水粉怎么用

水粉的特殊性，对色彩来说，最大的影响就是在绘画技巧和调色技巧上。之所以把调色技巧从绘画技巧里单独拎出来，就是因为楼主问的是水粉，而水粉的调色虽然和油画比简单一些，但确实比CG要复杂的多。

一、每一次都要比上一次厚，才能保证上一次的颜色被覆盖住。所以第一遍上色应该稍微薄一些，水多一些(当然不要薄到盖不住白纸)，这样第二次覆盖的时候只要稍微厚一些就行，容易覆盖掉。这就给第三次覆盖留下了空间，紧急情况下第四遍也能上。

二、调色的时候最好不要超过2种主色(也就是添加比例相近)一起调，不然很容易脏，这是水粉这种材质的先天限制。暗部能不用白色就不用白色，很容易粉，这也是材料限制。调重色的时候可以简单搅两下就往上画，没有完全融合的颜色会看上去不那么闷。不用担心太火，干了之后都会变灰的。

1、你要随时关注水桶的浑浊度。因为会影响你调出来的颜色的纯度。所以最好先画颜色纯度高的部分，再画纯度低的部分--尤其当你在换水很麻烦的野外写生时。

2、 别以为刚画上去鲜艳的颜色能保持住，他们干掉后会自动掉一个饱和度等级，所以要打好提前量。

3、 湿润的笔触和能拉出飞白的干笔结合是可行的，这会让你的画面生动很多。

4、随时关注你的色盒，时常喷水，不然会让你的笔连颜色都抠不出来。

这个问题，是想问怎么画画？还是问怎么使用水粉颜料？

怎么画画？那这个就需要先去学一下基本的构图、比例和透视，顺便学习一下拉直线，从一些简单的几何体过渡到静物再到风景，这样子就可以逐步上手了，说的比较简单，但是想上手还是有一定难度的。

怎么使用水粉？准备一个小水桶、调色盘、水粉笔3号、5号、7号或者相似号数的也行、颜料若干（基本的红黄蓝白必备），画画必备用具一套，最好额外准备一张试色纸（废纸就可以了），这样工具就基本全了，然后在画之前，可以尝试用红黄蓝白三原色调一张下图试一下，找一下调色的感觉。

其中，颜色干的话加水调和，加颜色之前记得洗干净笔，防止污染本身的纯色。大致上用就是这样子。

问题一：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

问题二：绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的，先选好三种以上的近似色，从深的画起，然后就到下一个颜色。注意，下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的，要均匀。如果实在画不均匀，就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程：（我是用水彩笔画的，但是油画棒也可以这样画）

接下来，是一些成品：

纯属原创，鄙视盗用

禁止盗图、复制，发现必法律追究！！！！！！！！！！！！！！

问题三：水粉画渐变色怎么画？ 建议在画渐变的时候 从浅色画起 这样就避免了深色变浅色带来的脏 其次由浅变深的时候加浅色的互补色 不要直接加黑，黑色太跳 会覆盖你的浅色 颜色的稀薄要看具体情况

问题四：在纸上怎么画天空的颜色渐变！用水粉 可以采用湿画法 先把水粉纸打湿了 然后用颜料画就行 也可以不打湿 然后笔含水多些

就是各种蓝色 渐变就行

问题五：怎么用水粉颜料涂出来渐变的感觉？ 看具体颜色了，渐变很多种啊。每种颜色的渐变都不一样啊。一般的有深到浅的画渐变色比较好主要是颜 阶的调配，在明度，纯度上的变化。画水粉渐变主要是衔接的自然，多看看色彩调配相关的书籍，多次尝试就会画了。

问题六：水粉画的渐变色 这个是明度渐变

问题七：水粉颜料怎么调处渐变 水彩画渐变法方法一：颜色与水渐变

1 画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。

2 颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。

3 如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量。

4 多次来回运笔后，会形成美丽的渐变色。

水彩画渐变法方法二：颜色与颜色渐变

1 涂上厚厚一层想要用于表现渐变效果的颜料。

2 使用平头笔或板刷，在色彩边缘涂覆要组合的色彩颜料。

3 使用平头笔或板刷来回涂刷，使两种颜色衔接起来。

问题八：用水粉颜料画，怎么样才能画出这张图各色调之间的渐变效果？ 需要慢慢调的，不断加入白色调到对

问题九：渐变水粉画鱼怎么画 逐渐调入所需颜色，最好每次量差不多，调一次画一笔，适量多加一些水

问题十：水粉画怎么做到颜色渐变 水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细>>

儿童学水粉画在画的过程中主要有以下几个步骤：

1构图、用深一点的颜色（如群青、熟褐）起形（注意物体的造型）。

2铺大的明暗关系（找出物体的明暗交界线、反光、投影）

3铺大的色彩关系

（把大的色彩关系铺出来，重点暗部色彩、固有色、亮部色彩）

4深入刻画

由物体或画面中重颜色开始画起，由明暗交界线，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反复对比色彩的明度、纯度、色相关系。

5调整完成。

调整画面的关系，看看自己的画面和写生或临摹的作品，在色彩、明度、纯度上是否一致，处理画面，完成作品。

画衬布是一定要结合前面实物的色调而调整的。布摺很乱很复杂，不是要你面面俱到都表现在你画面上的。画面最终是要你自己主观控制和布局的。就拿你说的这一块浅蓝色的衬布来说，肯能纯粹按照你所看的，看不出任何暖色调的地方，很容易会画的没有变化，最后变成了游泳池。你可以先上离你最远的后面背景的蓝，通常情况下后面背景的蓝倾向于暖灰色的蓝，不要太抢前面的主体，这样画面的空间感会比较容易呈现。在给前面物体定上基本色调后，可以根据后面的蓝开始画离你近处的蓝衬布，这时建议把蓝色的基调倾向于冷色，并且加强布摺的明暗对比。布摺不要太多，有疏有密，切记色彩水粉的绘画要主观一些。色彩绘画建议主观感性一些，不过前提是你的素描造型基本功得过硬，祝你天天向上啦。

画衬布要记住，一定要画出3个面，后面的竖的和前面的竖的那两个面，通常情况下颜色比较重。而横着的那个面颜色比较浅。还有就是你要画出衬布周围的环境色，比如一个白色衬布上放了个梨，那么衬布就会反射出一点点的**。等等还有就是衬布的褶皱不要画太多，有代表性的和摺的比较大的画几个就可以了相信你这样画 就不会很平并至于花，那应该是你衬布的颜色你找的太多了，要记得衬布衬布，那就是衬托东西的作用，千万不要太花太多时间来画

别听他们瞎说，净说理论有什么用。。要说经验！！！！！大胆的瞎画越大胆越好 我就是这样连出来的

用大号笔调好衬布与周围颜色的搭配横扫竖扫都OK，注意明暗