马蒂斯的艺术成就 马蒂斯为什么是野兽派

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

中国传统的占卜术是高深玄妙的周易，关乎生辰八字，天干地支的推算，才疏学浅的平头老百姓们多半是弄不明白的，很难广泛普及。所以当西方的 星座 说传过来之后，迅速得到传播。十二个 星座 对应着不同的人物性格、人物运势，两人碰面，只要知道对方生日，就能迅速地判断出对方的大致性格特征（牛）。

现在越来越多的年轻人关注“ 星座 ”，甚至成为时髦的交际话题。

“ 星座 ”既然是由西方传来，那么我们不妨从西方艺术圈找几位艺术大咖，看看他们的艺术生涯和 星座 说是否匹配。

热情冲动、爱冒险、慷慨，天不怕地不怕。而且一旦下定决心，不到黄河心不死，排除万难也要达到目的。

被誉为冲动界的战斗机，据说长脑袋就是为了显个，变脸比翻书还快！

代表人物：梵高（1853年3月30日）

这位艺术家想必是无人不知，他最让人震惊的莫过于动手割了自己耳朵，认真的诠释了“冲动是魔鬼”，他随后还能无障碍地为自己画像。

他被归入荷兰后印象派中，是表现主义的先驱。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

白羊内心中的纯粹、自由、诚挚在梵高的绘画中体现的淋漓尽致。

他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

他喜欢光亮明快色彩，高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和 时尚 感的色彩装饰效果，他的油画鲜亮而饱满，似乎有无限的生命力。

据说这是一个唯一能欣赏处女座的一个 星座 了，同样的追求完美！

金牛还有一个天生就很灵光的脑袋，学习能力强，一点就通的小天才。

代表人物：萨尔瓦多·达利（1904年5月11日）

达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。

除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

他的一生，辉煌灿烂，名利双收，与金牛座天生擅长规划人生的能力是分不开的。

1988年，84岁的达利病情恶化，被送到巴塞罗那的科龙医院。就在此时，他还说：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”事实也确实证明达利是一个天才人物，眼光、能力、天赋打造了属于他的独一无二的艺术成就。

此外，达利还将超现实主义延伸到各个领域，如油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、**、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

一个用生命在撕逼的 星座 ，你说一句他能准备一万句淹死你，思维跳脱界的大神，一个双子凑一桌麻将没问题。

代表人物：保罗-高更（1848年6月7日）

他和上面说到的梵高有一段时间关系是非常很好，都是风象 星座 嘛，一起玩耍一起嗨！但是你不要忘了，白羊可是说翻脸就翻脸的，他两最后还是走上了相爱相杀的道路。就这样患上严重精神病的白羊座梵高和本来就心性跳脱的双子座高更发生激烈冲突。

这两 星座 掐起来一般的反应是：白羊摔桌子大喊大叫，双子不停比叨逼叨……然后梵高割了耳朵，高更吓坏了，夺门而出。

英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》让高更出众的才华与过人的勇气被世人所知。

他的绘画风格、绘画形式都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。

高更对形态和色彩极富主观性的夸张，画面具有强烈的装饰性和形式美感。双子座的人的性格上的主要特征是思维善变，无拘无束，对外界包罗万象的神秘事物的永无休止的好奇心。高更性格中双子座特性蠢蠢欲动，非凡的创造力与敏锐的感知力使得他能创作出极为精彩的作品。

一般来说，大家给巨蟹的定义是充满居家贤惠充满母性的光辉，共情能力太强，温柔、淡定还爱操心。

艺术圈再也找不到比马克-夏加尔（1887年7月7日）更能体现这个 星座 的男艺术家了，他是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

他的作品里是浓浓的对于家乡爱人的感情，风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中，追求天真纯朴，他画中充斥着柔软的情意。

“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”1946年，夏加尔在芝加哥大学演讲时如是说。

他们的脑门上写着霸气！霸气！霸气！

要的就是那个第一无二的范儿，挑战狮子的权威绝对虐的你连妈都不认识。

代表人物：安迪-沃霍尔（1928年8月6日）。

这绝对是狮子座的业界良心，艺术界就是从他大家开始不老老实实的画画了，就是因为他波普艺术席卷全球，重复的图案，艳丽的色彩，丝网印刷复制的艺术形式风靡全球。

安迪沃霍尔从不掩饰自己对于名利的渴望，1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”。预测大众媒体时代的到来。在他的一生中，玛丽莲·梦露，伊丽莎白·泰勒，杰奎琳·肯尼迪和杜鲁门·卡波特的画作都是被称为经典的作品。

他说人人都是艺术家，现成品也是艺术品！

沃霍尔的一生中制作了将近600部**和2500个视频。1963年夏天，安迪买了它第一台手提摄影机，开始尝试摄影。不久他便开始了首次试镜，片长三分钟的影片中拍摄了一系列名人，60年代初纽约几乎每个名人都参与其中。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，他还是**制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他的艺术生涯充斥着挑战、创新、桀骜不驯，正是狮子座领导力的体现。

这个常年被黑的 星座 ，莫名其妙就被大家各种吐槽。就因为他们集合了白羊的冲动+金牛的抠门+双子的神经+巨蟹的脆弱+狮子的自恋+天秤的纠结+天蝎的腹黑+射手的花心+摩羯的自私+水瓶的玻璃心+双鱼的多戏……

这种评价实在太不公平，处女座很多时候是非常可爱的。

代表人物：安格尔（1780年8月29日），法国画家。

在印象派、超现实主义以及其他几个现代流派的画作之后，安格尔的古典油画绝对让人眼前一亮，他的画严谨、细腻、优美，他是一个力求完美的画家，在画《大宫女》一图时，为了展示女性身材曲线，刻意拉长人物脊柱至九节。

一丝不苟的发丝，细腻白皙的皮肤，金属首饰的光泽，衣裙上的褶皱，安格尔把眼睛能捕捉的细节全都描绘在画布上，不厌其烦地刻画直到完美，这种精细到极致的画法在有的人看来细碎又繁琐，可对于画家本身来说这细致刻画的过程何尝不是一种享受呢。

所以说，处女座的完美主义有它自己所能领略的喜悦与认真，别人还是谨慎评价为妙。

优柔寡断是天秤座的代名词，据说也是最有机会进化成处女座的。就绘画风格来看，这样的说法还是有道理的。

代表人物：卡拉瓦乔（1571年9月29日）

他是意大利杰出的现实主义画家，据说在当时因为作品刻画太过于接近真人，而且色调对比强烈，而很少有人找他画宗教题材。

他的笔下的耶稣和圣母玛利亚，普通得就像是路人……

画面丝毫没有宗教画题材的神秘、庄严。

与神话故事中勇猛的战斗少年想必，这幅画中的人物真像隔壁王二蛋……他确实是写实，模特啥样画啥样！

蝎子，给人的第一感觉就是毒。天蝎座的标签一直都是心机深沉，爱记仇，自负。但他还有矛盾的一面，那就是不容忽视的人格魅力和高超的智商，细数起来，大概也就只有摩羯座有能力与他一战。

代表人物：毕加索(1881年10月25日)，西班牙画家、雕塑家。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

眼神中流露出浓浓的……智慧

毕加索确实智慧的，他很会经营自己的作品和名声，他去世后，单单流传的画作就有上千幅了！

20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

天蝎的非凡魅力还体现在毕加索精彩的爱情故事中，据传，他曾先后邂逅十余名女子，并与之展开热烈的恋情，其中有几个还是以决裂告终。

他一生创作了上千幅作品，而且价格超高。这幅《阿尔及尔女人“0”版本》目前是世界上最贵的画作，179亿美金……

他们就是奇葩界的高冷星，逗比界的战斗机。

集美貌与智慧于一体的肯定不是他们……有人戏称射手们是风一样的 星座 ，猪一样的智商。

代表人物：瓦西里-康定斯基（1866年12月16日），抽象艺术的先驱。

抽象艺术和射手座那天生放荡爱自由的性子简直是一拍即合，思维走多远画笔就能画多远……否则任谁看了这画面都以为是乱涂乱画，可它确实代表了画家自己的内心秩序。

康定斯基曾写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”一旦涉及灵魂深处那么任何形象都显得浮于表层，按照他的思路，绘画作品还须得具备“只可意会不可言传”的意境。

天生劳碌命，城府多深看不到，因为世界在他们眼中就是一群煞笔。他们是十二 星座 中最有耐心，最谨慎、也是最善良的 星座 。他们做事脚踏实地，也比较固执，忍耐力强大又非常勤奋，这样的人不成功才是怪事。

代表人物：保罗-塞尚（1839年1月19日），法国著名画家。

塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。

他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

水瓶座的人很聪明，他们最大的特点是创新，追求独一无二的生活，个人主义色彩很浓重的 星座 ， 据说他们的原则就是随便。

代表人物：杰克逊-波洛克（1912年1月28日），美国画家。

波洛克被奉为抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

“一个人生活中的所谓幸福对我来说是见他妈的鬼，假如我能对我自己和生活看到某种结果，我会去努力的。我脑子里会旋转着各种幻想，持续两个星期，然后就销声匿迹了。我读得越多，想得越多，我就越是觉得事物一片黑暗。”

——波洛克写给哥哥的信

1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征，真是把“随便”这一法则贯彻得实实在在。

多愁善感、想象力丰富、就是一个梦幻界的小公举。

代表人物：桑德罗-波提切利（1445年3月1日）

15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。在他的笔下，你总能看到

他的作品精致明净，凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，内心住着一个固执而傲娇的小公举，他不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。

以上内容有虚构，如有雷同，纯属巧合……

亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）

二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。

青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。

他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

马蒂斯和野兽派

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，慢慢地摸索前进。到1896年，他开始注视德加、劳特累克、印象主义和日本版画，然后又注视了雷诺阿和塞尚。到1899年，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，卡里埃和象征主义有关系，所以在这里遇见了德兰。同年，他开始了试验，用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。从那以后不久，他在雕塑上也做了初次的尝试，并且显示了这方面的才华，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼雕塑家之一。在1901年，马蒂斯通过德兰，认识了弗拉芒克，这样，野兽派小组便差不多形成了。

在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂，他们中间有马蒂斯、德兰、弗拉芒克、路阿、马尔凯、芒乾、凡·东根、弗里叶茨、毕依和瓦尔托，毫无疑问，其中的首脑人物当推马蒂斯，他有着超群出众的伟大才能。

马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。但是，始终伴随着马蒂斯的一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。

由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着的窗户》引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。

此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像。从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细。这件作品题为《绿色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾。也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。比起高更画的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。

象高更、塞尚以及他们之前的普桑和威尼斯派画家所做的那样，马蒂斯不断进行田园牧歌式的人物构图探索。他在1905年的《田园曲》中，重新使用了印象主义者的突变的色彩图案，接着，他在伟大的《生活的欢乐》中，结合自己所做的各式各样的试验，形成了的最好的人物风景画之一。《生活的欢乐》使人充满了无限的回忆，人物和树木的线条蜿蜒起伏，尽管在透视上故意缩小了，但它们仍然作为一种图案存在于画面。这是一首道地的田园诗，一切沉浸在一种世俗的倦怠情调和田园牧歌式的快乐之中。象毕加索在后一年创作的《亚威农少女》一样，它也是现代绘画中抽象的始祖。其影响甚至超过了毕加索的那幅伟大的作品。

《生活的欢乐》的曲线节奏，使它和新艺术运动的传统发生了联系，虽然它在本质上超过了这种传统的绘画。与这件作品相关的，还有许多的裸体习作，后来他把其中的一部分，发展成其它的绘画和雕塑。事实上，马蒂斯在描绘裸体的素描和彩色画中所流露出来的愉快，似乎是从《生活的快乐》的习作里，获得伟大原动力的。1907年初，他以“扭位”进行探索，画了《蓝色的裸体》，并固定成一种形式，把它运用到陶土和青铜的雕塑，以及裸体的和着衣人物雕塑中去。这种典型，曾出现在《生活的欢乐》的正中央人物身上。但是，《蓝色的裸体》造型更有雕塑感，“扭位”在雕塑里甚至表现得更积极。

风格因个人的兴趣和能力而异，不同的野兽派画家，以自己的风格达到他们的明显目标。而且，象这样的小组，平常聚会的时间也是有限的。在几年之内，各位画家便开始走自己的路，有的取得了更大的成就，有的则由于不再得到领导者的热情支持而被埋没。

野兽派的革命，是二十世纪艺术的首次猛烈的爆炸，它为一系列的革命开创了先例。从二十世纪开始以来，这些革命使得艺术史独具特色。不过，野兽派是一个稀奇古怪的现象，本质上有别于象立体主义、抽象、超现实主义这类运动。野兽派运动仅仅延续了几年时间。虽然与此有关的艺术家们，早在1903年就在创造被认为是野兽派的绘画了，但是，作为一个运动，则是在1905年或1906年才形成的。这个小组的成员们，在两、三年内便开始探索其它方向，到1908年，作为一个运动的野兽主义，也就不复存在了。其实，野兽派画家并没有把新概念带到二十世纪绘画中来。倒是可以说，他们带来了一个合乎逻辑性的结论，就在这个过程中，他们摧毁了高更、凡·高和修拉这些伟大的前辈革新者们的概念。艺术世界依然是学院派的天下，但学院派所肯定的事，正遭到了暗中的破坏。

野兽派想从束缚他们的环境中解脱出来，便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩组合原理上去。虽然他们仍然还是不停地刻划客观世界，如风景、人物、肖像和静物，然而却把这些主题抽象化了，他们把颜料及颜料的描绘作用强行分离开来。他们直接使用未加调和的色彩，使其独立地起作用。这一切都是高更和凡·高提倡过，并付诸实践了的；修拉和他的追随者们，也以不同的方式这样去做过。不过，野兽派甚至超过了其大师们的精力和胆识，把这些原理运用于实践。他们对色彩的运用，既有表现又有结构，因此，野兽派便可以叫做表现主义的一种形式了。理所当然，野兽派对现代艺术的表现主义一派，起到了最迅速、最持久的影响。尤其是在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

野兽派之后的马蒂斯

只有在1905年和1906年之间，马蒂斯似乎才真正把丰富的色彩和笔触的质地感，推到了他的极限，这在他的作品《开着的窗户，科利乌尔》、《吉卜赛人》里可见一斑。甚至在同一时期里，他那具有分析性的头脑和宽广的知觉能力，还考虑着其它问题。《奢华、宁静和愉快》，就是对新印象主义手法的一次实习；他在《生活的快乐》中，已正在开始掌握笔法，用大片安排色彩，用人物和树木起伏多变的曲线限定色块。《年轻的水手 2》，表明了他在广阔范围里所做的又一探索，也有可能是他对雕塑的兴趣日益增长，因而受到了影响。他用宽大的颜料块来表现人物的蓝衣绿裤，加在大色块周围的是厚重的轮廓线，使得人物造型既简单又结实。背景是淡粉红色的平面，人物从中突了出来。在《蓝色的裸体中》，雕塑感的处理更加明显，而色彩平面的空间组织，则在《奢华 2》中首次达到了伟大的高潮。在这里，艺术家利用对比和并置的色块，成功地完成了他要创造的一种新型绘画空间的意图。他虽然抛弃了透视，然而这幅画又不只是表面的装饰。这些只用轮廓线造型的人物，是有其实际内容的；他们在空间中，凭借深度、光和空气感的幻觉，存在着、移动着。这种幻觉，完全是由色彩形状造成，而且巩固了画面的完整性。所以说，当毕加索和勃拉克正用原始立体主义的形式进行试验时，甚或在这试验之前，马蒂斯就已经在创造一种新的绘画空间了。

他在《红色中的和谐》中，又把空间的探索推前了几步。早在1908年，他开始画的是《蓝色中的和谐》，1909年的春天，又重新画过。在这里，马蒂斯又转向《餐桌》的程式，那是在1897年画的。将这两幅画作一比较，便能戏剧般地发现，在这位艺术家的作品中曾经发生的革命。事实上，这就是在十年期间发生在现代绘画中的革命。显然，第一幅乃学徒之作，相对来讲，因袭了印象主义的光和色以及收缩空间，是件平庸的探索，比早二十年的印象主义者所创作的绘画还要传统化。就连这样的作品，送交国家沙龙的时候，还遭到保守派的严厉批评，说它被印象主义污染了。在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华 2》更清新的、可触知的绘画空间世界。

人们想方设法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希腊瓶画或农民的舞蹈。特别是这个母题原先曾在《生活的欢乐》的背景中运用过，不过在那幅画中，人物是在一种更加完全的幻觉深度中旋转着的。《舞蹈》的色彩受了限制，地面是浓烈的绿色，天空是同样浓烈的蓝色，人物则呈砖红色。天空和地面的色块把人物封闭在前景之中，但是，她们仍然在充满空气感的空间中悠然起舞。这种空间，乃是由色相的对比和并置，以及她们本身的轮廓造型，和势不可挡的旋动感所造成的。色彩的明度和纯度在不同的光线中变化着，时时引起了视觉的颤动，这种颤动，又使整个画面舞动起来。《音乐》完美地衬托了《舞蹈》的狂热性，这些叶静止状态又呈正面姿势的人物，是互不相关的，这便产生出一个恍惚隐退的基调。他在这两幅画里，改变了早于他的画家们的田园牧歌世界，并把这种变化输进了二十世纪，同时保留了它们原来的魅力和神秘。

马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。他画了《舞蹈》和《音乐》之后，接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。他这些画里，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。他在1910—1911年访问了西班牙；在1911—1912年访问了摩洛哥；在1912—1913年间再次访问了这个地方。这几次访问，使他创作出一生中最丰富、最具异国情调的风景画，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱。这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。

与《红色中的和谐》相比，《红色的画室》把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具什物显得象幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。到1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。《红色的画室》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有达到破碎、运动和画面倾斜的程度。在真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。

马蒂斯的《钢琴课》甚至更为严肃，也许是艺术家进入立体主义的最成功、最有特色的一次短途旅行。这幅作品，对于几何形的色彩平面，如可爱的灰色和绿色平面，以及玫瑰红色的倾斜平面，进行了大片的、抽象的安排。阳台的铁格子窗，和钢琴谱架上的装饰性弯曲图案，乃是这些平面的提神之笔。那孩子的头部是用线造型的，具有雕塑感。背景中那个坐着的人物，不免使人想起马蒂斯的雕塑作品《装饰的人物》，他的那么多的作品中，都出现过这种现象。这一切使得环境明确起来了。在这里，马蒂斯对于立体主义的表现，又具有了强烈的个人风格，一点儿也没有移动的视图和倾斜透视法，而这些是毕加索、勃拉克和格里斯的主要标志。这幅画的正面化、几何形色块和占优势的统一平面说明：马蒂斯正在靠蒙德里安后期的非客观绘画和抽象主义绘画。只是，他仍有物体的意识和充满生气的空间意趣，人物在这种空间里，既能走动又可呼吸，这是有目共睹的。留恋过去和沉思默想的情调，是这幅画的实质。

马蒂斯在第一次世界大战结束前后，象毕加索和许多反对具象的人物一样，似乎又重陷入了一种“缓和状态”之中，显得很需要再师造化以自强不息。甚至在他最接近立体主义的时候，也从没感到有必要抛弃对自然的描绘。和毕加索一样，他曾不断地画模特儿，画一些美丽的、不事夸张的肖像画和线描人物画。在走向立体主义和改变形式过程中，他画了一幅幅画风自由、色彩丰富的人物。这些人物或是在室内，或是在风景之中，和他的野兽派绘画有共同之处。1919年，他画了一些彩色画和素描，特别是画了一些从世纪初以来比任何画都写实的作品。《白羽毛》就说明了这个相对写实的新时期，与之有关的还有一些线描。这个模特儿身着**的衣服，戴着一顶饰以绒羽毛的帽子。在红色的背景中，显出了她的轮廓，给人以一种三度实体的感觉，这乃是用有情调的人物造型和最独特的面部造型所造成的。它是一幅古典的肖像画，严格的线条不由人想起了安格尔的传统。它又是一个声明，那情形就象他早在十年前伟大的人物构图中所做的声明一样纯粹、简练。它导致了1920年代初期的又一个装饰兴盛时期，即女奴的时期。那时候，马蒂斯的给人以美感的色彩图案，达到了他一生中从未达到的高峰。《装饰背景中的装饰人物》，集中体现出他作品中最具洛可可风的情形，虽然它又用雕塑般的裸体造型，给了画面以很有个性的变化，暗示着他继续并发展了对雕塑的兴趣。在这个时期，这类造型坚实的人物在他的雕塑中出现了，同时也出现在他正在创作的石版画中。

从马蒂斯的彩色画、素描和版画达到他最富有造型性的时候起，他突然转向了极端线条主义。这可能是受到了一幅有关舞蹈主题的壁画的启发，这幅壁画是宾夕法尼亚州梅里恩的巴恩斯基金会于1931年委托制作的。1931和1932年期间，他在乾这项工作时，不料发现空间的尺寸量错了，因此他又返工重来，于1933年完成了第二幅壁画。第一幅壁画现在收藏在巴黎的小展览馆。后一幅《舞蹈 2》，在极端简化方面所表现出来的探索精神，甚至超过了前一幅所达到的简化程度。人物是用平涂的灰色轮廓线表现的，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来。特别有趣的是，艺术家在试验色彩关系时，使用了彩色剪纸——这是进入“贴纸”的一个早期过渡阶段，代表了他晚年的一些最好的作品。

十二星座实际上他们都是同等地位，并没有哪个星座是属于最好的。因为不同的星座都有自己的象征意义。

白羊座

白羊座符号象征着新的开始。

符号能量：控制。由于白羊座的上进心强，有时难免冲动，忽略他人的感受。

白羊座的象征是一头公羊，也可以诠释成公羊的角和鼻子。白羊座始于春季的第一天，象征一个新的开始新生的绿芽，表现出大地新生和欣欣向荣的景象。

金牛座

金牛座符号象征着力量。

符号能量：丰富。金牛座符号体现了按部就班，从容淡定，但难免由于太固执而失去朋友。

星座符号中的圆型代表着金星的出现，顾名思义金牛在黄道十二宫中代表“生产”，凡是能产生满足人们物质需要的各种设施、活动都属于它管辖范围。

双子座

双子座符号象征着智慧。

符号能量：掌握。双子座经常一心二用，兴趣广泛，但有时难免了解的不太深刻。

双子座的星座符号是像Ⅱ的两根的平行直线，两头再以两根较短的横条封口，代表着CASTO与PULLUX这两颗永不分离的孪生星星，常被看成正反两面的象征，譬如对与错，施与受，教和学等。

巨蟹座

巨蟹座符号象征着坚强。

符号能量：热情。外表时常冷漠的巨蟹座，内心充满善意和温情，应该适当的释放出来。

巨蟹座的星座符号就像是一只顶着硬壳的可爱小螃蟹横行的模样，有些占星家则认为，巨蟹座的星座符号像是两只对峙的小螃蟹，平衡着一个至日的起点，太阳在夏日的第一天进入巨蟹座开始夏至。

狮子座

狮子座符号象征着权力。

符号能量：清醒。狮子座很多地方比较优秀，也较有魅力，但容易虚荣和骄傲，需要清醒。

狮子座的星座符号是黄道十二宫中最简单辨认的了，就是一条狮子尾巴。

处女座

处女座符号象征着美丽。

符号能量：分析。处女座总是追求完美，要懂得分析不容得有瑕疵。

处女座的星座符号可能是十二个星座符号中最难懂的，它与天蝎座符号十分相似，差别只是处女座符号上加上一个倒“v”，占星家认为，处女座的符号，就像是一位手持一串谷物的处女，而他们手中的每一粒谷物，都象征着由经验的田野中所收获的智慧果实。

天秤座

天秤座符号象征着平衡。

符号能量：衡量。公平是天秤座的优点，但要知道每个人心中的公平都不一样，没有标准。

天秤座的星座符号可以说是一令人一目了然，一看就知道是一把四平八稳的秤，要求的就是如何取得两方平衡的天秤。

天蝎座

天蝎座符号象征着神秘。

符号能量：思考。天蝎座孤傲、冷漠，因此思考能力较强。

天蝎座的星座符号看起来就像是一只翘着尾巴的毒蝎子，但对于许多西方占星家的眼中，天蝎座的符号其实是“蛇”，因为蛇在上古时代即被视做“智慧”和“罪恶”的象征，众所皆知的的是，人类的始祖亚当、夏娃会被驱逐出伊甸园的主要罪魁祸首就是受不了蛇的引诱，才会吃下智慧果铸成大错。

射手座

射手座符号象征着坦率。

符号能量：直觉。射手座比较深刻，有时冷漠，但是射手座直觉能力较强。

射手座的符号象征射手的箭，回到象形的简单形式；由射手座的神话可以看出射手座的智慧和爱好自由。射手的原型是拿弓箭的人马，下半身的马象征追求绝对自由，上半身的人象征知识和智慧，而手中的箭，则表现出射手的攻击性和伤人的一面。

摩羯座

摩羯座符号象征着坚韧。

符号能量：放松。摩羯座总是有登峰的欲求，不要太过紧张，放松平静下来可能效果更理想。

摩羯座的星座符号像是一笔划出山羊外形特征的一种古代象形文字，骨瘦如柴的身躯，却有攀登绝壁坚强的意志忍耐力，代表认真踏实的个性，而符号中有着山羊的头和胡须，其实摩羯座代表着就是山羊，而山羊本来就是一种个性非常强韧，且刻苦耐劳的动物。

水瓶座

水瓶座符号象征着叛逆。

符号能量：坚持。天赋可能让水瓶座比一些人更优秀，但多数成功来自点点滴滴的努力。

水瓶座的符号象徵水和空气的波，是具象但又抽象的；由水瓶座的神话中，可以看出水瓶座的爱好自由和个人主义。象征水瓶座的波，是高度知性的代表，由波的特性去思考水瓶座的特质，看似有规律但没有具体的形象。

双鱼座

双鱼座符号象征着复杂。

符号能量：信心。双鱼座总是很彷徨，理想与现实的彷徨，感情的彷徨，要学会选择，可能并没有真正的对与错。

双鱼座的星座符号是两道弧，中间靠一道直线将它们串联起来，看起来就像是两条绑在一起的鱼，一条往上游去，另一条则向下游，完

全背道而驰却因中间的一线相连，无论怎么拼命，结果还是无法分离，正好明显的点出双鱼座的两重人生。