李健：会唱歌的段子手，会健身的才子

这个宁静的夜晚，此时只剩下头顶苍穹下直升机和不远处传来火车经过交织在一起的声音，我有故事，你有酒吗？深夜或许不需要酒，一个人，一把声音则足矣。这一刻你的脑海里盘旋着哪首歌的旋律，是深情的独唱还是跟小岳岳合唱？它又给你带来怎么的情感波澜。

早在第三季的时候，对于歌王之争，李健是这样说的：我不觊觎歌王，也不期待歌王，当然如果歌王是我，我也不会拒绝，那是另一回事。

这一季，他说：留下作品比拿到奖杯更重要。

对于我们而言，今晚无论是不是舞台上的歌王，他在我们心目中早已经是歌王了。用音乐感动人，用行为树立榜样。

对于这个来自清华的工科男，儒雅、睿智、通透、幽默都不足以概括他的全部。原来工科男也可以充满诗情画意，也能产出高质量的段子，也会深情撩人。

大部分人第一次听到李健的歌声都是来自于水木年华的《一生有你》和《在他乡》。那个懵懵懂懂的小学年纪，不懂得歌词真正的含义，却依旧爱上这两首歌。那时候的CD碟和录音机卡带，一眼扫过去都能看到的歌曲名，传遍了大街小巷。卢庚戌说过，第一年的时候他们拿奖拿到手软，各大音乐颁奖典礼的新人奖都被他们拿了。那时的健哥也许还是个斗志昂扬的年轻人，用声音喊出内心的世界。

再次见到李健是在2013年乐嘉主持的《首席夜话》，这是他单飞后的为数不多的采访，睿智的健哥碰上言语犀利的乐嘉，尽显机智和幽默，完全出乎大家的意外。他大方承认会依旧坚持自己的音乐信念不改变，也正是这十几年默默的积累与坚持，才保持了自己独特的音乐风格，不被浮躁喧嚣的环境所裹胁。

同年在《开讲啦》上演说了《时间会证明一切》，那时候距离《传奇》已经十年了，面对出名、名利他有自己的见解。用自己的经验和例子来告诉大家， 成功晚来一些更好，然后面对那些所谓的权威、显赫的人，不要太害怕。因为他们也走过你今天的路，有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，任何时候都应该看清自己，别觉得自己那么渺小，也别觉得自己那么伟大。 而后回答了师弟师妹的答案，鼓励他们多阅读多思考。

只记得那时候对于这位歌手只有佩服，毕竟在浮躁的娱乐圈，静下心来沉淀自己的人不多，更何况是一个对名利不看重的人，专注自己想做的事情。

从来没有想过《我是歌手》会请到李健这类型的歌手，小众歌手似乎能够植入少部分人的内心深处，却难以得到大众的认可，更没有想过健哥居然会同意来参加这样的节目，一开始很担心这样的音乐得不到认可，又害怕得到认可后从此他就不再是少数人的珍宝了，就像是自己心爱的玩具从此就不再属于自己的了。庆幸的是，再度走红的他仍然是那个他，没有被名利所迷惑，而是保持初心，继续沉淀做自己的音乐。我想，独立歌手也可以在大众和小众中找到平衡，坚持自己的梦想。

再次回到《歌手》的舞台，对于许多人而言，能出现他的镜头就已经难能可贵，毕竟除了唱歌，还要扮演段子手，行走的弹幕和音乐点评人的角色。相比于两年前，除了一如既往的睿智、淡定，这一次显得更加自在和沉稳，并且更加有力量，有更多值得称赞和学习的优点。

浮躁的娱乐圈里，能够坚守自我的人不多。尤其是处于现代转型期，不少人都渴望一步到位，拥有名和利。而他在不被大众熟知的时候坚持努力，修炼和沉淀。在大红大紫之后，选择暂时远漂国外，远离娱乐圈的是非纷杂，继续过平静的、自己喜欢的生活，琴棋书画、旅行读书、与自己爱的人过有趣的生活，而没有被社会所迷惑和污染。正如他所说，娱乐圈是一种幻象，是如梦幻一般的泡影，平静的生活才是真的幸福。才是一个创作者，可以源源不断创作的灵感源泉。

幽默健

听说，这是一个被唱歌耽误的段子手，段子来源于生活，又丰富了生活，幽默是智力过剩的表现。洪涛问他再次回到这个舞台是什么感觉，他说特别穿越，感觉像是大学毕业后有一天说你文凭不好使，再读了一遍。第一期唱的《异乡人》得了第二名。洪涛问他“有什么感想”，他又用了谐音梗说“没太敢想”。得了第二，打趣说，上一次来的第一场得了第三，这次第二，“自己这个复读生好像成绩还进步了一点”。

第三季的时候，沈梦辰：健哥没有微信。

李健：我人比较有威信，所以就不用那个微信。

梦辰抽到第二位出场，他安慰沈梦辰：“二挺好的，二是质数中最小的”

沈梦辰：这一期的主持是谁？

李健：不是我。

沈梦辰：为什么？但是你是呼声最高的呀！

李健：我是方丈，不是主持。

有一次记着问他，我以为你是一个感性的人，其实是一个很理性的人，你认同这个表述吗？他说对，说的很准确，我是一个姓李的人。

这一季李锐接他，问他有没有做功课，觉得哪个比较厉害。

他说，有啊，林忆莲很厉害，这还是我第一次见她。以前没有见过，因为他晚上都要回家。

我们见过不少的段子，却很少见到如此自带质感和高质量的段子。这是多年沉淀下来的智慧，不仅幽默，联系生活，还体现出一个人的落落大方。他说他喜欢联系生活的一些小事儿来开玩笑，让生活变得更加开心和积极，显得不那么单调和无聊。一个有趣的人，无论出于何种状态，都能把生活变得更加有趣。

深情有趣健

有着幽默的段子手一面，还有深情得让人几乎沉醉的另一面。

这一季刚来到房间的时候看到很多口红，不明白口红摆在这里有什么作用。工作人员说，（口红）可以送给心爱的人啊。李健应了一句“心爱的人没那么多！一个就够了”。猝不及防的一击，就凭这随时随地撩妹于无形的本领，让人感受到了真正相爱的有文化的人总是能够一言不合地就撒狗粮，还让你吃得心服口服。

有一次记者问：你和妻子是在哪里度的蜜月？

他说，我一生都在度蜜月。

爱或许不是直白的我爱你，也不是一时冲动的疯狂，而是在不经意间慢慢地渗透进来，让你不知不觉地感受到温暖。关于爱情，他说， 好的婚姻让人如虎添翼，就像此刻我就是一只飞虎。 间接地表达了对妻子的称赞，又让人吃了满嘴的狗粮。

众所周知的李健和妻子孟小蓓的爱情故事，两个人青梅竹马，才子佳人，两情相悦，情投意合，是无数人羡慕的范本。第一次见面，他们一个10岁，一个5岁，因一句评语“这小姑娘长得像俄罗斯人”，女孩在男孩心里留下了印象。再次相见是在一个婚礼上，“只是因为在人群中多看了你一眼，从此我再也无法忘记”，后来已经长大的俄罗斯小姑娘和李健的爱情故事就这样开始了。

人的际遇真的很奇妙，李健说，“我小时候，不太会想到她会成为我生命中的伴侣。

对待感情，李健一直很低调，而被媒体爆出来的孟小蓓（小贝壳）的微博，甚至已经被无数的粉丝翻遍了，到最后甚至停止了更新微博。但从以往的微博里，可以推测出两个人平时的诗情画意生活。“爱干净的先生”、“上班先生”、“咖啡先生”等等是妻子对她的称呼，而两个人的日常对话则是两个有趣的人之间的情投意合。

比如“休假先生倚在门边看我整理茶室，轻含笑意说了句，咱俩现在这个状态打一成语，是什么。袖手旁观。”

“我在小园浇水，昨晚回来的出差先生隔着纱窗说，与你在一起的日子才叫时光，否则时钟只是无意义的摇摆”。

有文化又有趣的人碰撞在一起，自然便擦出了有趣的人生。试想一下，有多少人能够把自己的生活过得有趣，又遇到了另一个相知又有趣的人，从此把平淡的生活过成了另一番滋味。简单，却不乏乐趣，真诚却不单调。

也许，一个不会从生活中寻找并发现乐趣的人，生活的意义就丢掉了大半，这样的人得到的再多其实都是少的。

通透健

一个人的通透，不仅自己把日子过得舒适，也让身边的人多了一份美好。

迪玛希唱哈萨克民歌的时候，全场的气氛有点尴尬，有的人不知道该如何回应。而李健说他“这么年轻就忧伤的质量这么高”，忧伤的质量，是多么有趣的描述，也代表着李健的共情能力很高。还说迪玛希是“进口大侄子”，相比粉丝所称呼的“进口小哥哥”，既符合他的身份，又拉进了跟他的距离。

林忆莲唱了一首很有层次感的《蓝莲花》，末了，李健就说：“开了，蓝莲花开了”。寥寥几个字，就道出了歌曲从“含苞”到“盛放”的感觉。看似随口的一说，其实是基于扎实的乐理知识的精准提炼。他很了解林忆莲的这个表演非常有难度，层次丰富。并且结合了实际情况来评价，从侧面来赞美林忆莲的这首歌。

张杰说等了10年，都还没有成功跟健哥邀到歌。他特别理智地回答了说，以前没觉得张杰音有这么高，以前写歌给你就委屈你了，我再等等。这种不好回答的问题，若是别人可能客套下回复，而他这样的回答不仅让自己摆脱尴尬，也间接称赞了别人。

被问到为什么会愿意参加竞技类节目，他回答说当初之所以答应上《我是歌手》，他是想给自己一些约束和外界的刺激。多年来，他作为体制外的歌手，过得非常自由，不上班也没有人来约束你，“但是人还是需要自我约束，不能放任自流。”

现在的独立音乐人生存环境很差，他们坚守阵地坚持自我音乐不变，再为他们的可贵精神感动的同时也为他们的生存担忧，而固执的独立音乐人自来比较“傲娇”，不上综艺，不做商演，只是固守在纯净的世界里唱歌。有人曾经说过朴树有点小孩子脾气，在《跨界歌手》当帮帮唱的原因是因为没钱了，需要一部分钱来做音乐。在这一点上，李健权衡得比其他人要好。既懂得坚守自我，遵守内心做自己想要的音乐，在大红大紫中约束自我，不被名利所迷惑，也不被市场牵着鼻子走。和世界保持一定的距离，留下作品，树立榜样，也给自己足够的独处空间成长。

睿智健

他喜欢莱昂纳德科恩，读诗、读哈扎尔辞典和1984。

一个有着高素养、高文化程度，并且有着傲人的才华的人，来自于他的勤学和沉淀。在《我是歌手》里，不难发现有好几次他的房间里都是带着书籍。在他家里藏着很多来自古今中外的书籍，也许正是这些沉淀让他更为一个更高深度的歌手。据说他推荐过的书都成为了畅销书，由此可见魅力所在。他说每天学习和创作的时间是必不可少的，所以一天不能有太多的通告和活动。在浮华的社会里能够保持这种学习态度的人不多，而能真正能够输出对自身生活有帮助的更少。

“ 我看书，希望能得到一些观点。不是很爱看文史类、知识类科普的那种，我喜欢看一些对社会的观点，对书的观点。观点是可贵的。这个时代你有很多知识储备其实没有多大的意义，因为人们上网一查就知道了。以前可能你做一个博学的人，似乎会让人们很敬仰。但这个时代，人们需要观点，不能人云亦云。” 他会觉得要挑战自己，看一些比较费脑的书籍，正是这个费脑的过程让自己吸收到更多有用的营养，对于一本好书而已，科反复咀嚼地读。其实大部分时候我们所做的阅读看似无用，但都是在无形当中发挥着潜移默化的影响。所以，倡导非功利的阅读会是这个时代我们更加需要的，建议读点看似无用的书，培养点看似无用的爱好，以陶冶情操、净化心灵。

对于李健个人而言，读书还是一种具有仪式感的行为。就如同写歌词习惯于钢笔一样，他更钟情于看纸质书。古人读书悠然自足的境界。但现代的我们对着电子屏幕一堆二进制的数字编码，闻到的不是“书香”，而是工业气息。就像现在网络如此发达，还是有许多爱乐人搜集老唱片、音乐CD一样，仪式感让阅读悦目悦耳悦心，更有味道也更为神圣。

执着温暖健

你的身份是个歌手，作品就是你唯一的名片，当你人比歌红一定不太对。

《贝加尔湖畔》是跟三两好友在湖边的时候有了灵感写出来。后来在第四期时添加了一段俄罗斯民歌，进行了二度改编，令原本动人的歌曲更加感动。

《异乡人》：以前只是写‘不知不觉把他乡当作了故乡’，但是这次又加了不同的感受，‘故乡却已成他乡’，预示着故乡的改变，有些改变甚至是面目全非的，有些时候故乡是回不去的。”有很多时候，眼泪就要流。就在这时候，眼泪已经流。这些都是岁月赋予的全新感受，于平淡中扣人心弦。

他的歌曲背后有深沉的故事，有隐含的深情，比起痛彻心扉的呐喊，我更欣赏这样含而不露，冰块下隐含着一座冰山式的表达。

他的唱法是含而不露。他说不喜欢在歌曲里过度表达感情，正如他的为人一样，在儒雅的外表下，心里是深深的理解和感触。像是一股春风，徐徐吹过，慢慢渗透进内心深处。他擅长于讲故事，娓娓道来，让你不知不觉地跟内在的感触对话。不需要所谓的飙高音，也没有很复杂的演出道具，简单的服饰，用心的歌唱，就已经足以让你泪流满面。

他的低音深沉如静水深流，高音靓丽悠远如行云随风，令人心旷神怡。在纷至沓来的娱乐圈纷扰里，他一直隐藏着节制的力量，像飘逸的山水派，坚持着自成一派的人文气息音乐。

真正好的作品应该是平实的，朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动，这样的音乐才是好的音乐。

他的音乐正是这个时代所需要的，他的歌是一剂“PLACEBO”，哀而不伤，忧而不怨，既吟唱逝去的美好，又抚慰现在伤痛的心灵。如同他自己所说的，抚慰受伤的心灵。他注重内在，喜欢心灵上的事物。他不喜欢声嘶力竭，声音的大小不是他表达情感的方式。相反他追求嗓音上的变化，即便一个最细微的颤动、强弱和变化，也在他的洞察之中，是他饱满而富有艺术感染力的一部分。就像是一股清泉，慢慢流进你的心田，

作为创作者，拥有一颗敏感细腻的心，能够从生活的点滴小事受到触动，无论时代如何变化，他内心坚持自己的匠心情怀，从而创作出能打动大多数人的作品。这也是我们爱他的原因吧！

活力健

李锐说这一次，发现李健的眼光比以往多了力量，而他则是因为运动产生了很多快乐和积极的因素，所以让他散发出更多的力量。以前总是以为这个儒雅的才子，有着厚重的文人气息，跟运动这件事儿不沾边。殊不知，小时候的他练过游泳，甚至想当过运动员。四年前因为身体原因开始健身，从硬着头皮到真正喜欢，并且在最近推出了徒手健身的视频。让人见过了另一面的李健。

“ 我觉得一个40岁的人，变得大腹便便，开始秃头，肆无忌惮地光着膀子上街，这是我非常忌讳的。人可以变老，但要老得体面一些。”

正如李健所说：“一个从事文化工作的人，那相反地就应该多做体育，做一些弥补。舞台很绚烂，那你生活中就应该远离舞台，远离喧嚣，远离光彩，寻找一种生活，人是需要这样的”。

我们的人生就是劳逸结合、动静结合，既有常态化生活也有非常态化生活的参与，互补，尤其是现代化的生活，更需要保持身体健康，加强锻炼。

作家余华曾经说过，李健歌如其人，他的音乐很安静，他的人也很安静，他身上最吸引人的，就是那种安静的东西。

一个有着高品位的音乐修养，又内敛通透，儒雅还不乏幽默。集才华和睿智于一体，又和这个世界保持适当的距离的才子。坚守自我，坚持旅行和阅读，不断补充对这个世界的体会，说着“孤独导致幻想，幻想导致创作”，用他的作品感动着他的听友。

夜渐渐深了，讲故事的人此时也许正在后台告别，而听故事的人正在回味故事。

如果有一天再次唱起了《一生有你》，那时候他会是怎样的感慨，而听歌的人又想起了什么故事。

 李健参加的综艺节目有《开讲啦》、《中国正在听》、《快乐大本营》、《我是歌手3》和《2020中国好声音》。自从参演《我是歌手3》以来，李健在节目中不时幽默的语句与“理工科”男性的理性形象形成了巨大反差，因此备受追捧，反差形象深入人心。

在接受媒体采访时，李健也充分发挥了自己的酷幽默天赋。他不仅频频模仿郑淳元说韩语，还回应说，当被问及自己的风格变化时，他也表示自己不能总是一成不变吧！李健说，作为东北人，他平时喜欢开玩笑。事实上，讲故事者的技巧还没有得到充分利用。说起被粉丝追捧，李健觉得很幸运。

李健认为，在过去，很多人会忘记排名有作品是永恒的。他透露，因为参加过这个节目，所以很长一段时间都没读过书，也没看过**。他以后应该不参加真人秀节目了，所以最近也很少看到他参加其他节目。

李健的许多音乐作品在被其他歌手演唱后流行起来。然而，《我是歌手3》的舞台让李健在短时间内成为众人关注的焦点。面对“流行”，他漠不关心，“如果他20多岁，就不会像今天这么冷静了。就像现在，人们会忘记的是每一场比赛的排名。剩下的是作品，那是见证和永恒，因为音乐会给人不同的魅力。”

　《我是歌手》李健的故事：高手从来不拔刀 ,　一学理科的音乐诗人 ,　　理想的人和人生应该象五线谱：稳定、理性、不逾矩的五条线上，性情、洒脱的音符，,　　跳跃出天籁之音。梁思成、林徽因珠联璧合，谱就成曲。而李健，这个学理科的音乐诗人，干脆自我成全了。,　　认真做音乐，高冷无表情，却总也藏不住温情和顽皮，感动之余，或捧腹，或莞尔，百分之八十严肃的人不经意流露百分之二十的幽默，格外惊艳。由内而外，借来的演出服，也不违背这一路线，粗看斯文、保守、书生气，可是，铁锈红的镶边，胸口暗藏的逗比图案，一扫沉闷，低调的闪亮。每次选歌，每次配器，不着痕迹，妥帖无比。为她伴奏的手风琴女子，有着芭蕾舞演员般高贵典雅的五官侧影，观众席上一闪而过的经纪人任思奕，同样拥有知性、含蓄的美。,　　演唱曲目看上去平淡无奇，其实多少险阻机关，一首《陀螺》百分之九十都是中低音区，哪里比飚高音简单!他手捧莱昂纳德科恩的诗集《渴望之书,　　》上台，然后坐在 之下，“希望偶像赐予我更多低音”。这样的顽皮实在可以和呆萌的大白一拼。,　　面对邀请王菲助阵的建议，淡定表示不会打电话。除了王菲，姚晨、孙俪、鲁豫也都在他粉丝阵营里。对了，他不称粉丝为粉丝，叫听友，尊重，但不热烙，不讨好，有意识保持距离，不被粉丝的热情裹挟，是他有意识的警觉。,　　莱昂纳德科恩的诗集《渴望之书》,　　很早就听李健，车里存有他所有CD，鲁豫写过一段话，“我在雨中听他的歌，在雪后听他的歌，在回家的车流中听他的歌……忧伤、平静、烦闷、快乐，我将自己复杂不为人知的心绪全然地交付给他的歌声。他的音乐里，也唱着我的成长和爱情。所以，我无法不爱他的歌。”,　　描绘听歌的安静情境和“润物细无声”般的感受都是健迷心领神会的。明显看出，《鲁豫有约》里，她比面对其他采访对象多一些兴奋、羞涩。知音能量流会流动、震荡，以至于李健弹唱《父亲》时，悲从中来，哽咽失声，无法竟唱，访谈也一度中断。在另一位知名主持人那里做一档类似节目，也被要求上演同样戏码，他可以很正常、很平静地唱完。,　　每当别人嘲笑、指责鲁豫这个大头娃娃只会在节目里“嗯，是吗哦!”的时候，都会忍不住为她辩解，因为沉浸其中，不想表现自己，才会不刻意多说话，说那些所谓有分量、有文采或者有对抗的戏剧语言。这样的人喜欢、欣赏李健也在情理之中，李健直言，他不奢望人人喜欢他的歌，只是用心唱给真正能听懂的人，比如鲁豫。,　　在为李健发起的一个帖子里看到他的歌迷用心中的词，接力形容李健的歌声：遥岑远目;心升明月;心远地自偏;翩若惊鸿，婉若游龙;空山新雨后，天气晚来秋……,　　是的，李健就是那样疏离浅淡、不动声色的唱，纯净、轻灵，不染烟尘，举目无亲，伤感又温暖。听上一遍又一遍，依然熨贴如春雨。,　二简约之美最好也最难 ,　　父亲在京戏里饰演武生，让李健早早接触戏剧和音乐。中学时报吉他班，遇到一位有意思的老师，每一段课程结束，都会弹一段加难度、更好听的曲子，“诱敌深入”，吸引李健一期接一期学下去。艺无止境，老师小小的狡猾让李健对训练、技术有了最初的敬畏。,　　假期里每天弹琴4到6个小时，渐渐发现吉他从简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐都能够表现。日复一日，严苛训练，专业技术融入血液，和他长成一体。日后接触一些牛人，想法、感觉都好，也有天赋，可是缺少技术，就无法呈现。他感谢那些假期里的每天6小时，如同及时松土、灌溉，让根系得以扎深、扎广，也有了长高的可能。,　　有乐评家这样评价，“他代表了唱歌的数学本质，只要音唱得准，根本不可能不好听。”听上去理科、冰冷，但恰好吻合李健观点。在李健看来，大师当然有很高技巧，但在成为大师之前，一定是非常好的匠人，“你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一的有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。”,　　李健不知不觉、有意无意间接受着专业训练。1993年因为一曲《说句心里话》拿到了清华大学的保送资格 。入学后参加校合唱队，遇到一个混音高手，轻松找到3度的关系，连越剧都能给混音。花半年时间，李健特意学习了男低音部，也掌握了高三度低三度的混音技巧。在《我是歌手》里明显看出他兴趣所在，知道韩红以前唱歌剧，立刻兴致盎然请她唱，专注的倾听，神情像海绵一样。,　　他有幸遇到一位师兄。不忍心看他沉湎于哼唱、模仿谭咏麟，特意把他叫去，痛心疾首，“你是个好苗子，应该去听罗大佑、Beatles、甲壳虫，你要分得清，什么才是真正的好东西。”,　　自然听过这些人的歌，认为简单随意不讲究，没啥技巧。听师兄一席话再去听，一曲《Yesterday》令他热泪盈眶，突然明白“音乐最重要的是简单与真诚”。只一个淡淡的弦乐和吉他，也一样能直抵人心。对音乐有自信，就不会把编曲和配器做得特别复杂。简约之美最好也最难，需要更多训练，才可能去繁从简。,　　大学期间，中国音乐学院和中央音乐学院的老师都在清华大学开设辅修课程，李健像一名音乐专业的学生一样，系统学习了艺术概论、基础乐理、曲式分析，甚至还有一年半的视听练耳，这些学习和训练打下他的音乐结构基础。,　　在竞技舞台上，李健依然还是浅吟低唱，没有高声大嗓，没有颤音炫技，“走心不走肺”。很自然的，他会在“妈妈今天是你的生日里”巧妙融入普契尼歌剧“亲爱的爸爸”的旋律，外行也许听不出来，可是能感受到海洋滋润的溪流，潺潺而行，轻快深远。,　　圈内人都承认很少有歌者在古典音乐方面能达到李健那种程度的修养，差不多二十年的时间，他日日浸泡其中啊!一直到现在还是如此。,　　所有看起来的天马行空，不受限制，从根上来说却必然理性。灵感发展成完整作品，必须靠技术和理性思维。《红楼梦》绝对搭建在非常理性的基础之上，所有人物、事件都象盖房子一样有着严密而复杂的设计。好音乐也一样。有巴赫，德彪西这样的古典音乐家搭建构架，才为日后各类音乐艺术的发展留下空间。据李健说，有人试验过，巴赫的有些曲谱，正着弹反着弹都成乐章，这意味着乐谱已经是一个完美的可逆结构。,　三首先，做个好匠人 ,　　李健在节目里健身的桥段，引起许多人好奇、关注，原来他还是个练家子。健身不仅为保持身材，更重要为唱歌。他的歌不能糙唱，不抽烟、不喝酒，爱惜瓷器一样呵护嗓子，是希望能够控制乐器般精准控制用嗓。,　　在健身房里会看到大力做动作，,　　并秀出强壮肌肉的人，也会看到不显山露水、幅度不大的精细练习者，后者往往功力更深，练习的是深层肌肉。唱歌也一样，那些转音、高音，乍听上去好。还有一种好，朴素、平实，似乎听不到技巧，也听不到难度，就像写文章，繁花落尽，“真僧只说家常话”。,　　所有行当，无外三种境界，“看山是山，看山不是山，看山又是山”。有灵性的人很快进入第一阶段，第二阶段最难，重在训练和超越，看起来甚至是一种退步。必须经历这一阶段，才会到达看似漫不经心、浑然天成的第三阶段。,　　必须经刻苦训练，习得技术，才可能不动声色、云淡风轻的传递情感，这在喧嚣中，极易被忽略。当年组建“水木年华”最红时，只因理念不合选择单飞，埋头音乐，籍籍无名。直到王菲在春晚上演唱他创作的《传奇》，才迅速引起关注。他站在麦地里，王菲的演唱“风吹麦浪”，让人们看到了麦浪下的李健。,　　据说李健演唱《传奇》的灵感来自这部著名小说：《一个陌生女人的来信》,　　不管有没有人关注，红还是不红，一直按照自己的节奏，专注于钟情的音乐。倾听内心，记录当下：父亲去世他写《父亲》;回到哈尔滨，看到松花江的变化，他写《松花江》;走在北京街头，感慨生活重压，他写下《异乡人》。当然明白网络歌曲和港台歌曲走红的原因，可以做但不去做，追求属于自己的音乐。2006年他曾经在博客里写下一段话，“一向关注为人清淡的歌手，认为只有这样才是做音乐的态度，而那些把自己弄得很热闹的艺人总感觉不太真诚，尽管声名显赫，但音乐常常被人忽略不计。现在越来越理解坚韧不拔的含义了，茁壮成长的前提是自然而发，风吹雨打必不可少的，否则就不叫独自成长。爱音乐是一种生活状态，它是我们忍耐孤寂的理由和力量，之所以成为一个职业歌手是因为热爱音乐，而不是通过音乐快速致富。”,　　因为参加《我是歌手》，李健书架的书目也被罗列出来，只有两三本比较通俗，更多的是哲学、诗歌、俄罗斯文学、博尔赫斯文集这些严肃而冷僻的著作，它们和古典音乐一样是他修养和学识的构成。,　　其中一本日本人盐野米松的《留住手艺》，第一篇写修宫殿的匠人，说学徒不读报不看电视，唯一的娱乐是磨刨刀，“因为很多东西不是用嘴教出来的。从飞鸟时代就已经这样了，宫殿木匠的手艺就是在实践的机会中练就出来的。”,　　所有行当，大师都是这样练出来的。高手歌手

作为创作型歌手的李健，有许多感人至深的佳作，大家一致认可他作词作曲的功底和天赋。

但有许多人对李健的唱歌水平提出过质疑。说他嗓音不够洪亮，也没什么让人感觉惊艳的唱歌技巧，甚至没有飙高音的能力。

其实，这些都是误解，虽然不能要求人人都具备专业的音乐鉴赏水平，但如果简单地把飙高音或玩技巧认作是唱功一流，那真是大大的误解。

本文就针对一些人对李健唱功不行的误解，从发声、技巧、咬字、气息、 情感 表达五个方面，做客观地分析。

一、发声

李健的唱功十分扎实，特别是弱混这一块最强。扎实的声乐基础和发声技巧，可以让他在现场演唱没有修音的情况下，声音的表现和录音棚的唱片效果相差不大。甚至可以说，在现场更能打动人心。

去看过现场表演的人感受最深。有些歌手，听唱片音频都很好听，因为那些可以经过反复重唱、修音、润色、加特效等等。但真正到现场听演唱会，或者电视的直播真唱，就会感觉没那么突出，甚至会有跑音或气息不够的情况。

所以，李健的唱功是相当强悍的。

从发声角度来说，李健的发声技术可以说是“大道无形”。听他唱歌，你会觉得他唱得毫不费力，不像有些歌手唱得声嘶力竭自我陶醉。但毫不费力之中，却有一种润物细无声的美和力量，悄悄地打动着人心。

严格地说，李健属于小嗓，但正是他的发声技巧，很好地掩盖了这一先天弱势，并发挥出小嗓独有的细腻。李健唱歌时，喉咙保持松弛有度，气道特别通畅，高低音都很通透，声带控制很棒，声音通透好听，共鸣音非常独特。而且这样唱还不费嗓子。

至于说有人质疑李健唱不了高音，其实正是他那种独特的举重若轻的唱法，给听者造成的错觉。仔细留心，李健的许多歌里都有高音。但他厉害就厉害在，我们在听的时候，完全没有意识到他已经进入了高音区。可见是多么自然轻松地唱着高音。

以《跨界歌王3》中李健唱的《贝加尔湖畔》为例，此歌音域在C3到A4，许多男歌手唱的时候，会低档位。而李健全程高档。

回放他高音的部分，可以看到李健的嘴角仍然是轻轻张开的，而不会像多数歌手那样，需要把口腔开得很大才能使上劲儿。李健不是没有高音，只是他唱得让人感觉轻松随意，很难注意到罢了。

二、技巧

还有人说李健唱歌没有什么高超的技巧。技巧是什么？技巧等于唱功吗？技巧不是为了表达而服务的吗？如果一个歌手，只是为了炫耀唱歌技巧而使用技巧，那便是走入了误区。

在笔者看来，听不出技巧，才是真正高超的技巧！李健唱歌怎么可能没有技巧？没有技巧，怎能把那么高难度的歌曲，唱得如此游刃有余。听者不需要知道技巧，只要能感受到歌曲传达的意境，便是歌者最大的成功！

正如李健所说：“演唱者的音乐观，我认为不能过于煽情，也不能带有某种竞技性质，那些音乐之外冗余的成分，比如刻意地表现高音和过多的演唱技巧，其实是支离破碎了歌曲的表达，歌曲的形式是为艺术服务的。”

李健的黄金音区是F4-A4，他在《我是歌手》中唱的《一往情深的恋人》，很好地体现了这一音区的美。

李健的混声十分优质，特别擅用弱混，四两拨千斤。弱混，形象来说，就是在音高的区域低吟浅唱，其实很有难度。这种表达的特点是 情感 细腻。别看听起来不费力气，其实是需要深厚的功底和长久的练习。

再以《贝加尔湖畔》为例，“往事随云走”这一句，其中的“云”字是强混声降b，非常高质。“被吞没在月光如水的夜里”和“不够证明融化冰雪的深情”这两句，最后面的长音拉长渐强，再逐渐变弱。尤其是现场配器少的情况下，更能听出他声音的通透性，仿佛直入云霄，这才是高超的技巧带来的美妙。

三、咬字

李健是黑龙江省哈尔滨人，但听不到很多的东北腔儿，咬字字正腔圆，普通话非常标准。唱歌的时候，李健的咬字吐词是分离于后腔的发声部位的。他的咬字很有特点，形成了自己的一套鲜明风格。许多字的发音都有处理过，有很高的辨识度。

四、气息

李健的轻重音处理得当，特别是他唱歌时的气息非常稳定。气息的稳定在李健诸多的娓娓诉说式的歌曲中，显得尤为重要，能将歌曲的画面徐徐地展开。从气息上来看，李健和韩红不愧为《我是歌手》的前两位。

五、 情感 表达

除了唱歌专业方面的水平，李健最大的特点是自然不做作， 情感 收敛含蓄，反而更能入心。他的歌，唱哭了无数听友。唱《异乡人》时切换的强弱混声，让人听得断肠。《沧海轻舟》反复运用的气声和弱混，犹如呢喃，和对尘世的叹息。《红豆曲》中多处的鼻腔共鸣，令相思之情百转千回

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李健说 一个人唱的歌曲所描述的事情 听者可能会感觉唱的就是自己 而原歌词中“高中三年我为什么不好好读书” 会与学霸李健有点违和 所以就改成“高中三年我为什么不说喜欢你” 其他有关联的歌词也改了几处 这个现场得到了周杰伦的认同 连说“可以改可以改”