画动漫人物的步骤图是什么
你这个问题太片面啦,每个人的画法不一样啦,如果按照素描的方法,那就得打轮廓线慢慢的修改,太慢,适合新手,如果有基础,不如直接脸部画出,在画鼻子眼睛,或者先画鼻子眼睛,在画脸部,头,胳膊,身子,腿,等,只要熟练了,从哪画起都一样,祝你成功!!
怎么画动漫人物步骤图
用2H铅笔来画线稿,再用2B加粗,初期建议你去搜一些简单的线稿来临摹,线稿的话百度就可以。
怎样画动漫人物()简单的,步骤。
画动漫人物可以先临摹,萌萌的Q版一般是三头身,要么是九头身的美少女美少年,主要动作到位,重心稳住,眼睛鼻子嘴巴的表达好感情就行了;
学画第一步是临摹,网上不少比著画,每天一张,会有效果的。加油↖(^ω^)↗
画动漫人物的步骤图
技术不高的话先大直线起行。大的动态 比例关系找对 不要注意小的变化 然后是黑白灰布置还是大的对比度 紧接着细致刻画 动漫的话我喜欢从眼睛开始画
卡通人物怎么画 卡通人物绘画步骤分享
这个问题很大啊。
看是要美式还是日式的,然后去寻找相应的教程看看。
如果画漫画
手绘漫画人物,基础篇,草稿篇,头身比例等等
不过个人觉得,无论哪种风格,还是素描基础最重要。
如果想要有所成还是从基本人体素描还是学起。
画漫画人物的步骤图视频
第一:确定人物身体比例 再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。 第二:绘制人物全身轮廓 绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。 第三,上下两个圆画出躯干和头部 先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。 第四简单补全卡通人物四肢及手足 给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。 第五勾画卡通人物的脸部 这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。 第六完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物 卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。
画动漫人物的步骤,要图
比例正确,阴影,还有褶皱
结构图下次给你
平板里面没存,在电脑里
动漫人物全身绘画步骤
画画的时候一定要先画基本结构的辅助线(百度搜索动漫人体,或者各大视频网站搜索),然后自身对于画面的认识也要足够,比如你图中的双腿粗细有差距,面部也…
嘛…多多练习,加油,务必先练习人体结构zz
怎样画动漫人物要画法步骤
这是动漫人物眼睛的几种简单画法:wenkubaidu/c 教画漫画-头部的结构
86look/l h/newsShowaspid=23
教画漫画-脸部的画法
86look/l h/newsShowaspid=24
以下是复制的文字教程漫画中基础线条的绘制原理
每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合,即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素,并在画面中起着重要的作用。
对绘制线条的基本要求
画漫画时,打稿用的是铅笔线,完成稿用的是墨笔线,这两种线只是工具不同,对于线条的要求是相同的,只是打稿的铅笔线最终会被擦掉,所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准,这样还可以节省打草稿的时间。
在绘画时,对线条的基本要求可以归纳为四个字,即:准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时,应根据形状及透视角度的不同,准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置;“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑;“匀”是指运笔的力度应该平均,使一根线条浓淡自然过渡;“活”是指在画人或物体时,线条应充分考虑表现体积,用线条组成画面时要有活力,即脑与手的灵活配合。
人物结构线:
外轮廓线:在绘制人物外轮廓线时,可适当粗一些,并要工整、流畅。
内轮廓线:内轮廓线应比外轮廓线细一些,并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处,加入一些更细的内轮廓线,这样可以加强人物的立体感。
硬景物:在绘制硬景物时,可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复,尤其在处理楼房或机械时,更要一次完成。
软景物:在绘制软景物时,要注意景物受光面的线要少而细,相对背光面可略粗,尤其在处理树木和远山时,要根据画面结构及情节处理光影的变化。
速度线:在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线,或是向某一侧倾斜,在画速度线时,注意线条应有长有短,还要有疏有密,这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组,线条的长短和疏密若相近就会形成表格状,毫无均衡的美感了。
集中线和闪电效果线:
当看到放射状的画面时,由于人眼的习惯,注意力会集中在线条的交点上,因此,在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的
画漫画人物的步骤图
先从头部开始,然后是整体结构和轮廓。接着深入细节……然后画画这事靠嘴巴说好像没什么用啊
女生动漫人物绘画步骤如下:
第1步绘制中心线和头顶:
首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线,要保证它足够容纳头顶,脖子,还有部分肩膀的高度。这条线的目的是作为一个参考,帮助确保头部/颈部/两边肩部宽度相对均匀。后面它还可以帮助确定间距和定位面部特征。在这条线的上面部分画一个圆圈用来代表头部,圆圈的顶部就确定了头顶的位置。
第2步画出头的底部:
从圆的下半部分向下投射两条线,并与中心线向内成一定角度。然后这些应该过渡到曲线,再继续以更锐利的角度向下延伸,最终在下巴的曲线处连接。
第3步画出脖子/肩膀:
使颈部相对于头部要够细且长度适合。它最终应该过渡到肩部肌肉,再过渡到肩部。细长的脖子将有助于突出美丽的性格。由于本教程主要关注面部,因此我们不会在绘制颈部方面深入讲解。
第4步确定眼睛的水平位置:
要定位眼睛,你可以水平地将头部一分为二,如上图所示。对于“美丽女孩”角色,你可以将眼睛稍微放在中间以下位置,大额头会增加“可爱度”。
第5步确定眼间距并画出它们的基本轮廓:
如何确定眼间距,一般我们的标准是两个眼睛中间可以容纳第三只眼睛即可。不过要注意的是,在实际绘制眼睛时,通常会用相对较厚的上睫毛,这样一来,眼睛就会变窄。在这个阶段,你可以简单地勾勒出眼睛的基本形状,而无需绘制那些较小的细节,例如睫毛。
第6步定位并画出眉毛:
眼睛上方比较高的地方,睫毛较厚,内端略微凸起,这将有助于赋予角色某种个性。
第7步定位并画出鼻子:
鼻子将略高于头部中心水平线与下巴底部之间的中点位置,把鼻子画成一个小椭圆形,靠近脸部中心的一侧稍微平坦一些。
第8步定位并画出嘴巴:
嘴巴的下唇(实际上没有画)大约在鼻子底部和下巴底部之间的中间位置,嘴巴要画的比较小,稍微向下弯曲,非常重要的是不要画的太弯,否则角色会显得不高兴。
第9步定位并画出耳朵:
将耳朵的顶部略低于眼睛顶部,底部略低于鼻子底部。在这种情况下,大部分耳朵将被头发覆盖,因此不需要绘制它们的内部细节。
第10步画出两侧的头发:
当画好所有的面部特征后,就可以继续画头发了。为了强调这个角色很漂亮,我们会给她一个相当整洁的发型,当你画头发时,你可以把头发分成侧面、前面和后面/顶部等几部分。
首先画出头发的“侧面”部分,通常要发“两束”长发,从头顶开始,到肩部略下方结束,值得注意的是,最下方分成两半有助于暗示发量。使两束头发略微弯曲,就好像它们拥抱头部/脸部一样,并使它们向底部较上部稍微宽一些。
第11步画出前面的头发:
将前面的头发从中间拉开并塞在两侧头发的下面。
第12步画出头顶/后面的头发:
画头顶和后面的头发也是从中间分开,头发应该首先比头顶再高一些,然后向两侧头发靠近一些,最后,它应该再次向中间弯曲随即向外弯曲。完成头发绘制后,你可以擦除头发覆盖的头部/和耳朵部分。
第13步添加小细节:
画完头发的轮廓并定位好面部特征后,你就可以画一些小细节了。细节通常包括:眼睛内部细节、头发的褶皱、美人痣等。
第14步上色:
在你开始给角色上色之前,有一点要注意,如果你是手绘,也就是说画在纸上,那头发的高光位置尽量要留白。如果是板绘的话,则更容易在后期添加高光。颜色有无数种选择,我们的例子中,头发用比较浅的金色,眼睛则用与之互补的蓝色。
画好看动漫人物的方法如下:
1、临摹线稿
如果你已经有一定的绘画基础了,那么就应该进一步学习动漫人物的画法了。初学时临摹作品都只是在练习线条,当线条画的流畅之后,也不要急着创作,还是应该继续临摹大神们的作品。有的画友会不理解,初学时已经临摹了不少别人的作品,为什么现在还要临摹?
这个阶段的临摹分为两个目的:第一加强自己画画线条的流畅度;第二思考别人设计人物动作的用意,为日后创作打基础。
2、学习上色
当你的线稿画得很出色了,那么应该学习如何上色,学习上色之前你需要了解什么是相近色,什么是互补色,色系一致搭配起来才会更好看。下面给大家举例的作品是用板绘画出来的,板绘的色彩比较丰富,给人物上色会更加得心应手,如果你习惯画手绘,掌握好配色原理,画出来的效果也是一样的。
3、添加背景
有时候你会发现别人画的动漫人物是有故事性的,这跟背景有关,添加简单背景的人物,要比单调无趣的人物更有吸引力,所以在进阶教程中背景很重要。
前期你大可不必画一些过于复杂的背景,那种带有场景、配饰的复杂场景属于高阶版的教程,现在不必要画那种。现阶段只需要画一个简单的纯色背景,就会让画作变得很不一样,例如下面的这些作品。画画不能急于求成,没有哪位画师是一夜成名的,他们都是在私下经过不断的练习,最终才取得了优秀的成果。
怎样画动漫人物
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候,建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法,以及对人物表情、肢体动作的描绘。 这是非常有用且有效的训练手段。
毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度,都会得心应手很多。 其次就是要多描摹真实照片。
毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的,真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。 而如果是想要画写实主义的漫画人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品,那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。 而这其中,人体比例是重中之重。
如果比例不对,细节上再怎么出色,也是一个失败的作品。 当然,如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物,请自动忽略这一条。
(但其实这种漫画人物也是要用到比例的,只不过不是那么重要罢了) 人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了?)。如果你对此没有什么信心的话,建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材,至少要看两个部分,一、透视原理,二、人体比例。 这两者是所有好的作品的基础,是根本,是土壤,是骨骼,是红烧肉里面的肉,是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难,一个小时,或者更短,你就能全部理解了。 但是,关键在于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了,只有多看,多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧?人家都这么练了,咱们也不是天才,自然就要更努力。
——当然,如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋。 ——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉,忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作,几乎达到了无法计算的数量。
所以在熟悉了人体比例之后,就要开始锻炼画人物的动作。 一般来说,脸部的动作不是很多,当然,金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。 这个也是需要多观察和多练习。
观察走路是什么样子的,走路时候打电话又是什么样子的, 走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的…… (其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了) 当然,一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,但是我们的大脑可以想象。 把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情,可以多照镜子,多自己摆摆姿势和各种表情。 当然,请单独练习。
不然一会儿摆出冷傲的表情,一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的。 镜子也不仅仅用在脸部表情上,如果镜子够大的话,很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看, 了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭才会自然,裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的,毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级。 另外要提到的重要一点,就是手的绘制。
手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段…… 而虽然手在画面上的位置很小,但却很重要,如果手绘制得僵硬,甚至不合理,人物怎么也生动不起来了。 一般来说,我的经验是,练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见,而且还有两个,是最好的模特了,还不耽误另一只手来画画。 我在练习的时候,曾经画过自己各种姿势的手。
额……都是左手…… 这种练习非常有效,你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化,阴影如何铺盖,等等。 而这练习最大的好处是可以随时随地做。
只要你有纸笔和一张桌子。 等到左手练好了,右手其实就会无师自通。
实在不行的话,还可以借用镜子的帮助,镜子里左手就变成右手了。 然后是衣服。
衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题。 建议新手先画简单的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题,材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达,以及衣服基本的褶皱怎样绘制。 有了这个基础,等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向,一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。 于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗?)…… 因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同,所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多,但是跨度不大却比较长,也很光滑,高光和阴影对比都很重。 而纯棉衬衫的褶皱就大,而且长,但是不光滑,界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡,起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来,皱纹有,却细小,而且也以圆润居多…… 这种么,也是多看多体。
怎么画人物素描
第一步,构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现,最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸,下笔就大胆潇洒。不要仓促作画,构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈,却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步,狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起,没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基,要抓准,就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓,就必须整体观察,整体比较,多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征,要画得像。外形初见端倪,形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影,轻而易举地将人物形象显现出来,尽管看不清过细的内部结构,我们照样能够认出他来。有些不注意这一步,形还非常含糊,便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢! 在画准外形的基础上,五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用,除绝对正面外,中轴线根据头的动态呈孤线,很多同学不理解这一点,画稍侧的角度,头总是转不过去,当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律,在共性中找出人与人的形象特征,画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入,更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上,否则眼睛就有高低,感觉不舒服。画眼很重要,上眼皮和下眼睑有区别,一般上眼皮较重,原因是有厚度,且眼睫毛较深,阴影投射在眼球上,往往这里是整幅画的最深处,很有神,也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光,要亮,不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄,还要注意嘴唇不能用线勾得过死,嘴的上翘下垂,非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看,有些考生不愿多画耳朵,甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去,影响空间,要么跳得厉害,破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键,颧骨处在交界线最突出部位,有高有低,有突出也有柔和,可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显,但必须与暗部对称地画。顺便说一下,人物写生非常重要的是对称,诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析,绝不是漆黑一片,也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的,发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松,富有质感。
第三步,深入刻划。此时要好好审视一番,看看哪些部位最深、最强烈,就从这些地方着手,一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始,一下子即可抓住特征,画出大的关系,但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画,使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑,如角度有些偏,颧骨比较突出,有的剑眉浓重而富个性,有的眼睛炯炯有神,那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系,明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感,完整感,如果只是将笔墨停留在五官上,以为是画龙点睛,而忽视其它方面,整个画面就不会好。
我们在看画展时,总是站在较远处端详整幅画,对某些部分感兴趣,再走近细观,没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看,如果那样岂不滑稽可笑? 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比,我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比,亮的与亮的比,我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾,抓住了大的关系,又注意了微妙的关系,整个画面就有主有次,可以有条不紊的进行深入。每深入一层,即从最凸处开始,带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系,画嘴考虑口轮匝肌的块面,画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时,还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之,在深入中时时考虑整体,主次各得其所。 第四步,调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画,直至结束,感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下,留出15-20分钟的时间调整大的关系。
其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括,使画面的总体效果更趋完整,要做减法,将琐碎的细节综合起来,加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现,究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前,以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃,这点值得深思。 要画好人像,特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律,千人一面的机械式的描摹,好像人物形象是一个模型里刻出来的,总是那么呆板、没有生气。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中,多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在神情最为自然、生动的时刻来画,就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求,绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范。
怎么画漫画人物
顺便提点建议:
1 如果没一点基础,最好买漫画技巧方面的书看看,书中的介绍一般会有好几页,更详细。
2 平时生活中留意接触到的画的不错的漫画人物,照着练练,找找感觉
3 平时多练,草稿纸,废纸,沙地……只要你有心,随时随地都可以找到练习的地方
基本画法:
1。打轮廓,注意头身比例的协调,不然看着会很别扭。打轮廓时轻轻画。
2。确定轮廓后,有线描好,擦去多余的线
3。画头发时注意把耳朵画出来,因为得耳边的发丝流向,想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。
4。脸部五官,眉眼尽量要对称,如果画侧面可以靠脸部基准线(画十字)来体现立体感,画出侧面的五官……技巧书里很详细……
5。画脖子,也注意男女区别,比如男生粗些,女生细些。
6。画基本身材,同样注意男女区别,男比较厚实有力,女比较柔韧。
7。最后是服装咯,你喜欢什么样的服装,为你的漫画人物设计出合适的服装吧,画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。
8。最后修改就行了。
9。祝你成功
怎么画动漫人物的脸步骤
画动漫人物的脸步骤: 材料: 一支铅笔 一张白纸 一个萌萌哒小橡皮 1、首先,在画男或女性人物的脸时,为了使例如眼睛等面部器官看起来对称,我们最好先画出一个草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线,线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。
2、草稿画完后,接下来就要在人物的脸上画出五官了,如图所示,注意不要将眼睛画出横线的轮廓外,鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线,脸颊的轮廓要稍微凸出来一些,而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。 3、画好人物的脸后,我们还要画出人物的头发和耳朵,注意可以将头发画出草稿的轮廓外,耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上,画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。
4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸,如图所示,侧脸的线条最好要画得有棱有角,眉毛的位置要明显的凸出,而下巴处需略凹进去一些,鼻子不要画得太长会比较好。 5、然后是女性人物的侧脸,首先我们要画出草稿,如图所示,先画一个圆形,并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条,这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。
6、画好侧脸轮廓后,还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛,然后在鼻子下方画出嘴,注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。 7、最后,就是Q版人物的脸型了,如图所示,人物的脸一侧要凸出来,使其看起来有种婴儿肥的感觉,然后在脸的另一侧画出耳朵,简单的Q版人物脸型就画好了。
方法二: 1、首先先画一个正方形。 2、然后再在上面画一个萌萌哒十字线。
3、根据十字线画一个圆。 4、再画出脸蛋。
5、画出简单的五官。 6、增加细节。
7、画上头发。 8、修改一下,就完成了。
。
如何画动漫人物
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画,线条要流畅,在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼,动漫人物脸部都比较瘦,下巴都比较尖,眼睛画的比较大,男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深,而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅,身上的衣服要突出褶皱感及亮面,暗面的对照,从而突出立体感,头发方面,要有层次感,层次感表现在涂色方面,将亮面,暗面突出,亮面用浅颜色,暗面用深颜色如果画一幅画,就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤:1确定背景。
景物,人物的位置,大小(近大远小)2画出景物的大致轮廓3用线条来表示人物动态。4用铅笔画出景和人的形态。
(不必太过仔细,待会还要勾线)5擦去多余线条稍作修改,草稿完成画动漫是美术的基础,想画好先要确立人物的性格,及亮部,暗部的对比,线条要流畅,画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色,上色是亮面要用浅色,暗面用深色比例:画动漫人物,是15岁以上女生的话,就是九头,也就是说身高是头长度的九倍8~14岁,一般是5,6,7,8头。
萝莉的话,是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多05~2头(我是学美术的,你还有什么不懂,可以问我!)。
彩铅画人物,皮肤要怎么画?
1铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。
2先把五官描绘一下看看大感觉是不是对,看有没有画歪的地方。 3接着从眼睛开始深入刻画,眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。
4两个眼睛画出来了,眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。 5脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土**。
6嘴巴仔细刻画一下,注意上下嘴唇的区别。 7整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方,脸部画的可以了开始画头发,头发用土**轻轻的一根根的铺一层明暗,再把耳环刻画一下。
8接着把左半部分刻画一下。 9黑色衣服最后画上,背景画一层淡淡的粉色,作品完成。
三视图属于常规的动漫角色转面图
三视图通常是指正面,45度侧面,侧面;或者正面,侧面,背面。
步骤如下:
1,绘制你最感兴趣的角度,很多画师会先画45度角侧面这一面;
2,将头和脖子、脖子和肩膀、各个关节、重要的服装装饰等细节的位置,以水平线作出标尺;
3,根据标尺的高度,定出另外两个角度的各个重要部分的高度,以此为依据完成整个角色。
三个形象需要看起来完全是同一人。
正规的应用于产业的制图,三个角度姿势的形态状态要基本相同。
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