白羊座锁屏图案怎么画

首先画出白羊的角和头发，往下画出白羊的和五官，然后画出白羊的身体，最后给羊角涂上粉红色，并画上红色圆点，头发涂上**，一个简单又可爱的白羊座就画出来了。

白羊座简笔画教程

1、先画出白羊的羊角，然后画出白羊平刘海的发型，往下画出白羊的脸，接着画出白羊座两团毛茸茸的马尾辫，画头发的时候要注意留出身体的空白。

2、然后画出白羊座的脸，在脸的中间画出白羊座的又圆又大的眼睛还有一张微笑的最，往下画出白羊座毛茸茸的背心，在背心上面画出小草的花纹和口袋。

3、接着在背心袖口画出白羊座的手，在身体下面画出白羊座的脚，画手的时候记得也要画上白羊座特有的收饰。白羊座的外形就差不多画好了。

代表汉服的元素素材有牡丹、仙鹤、龙凤元素。

相关信息

1、汉服的风格比较端庄古典，汉服上的装饰都是风格比较传统的图案，比如龙纹，凤凰，牡丹等。无论是在古代还是现代牡丹都是华贵端庄的代表。古代就常以牡丹比喻国色天香。

2、仙鹤也是经常出现在汉服上的图案。在古代鹤就是祥瑞的代表。鹤属于鸟类，绣在衣服上可以让汉服看起来更加仙气。仙鹤在老一辈的眼中代表了吉祥和长寿的意义。古代上了年纪的人喜欢养白鹤，他们认为白鹤代表着长寿和健康。

3、龙和凤凰两种图案自古以来都是权利的象征。普通人是不能轻易使用的，只有贵族才可以在衣服上绣龙纹或是凤凰纹样。古代的衣冠制度是非常的严谨的。什么人穿什么衣服都是规定好的。

4、汉服的六大基本元素完美地谱写着中国传统文化中天人合一、阴阳五行、以俭养德、中和之美等的形制内涵。汉服是一个系统完整的服饰体系。有六大基本元素平面结构、五行五色、交领右衽、绳带系结、上衣下裳和宽袍大袖。

现在不少人要穿汉服去逛街了，之前现在看到还会感觉很奇妙，每个人都会盯着看。而如今大家也都习以为常了，最多就是瞄一眼。而今天给大家一起来看看，十二星座中什么人是憧憬古代人风范，喜欢穿汉服的啊？

1狮子座：喜爱国学

狮子座特别喜欢穿汉服，就是因为他们相当喜爱国学。他们会觉得现今文学类都太浮躁了，自身从这当中也接触不到哪些好物品。而国学就不一样了，你能从中感受许多美好的。因此当狮子座十分迷恋国学时，她们看待汉服也就会有一些五十步笑百步的感觉了，会特殊的痴迷。

2处女座：受影视剧危害

处女座则更重要的是受剧的危害，看见电视上的人物角色衣着那么漂亮衣服，处女座常常会郁闷，自己怎么没有生在过去的那个年代呢，否则就可以穿很好看的衣服了。而现在网上特殊的比较发达，只需想穿随时随地都是可以能买到的，因此处女座就会第一时间买汉服，会穿得不亦乐乎的。

3天秤座：审美观较为古典风格

天秤座审美的一直都是非常古典的，在他们看来现今穿衣穿着打扮其实非常土，一点都没有艺术美。大家都仅仅是为了穿衣而穿衣，压根就不明白什么叫心旷神怡。因此在看到汉服以后，她们就各种痴迷汉服，只要是有合适的时机，那样天秤座就一定要身穿汉服，她们会感觉很美观大方，很有吸引力。

4水瓶座：达到愿望

水瓶座不听劝，是由于身穿汉服在路上走着就一直都是学生的理想。这些人在第一眼看到汉服以后，就觉得的服饰真是超级好看，他们也会总是幻想自身穿上那是怎样的一种感觉。但当自身心愿能够实现时，水瓶座高兴也还赶不及呢，为什么会听别人的劝呢。

汉服剪纸是中国传统手工艺之一，它源远流长，历史悠久，具有浓郁的民族特色。剪出的汉服图案，线条流畅，造型美观，富有层次感和立体感。下面是汉服剪纸手工制作教程，供大家参考。

所需工具：

剪刀

剪纸刀

碳素笔

半透明纸

白色纸板

普通胶水

手工刻刀

步骤：

1准备图案

首先，确定要剪的汉服图案，可以在网上搜索或者自己设计。然后，将图案放在半透明纸上，用碳素笔将图案轻轻地描绘在纸上。描绘时，要注意线条的粗细和方向，画出一个美观、规整的图案。

2剪纸

将描绘好的图案放在白色纸板上，使用剪纸刀或剪刀将图案剪下。在剪的时候，要注意掌握力度，不要将纸板剪断。在剪出的汉服图案上，可以根据需要再次剪出细节，使其更加完美。

3刻刀

在剪完汉服图案之后，可以使用手工刻刀对图案进行修整。用刻刀刻出线条和细节，使图案更加清晰，更具立体感。刻刀刻的时候，要注意刻痕的深浅，力度要均匀。

4上胶

在剪好的汉服图案上，涂上一层普通胶水。涂胶时，要注意均匀涂抹，不要过多或过少。然后，将汉服图案贴在白色纸板上，压平，使其固定在纸板上。等待干燥。

5完成

当汉服剪纸干燥后，可以将其取下，放在合适的位置展示。也可以将其制作成各种手工艺品，如贺卡、书签等。

总结：

汉服剪纸是一项富有中国传统文化特色的手工艺品。制作汉服剪纸需要准备好所需工具，掌握基本的剪纸技巧，注意剪、刻、贴胶等环节，才能制作出精美的汉服剪纸作品。

在汉族先民的汉服上经常使用的纹样和图案如下（当然，在其他器物上使用也较多，如玉器上）

一、抽象的纹样：1、谷纹：由一个个带尾巴的圆点组成，象一个个逗号，代表古人祈求五谷丰登的愿望。

2、蒲纹：由两组或三组平行线等角度交叉而成，以三组交叉为常见，纹样看起来就象草席的纹样，因为古人席地而坐，用于铺地的席子是用蒲草所编，故名。象征着古人希望安居乐业的愿望。

3、乳丁纹（又称乳突纹）：由一个个中间突起的圆点组成，它与谷纹的区别是圆点不带尾巴，这种纹样反映了汉文化孝道的思想，代表着对母亲的赞美和敬重，也蕴涵着儿孙满堂的愿望。

4、云纹：这种纹样很直观，由两边向内卷的勾所组成，看上去象一片片的云。

5、螭纹：螭即四脚带长尾的蛇形动物，类似今天的四脚蛇，螭纹即以这种图案为标志，通过盘曲拉伸组合形成很独特的（蟠）螭纹。

6、虺纹：虺形象地说就是两头蛇，虺纹以这种两头蛇为基本图形通过盘曲拉伸组合形成（蟠）虺纹。

7、夔（龙）纹：夔即苍色独脚蛇形动物，最初的夔纹以这种动物为基本图形，通过盘曲拉伸组合形成威严的图案。当然在历代的发展中，龙的形象最终形成今天的样子，夔纹也有了一定的演变，但这种龙形纹样都称为夔龙纹。

8、饕餮纹：饕餮是传说中贪吃的恶兽，它代表一种威严和神秘感，饕餮纹一般是由看上去较凶恶的兽面构成，多出现于商周时代。

9、雷纹：又称云雷纹，由一个个方形环绕所组成，显得古朴大方，在历代的衣纹中多有采用。

还有诸如弧纹、陶纹、绳纹，都可顾名思义，不详述。上述九种纹样最典型，一直到明代在汉服上使用也很多。

二、具象的图案：这类较多，也很直观易识别，一般的使用标准是美观典雅，当然还有因等级差别而区别使用。最常见的两种有花卉图案或缠枝图案，比如唐代的许多女装（花卉图案）、明代的宝相花（缠枝图案）锦衣卫服，这些图案使汉服显得雍容华贵，气势不凡。

上述两类图案特别是抽象的纹样较固定一直到明朝都在使用，网友在制作汉服时应考虑纹样的使用。

绢：生丝织就。就是缫出的丝未经煮练漂洗而织成的帛。

缣：双丝织成的细绢。

素：生丝织就，白而细致的缯帛。未煮练，不加绘绣。

练：煮白了的缣帛，朴实无纹。

绨：厚缯，质地较粗。

绡：生丝织成。

纨：与绡类似。

縠：音“胡”，比绡和纨更细薄。

纱：纱比縠还要轻。

褐：麻或毛捻成线编织而成的粗衣。

汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统，浓缩了华夏文化的纺织、蜡染、夹缬、锦绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产，体现了锦绣中华、衣冠上国、礼仪之邦的美誉。布料主词条：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱汉服布料自黄帝以来主要有苎麻和蚕丝两种，总称为布帛，分别由典枲、典丝执掌，另设掌葛征收做葛布的苎麻。葛布又称为夏布，是丧服、祭服以及深衣的布料。夏布中的细密者称为紵丝。夏季服葛麻纱罗、冬季以丝绵充絮，故称为冬绵夏葛、夏纱冬绉。至东汉时，海南云南开始兴起棉花的纺纱织布。布帛根据纺织工艺、经纬组织可细分为锦、绫、罗、绢、纱、绨、绡、绉、绸、缎等等。秦汉时期，除齐纨、鲁缟享有盛名外，尚有吴绫、越罗、楚绢、蜀锦等名品。后来北宋朝廷在东京设“绫锦院”网罗了很多蜀锦织工为贵族制作礼服，从而形成宋锦。明代建都南京，又形成了云锦。织金、锦、罗、绫是最昂贵的织物，冕服用青罗衣、赤罗裳、赤罗蔽膝制成。圆领袍官服则皆用绫。官服胸背就是用云锦中最精美的妆花缎制作。布帛类别用途非物质文化遗产夏布丧服、祭服、朝服、深衣、冠冕、巾帽荣昌夏布、万载夏布锦蜀锦袍、蜀锦缠头、蜀锦袴、锦半臂、衮龙袍、翟衣、飞鱼服、胸背、刻丝花罗衣、墨绿地妆花纱蟒衣、明代葱绿地妆花纱蟒裙、驼色缠枝莲地凤襕妆花缎裙、柿蒂窠过肩蟒妆花罗袍蜀锦、宋锦、云锦、缂丝罗红罗蔽膝、白罗大带、白罗中单、白罗方心曲领、红罗销金袍帔、明罗地刺绣百子女夹衣、薄罗衫子、罗襦、罗裙、黄罗销金裙、青罗抹带、罗袜、罗帕杭罗、吴罗织造技艺绫绢青绫裙、黄绢袴、白绢袜、白绫袄、凤鸟花卉纹绣浅黄绢面绵袍双林绫绢、路桥拷绢纱香云纱衫裤、黄纱地印花敷彩丝绵袍、素纱禅衣香云纱染整技艺绸缎丁香绸直身、银红绸直裰、紫潞绸袄儿、漳绒夹袄、浅驼色四合连云纹暗花缎裙、褐色缠枝四季花卉纹暗花缎裙、酱色方格纹暗花缎斜襟夹袄潞绸、濮绸、茧绸、漳缎、天鹅绒绵罗地“信期绣”丝绵袍、朱红菱纹罗曲裾式丝绵袍、西汉印花敷彩纱丝绵袍、素丝绵袍余杭清水丝绵制作技艺棉青布厚棉道袍乌泥泾手工棉纺织技艺、魏县土纺土织技艺、鲁锦织造技艺三缬夹缬花罗裙、绞缬绢、狩猎纹夹缬绢、绿地十样花灰缬绢、明夹缬绢蓝夹缬技艺、南通蓝印花布印染技艺、邳州蓝印花布金饰织金金线、销金、印金、描金、绣金、簇金绣、圈金、羊皮金南京金箔锻制技艺绣黻衣绣裳、罗地龙凤虎纹绣、绢地茱萸纹绣、凤鸟践蛇纹绣秋衣、花鸟绣夹衫、秦良玉平金绣蟒凤衫苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、瓯绣、高平刺绣、宁波金银彩绣丝线缂丝线、绣线苏州花线制作技艺周礼就规定有染人从事印染，并设置了专门管理植物染料的官员负责“掌染草”，以供浸染衣物之用。汉服传统印染分为矿物染和草木染。矿物染原料包括朱砂、石黄、空青、石青、胡粉、蜃灰、炭黑。传统草木染材料包括：靛蓝、红花、乌梅、芦木、苏木、黄檗、青矾、苋蓝、槐花、棓子、杨梅皮、蓝牙叶、莲子壳、绿豆粉等等。夹缬、蜡缬和绞缬是汉服印染中独特的印花工艺。隋炀帝曾命令工匠印制五彩夹缬花罗裙，用来赏赐宫女及百官的妻母。灰缬是唐代以降的蜡染替代品。蓝草染成的灰缬布料叫做蓝印花布，古时称为药斑布。周礼还设立了“典妇功”、“缝人”等职负责刺绣。《周礼·画缋》中说：“五采备，谓之绣。”按不同地区的传统习惯，形成了不同风格特点的绣法。其中最著名的是江苏的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣和广东的粤绣，称为中国的四大名绣。纹章主词条：十二纹章汉服的纹章及其丰富，周礼“以纹为贵”代表了汉文化的信仰和习俗。汉服中的纹章与汉人意识、认识中的天形地象、阴阳八卦、无形无色、吉祥图案等各类文化符号紧密像通用。黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。火明而炎上，强调明理崇礼精神。又如虎，严猛；蜼，智慧，象神武定乱。粉米粒民。黼象割断能决。韍象背拂於非义，或君臣可否相济。《新唐书·车服志》记载官服章纹，有鹘衔瑞草、雁衔绶带、地黄交枝等名目。明朝文武官公服有用以标明品级的补子，补子以动物为主，如文官一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂氵鶒，八品黄鹂，九品鹌鹑；武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马。民服上则有以动物源性单独构成图案的，并且与官服图案中的动物有所区别，其中最主要的即是十二生肖。另外，汉服的图纹常选用八卦图。汉服的纹饰上喜欢采用带有吉祥寓意的图纹。如“六合同春”、“五谷丰登”、“锦上添花”等图案。同时，依据不同的场合，也会选择不同的纹饰。如新婚婚服和恋人互赠的辛无伤往往采用鸳鸯为主的图样，如“鸳鸯同心”、“鸳鸯戏水”等；寿诞则往往采用“松鹤长寿”、“鹤献蟠桃”、“龟鹤齐龄”等意味着长寿的图案。足衣主词条：舄、履、屦、屐、靴、鞋汉服的足衣分为：舄、履、屦、屐、靴、鞋。尧舜禹以后始服木屐。伊尹以草为履，以帛为屦。周人以麻为鞋。屐是木履之下有齿者，又称木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。《南粤笔记》记载：“枹木附水松根而生，香而韧，可作屐，曰枹香屐。潮人刳之为屐，轻便而软，是曰潮屐。”又说“粤中婢媵多着红皮屐，士大夫亦尚屐。沐浴乘凉时，散足著之，名曰‘散屐’。散屐以潮州所制拖皮为雅。草屦是黄帝之臣所做，即草鞋。靴来自赵武灵王胡服骑射。潮州木屐、杭州合村绣花鞋制作技艺、邳州绣花鞋、邳州麻编鞋已被列入非物质文化遗产。首服头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。主要的头饰有帽、巾等。帽主要有纱帽、风帽、笠帽等，巾主要有纶巾、网巾等。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。通用的主要有冕、弁、幞头等。汉代时有职位的人一般都会先包帻后戴冠，而平民则只包帻不戴冠，喜庆时用白色缣巾（纱）裹头，平时只戴小帽、草帽。唐朝以帽为主，以白缣巾裹头幞发。宋代则出现了铁线幞头，同时马夫戴折翅幞头，当差人戴直角幞头，而平民则是夏季戴凉笠、竹笠，冬季戴深檐帽尘帽，宋元时期的头巾种类繁多，如圆顶巾、方顶巾、琴顶巾、纱巾、绸巾、东坡巾、程子巾、山顶巾等。明朝时期帽的种类繁多，且因人而异。女子的首服主要由副、编次。发髻可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。汉族妇女有八大首饰之称，分别为簪、栉、钗、华胜、步摇、金钿、珠花、勒子（额帕）。狄髻是八大首饰的金银组合饰品。其中宋元时期除了发髻等饰物外，有一个极为突出的特点即戴冠。头插梳篦自汉代即有记载。南朝妇女就爱在髻上插饰梳栉。唐朝妇女流行广插钗梳。北宋宫中妇女多在饰冠上安插白角长梳，後来传至民间，有高髻插梳之饰。宋词曰：髻鬟云样梳。明代女子盛装头上插满钗梳。汉族妇女还有戴绢花的习俗，所谓“宝髻簪花花”。明朝孔府在大庄设佃户花庄，一年四季专供孔府摆设和夫人、**插戴，演习宫女的冠戴装束绢花。花丝镶嵌是汉族特有的首饰工艺，在明代达到高超的艺术水平，以成都银花丝制作技艺和北京花丝镶嵌工艺为代表。配饰汉族人装饰有一个重要特征就是喜饰玉佩玉。还有配饰如蔽膝、披帛、袜、帔、香囊（香包）、剑、绶、印、笏、牙牌、革带、玉带、銙、腾蛇等等。腰饰主要有佩黼、佩玉、佩印、佩绶、佩鱼、佩牌、佩带饰等饰物。储藏汉服的家具被称为衣箧，挂汉服的衣架称为衣桁。配饰　　非物质文化遗产　　佩印　　扬州玉雕、北京玉雕、象牙雕刻、金石篆刻　　绶　　中国结　　佩剑龙泉宝剑锻制技艺香包　　庆阳香包绣制、徐州香包、雁塔结绳香囊　　首饰北京花丝镶嵌工艺、成都银花丝制作技艺、金银细工制作技艺、北京绢花工艺、常州梳篦、琼海东坡笠装饰纹样汉族服饰的装饰纹样上，多采用动物、植物和几何纹样。图案的表现方式，大致经历了抽像、规范到写实等几个阶段。商周以前的图案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽像性强烈。周朝以后至唐宋时期，图案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，仿佛直接采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了汉族人民的勤劳与智慧。色彩古典布料的染色遵从古制，体现了阴阳五行信仰。有“黑土、白土、赤土、青土、黄土”、“天谓之玄，地谓之黄，青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑羽青谓之黻，五彩备谓之绣。……杂四时五色之位以章之，谓之巧”、“王者易姓受命，必慎始初，改正朔，易服色”的记载。有六象六色之说，青所以象东方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黄所以象地。除了六正色以外，还有对应的间色：纁黄赤色、紫青赤色、红赤白色、绿青**、缥青白色。间色也是南北朝以后公服的色制：朱、紫、绯、绿、青，如唐代为三品以上穿紫色官服，四品着深绯色，五品着浅绯色，六品着深绿色，七品着浅绿色，八品着深青色，九品着浅青色。另外还有绀深青扬赤色、绯赤、绛大赤、缇丹黄、朱深纁。传统对服饰色彩的选择上有着明显的阶层分界。从唐代以后，**曾长期被视为尊贵的颜色，只有天子权贵们才能穿用。古代汉服的色彩以深色为贵，浅色次之，因此正式的礼服常使用深沉的织绵图纹，而一颜色为主色调，装饰以鲜艳华丽的刺绣。平民常服则多用淡色，因而有黔首、白丁、青衣、青衿、青衫、赭衣之称。