⒌中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称;中心线两边的图形、色彩虽不相同,但在视觉上有平衡感,就称为均衡。
四年级上册
⒈色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象,而蓝、绿、紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。
⒉线条的平直与弯曲,会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线,有静止的感觉,而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流,有流动的感觉。
⒊节奏原是音乐术语,指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、粗与细、疏与密、长与短等。
⒋在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
⒌校徽设计可以用文字,也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁,又要把所设计学校的特色表现出来。
⒍邮票是GJ邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收藏价值。邮票上表现的人、物、事,往往反映了一个GJ的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作是GJ的名片。
⒎邮票由图案、面值、发行时间、发行GJ组成;外形边缘还有整齐的齿孔。
⒏邮票的种类有三种:纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票mdash;mdash;大龙邮票,1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票mdash;mdash;黑便士邮票。
⒐天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座,它们依次是:白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。
⒑漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法,表现幽默诙谐的画面,用来讽刺批评或歌颂某些人和事。
⒒拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。
四年级下册
⒈聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。
⒉一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感,在上边有下落感,在下边有安定感,两个点在中间有相互吸引感,整齐地排列给人以线的感觉,从大到小,有移动感。
⒊黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的艺术效果。
⒋一幅作品,总有主次之分,一般以人或物作为主体,而背景就成了陪衬。
⒌当我们听音乐时,音乐的节拍由强而逐渐变弱,或由弱而逐渐变强,这就是渐变;色彩由淡而逐渐变浓,或由浓而逐渐变淡,这也是渐变。
①一种颜色加黑或加白,就会产生色彩的渐变。
②红橙黄或蓝绿紫等颜色的排列,也会产生色彩的渐变。
⒍对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物,动物都有自己的对称形式。对称是艺术家创造艺术作品的重要法则。
⒎藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案,署上times;times;藏书、times;times;之书、times;times;珍藏等字样,并刻有国际通用的藏书票标志exlibris藏书票源于西方,中国的藏书票是从欧洲传入。《刺猬》(世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格)(德国)《英伟藏书》是1935年发表的中国最早的藏书票之一,作者是唐英伟。
⒏光有自然光,如阳光等;也有人造光,如烛光、灯光等。人们的生活离不开光,绘画、雕塑、建筑、工艺品的制作也要依靠光,在光的映衬下,你的作品会显得更加生动迷人。
⒐我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的世界文化遗产之一。1974年在陕西临潼县城东出土,内有陶马、陶俑、陶车,其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。
五年级上册
⒈对比色配合,可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小,变会使画面显得和谐,主题突出,所谓万绿丛中一点红就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色,使色彩的明度、纯度发生变化,也会使画面显得和谐,主题突出。如果对比色面积相似,也可用黑、白、金、银等色线把色块分离开来,使画面显得和谐、主题突出。
⒉在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色,如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的感觉。
⒊将纹样适当地组织在一定的形状(如三角形、多角形、圆形、方形、菱形)范围之内,使之达到某种装饰作用,叫做适合纹样。
⒋陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看,陶瓷艺术包括陶器和瓷器两个部分。瓷器是中国发明的,中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上,也体现在纹饰上,还体现在釉色上。
五年级下册
⒈形一般指平面的形状,它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状,如正方形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状,如我们徒手随意表现的各种形状。
⒉在我们生活的世界里,有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。
⒊多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
⒋我国古代画诀:画人笑,眉开眼弯嘴上翘,画人哭,眉掉眼垂泪下落,画人怒,立眉瞪眼牙紧咬;画人愁,皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。
⒌夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品,感染力更强,主题也更突出。脸部的夸张,只要突出表现脸上某部分的特征,如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、颧骨、下巴等,就会产生意想不到的效果。
⒍十二生肖也称十二属相,由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成,是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。
⒎中国画中,以描绘山川自然景色为主体的绘画,称为山水画。我国山水画的历史非常悠久,隋唐时代山水画已经成熟。宋元以后,山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中,创造了表现山水画的各种技法,主要有勾、皴、点、染四种方法。
⒏画山水时先画近景、再画远景,先画树叶,后画树干。
⒐ 旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
⒑在舞台上,用绘画立体造型灯光等制成的布景,为剧情发展创设环境,为渲染舞台气氛起到了重要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所,舞台通常正对着观众席,但也有供观众从三面观看或四观看的。
⒒我国古代青铜器的铸造,远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏,其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。
六年级上册
⒈在生活中我们发现同样的物体,在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化,这就是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上,这点就是消失点。透视有平行透视和成角透视等。 上一页 1 2 3 4 5 6 下一页
[编辑本段]美术的起源
社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”
[编辑本段]美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.
美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类:工艺美术和建筑。目前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,但按照通常的说法,工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等;现代工业美术(或称“工业设计”)包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品(如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等),以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计;现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围,那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的,这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲,建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
[编辑本段]美术主要研究什么
主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的同时,总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活,关爱自然环境,在创作中表现自己的个性。
题材:文艺作品内容的构成要素之一。
主题:文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例,改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面,称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种:撒盐法、吹色法,油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
[编辑本段]美术基本常识
美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。
量感
借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫色色度最深暗,**色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给人以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色,给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素,但也传达出画者的艺术个性和修养,因而,也是画家艺术风格的一个组成部分。
[编辑本段]美术的分类
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构,阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实,以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感,并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂(亚麻仁油、**油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、塑两种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈设工艺。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆(大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》,即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。)
漫画
绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、实景为对象进行描写,统称为写生。
速写
以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。
[编辑本段]美术的概念和种类
美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求
简介
姓名:工藤静香 性别:女
出生年月:19700414
星座:白羊座
血型:B
身高:168 cm
体重:45公斤
国籍:日本
籍贯:东京都中央区福生市
作品:《EURO工藤静香》《深红花》《JewelryBox》《昭和の阶段(1)》
日本东京出生。1987年以偶像组合“小猫俱乐部”出道,同年以《禁断的心灵感应》开始作个人歌手发展,其后所出版的细碟与大碟均成为流行作品。静香亦化名“爱绘理”谱写歌词,将女孩细腻、纯真的感情灌注入歌词之内,获得广大歌迷及女性支持。近年除了在乐坛发展外,更表露了其天赋绘画才华,由1989年开始,静香的绘画作品连续6年被选入日本美术界崇高项目二科展,由此可见她在画功上亦被认同为实力派。在《月之女神》中,静香更亲手为**中由她亲自驾驶的大货车绘上图案,显露了她对工作的热诚。1996年她演出的**《月之女神》与《极道之妻:危险赌博》都颇受好评。
coser/漫画作者简介 clever酷 Clever酷个人博客:绘灵公馆 http://clevercoolbloghexuncom/ 贴吧; http://tiebabaiducom/fkw=Clever%BF%E1&t=1 昵称:Clever酷/Clever cool/☆clever酷☆(ms是百度用户名) clever酷 生日:1991年04月03日 血型:O 星座:白羊座 性别:女 身高:162cm 性格:开朗,爱耍宝,有责任感 爱好:设计,动漫,COS,睡觉,冷笑话,空手道,旅游什么的也喜欢,啊!也爱耍宝—-—…… 喜欢的东东:数码相机,做工精细的金属制品,民族风(中国风)的东西 居住地:四川 彭山 喜欢的COSER:MASA-C KETE 最喜欢的COS角色:热血少年类 特长:冷笑话,绘画,以及COS 喜爱的食物:红烧口味的 穿衣风格:中性风格,比较喜欢穿好打理的样式,偏爱黑色,至于裙子(望天ing)~~那是多么遥远的事情啊! 自己形容最像自己的的动物:蚯蚓 (费解!) 职业:在校学生,绘画,COSER 喜欢的动漫:《怪化猫》,《幻影少年》等(有可能变更) 常驻的杂志有《男生女生》,COS作品在其上发表。 启蒙的动物是《漫友》,有发表漫画短片,《犬夜叉》短片及各类插图。 另有作品在《动感剧画DVD》、《comic》,《动漫前线》上发表,多数为COS作品。 在《漫友》,《男生女生》上陆续发表漫画作品 COS作品完全介绍 《恋爱中毒の仙术师》:琉璃仙 《抓鬼天狗帮》:春华,一之宫勘太郎 《Loveless》:青柳立夏 《黑猫》:托雷·哈特涅特 《犬夜叉》:杀生丸 《火影忍者》:宇智波鼬 《地狱少女》:一目连 《幻影少年》:白银 二海堂昶 《东京巴比伦》:皇昴流 《寻找满月》:吉良拓人 《隐の王》:雷光(主),宵风 《圣米城》:桃奇 《初音家族》:KAITO 《仙剑奇侠传三外传:问情篇》:星璇 《长安幻夜》:安碧城 《我的帅管家》:东云芽衣 专属原作: 《绘灵师Ⅰ》《绘灵师Ⅱ红之回忆》:勘 《暗杀教程》:学生塞特 《狐仙》 《With you》:Lan 《人偶》:塞特公爵 《绘灵玩偶》 《夕花玄灵序》:荷塘精灵 《我们如何化碟》 《暗》 《记忆》 《爱上童年》 《奇异幻想录》:灵言师,云逸 《Killer》:代号C 原创小COS: 《杀手礼物》 《BL》 《黑色翅膀》 《老鼠》 《Saint》 《白色葬礼》 《镜面效应》 《迷失》 漫画作品介绍: 《男生女生》漫画连载:《绘灵师》(已完结) 《奇逸幻想录》(已完结) 她是女的 QQ没有 毕竟那是隐私
林俊杰的资料档案
本 名: 林俊杰
本 籍: 福建
英文名: Lam, JJ
生 日: 3-27
出生地: 新加坡
身 高: 172cm
体 重: 60kg
血 型: N/A
星 座: 白羊座
歌手详细资料
掌握的语言:英语、华语
喜欢的食物:醉虾、白饭、生鱼片
喜欢的颜色:深蓝、黑、白
喜欢的组合:动力火车、SHE、N’Sync
喜欢的女歌手:张惠妹、陈洁仪、Jennifer Lopez
喜欢的男歌手:张学友、陶吉吉、周杰伦、Craig David、Michael Jackson
喜欢的女演员:深田恭子、章子怡、全智贤
喜欢的男演员:周润发、梁朝伟、Nicolas Cage
喜欢的**:8 Mile、Face-off、Saving Phvate Ryan
喜欢的作家:Shakespeare、Charles Dickens
最难忘的经验:从小就去日本旅游
最开心的事:当我知道身边有我「爱」的人
最讨厌的事:当我做错事、犯错、被欺骗的感觉
擅长的乐器:钢琴、吉他、鼓
专长:写诗、绘画、创作、编曲、唱歌
发表作品
曲:
where did you gd (吴克群/一个人的tomorrow)
记得 (张惠妹/真实)
有我 (王介安/最熟悉的陌生人)
一个人住 (阿杜/天黑)
放手 (阿杜/坚持到底)
超人心 (可米小子/HEY HAH)
清楚 (罗美玲/红色向日葵)
当你 (王心凌/BEGIN)
歌 手 履 历
1996 银座广场歌唱比赛
1997 第一届<滚石音乐词曲创作比赛>歌唱组亚军
1998 新加坡电视机构<宜康卡拉OK歌唱比赛>亚军
1999 海蝶音乐举办第二届<非常歌手训练班>毕业(共3,500人报名,其中只有70名入选)
2002 阿杜新加坡巡回校园演唱会嘉宾
林俊杰 江南 介绍:
华人唱片最具潜力的创作歌手 全亚洲百万销售见证
林俊杰一直以来以丰盛不断的创作能源,加上特殊的嗓音,使得去年2003年发行第一张个人大碟《乐行者》,虽遇上SARS,大家人心惶惶,但却在台湾开出销售红盘,连续十周摘下新人销售榜冠军…尤其内地的近百万张的销售量,更让大家对这个当时才22岁,新加坡能写能唱的新生代歌手,多了更多的惊喜与期待!而现在,终于,你可以听见并且看见:一年来他累积的音乐能量及蜕变成大男生的全记录!就在2004全新大碟《江南》。
JJ林俊杰想和你一起分享的音乐旅行,他的音乐天堂
2003年,短短半年多的时间,俊杰走过中国内地的26个城市。半年多的音乐旅行,让他得到很多。曾经被歌迷昵称为“单眼皮小乖乖”的他也有了更多的感触。,
华语唱片最具公信力的金曲奖 最具潜力新人奖光环加身
多无丰富的创作大份备受肯定 作曲编曲制作样样行得通
JJ不仅整张专辑作曲全包办,更参与了编曲及制作,而由许环良老师领军的海蝶制作团队的烘托下,也让曲风更生丰富;歌词的全部概念,也由宝刀未老更显劲道的林秋离老师操盘,呈现着虚拟与真实世界的爱情虚实《精灵》,及自古至今什么都会变,唯真挚的爱情不变《江南》,《害怕》,《距离》的炙人情歌!另外更有新锐作词人方文山的《子弹列车》快歌,让整张专辑因为精彩可期。
首波抒情主打:《江南》
JJ上张专辑走过亚洲各大城市,因着风俗民情的不同,让身为创作艺人的他,有了更多的“文化震荡”,尤其是他走过26个城镇的中国内地带给他最多的创作灵感与刺激!而《江南》这首歌正是他沿路背着计算机和Keyboard所酝酿出来的,《江南》……是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌,在西洋R&B的节奏中特别加入了非常中国的洞萧与古筝,与日本乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙——想藉由中国古代“侠士”的精神,传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪,身心铜墙铁壁,心灵极度贫乏的我们,再重新感受一下永远不变的爱情魔力!
回归纯真感情世界简单直接的情歌:《距离》
如果说这张专辑呈现一个音乐企图心及音乐旅程中的新的尝试,则这首情歌及延续上一张专辑中《冻结》的单纯青涩之爱
超强韩国舞曲风格的全新创作:《子弹列车》
Hip-hop的节奏中加入非洲民族乐器Udu Drum,让现代人的科技造成生活中的疏离产生的矛盾,做一个原始和现代的反差!加上B2k(美最年轻的嘻哈舞蹈超的团体)编舞老师Davc Scott的编舞,这样的林俊杰,绝对让你惊艳!
单眼皮的林俊杰 最喜欢用多角度的视野 转化成音乐耕耘的养分
牡羊座的林俊杰 最喜欢以多面向的态度 量化成音符创造出惊喜
而这次的《江南》专辑,终于一偿俊杰投入音乐工作以来的最大愿望,来到孕育出世界顶尖音乐人及歌手的音乐殿堂——LA.好莱坞,不仅向他最崇拜的大才艺人迈克杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧,为朝全方位制作人的路程迈进。更向B2K美国由4个15,6岁的嘻哈舞蹈超的团体)编舞老师Dave Scott练习舞台肢体及舞步指导。这个以超强舞技搭配凌乱碎拍组成猛爆视觉的团体,舞蹈大师的功力果真不同凡响! JJ因为有练过武术的底子打底,让他的舞步像吃到大力丸般开了窍, Scot t更超投缘的私自传授JJ个人在舞台上如何抓住观众的魅力小技巧……这样的JJ,进步的JJ,让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》!
这次俊杰将带给大家的不只是音乐上的态度,连同生活上的环保概念,一并推荐给大家。看着他每次出现时的二手衣穿着,JJ其实想给大家一种《古着》的穿衣暂学——运用小小的创意即可让生活大大的转变!不仅穿得自在且更具特色。
JJ林俊杰,出生在新加坡,从小喜欢旅游:每年会随同爸妈去一趟日本探访干妈:最怀念和同学一起去南非那触手可及仿佛就要掉到你的喉头大到不行的星星;因工作之后,愈来愈多的出国工作机会……每次他都带着好奇的心,去发掘沿路的惊喜、收集好玩有趣的东西及感想,将脑中闪过的一个画面、一把声音、一句话语、甚至一种心情,记录在歌里。
这样的单眼皮男生就是要给你更多的FUN及好音乐
之前就曾经帮张惠妹、萧亚轩、阿杜写过炙人歌曲的JJ,因为金曲奖的肯定,愈来愈多的歌曲邀约更接蹿而至:江蕙、张智成、SHE、renee。张韶涵、哈林……
JJ将会用更多的音乐能量来灌溉,一定会给大家更多面向的更充满惊喜的音乐天堂!
JJ林俊杰个人资料
姓名 林俊杰英文名字 JJ性别 男国籍 新加坡生日 3月27日星座 白羊座籍贯 福建血型 O型身高 172cm体重 60kg掌握的语言 英语、华语喜欢的食物 醉虾、白饭、生鱼片喜欢的颜色 深蓝、黑、白喜欢的组合 动力火车、SHE、N’ Sync喜欢的女歌手 张惠妹、陈洁仪、Jennifer Lopez喜欢的男歌手 张学友、陶哲、周杰伦、 Craig Davig、MichaeI JackSOn喜欢的女演员 深田恭子、章子怡、全智贤喜欢的男演员 周润发、梁朝伟、Nicoias Cage喜欢的** 8 Mile、Face-off、Saving Private Rvan喜欢的作家 Shakespcare、 Charles Dickens最难忘的经验 从小就去日本旅游最开心的事 当我知道身边有我“爱”的人最讨厌的事 当我做错事、犯错、被欺骗的感觉擅长的乐器 钢琴、吉他、鼓专长 写诗、绘画、创作、编曲、唱歌
经历
1996银座广场歌唱比赛1997第一届“滚石音乐词曲创作比赛”歌唱组亚军1998新加坡电视机构“宜康卡拉OK歌唱比赛”亚军1999新加坡海蝶音乐举办第二届“非常歌手训练班”毕业 (共3,500人报名,其中只有70名入选)2002阿杜新加坡巡回校园演唱会嘉宾 新加坡武装部队文工团歌手,并至澳洲演出 其它歌唱比赛,教会及学校演出2003 HITO流行音乐奖 第二季HTIO十大金曲《翅膀》 MY FM至尊流行榜冠军歌曲、《翅膀》《冻结》 新加坡YES933醉心频道年度总结十大最受欢迎男歌手第二名2003/09/06荣获新加坡金曲奖最佳新人金奖2003/11/02入围马来西亚第三届金曲红人颁奖典礼最有潜质新人奖2004/02/12 2003年全球华人明星人气榜 第51名累积票数5525222004/02/16百事音乐风云榜提名港台、海外华人最佳新人2004/02/21 HITO流行音乐奖声猛新人男新人奖2004/5/9台湾第15届金曲奖最佳新人奖得主
1985年12月22日6时7分后(含7分)至1986年1月20日16时46分前(含46分)出生的是魔羯座.
如果你的生日在两个星座的交界处,不清楚自己到底是什么星座,可以在这里查找1950年—1999年太阳进入每个星座的具体时间。
例如,你出生在1985年射手和魔羯座的交界处,可以在表中查到这一年魔羯座所对应的时间是12月22日6点07分,如果你出生在这个时间之后你的星座就是魔羯座,否则就是射手座。 具体根据请参看连接星座分界表:
http://www59showcom/Dv_UPLOADFILE/2005-10/200510131632273169jpg
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又12月19日至12月25日区段出生界于射手座和魔羯座交界处,故这一时间段出生的又被星座细分为 ”射手魔羯座”其黄道宫位置:约在射手座26度-魔羯座4度 ;季节:秋末冬初(冬至时) ;元素:火、土 ;主宰行星:木星、土星
;象征符号:弓箭手、山羊 ;理解事物的方式:直觉、感官.
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星座的边界是怎样确定的
在古代,星座的划分主要是依据恒星群的分布情况,星座之间的界限并无严格的规定,星的位置按想象的星座形象给出。显然,用绘画形象表示星座,无法使所有的恒星都包含在所属的星座里面。例如托勒玫星表中有1028颗恒星,只有926颗属于星座内,其余的星都不属于任何星座,像大角星那样的亮星也在星座以外。此外,绘画形象有时把同一颗星分画在两个星座里面。这种现象使人们感到划出星座边界线是十分必要的,星座间划分边界线就可使所有的恒星郁能分属于一定的星座。
1801年,德国天文学家渡德出版的波德星图首先画出星座界线,受到重视和推广。1822年出版的哈丁星图大胆地省略掉星座的绘画形象。不过,在后来出版的一些星图上,星座间的界线彼此并不一致。1841年,英国天文学家约翰·赫歇耳建议一切星座的边界线均用等赤经线和等赤纬线,星座的形状统一为矩形。不过,赞成这一建议的人不多。1879年,天文学家古尔德除用等赤经线和等赤纬线之外,还采用其它大圆弧线作星座界线。
1922年,国际天文学联合会为了避免恒星所属星座界线不一致,专门设立星座界线的不一致,专门设立星座界线确定委员会,决定南北沿着赤经的圆弧,东西沿着赤纬的圆弧来确定星座边界线,并采用1875年岁首的赤经圈和赤纬圈。这样一来,星座之间的边界就有了统一的标准。
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