人物头像怎么画

画头像的方法：构图、把形和人物特征具体化、对形体结构加以塑造、对于画面进行整体收拾。

1、构图，确定头的大小及头、颈、肩之间的关系。选择软性铅笔，把头部大的轮廓画出来。

2、把形和人物特征具体化，当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节。

3、用纸巾轻擦，对形体结构加以塑造，并交代清楚各体面关系，强调头部的骨点和肌肉的形体关系。

4、最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，把五官形体的起点、经过的部位到止点刻画清楚，注意处理好五官的形、结构的转折及与周围形体的衔接。

画头像的注意事项

1、加大黑白灰对比。我们在作画时，要学会对于画面节奏的整体把握以及绘画语言的表达，在模特形体转折明确的情况下，利用整体大的色块区分头发、脸部、脖子、衣服的明度。

2、笔触不需要太多，但一定要精。这一点可以与上面一点融合使用；不论是写生还是画照片，掐准转折，不能一味抄袭模特光影，形体的转折才是最根本的。

3、突出五官。在一幅素描头像中，脸部的五官可谓是视觉中心，最重要也是最具看点的地方。

插画与任何一幅画一样，必须重视构图，即我们所说的整体画面，比插画更多的是视觉艺术，是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高，所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。

一、插画构图正面胸部以上

在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时，首先进行人物的完整性，具体而言是人物的基本造型和一部分

二、插画构图双人间构图

应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图

首先，需要考虑到两人的动作、两人的距离，稍微研究一下背景，但是画面充实的时候可以去除背景，主要可以描绘两人的动作。 拥抱，可以牵着手，也可以挽着肩膀。

三、插画构图性感人物

插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。

这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画，人物的腿一定要表现，其次要配合人物的胸，才能表现出性感人物。

四、插画构图装饰系列

插画教程计划5主要表示装饰系列的构图，类型为构图。

在这一点上，需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品，进行部分的装饰画，或者选择大面积的装饰画，整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等，颜色的选择也很重要。

五、插画构图脸部接近

插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图，人物的脸部表情是重点，同时，背景部分和人物的发型等也是

六、全身站立，全身站立，全身站立，全身站立。

人物的站立常见于插画，这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然，以很多人站着的姿势画是最好的。

以上6种插画构图计划比较现实，可以结合以上的构图计划来整理想法。

画十二星座的12位公主在古代，每个女孩的心里都有一个美丽可爱的小公主，就连长大的女孩也是这样。我们总是幻想自己是公主，等待我们的白马王子的到来。今天边肖就和大家分享一下绘制十二星座公主和十二星座古代公主的相关内容，希望能增加大家对星座的了解。接下来就让我们来看看他们吧！

画12十二星座公主

白羊座女：茉莉

说起茉莉，你可能一时无法理解，但提起《阿拉丁》的故事，你一定会有印象吧？茉莉是阿拉丁身边聪明勇敢的公主。虽然是公主，但她对敏捷帅气的阿拉丁一见钟情。她毫不犹豫地丢下公主身份，带着爱人私奔去冒险。虽然他们在途中通过了很多考验，但只是坚定了他们的爱情！

金牛座：织女

织女是天帝的女儿。她不仅性格乖巧，而且手工娴熟。她很擅长编织。她每天最忙的事就是编织灿烂的云彩和落霞。她把全部注意力都集中在工作上，很少与人交往。她没有朋友，更别说找个人谈恋爱了。看到织女这么努力，天帝找了一个和织女一样努力的牛郎娶了织女。

儿童：还珠格格

你还记得琼瑶在《还珠格格》书中描述的“燕子”和“紫薇格格”吗？琼瑶曾形容燕子是一个“叛逆、率真、大胆的人物”，而紫薇则是一个多愁善感、温柔婉约的女人。两人因为约定交换了身份，却误打误撞造成了很多尴尬的事情。

十二星座古代公主

白羊座代表茉莉。

白羊座，你是茉莉的类型，茉莉是《阿拉丁》年阿拉丁身边聪明勇敢的作品。也许他们是公主，但他们对勇敢英俊的阿拉丁一见钟情，然后就抛下身份私奔了，这和白羊座热情奔放的性格很像。

金牛座代表织女

织女是天帝的小公主。她们性格乖巧，擅长编织，所以她被称为织女。她会专心工作，不与人应酬，和勤奋的金牛座很像。

双子座代表还珠格格。

双子座的女孩在琼瑶，就像燕子一样。他们叛逆、诚实、大胆。紫薇阁是多愁善感，温柔贤惠的类型。因为协议，他们交换了身份。双子座公主多变又聪明。很多人觉得他们特别吵，也有人觉得他们活泼可爱。

巨蟹座代表美人鱼公主。

人鱼有着高贵的地位，美丽的容貌和数不清的财产，但是这个无忧无虑的小公主却爱上了一个为了保命而牺牲自己的王子。巨蟹女性格温柔，有事业心。人鱼会为了遇见王子而放弃自己最珍贵的歌喉换走腿，最后却为了王子牺牲了自己。

从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展。而人像摄影(绘画)的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材——人物——进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。这一摆布和调整的过程，即是人像摄影的造型，本书专门设立了人像摄影的专题章节，希望对读者有所帮助。相对于人像造型，5招搞定人像摄影构图，相对简单一些，我们只要在完美造型的基础上，确定好画面景别、背景前景，起到突出和烘托人物的作用即可。当然，基本的摄影原则还是必须遵循的：主体突出，画面的简洁，去除干扰景物。

·选择尽量简洁的背景，以突出人物

拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。

影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。

反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/28，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。

TIPS：

在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。

·人物与环境背景的协调

拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。

如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。

这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。

对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。

TIPS：

室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。

让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。

·增加虚化的前景

稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。

借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的纵深感。

虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。

这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右

的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。

TIPS：

拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。

不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。

·让人物的眼睛直视镜头

肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。

人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。

在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。

不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。

TIPS：

拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。

·为目光的延伸留出足够空间

如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。

拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。

望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。

TIPS：

窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字型，可以让人物上身线条更美。

·仰拍视角显现高挑身材

拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。

通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。

但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。

人物设计的话最好有相应的美术功底 这样会简单的多

人物设计要先了解人体结构（即骨架）人体结构要注意肩 胯 关节以及附着它的肌肉 只有把根本画对了就算再惨不忍睹至少也能人看出那是个人…

人体方面的 还包括人体比例（站7坐5蹲3） 男女体形（男性呈倒三角 肩大于胯 女性则是S形）

人物头像五官 标准的成人头像是三庭五眼在漫画里眼距的长短 眼珠的大小 鼻子的大小 形状或眉毛的形状

嘴唇的厚薄 和头的形状 发型等都影响着读者对于角色的理解和评价 楼主要设计人物一定要贴着人物的性格和所处的环境

最重要的终于讲完了

接下来就是服饰配饰的问题 这个嘛 楼主要是女孩子的话就不用我多说了 男孩子嘛 问女孩子去… 关于服饰设计一定要贴和时代背景 不要出现穿帮镜头… 特别是古代的漫画 穿越除外…

场景的设计 也就是楼主担心的透视问题 近大远小这个懂了就好说了 以我们的视点看 一条笔直的路到最后会集中消失到一点 那一点就是灭点。

也就是当我们画建筑物时可以由灭点出发 且建筑物的每一条线必消失在灭点。

灭点也分天点和地点拿楼梯比 当我们站在一楼的楼梯底我们会发现离我们近的楼阶间距比离我们远的楼阶要大的多 楼阶长度也长的多 也就是近的大远的小 当我们把这两个极端连成一条线（昨边一条右边一条）会发现是两条斜线 再延长的话就会消失在一点 这就是天点而二楼下来的楼梯线延长便消失就是地点…

一个建筑不只一个灭点…

好了我只能大概的讲这些 所谓师傅领进门修行在个人 不能手把手的教 这样你只会限制在我的框框里。

参考回答：http://zhidaobaiducom/question/215577067html

这样可以么？

　照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要通过计算机对进行处理，再通过其他电子设备输出。以下是我为你整理的人物摄影构图技巧，希望能帮到你。

人物摄影构图技巧

　一、利用简洁的背景突出人物

　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　三、选用大光圈获得浅景深

　如前所述，光圈越大(如f/18、f/24)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。

　四、靠近被摄者获得浅

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。

　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。

　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　八、拉伸人物身材美感的斜线构

　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。

　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　十、横画幅拍摄人像

　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

人物摄影构图的介绍

　所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。

　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

　由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。　无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短;稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。

怎样画动漫人物

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。

各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。 这是非常有用且有效的训练手段。

毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。 其次就是要多描摹真实照片。

毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。

真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。 而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。

因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。 而这其中，人体比例是重中之重。

如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。 当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。

（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了） 人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。

多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。 这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。 但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。

这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。

——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。 ——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。

但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。

所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。 一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。

所以主要需要锻炼的是全身的动作。 这个也是需要多观察和多练习。

观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的， 走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的…… （其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了） 当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。 把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。

至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。 当然，请单独练习。

不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。 镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看， 了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。

这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。 另外要提到的重要一点，就是手的绘制。

手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。

而且每个分叉上还要分为三个小段…… 而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。 一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。

正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。 我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。

额……都是左手…… 这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。 而这练习最大的好处是可以随时随地做。

只要你有纸笔和一张桌子。 等到左手练好了，右手其实就会无师自通。

实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。 然后是衣服。

衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。 建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。

作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。 有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。

我选择的首先发展方向是不同材质。 于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）…… 因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。

就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。 而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。

而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多…… 这种么，也是多看多体。

怎么画人物素描

第一步，构思、构图。

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。

画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。

其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。

调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。

避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。

只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。

同时还要多看好的范。

怎么画漫画人物

顺便提点建议：

1 如果没一点基础，最好买漫画技巧方面的书看看，书中的介绍一般会有好几页，更详细。

2 平时生活中留意接触到的画的不错的漫画人物，照着练练，找找感觉

3 平时多练，草稿纸，废纸，沙地……只要你有心，随时随地都可以找到练习的地方

基本画法：

1。打轮廓，注意头身比例的协调，不然看着会很别扭。打轮廓时轻轻画。

2。确定轮廓后，有线描好，擦去多余的线

3。画头发时注意把耳朵画出来，因为得耳边的发丝流向，想用头发遮住耳朵可以再把耳朵擦去。

4。脸部五官，眉眼尽量要对称，如果画侧面可以靠脸部基准线（画十字）来体现立体感，画出侧面的五官……技巧书里很详细……

5。画脖子，也注意男女区别，比如男生粗些，女生细些。

6。画基本身材，同样注意男女区别，男比较厚实有力，女比较柔韧。

7。最后是服装咯，你喜欢什么样的服装，为你的漫画人物设计出合适的服装吧，画出衣服后把衣服遮住的皮肤擦去。

8。最后修改就行了。

9。祝你成功

怎么画动漫人物的脸步骤

画动漫人物的脸步骤： 材料： 一支铅笔 一张白纸 一个萌萌哒小橡皮 1、首先，在画男或女性人物的脸时，为了使例如眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画出一个草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线，线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。

2、草稿画完后，接下来就要在人物的脸上画出五官了，如图所示，注意不要将眼睛画出横线的轮廓外，鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线，脸颊的轮廓要稍微凸出来一些，而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。 3、画好人物的脸后，我们还要画出人物的头发和耳朵，注意可以将头发画出草稿的轮廓外，耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上，画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。

4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸，如图所示，侧脸的线条最好要画得有棱有角，眉毛的位置要明显的凸出，而下巴处需略凹进去一些，鼻子不要画得太长会比较好。 5、然后是女性人物的侧脸，首先我们要画出草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条，这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。

6、画好侧脸轮廓后，还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛，然后在鼻子下方画出嘴，注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。 7、最后，就是Q版人物的脸型了，如图所示，人物的脸一侧要凸出来，使其看起来有种婴儿肥的感觉，然后在脸的另一侧画出耳朵，简单的Q版人物脸型就画好了。

方法二： 1、首先先画一个正方形。 2、然后再在上面画一个萌萌哒十字线。

3、根据十字线画一个圆。 4、再画出脸蛋。

5、画出简单的五官。 6、增加细节。

7、画上头发。 8、修改一下，就完成了。

。

如何画动漫人物

人体比例实在是非常的重要，动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿草稿步骤：1确定背景。

景物，人物的位置，大小（近大远小）2画出景物的大致轮廓3用线条来表示人物动态。4用铅笔画出景和人的形态。

（不必太过仔细，待会还要勾线）5擦去多余线条稍作修改，草稿完成画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍8~14岁，一般是5,6,7,8头。

萝莉的话，是3~4头。男生在相同年龄里往往比女生多05~2头（我是学美术的，你还有什么不懂，可以问我！）。

彩铅画人物,皮肤要怎么画？

1铅笔起稿轻轻描绘不要太用力。

2先把五官描绘一下看看大感觉是不是对，看有没有画歪的地方。 3接着从眼睛开始深入刻画，眼睛周围的皮肤颜色逐步刻画出来。

4两个眼睛画出来了，眼线黑黑的跟化妆一样睫毛长长的。 5脸部皮肤用肉色淡淡的画一层叠加一点土**。

6嘴巴仔细刻画一下，注意上下嘴唇的区别。 7整体再调整看看哪里有没有不舒服和不自然的地方，脸部画的可以了开始画头发，头发用土**轻轻的一根根的铺一层明暗，再把耳环刻画一下。

8接着把左半部分刻画一下。 9黑色衣服最后画上，背景画一层淡淡的粉色，作品完成。

1、构图妥贴

这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。当然，可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图，如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。

2、比例准确掌握人体基本结构

“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

3、动态自然强调动态线

把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。比例和动态在速写学习过程中属于重中之重。

4、注意用笔线条疏密有致

速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏。流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

5、注重整体感强调形式美感的艺术表现

整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。