钢琴家郎郎是什么人？有简历吗？

钢琴家郎朗(简介)

青年钢琴家郎朗在世界各音乐圣地都负有盛名，他以其深刻的个人魅力显示出与观众交流的超凡能力，并使他自己成为我们这个时代最令人兴奋和激动的杰出钢琴家。他是迄今为止第一位与柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团均有合作的华人钢琴家。

郎朗1982年出生在中国沈阳，3岁时师从沈阳音乐学院的朱亚芬教授学习钢琴，9岁进入中央音乐学院，求学于赵屏国教授。11岁时，他从德国第四届国际青年钢琴家比赛中获得第一名，并被授予杰出艺术演奏奖。1995年，年仅13岁的郎朗在北京音乐厅独奏音乐会上演奏了肖邦的24首练习曲。同年在日本举行的第二届柴科夫斯基国际青少年音乐比赛中，他又脱颖而出，获玫谝幻�琋HK对他在颁奖仪式上与莫斯科爱乐乐团合作演奏的肖邦第二协奏曲进行了全球直播。1996年9月，郎朗应邀在中国交响乐的首演音乐会上演奏。第二年，他以优异的成绩考入极负盛名的费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里•格拉夫曼。

1999年8月，17岁的郎朗在拉文尼亚音乐节上替代身体不适的安德烈•瓦茨登台，与芝加哥交响乐团合作演奏柴可夫斯基协奏曲，取得了戏剧性的成功。此后，这位年轻的艺术家向世人展示了他的不凡才秉。2001年4月，郎朗与巴尔的摩交响乐团和尤里•特米尔卡诺夫合作在卡内基音乐厅进行首演，门票销售一空。《纽约时报》评论说：“他令人震惊！”同年6月，他与费城管弦乐团和萨瓦利什在北京人民大会堂为八千名观众演出。8月又在英国广播公司的逍遥音乐会上举行了伦敦首演。伦敦的《泰晤士报》评论说：“郎朗以风暴席卷了座无虚席的艾尔伯特大厅——这能载入史册了。”

迄今为止，郎朗已先后与洛林•马泽尔指挥的纽约爱乐乐团、弗朗茨•韦尔泽-莫斯特指挥的克里夫兰管弦乐团批有过亲密合作，其他世界著名的指挥家与乐团还包括祖宾•梅塔与洛杉矶爱乐乐团，迈克尔•蒂尔森•托马斯与旧 金山交响乐团、马里斯•杨松斯与匹兹堡交响乐团、萨瓦利什与费城管弦乐团、瓦雷里•杰吉耶夫与基洛夫剧院乐团等。2001年至今，郎朗已在伦敦威格莫尔音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心、芝加哥交响音乐厅、费城基米尔音乐厅、柏林爱乐大厅以及维也纳音乐厅举办过独奏音乐会。2002年，作为对郎朗出众才华的肯定，它成为石勒苏益格-荷尔斯坦因音乐节第一位伯恩斯坦奖获得者。2003年，郎朗与伦纳德•斯拉特金合作在伦敦皇家艾尔伯特音乐节的BBC系列庆典开幕音乐会上演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，而在芝加哥交响乐团音乐季开幕音乐会上，他还将与巴伦伯伊姆合作。最近，作为施坦威公司旗下的艺术家，郎朗在该公司150周年庆典上被授予了金质奖章，成为获此殊荣的第一人。

郎朗对我国传统音乐表现出浓厚的兴趣。他曾与父亲郎国仁合作，在其独奏音乐会上演绎中国传统曲目。2003年年初的卡奈基音乐厅独奏会上，郎朗演奏了谭盾的《八幅水彩画的回忆》，此曲已于年初在肯尼迪中心进行了世界首演。

郎朗是第一位与芝加哥交响乐团合作录音的华裔钢琴家。今年7月由DG公司作全球发行的唱片即是与丹尼尔•巴伦伯伊姆指挥下的该乐团合作的。郎朗的出色天赋与他热情洋溢的个性相得益彰，使他成为当今古典音乐的理想使者。2002年6月，美国有线电视网（CNN）对他进行了独家采访，分三辑对他的艺术道路和成就进行了详细介绍。

今夏，郎朗出现在NBC杰•莱诺的“今晚脱口秀”以及ABC的“早安中国”等节目中。他在林肯中心和BBC的协奏曲音乐会由PBS进行了现场直播。

郎朗成为《华尔街日报》、《纽约时报》等媒体竞相报道的焦点人物，他还被美国的《年轻人》杂志选入“改变世界的二十位年轻人”。

郎朗在国内的出名，起因是那本书《爸爸的心就这么高-钢琴天才郎朗和他的父亲》，于是家中凡有琴童的父母都记住了这个灿烂的名字和他那孤注一掷为了儿子放弃自己职业的父亲。但是，郎朗在国际上的名头其实更为响亮，美国最新的一个青少年偶像调查表明，郎郎居然和姚明齐名--这简直是个奇迹，因为NBA的通俗性家喻户晓，而郎朗却毕竟是个以演奏曲高和寡的古典音乐为生的职业钢琴家

参考资料：

http://blogxihushuicom/articleaspid=1049

理查德克莱德曼：

《水边的阿狄丽娜》

《梦中的婚礼》

《午后的旅行》

《秋日的私语》

《爱的纪念》

《蓝色的爱》

《星空》

<童年的回忆> 《命运》

以下是他的简介:

理查德·克莱德曼

提起“克莱德曼”这个名字，我想大家一定不会陌生。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随早已在我国广为流传的《秋日私语》、《水边的阿狄尼娜》等优美的旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查德·克莱德曼首次来华演出，将他那流畅华丽、让人心旷神怡的琴音直接送到人们的眼前和耳中。匆忙中十年过去，当年的“钢琴王子”如今虽然已经人届中年，但他的琴音不老，依然是那么年轻、美妙，那么流畅、典雅和明媚如春。

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，他从5岁开始习琴，6岁时就登台演奏，被誉为钢琴神童。少年时代，他进入巴黎国立音乐戏剧学院学习，曾得到学校颁发的音乐比赛优胜奖，并以优异成绩毕业。本来，他擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，是古典音乐界的一颗明日之星，但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，于是不顾周围人们的反对，转而投身于通俗音乐领域。1977年克莱德曼在一部电视配乐中，以一首优美的《水边的阿狄丽娜》脱颖而出，之后，他又相继推出了大量优秀作品，如《致艾丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等等，从而进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和清秀儒雅的形象，确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来，他的演艺足迹遍及世界30多个国家和地区，唱片总销量逾8500万张，并获得了许多金唱片的佳绩，从而成为风靡当今世界乐坛的一位钢琴明星……

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。理查德·克莱德曼正是以他那真挚感人、充满激情与梦想的琴音，拨动着每一位听众的心绪。其中的《罗密欧与朱丽叶》更是让理查德表现得淋漓尽致让人们从音乐中就能感受到罗密欧和朱丽叶凄惨的爱情悲剧!

部分专辑：

《命运》、《水边的阿狄尼娜》、《星空》、《魅力东方情》、《星星小夜曲》等等……

日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了中国，他此行的目的是和中国广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，中国广播民族乐团的关系与中国传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将中国的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重中国音乐的风格，以记录令人叹为观止的中国景色，乐队和钢琴家的演奏

为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的国际事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。

理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了第一名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。

“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-哈里德等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个著名的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上赌一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”

这就是我们所知道的那个著名的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希-里根对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。”

克莱德曼的国际成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在250天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

在理查德-克莱德曼看来，作为一个国际艺人，他所付出的最大的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的责任的一部分。

当代世界著名钢琴家简介

东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注

重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。

兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。

皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。

弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。

弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。

弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。

绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。

毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。

西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广

泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。

齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。

玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。

克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。

阿劳(Ciaudio Arrau，1903～1991)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。

阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。

阿斯克纳奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。

拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。

罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。

法尔纳迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。

莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。

鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。

奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实

奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。

奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。

瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。

鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。

德维兹(Vasso Devetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。

德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。

霍洛维兹(Vladimir Horowitz，1904～1989)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。

戴维斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。

钢琴家排名前十位如下：

叶夫根尼·基辛

叶夫根尼·基辛在这个榜单上排第一，他是俄罗斯钢琴家，也是世界著名的音乐家，号称“钢琴骄子”。他也是从小学琴，12岁的时候就在国际舞台上演奏了，获奖无数，被称为“神通”，甚至还获得了格莱美奖。除了对音乐的热爱，他还非常喜欢诗歌，想必他内心是一个极其浪漫的人吧。

格里戈里·索科洛夫

说索科洛夫是天才是为过，但是他的勤奋和扎实的功底实在令我惊叹——直到今天，他依然每天练琴数小时。他的天赋，稳重、大气、细腻，却一直名不经传。

格里戈里·索科洛夫也是从小学琴，16岁因参加1966年的柴可夫斯基国际钢琴大赛而闻名于世界，他对旋律的自由挥展与乐句的弹性速度控制是当时同辈钢琴家无人能比的，被称为“稳重而狂野的天才”。

玛莎·阿格里奇

玛莎·阿格里奇也是从小学习音乐，是阿根廷钢琴家，8岁多次参加公开演出莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲，可以说是钢琴天才了。她师从古尔达，后又在日内瓦拜帕蒂夫人和马加洛夫为师，这也使得她钢琴上的造诣得到进一步提成。成功后，有人问她成功的秘诀是什么，她的回答很简单，因为热爱。

克里斯蒂安·齐默尔曼

看到他的照片，就是搞音乐的，很有艺术气息。克里斯蒂安·齐默尔曼从小也是出生在一个音乐家庭里，在他17岁的时候就获得波兰的全国第一名，18岁的时候就获得普罗科菲耶夫钢琴大赛的金奖，19岁获得了肖邦国际钢琴比赛第一名。

克里斯蒂安·齐默尔曼以演奏肖邦得到音乐生涯的真正突破，然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光彩。

马克·安德鲁·哈默林

马克·安德鲁·哈默林在国际的钢琴界，是少数能跻身最顶级大师行列的钢琴家之一，不了解的可以去听听他的《十二首小调练习曲》、《帕格尼尼主题变奏曲》。他声誉很高，但是作风低调，为人谦虚，我想，真正的大师就这样的吧。

佩拉西亚

佩拉西亚在这个榜单上排第六，现今已有71岁了，4岁开始学钢琴，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，可以说这也为他成功之路打下了基础。

1972年参加加里兹国际钢琴比赛，正是这场比赛让他成名，比较擅长演奏浪漫乐派的曲子，也会自己创作曲子，所以是一位有才华的演奏家。

丹尼尔·特里福诺夫

丹尼尔·特里福诺夫目前是这个榜单中最年轻的钢琴家，排名也是比较靠前的，可能大家不相信，他是一名90后。他是俄罗斯人，5岁就学习音乐，20岁的时候就获得大奖，如柴可夫斯基金奖和肖邦铜奖等。

郎朗

郎朗个人觉得很厉害了，5岁的时候就表现出对音乐的热爱，之后就美国柯蒂斯音乐学院深造，使得自己的钢琴道路走得更远。郎朗是极少数钢琴家能在贝一第一乐章右手用八度滑音glissando完成的，并且还被美国评为“20位将改变世界的年轻人”之一，在全球都享有知名度。

埃莱娜·格里莫

埃莱娜·格里莫是一位法国女钢琴家，她非常的优雅和美丽。她13岁即被巴黎的法国音乐学院接收为学生，凭借着自己的音乐天赋和努力，16岁的她就获得雅克鲁维耶古典音乐奖，被称为钢琴天才。她的演奏中也有女性纤细的韵味，也有绮丽精练。

波利尼

波利尼在这个榜单上排第十，他是世界著名的钢琴家，同样也是国际乐坛10位最伟大的钢琴家。他从小就出生在一个音乐家庭，父亲是拉小提琴，妈妈是唱歌的，所以他的音乐素养非常的高。他演奏风格清晰明快，演奏曲目广泛而多样。

记载上和肖邦同时代的李斯特、舒曼演奏肖邦作品很出色，可惜我们听不到，无法评价。

由于肖邦的作品中有偏重于浪漫主义和偏重于古典主义两类风格，所以没有一位大师都能在这两个方面都演绎得十分到位的。一般认为，演奏浪漫主义风格最为出色的是法国人科尔托和弗朗索瓦，演奏古典主义最为出色的是波兰人鲁宾斯坦和弗里德曼。这其中以科尔托和鲁宾斯坦更为略胜一筹，势必要在两人中选出一个冠军那只能是仁者见仁了。

本人更加喜欢科尔托的演奏，将肖邦的高贵浪漫、富有诗意演绎的淋漓尽致，当然鲁宾斯坦的也很喜欢，只是个人偏好浪漫主义风格的。