泥塑的历史

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。

汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。

到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

扩展资料：

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。

泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。

惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。

内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。

在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。

-泥塑

日本的：

一宫崎骏

1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个**界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli(吉卜力)创立,(吉卜力这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候，义大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!)，于是开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画**。

代表作

1《风之谷》---此片在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。**版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。

2《天空之城》---由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的**,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等

紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。

3《平成狸合战》---在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

4《千与千寻之神隐》---在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。

5《魔女宅急便》---其原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。

6《红猪》---将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！这是宫崎骏一部带有自传性质的**，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？

7《幽灵公主》---宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。

二筱原千绘 ( Chie Shinohara しのはらちえ)

生日：2月15日

星座：水瓶座

血型：O型

兴趣：驾车、打高尔夫球

出道作品:《红ぃ传说》

[代表作品]

长篇作品

1《魔影紫光》(《紫眸少女》）(有真人版)---1987年 全12卷

从出生起左腕上便带着奇怪形状的胎记的少女，伦子。 从这个胎记颜色变深开始，她的周围就接二连三地发生了奇怪的事件。原来，在伦子身体中深藏的魔性开始觉醒了

每遇到危险时,她的瞳孔的颜色就会变成紫色时，就会变身成可怕的金钱豹(比一般的金钱豹要大的多)

同时，对于会变身的人有着异常执著的女教师曾根原，为研究变身人，妄图捕获伦子。为了自由的生活，伦子与恋人慎也共同抵御，进行不屈的抗争……

2《海暗月影》(《双胞少女》）(有ova动画版)

3《苍之封印》

4《灵猫》

5《筱原千绘杰作集》

6《天是红河岸》---夕梨是一个普通中学3年级的学生。一天在约会的途中被水里幻化出的一只手牵扯入水中，醒来时发现已超越时空，来到了古代希塔托帝国。帝国皇后纳基亚拥有操纵水的魔力，她为了得到祭品想致夕梨于死地。夕梨获得王子卡尔的帮助，以侧妃的身份隐藏在王子的羽翼下，不甘心的皇后处处为难卡尔，而卡尔为了保护心爱的夕梨誓与皇后抗争到底……

《天是红河岸》以古代美索不达米亚平原上的古国希塔托帝国为历史背景,希塔托帝国是公元前十几世纪在今土耳其兴起的一个国家，建都哈多夏，崇拜苏美尔人神系，与埃及是邻国，彼此文化互相渗透，同时也不停地争战这个充满神奇和传说的国家和埃及一样有着灿烂的文明，但在历史中的记载却少之又少，这给了筱原千绘相当大的发挥空间。但她漫画中的建筑与人物服装也非常接近于历史中的希塔托帝国风俗。

短篇作品

《深夜的访客》

《暗夜传说》《暗夜猎杀》等等

以一部《魔影紫光》(《紫眸少女》)(全12卷)荣获1987年第32届小学馆漫画奖,一炮走红。自此活跃于日本少女漫画舞台,成为小学馆“少女comic'杂志上王牌作者之一,画面动感绝佳,故事颇带些魔幻色彩,不但在日本本土拥有大量读者群,在港台及内地亦征服了无数少女心。景近连载的《天是红河岸》(已出至18卷)虽被认为有抄袭《尼罗河女儿》之嫌。但却十分畅销,连续三、四年都在销售排行榜上榜上有名。

三手冢治虫(男)

生日 1928年11月3日

血型 A型

星座 天蝎座

出生地 大阪府丰中市

本名 手冢治

可以说没有这个人,就不会有如今的日本漫画界,所以人们称他为"漫画之神"。 因仰慕他而走上漫画家之路的有藤子不二雄、石森章太郎、松本零士、赤冢不二夫等等。 当然,被上述这些漫画家影响的人就更多了。 由于亲身经历过战争,他深知生命的可贵,便开始了从医的道路,直至取得博士学位。但天生的爱好还是使他最终选择了自己渴望的职业--漫画。

作品有：《三目童子》，《火之鸟》，《铁臂阿童木》，《森林大帝》，《化石岛》，《蓝宝石王子》，《大都会》，《人间昆虫记》

作品介绍：

《三目童子》是80年代热播的片子,古代拥有高度文明的三眼族,在不明原因下灭绝了,中学生写乐保介是其中一个遗族。当他的第三只眼用胶带遮蔽时,他只是常受欺负的胆小的孩子,而当胶带撕掉后,他恢复成原本的拥有超常智商邪恶的家伙……

《火之鸟》又译<火之鸟>无论在质量,数量还是在规模上都堪称手冢作品的顶峰,是日本漫画作品中永久的经典作品吸收了大量的神话故事,传说及史实,为读者展示了各个时代人类面对生与死的不同态度,笔力之厚重,主题之深邃均前所未有作者将浩荡的长篇与试验性的表现手法巧妙结合,使该作成为日本漫画发展史上不朽的先驱之作

由于作者不幸逝世,该作最终没有完成该作曾经推出多部剧场动画与OVA,并于2004年被改编为全13话的TV动画

四渡濑悠宇

生日 1970年3月5日

出生地 大阪岸和田市

血型 AB型

星座 双鱼座

爱好 养宠物,看录影带,玩电视玩具,听音乐

代表作：1《不思议游戏》--夕城美朱是国三生,预备考高中,打算进入很难考的学校。每天都在拼命的用心读书。有一天,美朱在图书馆里,读完书时,却在无意中发现了[四神天地书],因而跌如到这故事书里头2《绝对彼氏》，3《梦幻天女》

五北条司

生日：1959年3月5日

出生地：日本福冈县北九州市

北条司的画风是很写实的,而且现代感强,动感与质感完美融合。北条司漫画的一大特色就是诙谐,幽默,这一点在《城市猎人》发挥得最为淋漓尽致。除了疯狂搞笑外,北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面,让人回味无穷,这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。

在〈城市猎人〉之后,北条司发表了一些主题较严肃的作品。作者似乎想让自己的漫画往高层次发展而不仅仅只是有娱乐的效果。这种风格的变化在〈阳光少女〉、〈那年的夏天〉以及〈少女的季节〉这三部作品中最能体现。最让人感动和震撼的还是〈那年的夏天〉。这部漫画由几个独立的短篇构成,但每个短篇都围绕着“战争毁灭了年轻人的梦想”这个主题展开,把少年对实现心中梦想的渴望,被卷入战火时的无奈,梦想毁灭时的痛苦刻画得淋漓尽致,让人深刻感受到战争的罪恶。

所谓爱无论性别论似已成为世纪末少女漫画家的一个创作趋势,专画少年漫画的北条司居然也来凑热闹,推出了他的〈非常家庭〉,描写一对性别倒错的夫妻家庭生活。这部作品虽然不象其他两部长篇〈猫之眼〉和〈城市猎人〉那样富有传奇色彩,但在温情与胡闹并存上仍有着浓厚的北条司风格。〈非常家庭〉不象同题材的少女漫画那样浪漫,超不现实,作者对感情刻画保持了写实风格,是一种真实地感动。虽然也有人对这部表现同性倾向和性别倒错的漫画不以为然,但并不影响它的受欢迎程度。〈非常家庭〉连载至今,一直都是少年漫画 TOP 10 的常客。

世纪末的北条司魅力依然不减。因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少,然而能够十几年如一日的持续保持高水平的创作势头的漫画家却不多。18年来的成就是他能当之无愧的跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

代表作：

1《我是男子汉》

2《猫眼三姐妹》

3《城市猎人》

4《天使的礼物》

5《白猫少女》

6《少女的季节》

7《阳光少女》

8《那年的夏天》

9《非常家庭》

六吉住涉

生日1963年6月18日

籍贯东京

血型A型

星座双子座

学历：日本[一桥大学]毕业

语言：日语、英语

出生地：东京都

主要作品

《游戏四重奏》

《银海家人》

《帅气女朋友》

《果酱少年》(动画化)

《只爱你一人》

《薄荷关系》

《一起散散步》

从《银海佳人》（又译：《帅气女友》）到《魔法留学生》（又译：《魔法恋人》），她的每一部作品都如初夏清晨的微风，清新宜人，带着甜甜的水果香。

《薄荷关系》是一出“国中生的校园喜剧”，画笑闹漫画感觉很愉快的吉住涉在这一部作品中没有涉及一点让人们感到沉重的东西，总之读者是会跟着南野家的这对宝贝双胞胎一直笑到最后的。《薄荷关系》中的某些设定也让人好笑：诺维和玛利亚的爸爸与《只爱你一人》中的朱音爸爸是双胞胎！之所以如此设定，吉住涉回答说一来是双胞胎很有趣，二来是不用去想新中年角色的面孔，一石二鸟。这个，该说她是聪明还是懒呢？吉住涉老师说∶「这次我想轻松地描写快乐、天真无邪的故事，所以一直提醒自己尽量不要描写得太认真。」

七车田正美 （MASAMI KURUMADA）

生日：1953年12月6日

出生地：东京都中央区

星座：双鱼座

血型：A型

爱好：音乐、钓鱼

最讨厌的事：演讲

处女作：《女强风暴》

代表作：《圣斗士星矢》,《风魔小次郎》，《静斗士—翔》，《B`tX钢铁神兵》

《圣斗士星矢》（全28册）入选日本著名出版社集英社评出的“20世纪日本国内不容错过的15部经典名作当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出,极轰动 创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子座，但几经调改后，最后决定用天马座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。

车田正美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河。

《拳王创世纪II》(一册)入选日本著名出版社集英社评出“20世纪日本最为精彩的14部经典战卷”

《B'tX钢铁神兵》正是车田正美继《圣斗士星矢》后又一刻画那种坚强、执着、独立、无畏的战斗的男人的佳作

八高桥留美子

生日:1955-10-10

联系地址:日本新泻

作品：《乱马1/2》/《Ranma 1/2》 《福星小子》/《Urusei Yatsura》 《相聚一刻》/《一刻公寓》/《Maison Ikkoku》 《犬夜叉》/《INU YUSHA》 《人鱼之森》 《人鱼不再笑》 《斗鱼之里》 《人鱼之伤》 《梦的终结》 《约定的明日》 《人鱼伤痕》 《舍利姬》 《P之悲剧》（短篇集） 《P之悲剧》 《浪漫的商人》 《不幸之家》 《花盆之中》《百年之恋》 《大码SIZE的幸福》 《L or W》短篇集） 《L or W》 《苗条观音》 《是狗又如何！！》 《跟婆婆一起》 《加油末世》《GRANDFATHER》 《宝冢的招待》 《HAPPY TALK》 《我是女神!!》 《一磅的福音》/《The One Pound Gospel》 《任性的家伙》《超女》 《我们是变脸俱乐部》 《战国学生会》

1978年,她在大学二年级的时候利用春假的时间画出了《任性的家伙们》,获得了第二届小学馆新人漫画大奖,成为《少年星期日》周刊连载作者。

同年,又开始画《福星小子》,先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声下,她决定把《福星小子》继续画下去,成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时,另一部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获 第26届小学馆,漫画奖高桥留美子成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。接着,她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。

1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》,既保留了前者的优点又比以前有发展提高,真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播,在国内国外都搞得沸沸扬扬,把读者看得如痴如醉。

从绘画技巧来看,高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫,后来逐渐形成自己的风格。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中,可以明显地看到。

九富坚义博

出生日期：1966年（昭和44年）4月26日

出生地： 日本山形县

血型： A型

爱好： 棒球,摇滚乐,养蛇

处女作： 1987年的《快速直球》（入选第34届手冢奖）

妻子： 武内直子

家庭：一姐及一弟

生平：爱好棒球（在《幽游白书》的Free Talk中多次提到）、摇滚乐、养蛇,家里上有姐下有弟,据说弟弟也是漫画家,曾经写过18禁的小说,富坚义博还在里面画扉页。

主要作品：《幽游白书》,《猎人》，〈level e〉，〈狼人，我爱你〉

〈淘气爱神〉，〈藏飞同人漫画〉

与其他热血少年漫画不同,富坚的故事主角虽然常常是不良少年,但在他笔下,却绝对没有刻意去勾画暴力,甚至没有一般漫画中所大肆渲染的爱情描写,富坚的作品,几乎只是少年、和他周围或朋友或对手的妖怪们的格斗故事。 只是打来打去就有那么多东西可画吗？是的,这也显示了富坚不同于常人的天才构思。他的书是要变一个思维方式去读的,这点在《LEVEL E》中表现的尤为明显。在他的世界里,没有纯粹的善与恶,黑与白,对的究竟是哪一方,我们无从知晓,凭我们的眼睛,我们无法判断。前一刻所认为的崇高,被作者在下一页彻底击垮,而前一页十恶不赦的杀手,在下一刻就会做出最卡哇伊的举动,让所有的女生双眼立刻开始冒桃心串串。

读富坚的书很轻松,因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状,不用网点,甚至不打底稿,他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样,才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧！另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》,他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去

十．鸟山明

主要漫画作品：

《龙珠》(《Dragon ball》)

《ESCAPE》

《DrSlump》

《贺先生》

《PINK THE RAIN JACK STORY》

《骑龙少年》

《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)

《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)

《SONCHOH》

《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)

《少女刑警TOMATO》

《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)

《MAD MATIC》

《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)

《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)

《恶魔少年》（《Go go Accliam》）

《鸟山明○作剧场1》（短篇集）

《鸟山明○作剧场2》（短篇集）

《鸟山明○作剧场3》（短篇集）

阿拉雷 :一个爱闯祸的机器女孩，一堆乱七八糟的故事，嘲笑了几乎所有当时日本流行的卡通人物：永远也帮不上忙的爱吃话梅的超人；咸蛋超人只是画面的补白；日本的名产--怪兽与人类共同居住还一起玩耍。这是鸟山明独特的幽默，在这部作品里他开始尝试创造一个所有的生物共存平等的世界--企鹅村。这个世界延续在他以后的作品中，并在《龙珠》里达到了巅峰。那么，为什么要选阿拉蕾呢？她既不是当时流行的格斗型也明显不是美少女，只是个缺根筋的秀逗机器人，说到机器人，当时的确也有科幻类的漫画，藤子不二雄的《机器猫》就是。但《阿拉蕾》的主题又明显不仅仅是歌颂科学发明，甚至有时它还表现出对工业时代的嘲讽和反感：与代表自然生存状态的企鹅村相对--大都会岛的生活就象我们日常生活的城市一样：华丽、忙碌、充斥着拘束与规则。而阿拉蕾只是在不断的感慨"到底是城里呀"并将之破坏的乱七八糟之后，兴高采烈的回到了企鹅岛。阿拉蕾可以说是一个自然人的形象(其实《龙珠》里的悟空也是，可见鸟山明对自然人情有独钟)--所谓自然人是法国哲学家卢梭在《美育通信》里提出的，既指在自然的环境、人际关系中成长起来的的淳朴的人。在《阿》里只有全无机心的阿拉蕾才能够天下无敌，大概是反映了作者认为自然人的状态才是最完美的境界。

十一松本零士

1938年1月25日生于日本福冈县。1954年他上高一时,首次发表了《蜜蜂的冒险》,获得“第一届新人王”奖。士

代表作： 《蜜蜂的冒险》 《俺是男人》 《战场漫画系列》 《宇宙海盗王哈罗克》 《宇宙战舰大和号》 《银河铁道999》 《1000年女王》

作品介绍:

《银河铁道999》1977年开始连载、现在还在继续连载的宇宙SF科幻作品。1978年被制作成113集电视动画片，之后其漫画、动画片被翻译成多种语言，流传到17个国家，受到来自世界各国的读者、观众

的支持。

1979年《银河铁道999》的剧场作品公映。

1981年其系列作品的最后一部《再见，银河铁道999》公映，至今这两部作品仍然保持动画作品

发行成绩排行榜的前几名。

幻想拥有长生不死之躯的机械身体的少年--星野铁郎和母亲。母亲在机械伯爵对人类的残害中丧生，幸存的铁郎在神秘美女美铁罗的帮助下乘坐《银河铁道999》、飞向可以免费制作机械

身体的星球·安得罗美达。

这是日本动漫史上的一部不朽之作品。

松本零士在这部作品中向我们描述了一个波澜壮阔而又充满着悲情、亲情、友情、爱情的银河世界。其宏大、复杂而富于哲理性的世界观、人生观和精彩的故事至今还是漫画迷们津津乐道的对象。故事中对人性的刻画和对有限生命的尊严捍卫主题方面尤其让人肃然起敬，主人公星野铁郎和梅蒂尔更是深入人心。

十二赤石路代

生日：10月11日

● 星座：天秤座

● 血型：AB

● 出生地：日本崎玉县浦和市（目前居住在横滨）

● 爱好：萧邦的音乐、看名人传记、喝白酒、个人电脑

● 初恋 ：中学一年级 同年级的棒球部的男生

发表作品：

★ 《溜冰娃娃》（共九册）于日本小学馆1992年ちやお9月号开始连载,1994年获得小学馆漫画赏儿童部的肯定

★ 《替身天使》（共八册）+外传（一册）于日本小学馆プチコミツク1991年1月号开始连载

★ 《孤星望月》（共八册）于小学馆ちやお昭和61年10月号开始连载

★ 《阿尔卑斯玫瑰》又名《雪岭飘零》（共九册）

★ 《永远守护你》又名《迷幻恋曲》（共八册）于少女コミツクcheese1998年2月号揭载

★ 《星海奇缘》又名《半个月亮》（共六册）于小学馆少女别册コミツク昭和59年8月号开始连载

★ 《魔光迷影》（共六册）于日本小学馆[CIAO]1990年2月号刊开始连载

★ 《圣者》（共五册）

★ 《春日情韵》（共四册）于小学馆少女别册コミツク昭和63年12号开始连载

★ 《姬100%》（共四册）于小学馆少女别册コミツク昭和62年1月号开始连载

★ 《红色狂想曲》（共三册）

★ 《黄金花鬼》（共二册）于小学馆少女别册コミツク平成3年5月獐载

★ 《沉默之瞳》（共六册）于プチコミツク1997年5月号揭载

★ 《亚历山大大帝——天上的王国》

★ 《暗夜情仇》又名《雨中的小屋》

★ 《草莓月迷情》

★ 《哭泣的法拉利》

★ 《彼方》

★ 《星之夜》

★ 《M1999》

★ 《野蔷薇的庭院》

★ 《追爱美人鱼》

★ 《梦中情》

十三清水玲子

性别女

生日1966年3月26日

籍贯东京熊本

血型B型

星座白羊座

兴趣潜水、画画、养鱼

主要作品

《蝴蝶》《异星奇龙》

《月光迷情《诺亚的太空船》《再一个神话》

《天女来袭》

《银河》《天使进化论》 〈野猫〉 〈辉夜姬〉

在日本众多的著名漫画家里,清水玲子大约算是最神秘的一个。

她几乎从不出席任何公开的社交场合,和她接触的人只有杂志社的编辑,从不给人签名,从不在公开场合拍照和在杂志上公布照片,几乎不接受任何形式的采访……可以说,她的一切个人资料几乎都是零。从这里可想而知,做一本清水玲子的彩色专辑是多么的困难。万幸的是,我们要介绍的清水玲子是位漫画家,而非偶像,所以我们更多的还是要介绍的不是私生活而是她的作品,要展示的不是写真而是美丽的彩画。

1979年LALA创刊,1983年在《LaLa》2月刊以《三岔路物语》出道。《杰克&艾利系列》,《月光迷情》等作品作为独创性的科幻小说而大受欢迎。而且,具有透明质感的彩图插页的狂热爱好者也很多。目前,在《LaLa》连载的《辉夜姬》也大受好评。

清水玲子一向是个非常争议化的漫画家,自短篇《三岔路物语》出道以来,她的短篇就以精细的制作、巧妙的故事安排受到了各色读者的一致好评。而她的长篇作品,《月光迷情》、《异星奇龙》和《辉夜姬》在大受好评的同时,也遭到许多读者的指责。特别是《辉夜姬》,许多读者指责其故事线索过于繁杂,对于未来世界的设定安排颇有不合理之处。因此,讲谈社每年的少女漫画奖,清水玲子的长篇作品常常是虽然能得到大奖提名的荣誉,却总是在最后与大奖失之交臂,抱憾而归。相对的,清水玲子的短篇漫画倒是得到过不少奖项。《22XX》、《天使进化论》这些短篇至今还在受到许多读者的推崇,称清水玲子为最佳短篇少女漫画作品是毫不过分的。清水玲子的作品还有一个特点,那就是充满幻想性,大多具有科幻性质。最为难得的是,她的科幻题材作品并不象许多少女漫画那样只是拿科幻做幌子,弄得破绽百出。清水玲子的科幻题材作品故事相当严谨,作品中展示的机械、植物还有技术都有合理的设定,这种严谨的风格同时也体现在她的故事上。大多数的漫画作品,往往是看到开头就能够将结尾猜个十之八九,可清水的作品却是峰回路转,不看到最后一页难以猜想出她准备怎样的结尾。

十四．松本友 ( Tomo Matsumoto )

性别 女

生日 1月7日

籍贯 大阪府

星座 摩羯座

主要作品

《一吻定情》(动画版),(真人版-台版/日版)

《美女是野兽》

短篇《23：00》

短篇《流言》

短篇《那年夏天》

短篇《平

　　中国雕塑发展史

　　一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

　　中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。

　　二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

　　这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）

　　司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

　　三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

　　公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

　　秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3）

　　兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

　　从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

　　四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）

　　汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

　　汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

　　霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。

　　而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

　　五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）

　　魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。（见图5）

　　石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

　　石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

　　六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

　　中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

　　隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。

　　龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

　　此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

　　七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

　　宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。（见图7）

　　大足石刻是我国石刻艺术的精品。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上的精神享受。大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观。

　　在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

　　辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

　　八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）

　　中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

　　明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。

　　而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。

　　明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。 明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，其造像多为彩塑，即泥塑彩绘。从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。如泥彩塑千手观音。（见图8）

　　九、现代雕塑（公元1911年后）

　　进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五•四运动前后到30年代，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。这个时期比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。

　　中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展。如江小鹣作的《孙中山立像》、王丙召作的《金田起义》等。（见图9）标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

　　西方雕塑发展史

　　一、史前雕塑

　　新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。

　　比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。（见图10）他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。

　　二、古典雕塑

　　1、原始时期

　　西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

　　随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

　　埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。（见图11）

　　埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

　　古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

　　希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

　　爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

　　古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。（见图12） 古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

　　古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

　　古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

　　由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，（见图13）表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

　　这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

　　古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

　　2．欧洲中世纪时期

　　历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。

　　中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。（见图14）

　　3．文艺复兴时期

　　14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。

　　从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。

　　文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。（见图15）

　　而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

　　4．封建主义向资本主义过渡时期

　　1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最重要的雕塑家是贝尼尼，他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。

　　在十七世纪与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑，它追求宏伟及平直的线条，与巴洛克以曲线为主的风格正好相反。十八世纪，法国宫廷中最先出现了罗可可美术。它是从巴洛克背景中演变出来的，并脱离了巴洛克风格，代表人物为法尔孔奈。

　　1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行，其中乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣，代表作为《伏尔泰像》。（见图16）

　　之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义运动，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高。他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《巴尔扎克像》、《思想者》等。（见图17）

　　三、现代雕塑

　　西方雕塑在进入二十世纪后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，另一方面，实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术，成为了主流。

　　立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》。（见图18）是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。

　　未来主义以强调动力论为原则。其代表作家是波丘尼。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。

　　达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，（见图19）是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的因的挑战。达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。之后的超现实主义也深受达达主义的影响。

　　20世纪50年代后，新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系。

　　抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了大尺度纪念性艺术。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了。身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展。

　　西方现代雕塑呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象。