马克笔怎么画才好看

马克笔这么画才好看：

1、起稿，铺色，在绘画的时候，可以轻轻用铅笔起稿，之后利用马克笔，在画面上快速无停顿铺上色彩。绘画的过程中，要注意颜色的疏密，因为马克笔的颜色叠加上去之后，就会有一层更加深的颜色

2、颜色的重叠，在绘画的时候，要特别注意画面的颜色重叠关系、颜色的变化与搭配。比如说颜色的冷暖对比，颜色的亮暗对比，越是叠加的多笔，颜色就会越加的深，颜色也会相对来说，明度高。画面要注意留白，用笔画跟着结构的走势和透视去绘画。

3、分清楚画面主次虚实，不仅仅是在马克笔的绘画，任何作品的绘画，都要把主次区分开来。

4、快准狠上色。如果是第一次入手马克笔手绘的小伙伴们，在画面铺好色的时候，使用冷灰色或暖灰色的马克笔将作品中基本的明暗调子画出来，绘画的过程中，注意结构和画面的颜色基调，注意颜色的使用；在刻画明暗的运笔过程中，不要因为是暗部，就反复上色，不需要多次上次。而且，等颜色干了之后，再继续铺颜色，避免颜色相融变成脏色。这个步骤要准确、快速。

5、注意色彩之间的搭配，因为马克笔的颜色不具有较强的覆盖性，所以说淡色是没有无法把深色覆盖的。这就决定了马克笔的绘画顺序，在绘画的时候，先把浅色的部分绘制出来，之后慢慢把深色的地方刻画好。配色的时候也要注意颜色的搭配，一般画面不会整张使用非常艳丽或者非常暗的颜色，而是选择中性的颜色完成。

先用马克笔手绘，再用电脑进行后期处理 她的绘画色彩丰富。风格俏皮可爱，角色们也透过静止的画作，展露出鲜明各异的性格。

内容题材广泛，涉及:装饰线描、线描创意、马克笔 尤其是她的马克笔，堪称是史诗级作品，每一张都是精品，装饰效果强。

克笔手绘作品，色彩鲜艳细腻，绚丽明亮，柔和的色彩过渡，简洁明快的笔触，给人以明亮轻快的愉悦感。第一眼看就被画面所吸引 堪称史诗级作品 除了配色协调漂亮 内容非常丰富，一张作品一个故事。

1、用马克笔画动漫人物最基础的就是要先把人物底稿画好，用铅笔先把人物的画出来，之后再用马克笔进行上色。

2、先要给人物脸部肤色上色，可以用法卡勒肤色马克笔来给人物脸部上色，在上色的时候记得一定要涂均匀，在五官附近的位置可以先不涂。

3、然后需要用彩铅来给动漫人物的五官进行勾勒，马克笔太粗了，不适合画五官，用彩铅要好一些。

4、给人物脸部上色，其实就像是在化妆一样，需要画眼影、腮红、口红，打击可以用彩铅来上色，这样看起来更加细腻。

5、之后开始给人物发型上色啦，这里的人物发型上色用的是法卡勒动漫171号马克笔，大家可以找相应的色号来涂第一层。　

6、涂好第一层之后在用黑色的马克笔把头发阴影的部分涂好，这样看起来会更舒服自然。

7、下面就来为人物的衣服做装饰吧，有花的部分就用马克笔上色就行啦。

8、橘红色的衣服内衬上色之后很颜色很艳呢，如果想要上色均匀的话记得要向同一个方向涂抹哦!

9、最后给外衣画一些褶皱阴影，那么这幅马克笔手绘动漫美少女就画好啦，是不是很好看呢

绘画技巧：大家在用马克笔画人物的时候，一定要切记上色要顺着一个方向涂，不能来回涂，这样的图看起来会很脏。

1、选材对于马克笔来说是关键点。首先我们应该挑选和自己专业相关的马克笔色号。比如景观专业选择的绿色马克笔会比较多，而室内专业的同学选择的木色马克笔会比较多。除此之外，要尽可能的多买一些，灰色调的马克笔。在选纸方面，我们尽可能地选用专用的绘图纸。线稿用的笔可以选用钢笔或者是直流夜把中性笔。

2、初学马克笔，我们应该先从线条开始练起，把握好好的线条对马克笔学习来说也是一个关键点。我们常用的线条都是两边重中间轻，这样才能够使得整个结构具有稳定性。除此以外，我们还要练习各种材质的线条表现方式。只有这样，我们才能将它运用到我们的整体空间当中去。

3、当我们度过了线稿阶段，应该学习单体以及组合的绘画了。单体绘画过程中，我们要注意，物体的准确性以及比例关系。明暗关系，也是单体表现的重要步骤。只有将单体练习好了，我们才能够进一步地进行表现。

4、单体练好以后，我们可以进入线稿的表达阶段。线稿的表达阶段和单体的练习不同，他需要你把握整体关系。线稿阶段应该在注重透视，比例，的基础上，更加深入地理解明暗关系和虚实关系。同时线条要注意力透纸背，做到流畅自然。

5、线稿阶段好，我们要进行单体的上色学习。单体的上色学习，更加注重细节的刻画。在区分明暗的基础上，我们要对细节进行一定的刻画。切勿因为浮躁将细节部分画的比较凌乱。

6、整体上色阶段，更加忽略了单体上色的细节处理，而是要把握整体的关系。当然这并不代表我们不要对细节进行刻画。只是相对于单体来说，整体上色阶段物体体积会比较小，所以刻画的程度并不会有那么细。上次结账的线稿，同样要把握明暗虚实关系，在配色上面应该也要考虑到整体的搭配效果。必要的时候可以做一些主观的处理。上次阶段分别分为，临摹，写生，自主创作阶段。

马克笔画画技巧

1、先用马克笔绘制底色

2、用马克笔和彩铅加入细节信息

3、进一步完成水面周围景物

4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深

5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成！！

在室内设计的手绘中，有一门重要的技能就是马克笔手绘上色，马克笔常见的有水溶性的和酒精的两种，需要马克笔上色的图画用纸一般选用表面不粗糙画上去不浸的较厚的纸张。 在画马克笔画的时候，有时候也会选用硫酸纸的，在是上色时，上色是最关键的一步是把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过「火」，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。普通的纸就照常使用即可。 以一幅外景图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。 上色的一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，「过犹不及」应该牢记。 必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想像不一样的结果。

以上就是我为大家介绍的马克笔手绘上色技巧，希望能对您有帮助，想了解更多请关注。

　 一、马克笔手绘表现应用技巧

　1、同类色彩叠加技巧

　马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态;物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

　2、物体亮部及高光处理

　物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

　3、物体暗部及投影处理

　物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

　4、高纯度颜色应用规律

　画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。

　   二、马克笔作图步骤及一般规律

　1、马克笔作图过程的`思维程序化

　2、马克笔作图步骤

　①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

　②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

　③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

　④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

　3、总结马克笔技法的五点注意

　①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

　②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

　③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

　④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

　⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

经常看日本漫画的小伙伴们一定会发现，许多日漫的卷首彩页上色都有着独特的质感。

色彩明亮简约，细节处理细腻，但同时也能看到干脆利落的笔触。

《海贼王》卷首彩页

这种有趣的彩页是怎么画出来的呢？

拿大家熟悉的《周刊少年Jump》来说，集英社的另一企划《Jump流》就为广大读者揭秘了各大知名漫画家的漫画制作过程，其中就包括了彩图的绘制。

大家有没有发现，在这些作画过程中出现了同一样东西！

没错，就是作为上色工具的！

事实上，马克笔最初更广泛地应用于设计行业，而后才因为色彩鲜艳干净、出色快的特点被漫画家们逐渐运用到彩页绘制中，在手绘画材中占据了一席之地。

所以这也可以说，广大艺术从业者们都对马克笔青睐有加。

马克笔是一种什么笔？

马克笔是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，颜料具有易挥发性，常用于一次性的快速绘图，广泛应用于各个领域的绘画。

马克笔的种类

马克笔根据墨水的种类可分为油性、酒精性和水性三种。

由于油性对人体有一定危害，已经不再生产。

目前市面上主要有酒精性和水性两种马克笔。

酒精性马克笔渗透力比较强，干得快、颜色鲜明。

水性马克笔可溶于水，色彩饱和度相对低一些，能做类似淡彩的效果。

马克笔的笔头

马克笔一般有三种笔头：fine、brush、broad。

fine笔头很细，十分适合勾线。

brush笔头富有弹性，画出来的线条柔软活泼。

broad是经典笔头，可用于大面积涂色，也可以用边缘棱角进行勾线。

艺术从业者都用马克笔画什么？

马克笔手绘效果图是一种快速表达设计构思的方式。对于设计师来说，马克笔是他们中不可或缺的一部分。

目前，马克笔主要应用于动漫设计、环艺设计、工业设计和服装设计领域。

动漫设计

正如开篇所说，日本的漫画家和插画家们经常用马克笔来画画。

《银魂》的作者空知英秋最爱用斑马的马克笔来涂黑。

《火影忍者》许多经典的彩图也是岸本齐史用马克笔绘制完成的。

不仅仅在亚洲，马克笔手绘在欧美市场也十分流行。

漫威与DC的封面画家——Artgerm就用马克笔绘制过许多精美的画作。

环艺设计

环境艺术设计，又称环艺设计，用最通俗易懂的方式来解释，指的就是室内设计与室外设计。

我们熟知的家装设计就属于室内设计，许多家装设计方案都会用马克笔来表现效果。

园林景观设计、建筑外观设计、绿化设计、公园设计、城市雕塑、艺术装置等都属于室外设计的范畴。

工业设计

狭义上的工业设计一般是指产品设计，其中也包括汽车设计、飞机设计等制造行业。

一些产品的金属光泽能够通过马克笔更好地展现出来，因此设计师们常用马克笔绘制效果图。

服装设计

众所周知，时装画要特别注重画面效果，突出服装的造型风格和个性品味。

而服装手绘不仅可以表达设计师的设计构思，还能为打板和立裁提供工艺要求。

让我们一起来来马克笔能表现出怎样的服装设计效果吧。

马克笔手绘的发展前景怎么样？

看到这里，可能有小伙伴会疑惑，现在有那么多做图的软件，数码绘画比手绘方便多了，为什么还有这么多设计师在坚持手绘呢？以后马克笔手绘设计图会被市场淘汰掉吗？

这里再让我们来复习一遍马克笔的特点：色彩鲜艳饱满、出图快，适用于一次性快速绘图。

作为设计师，或者说艺术相关从业者来说，大部分工作都依赖于自己的灵感和想象力，那么突然闪现的灵感该怎么记录，就成了非常重要的课题。

打开软件绘图再花上一两个小时渲染效果，还是用纸笔快速记录下转瞬即逝的想法？答案已经不言而喻。

在实际工作中，需要用到马克笔表达的岗位也很多：室内设计师、建筑设计师、服装设计师、景观设计师、园林设计师、产品研发设计

甚至在相关专业的考研中也需要用到马克笔，可以说，想要在景观设计、风景园林、环境艺术等专业继续深造，马克笔绘图是必须掌握的技巧。

那么重点来了，这些设计行业的待遇又如何呢？

※以上全职信息均来自boss直聘

可以看到岗位需求量是不小的，而且待遇方面也很不错。随着从业时间的增长，行业经验和自身价值也会不断提升。

此外，成立个人工作室，做一个独立设计师也是职业发展的一种选择，只要够优秀，年薪百万不是梦！

怎么样？现在是不是对马克笔有了不一样的认识呢？

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