二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画？日系插画怎么画？如何绘画出好看的人物眼睛？动漫角色的眼睛怎么画？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西

那么今天泽漫绘艺就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家，二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感，教程非常简单，赶紧来看看叭：

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先，以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。 通过 将 颜色重叠 约3步 ，可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层，并在乘法层中顶部填充深色，底部填充浅色。如果创建新层并 绘制折痕，以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓，则深度将变得清晰 。

接下来，画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影，在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色，眼睛的颜色是蓝色，所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性（发光），并将光瞳用浅蓝色包围。 模糊 封闭的外部使其 成为三维空间 。合成模式可以是屏幕或覆盖图，因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式，则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式，从滤镜中选择效果，然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能，使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明，请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。 通过执行发色，线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIP STUDIO PAINT和IllustStudio，还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它，但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果，然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后 ，调整色调曲线和色彩平衡 以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调，并且色彩平衡可增强蓝色调。最后，注意球体并对其进行绘画，以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一，它是 使您可以轻松地共同 校正 亮度，色调，对比度等的工具 。

色彩平衡是一种 允许您调整色相 的 工具 。当您对色调不满意的部分时，可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是泽漫绘艺为大家从网络上整理分享的教程啦，主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧，教程非常简单，相信这篇教程肯定会大家有所帮助，赶紧来看看叭~

首先，用2B的铅笔轻轻画出轮廓，就是普通眼睛的基本轮廓，注意眼睛的形状并不是标准的左右对称形状。

其次画出眼球、瞳孔、光斑及眼皮的轮廓。

接着就是深入刻画了，要先画出瞳孔的细节，并画出虹膜和阴影，然后画出眉毛。

接着深入刻画眼球，将立体感表现出来，不要忘了留出光斑，并画出眼白部分的阴影。

然后加深眼皮和眼睛的轮廓，修改眉毛的形状，并画出轻轻的卧蚕（每个人多多少少都有一些卧蚕，除非你很胖）

然后画出睫毛，画睫毛时要注意睫毛中间的长而疏，两边的短而密。上下都是如此。

然后又轻微最后整理一下细节，就完工了。

插画人物中的眼睛怎么画？

1制作瞳孔的基础

这次使用的软件是SAI。

首先,通常使用图层涂抹瞳孔的底色。重点是选择饱和度较低的颜色作为基础颜色。

涂完底色后,用喷枪将比底色亮一点、彩度低的颜色重叠在瞳孔的下半部分。这样眼睛的基础就完成了。

21涂上阴影

底色和渐变之后再画“1影”。首先从图层面板中创建新的图层,将图层相乘。

该过程的目的是“包围眼睛的轮廓并强调眼睛”和“确定瞳孔的位置”。

首先用刷子把眼睛的轮廓围起来,给人留下印象。

接下来画瞳孔。

因为想让角色和看插图的人视线交汇,所以把视线稍微靠近了画面。

每次都要左右翻转确认平衡是否不好。

32涂抹阴影

再次创建新图层,并将图层设置为乘法。在这个过程中,我们将描述“瞳孔的阴影”和“虹膜”。

相对于刚才在过程中描写的瞳孔,画出圈圆的阴影。然后,用铅笔工具向中心画虹膜。

画上虹膜后,保持同一层的状态,用喷枪轻轻地在瞳孔的上部落下阴影。

根据需要,通过滤镜调整亮度(亮度)。在这里调整得有点暗。

4瞳孔颜色的调整

将瞳孔的颜色调整为想象中的颜色。颜色的调整使用覆盖和加法等轻系的图层就可以了。

首先,在上一步中绘制的图层上创建新图层,做成加法图层。

选择明亮的颜色,如浅粉色,用刷子涂抹瞳孔的下半部分,以表现模糊柔和的光线。

如果保持不变,可能会过亮,此时会降低图层的透明度,并用滤镜调整饱和度/亮度。

5描绘睫毛和高光

创建新图层(通常)以添加睫毛和高光。

先涂上与瞳孔同系颜色且饱和度较高的颜色,然后在上面涂上白色。

散落白色,表现出眼睛的光辉后,在睫毛的正下方加添反射光。此时,通过在描绘反射光的部分还描绘“睫毛落下的阴影”,可以立体地展现眼睛。

此外,用喷枪部分模糊反射光的轮廓,最后调整色彩,降低透明度,就能描绘出“有透明感的瞳孔的高光”。

其次,是下睫毛的修改。

选择白色,并用铅笔工具描绘下睫毛,以隐藏瞳孔的轮廓。

上睫毛的两边涂上橙色,轮廓用喷枪晕染。

之后,通过滤镜降低亮度,以适应肤色。在调整亮度时,请确认睫毛的颜色是否浮在假睫毛上。

最后,用取色器取反射光的颜色,在上睫毛上也涂上颜色。上睫毛也要调整亮度,降低色调就是“睫毛”的完成。

6完成

最后在最上面创建一个新图层(屏幕),以进行整体调整。

在白眼部分和瞳孔上添加光线。这个过程是当整个插图完成时,调整眼睛颜色的浓度和光的印象的工作。

用喷枪绘制图像区域,将透明度设置为20左右,就可以完成了。

二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画日系插画怎么画如何绘画出好看的人物眼睛动漫角色的眼睛怎么画学习绘画难吗怎样才能学好绘画想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。

通过

将

颜色重叠

约3步

,可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并

绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰

。

接下来,画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。

模糊

封闭的外部使其

成为三维空间

。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。

通过执行发色,线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后

,调整色调曲线和色彩平衡

以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一,它是

使您可以轻松地共同

校正

亮度,色调,对比度等的工具

。

色彩平衡是一种

允许您调整色相

的

工具

。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

动漫人物眼睛画法入门

动漫人物眼睛画法如下:

1、先画出弯弯的上眼皮和圆圆的眼球,用小圆标出高光部分。

2、再把眼球上半部分涂成黑色,下半部分涂成浅蓝色。

3、然后画出眼角和卷翘的上睫毛,加深眼线部位。

4、最后画出浅浅的下眼皮和尾部稀疏的下睫毛即可。

最近几年,国内外都上线了非常多优秀的动漫作品,而在国内,动漫产业也进入了高速发展的阶段,成为了时下具有发展潜力的就业行业之一。如今的动漫行业,不仅拥有着广阔的就业与职业发展前景,同时薪资收入也是相当可观的。

动漫设计师,所负责的是动漫作品的整体风格走向,角色造型设计、场景设计、道具设计等,可以说日常在动漫作品中所看到的一切,都是由动漫设计师所设计的。

想要成为动漫设计师,不仅需要有扎实的美术基础、手绘功底,同时还要有擅长的绘画风格,成熟的画风,了解市场潮流走向以及用户喜好等等。

要知道,学好了动漫绘画,不仅能够胜任动漫设计师一职,同时还可以从事插画师、产品包装设计师、品牌设计师等职位,而这些都是时下热门的职业,并且都拥有着可观的职业发展前景,所以对动漫设计、动漫绘画感兴趣的小伙伴们是一个很好的机遇。

在绘画中，人物的眼睛是非常重要的一部分，因为它能够传达人物的表情和情感。下面是一些技巧，帮助你画出好看的人物眼睛。

画出基本形状

首先，画出眼睛的基本形状。眼睛的形状可以是圆形、椭圆形或半圆形等。在绘画中，眼睛的大小、形状和位置都非常重要。因此，在画眼睛之前，需要确定好人物的脸型和面部轮廓，以便画出正确的眼睛形状。

画出瞳孔和虹膜

在眼睛的中心画出瞳孔。瞳孔的大小和位置可以根据人物的表情和情感进行调整。然后，在瞳孔的周围画出虹膜。虹膜可以根据眼睛的颜色进行选择和绘制。如果你想要画出更加真实的眼睛，可以在虹膜的周围画出一圈色彩较浅的部分，以模拟眼球反射光线的效果。

画出眼睛的细节

接下来，画出眼睛的细节。眼睛的细节包括眼睑、睫毛、眼影等。眼睑的形状可以根据人物的表情进行调整。在眼睛上方画出一条曲线，表示眼皮的弯曲。然后，在眼睛下方画出一条曲线，表示眼袋的位置。在眼睑上方画出适量的眼影，以增加眼睛的深度和立体感。最后，在眼睫毛的位置画出一些细小的线条，以模拟真实的睫毛。

注意眼睛的比例和对称性

在画眼睛时，需要注意眼睛的比例和对称性。眼睛的大小和位置应该与人物的脸型和面部轮廓相匹配。同时，左右眼的大小和位置也应该保持对称。如果眼睛的大小和位置不对称，会让人物的表情看起来不自然。

绘画是一项需要不断练习和实践的技能。通过不断地画眼睛，你可以掌握更多技巧和绘画技能，画出更加真实和美丽的人物眼睛。

问题一：动漫人物的眼睛怎么画，要图解 这个

问题二：怎么画动漫人物的眼睛 眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，你将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉你怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）

女性的眼睛

现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~　其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 保护区透明区（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :)

好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。>>

问题三：怎么画人的眼睛？求！ 你需要哪种画风的？

问题四：怎么画动漫人物的眼睛！！！ 首先用浅一点的铅笔把大致轮廓描出来，这个时候先不要画高光（眼睛左边白白的东西）再把深紫色的部分轻轻涂一层。

换用较深的铅笔来加重。上眼睑要比下眼睑深很多，另外眼睛的轮廓也要描深一些，再用适中的力道把瞳孔涂过的部分加深，达到深紫的效果。

最后再在刚刚瞳孔留白的地方轻轻涂一层，达到淡紫色的效果。

接着要点高光。因为是铅笔所以非常简单，直接用橡皮把高光部分的铅笔的地方擦去就可以了。因为该人物是双眼皮，再在上眼睑的上方加一条细线即可。

另外初学者画的眼睛有的无神，你要多练习，把自己的情感加进去，加油啦。

问题五：漫画里的人物一双特别萌的眼睛怎么画() 首先这个人物的眼睛可以大一点，然后眼睛可以多上点相近的眼色，也不会很难啦

我这里也没有教程但是有可以让你参考

注：因为都是板绘所以你要手画的话效果不是很好，如果你彩铅实在是没办法叠色的话用马克笔也可以将就一下，建议最好用板子画

问题六：漫画人物闭眼时怎么画 看得到图么？

问题七：漫画人物的眼睛怎么画？ 10分 漫画里的眼睛是基于现实中的人眼，进行夸张修饰来画出来的。漫画画眼是漫画里非常重要的一环。首先要确定眼的位置大小。眼一般在中下方，漫画中可以像左右两边偏移一点(还有非常重要的一点就是，两只眼一定要平行，这个要注意。)，且眼一定要画的大。你首先要把眼的体积感表现出来，要不能在漫画里就像是贴上去的一样，那样不好看。要注意的地方有很多，睫毛要画的黑而密，这样能显的活泼，眼角封口要看是那种画法，比如青年漫画与少女漫画就有很大不同，少女漫画眼角基本不封口，青年漫画也是一个非常尖锐弯勾。

然后是眼球。眼球一定要把结构画出来，眼白是眼白，眼珠是眼珠。漫画中一般都会把黑眼球画的很大，而瞳孔是中等大小。眼球一定要有反光(没有反光整个人就像是死了一样)，这个可以直接留白，也可以画完用高光笔提亮。而且反光有可能有好几处，而且亮度也不一样这个要注意。

大致就这些，全部都是手打的，如果可怜我就给个采纳吧，还有什么问题继续再叫我。

问题八：漫画人物的眼睛怎么画？步骤

问题九：动漫人物眼睛怎么画(图) tiebabaidu/_title

你进上面那个贴吧看吧我是在那里学的

问题十：动漫人物眼睛怎么画 动漫人物眼睛有特效，弃掉特效就简单了，先画出个眼睛上半圆眼线画得粗点，下半眼线要细，画眼珠时，大小要适当，一般大都有些夸大，所以眼球可以适当画大一些。在眼球上画上瞳孔，注意位置和大小。然后加上高亮和阴影，高亮可上可下

元代书装形式与插图是怎样的？

元代在出版,印刷等方面,有着突出的成就,例如,印书的品种超过前代;木活字的首创和应用,朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。

元代朝廷十分重视书籍的收藏、出版和印刷,编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏,兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构,也从事书籍的出版印刷。朝廷还设立专门的历书编印机构,每年出版印刷大历、小历、回回历3种,印量达300多万册。

京城元大都,即北京民间的印刷业也十分繁荣,当时编印的多为戏曲、话本、诗词等书。

元代首都元大都出版书籍的装帧形式,最初以蝴蝶装、经折装为主,蝴蝶装多用于一般书籍,如朝廷编印的经史类书籍。经折装则多用于佛经。在字体方面则多选用著名书法家赵孟\的楷书,民间出现的话本中,使用了较多的简化字。

在元代的蝴蝶装书籍中,出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式,这是前代所少见的。如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书,版面的四边留有很大的空白。两空白面之间垫一张白纸,并与两白面粘连在一起,克服了一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。封皮用硬纸裱以织物。这种装帧形式在古代是很少有的。

元代中期开始,书籍多用包背装。包背装较蝴蝶装有很多优点,一是阅读方便;二是书籍更为坚固耐用。元代包背装是书籍装帧形式的一个重要阶段,它更接近于今天书籍的装帧形式。

色背装的特点,是一反蝴蝶装倒折书页的方法,而将印好的书页正折,使版心所在的折边朝左向外,使文字向人。书页左右两边的余幅,由于是正折书页,故齐向右边而集成书脊。折好的数十书页,依顺序排好,而后以朝左的折边为准戳齐,压稳。然后在右边余幅上打眼,用纸捻订起砸平。再裁齐右边余幅边沿,再用一整张硬厚整纸,比试书脊的厚度,双痕对折做成封皮,用糨糊粘于书脊,把书背全部包裹起来。剪齐天头地脚及封皮左边。一册包背装的书籍就算装帧完毕了。这种装帧由于主要是包裹书背,所以称为“包背装”。

包背装在翻阅时,看到的都是有字的一面,可以连续不断地读下去,增强了阅读的功能性。

为防止书背胶粘不牢固,采用了纸捻装订技术,即以长条的韧纸捻成纸捻,在书背近脊处打孔。以捻穿订,这样就省却了逐页粘胶的麻烦。最后,以一整张纸绕书背粘住,作为书籍的封面和封底。

元大都印刷的《秘书监志》一书中,记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方:黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香、藿香、白面、硬柴、木炭。

焦庆安的配方中,包括了黏合剂、防腐剂和芳香剂三大部分,可见当时书籍装帧的用料是很科学的,它可以使书籍长久保存。

包背装大约出现在南宋时期,盛行于元代,直至清代末期,也流行了几百年。包背装解决了蝴蝶装开卷就是无字反面及装订不牢的弊病。但因这种装帧仍是以纸捻装订,包裹书背,因此也还只是便于收藏,经不起反复翻阅。若是经常翻阅,仍然很容易散乱。为了解决这个问题,一种新的装订办法又慢慢出现在明清时期并逐渐盛行起来,那就是线装。元代的书籍插图也是十分精美的。元代的绘画很发达,突出的是文人画,而插图版画,则在宋金时期的基础上也有了一定的发展。

元代的南方刻书业当以浙江的杭州和福建的建宁为发达,当时如《文献考通》,宋、辽、金时期三部史书,西夏文的《大藏经》等,都在杭州刻印。这时期还出现了朱墨套印的雕版图书。

元代的经书、子书如《周礼》、《札记》、《乐书》、《论语》、《孝经》、《荀子》、《道德经》、《南华经》等,或以宋代版重印,或重行刊印,在当时相当可观。有一本《新刊全相成斋孝经直解》,为上图下文式插图本。

《新刊全相成斋孝经直解》有的刊本已流传日本。其结尾题有“时至大改元梦春既望宣武将军两淮万户府达鲁花赤小云石海崖北庭成斋自叙”,这题记非常重要。一是说明该书刊于至大元年,即1308年;二是说明刻书主人为维吾尔族人贯云石;三是说明该书刊于湖广的永州。

《新刊全相成斋孝经直解》18章15页,插图也是15幅,内容全部讲解行孝之事,说庶民百姓要有孝德,天子要行孝治。绘工精致,线条却有拙味,图意与文相合,虽然是元刻但绘的全是汉人服饰。

《事林广记》刊于1340年,共10集,陈元靓撰,为福建建阳郑氏积诚堂刻本,原题《纂图增新群书类要事林广记》。北京大学图书馆有藏本。《事林广记》内容丰富,其中有《耕获图》,写农夫耕种,妇女携孩子送茶水。又如《武艺图》绘卖艺者的精彩表演。还有一幅《双陆图》,画两个官人正举双陆之戏,旁有侍者两人,画中堂后有一黑犬翘尾出来,增添了画面活跃的气氛。

元代英宗年间刊印建安虞氏“全相平话五种”。是现在所能见到最早讲史道古的话本。这五种平话是:《新全相三国志平话》、《全相武王伐纣平话》、《乐毅图齐七国春秋》、《全相秦并六国平话》和《全相续前汉书平话》。刻工可知的有吴俊甫、黄叔安等。

这套平话上图下文,一面之中,文近三分之二,图占三分之一稍多,图中有小标题,图中人物多注出名字。这是一种大众化的普及本,我国后来的“小人书”即有源于此种方式者。

这套平话,由于插图多,可谓是一种插图集,5种平话计228幅图,绘的场面较大,能突出主要人物。情节概括,清清楚楚,而且偏重于“说明性”。

如《新全相三国志平话》中的“赤壁之战”,这幅插图,对页展示,做横条幅,分三段。前段是孔明借东风,手持宝剑。为了说明风至,不仅人物衣带飘举,两棵大树,树叶都“呼呼”向西;中间一段黄盖带兵在船上进行火攻,风大,火势猛,吹向西边;最后一段是画曹操,因为不堪被火所烧,狼狈逃窜。三段三个主要人物,如孔明、黄盖、曹操都一一注出,令人一目了然。

又如《乐毅图齐七国春秋》,绘孙子说乐毅,画中两人正在对话,而且表情也是一目了然。这样的图式,与文字统一、相配、整齐、明了,这些特点,正给后来的版画插图以很大的影响。有人称之为“我国古本讲史小说的鼻祖”。

元代佛教依然兴盛。当时是儒释道三教并存,而且还信奉基督教。这一时期所刻的杭州雕版《普宁藏》,还有《河西字大藏》和《梁皇宝忏》等都相当工整,而1340年所刻的无闻和尚的《金刚经注》,居然有了朱墨的套印。它们无论从雕版印刷技术还是从插图绘制的要求来说,都是很有意义的。

二次元必备！日系插画的人物眼睛怎么画？教你画出眼睛的透明感

二次元的眼睛怎么画日系插画怎么画如何绘画出好看的人物眼睛动漫角色的眼睛怎么画学习绘画难吗怎样才能学好绘画想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西

那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:

这是画透明眼睛的方法。

用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。

通过

将

颜色重叠

约3步

,可以在眼睛中产生深度。

创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并

绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰

。

接下来,画出眼睑的阴影。

在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅**以使其模糊。浅**接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。

将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。

模糊

封闭的外部使其

成为三维空间

。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。

使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。

然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。

裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。

通过执行发色,线条图将变得很熟悉。

水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。

最后

,调整色调曲线和色彩平衡

以完成操作。

色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。

我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。

色调曲线是图像校正功能之一,它是

使您可以轻松地共同

校正

亮度,色调,对比度等的工具

。

色彩平衡是一种

允许您调整色相

的

工具

。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。

以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~

包装设计未来发展趋势

1、使用手写字体

很多包装设计公司有实力的包装设计师都愿意通过手工创作来设计包装,这样做的目的就是想要得到一种不可测的“缺陷美”——流体缺陷。比如说线条的不规则性、自然的纹理等等,这样设计能够让产品展现出一种人文的感情色彩,而且还可以和过去那种看上去完美无缺但是非常生硬的字体彻底的区分开,从而给消费者带来新鲜感。

2、用插画叙事

每一个产品的包装设计背后其实都可以写出一个感人的故事,那些可以真正打动消费者内心的故事。包装设计已经将叙述性插画融入其中。其实每个包装设计背后都有一个动人的故事,那些最能打动我们内心深处的故事。包装设计已经开始融入叙述性插画。插画已经成为包装设计师的一个非常关键的“武器”。制作精美的插画可以把消费者带入到某个感人至深的故事当中,从而增加对产品的好感,进而产生和产品更加特殊的一种连接。

3、让产品显现

传统的包装一般都会把产品包裹隐藏起来,尽管有的包装设计会有天窗设计,但是这样会显得比价的生硬,是为了进行展示而展示。现在的包装设计师会开始试着不再采用这种方式,而是尝试从触觉上进行互动,比如说可以仿照品牌的logo形状,或者是形成一种能够被识别出来的样子,用更加的灵活的方式来显示产品,这样不但可以让消费者非常清楚地知道产品的样子是什么,还会产生一种购买的欲望。

4、复古包装

复古包装设计是采用新的技术以及材料,从而达到一种历久弥新的感觉,从而引发消费者对于旧岁月的回忆,满足他们回忆往事的心理。复古包装设计的一个关键点就是要找到某个平衡点,复古不是说纯粹的堆砌旧元素,而是要通过巧妙的手法让旧元素获得重生。

兽设教程

一、画一个头。

二、画上脸。

三、画上毛毛。

四、画上耳朵。

五、画上角和刘海，再确定眼睛的位置。

六、画上五官，围巾和铃铛。

七、勾线。

八、上色。

兽设(Fursona)是将 "兽人" 和 "设定"(人物设计/生物设计) 两词或furry(兽人)与persona(人格面具、虚构人格) 两词结合所做出的造语，指兽爱好者在网络不同的兽同好圈社群中所使用的虚拟动画形象，也是交流的重要桥梁。

兽设在目前多指以幻想生物，人外为主体的设定类型，包括但不限于:兽人，龙，动物，以及其他基于现实创造出的幻想物种。

画画技巧:

第一：从基本形状开始

基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。

第二：学会简化

简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。

第三：眯眼看画面

多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。

第四：从大到小，从主到次