观《水形物语》有感

      这是一部奇幻爱情**，描述的是1963年美国冷战期间，哑女爱丽莎和水形怪物之间的爱情故事。

      爱丽莎是政府实验室里的清洁女工，一天，实验室送来了一个神秘的装满了水的罐子。爱丽莎震惊地发现，里面关着一个半人半鱼的怪异生物。在理查德的带领下，科学团队想要解剖这个怪物用于研究，但在爱丽莎眼中，他只是一个和自己一样孤独的生命体，她想要解救他，于是伙同她的朋友加上科学家的帮助，顺利将怪物救出。

      随着时间的推移，爱丽莎与怪物在生活中相知相爱，产生了浓郁奇幻的感情色彩。但是这种跨种族爱恋，在现实面前，注定要波澜起伏，充满荆棘。一方面，是理查德的穷追不舍，另一方面，是怪物生存环境的不适应。

      最后，随着爱丽莎的中枪倒地，她被怪物带入海洋。由于怪物具有自愈与他愈的能力，她俩接吻之后，爱丽莎神奇的活了过来。期待他们之间唯美的爱情故事能在海洋之中继续，直到永远。

      浪漫唯美的爱情总让人心情愉悦，对生活充满热情，让内心盈满美好。

有些复古的陀螺在《水形物语》中以他惊人的鬼怪制作天赋，创作了这样一个有些残忍却唯美的人鱼之恋的故事。并凭借影片中的种族、边缘人群等优势，一举拿下了奥斯卡最佳影片。目前**正式在内地上映了!来看看， 《水形物语》致敬了哪些**《水形物语》致敬**介绍!

《水形物语》致敬**介绍：

《黑湖妖潭》(1954)算是引发陀螺导演对于鬼怪作品喜爱的启蒙之作，这部黑白画风的**，让当时年仅6岁的陀螺觉得这就是唯美的爱情，这就是自己所向往的故事。因此在46年后的今天，陀螺用这部作品致敬了这部经典**。《路得记》(1960)，这个场景出现在女主角艾丽莎楼下**院在播放**，播放的**与当年《路得记》片中的影片一致。

除了这两部**之外，《水形物语》还致敬了1935年黑白**《小上校》，以及1958年的《狂欢节》，可以说陀螺对于老**的喜爱造就了他现今的复古风格。

这部**的背景是1963年，在美国冷战期间，美国政府捕获了鱼人进行实验和测试。

女主角艾丽莎是实验室聋哑清洁工，她和同事意外发现最高秘密实验，在实验室巨大的水箱里，看起来像鳞片，生活在水中爬虫奇怪的生物；

因为无法忍受实验室对怪物的折磨，伊莉莎开始秘密拜访这个怪物，然后两个人发展出感情，伊莉莎教他手语，两个孤独的灵魂找到彼此。为了防止鱼人被杀，她带着鱼人逃跑了，但外面的世界更危险了

在理查德(迈克尔·珊农 Michael Shannon 饰)的领导下，科学家团队希望从怪物身上提取能够制造生物武器的物质，但在艾丽莎看来，它只是一个孤独的生物体，就像她自己一样。

随着时间的推移，艾尔莎和怪物之间有感情，丑陋的是外在还是内在？

前段时间的奥斯卡颁奖礼上，《水形物语》可以说是一路热门到最后，各个**公众号都有提过这部**。最终也不负众望，获得的第90届奥斯卡最佳**的奖项。中国大陆也会在3月16号上映，感觉应该还是很多人会想去看，所以如果不想被剧透的话就看完**再来看这篇观后感吧。**我个人觉得比期望值底，感觉一般。

从视觉上感受的话，整部**都是墨蓝色青色的调调，都是水系的颜色。个人感觉还是不错的，在很多细节的地方都是互相呼应，比如员工的工作服是蓝的，打卡的表也是蓝色，连地上的口香糖都是蓝色。很多地方都用上了蓝色，这与男主身体的色彩相对应，和水相对应。唯一突兀的颜色是红色，分别是戏中人物受伤留的血液和女主喜欢的红高跟鞋和后来堕入爱河后带的红发箍。红色的出现也是随着女主心情和剧情变化的。

        故事的背景发生在第二次世界大战之后，苏联和美国的冷战时期，两国都在进行军事技术的竞争。**中的男主就是那只水怪，成为了美国一个军事密地的研究对象，而同时研究他的博士居然是苏联潜伏在美方的卧底，这位卧底博士后来还配合哑巴清洁工女主救走了男主。男主除了最后终于表露了自己神的身份，把追杀他们的那个断指警员杀掉了之外，由头到尾（我觉得）都没啥用处，长得丑（有点像阿凡达），不会说话，甚至乎有点智力低下？所以我觉得这部**的男主的存在完全是为了衬托女主的。而女主就是一个有隐喻身份（人鱼后代）的哑巴清洁工，后来与男主相遇相爱（虽然我有点理解不了他们的爱情）。几乎整条爱情线都是靠女主的表情和肢体动作来撑起的，男主就配合就好。

艾丽莎的身份。 女主脖子的伤痕不止一次提到，影片开头女主在照镜子时出现了一次，后来被警员询问是再次提到疤痕的来历和她身世的来历，并得知她是孤儿在海边被人救起的，说明女主和水有特殊的联系。在结尾的时候，女主的疤痕再次出现，与男主接吻之后还能在水中呼吸。也有人提到最后女主的红色高跟鞋在水中掉了一只，也隐喻女生身份一半是人一半是鱼。

哑巴与水怪的爱情。 首先我觉得女主胆子也是有够肥的，看见断指不怕，还捡起来放进面包袋子里；看见水怪不害怕，还凑前去看清楚点；主动接近男主，还给他Egg吃；还把男主从牢里救出来；还爱上了男主，还和他做不可描述的事情。

我在想，艾丽莎是怎样爱上男主的，梳理了一下，首先基于普通人是不会爱上一只这样的水怪的，女主不是普通人，她是人鱼后代的话那她对男主有特别的亲切感那就可以理解了，不然我会觉得女主有点变态的。影片一开始就是艾丽莎起床，然后去煮鸡蛋，我觉得这个鸡蛋不简单了，代表了艾丽莎内心对被爱的渴望和对性的暗示，因为艾丽莎喜欢每晚调好煮蛋器，一边煮鸡蛋一边在水中自慰，尽管是哑巴是清洁工这么卑微的角色，但是对于爱情和性的追求还是充满向往。后来她把鸡蛋送给男主，也暗示女主把这份感情和欲望开始寄托在男主身上。然后在后面有出现把他们亲密的画面和煮鸡蛋的画面连在一起。（所以女主是用鸡蛋搞掂男主的吗？）

更多时候女主对男主的感觉我觉得更像是在保护她自己的感觉，教他交流，教他吃东西。而更多的是女主对男主的主动，女主内心孤独寂寞渴望找到同伴排解内心的苦闷。在女主和男主这段关系里，女主表现出的是对男主的爱护，而不是崇拜的爱慕。身处困境的男主，正好激发了女主的母性，想要保护这个脆弱的生物，毕竟就算再卑微的人物也想证明自己的价值所在，证明自己不是可有可无的，证明自己的生存还是有价值的。而且还有重要的一点是，在男主眼里，艾丽莎没有缺陷，她认为他们是一类的，似乎找到了归属感。也许就在这种又有寄托又同病相怜的复杂感情里萌生了爱意。因为之前的经历也可以看出女主内心其实挺敢的，所以她爱上男主，然后主动和男主不可描述也是可以理解的。而男主就是处于一种，被动和配合，他知道哪些人对自己好哪些不好，所以他更多的是一种报恩的行为，其实我也不肯定男主知不知道这叫爱，不肯定男主对女主的感情是不是爱情，开心就好。

有一幕女主说服邻居帮忙救男主的时候，女主对同性恋老邻居说看到男主就像自己一样，不会说话，一样是边缘群体，身同感受，所以她要救他，尽管他们力量微薄，做不了什么。艾丽莎很坚定很努力地做手语说服邻居的这一段戏，个人觉得女主很用心，因为不能发出声音，所以全部的表演都由肢体和神态来完成，而且对白也说出了女主内心的心声，也说出了很多人的心声，”我们做不了什么，我什么也做不了。”如果我们什么也不做那我们就什么也不是。“ 古语有云：”不以恶小而为之，不以善小而不为“大概就是这个意思吧。

男主是神。 男主有一双圆圆的双眼，愈合伤口的能力，和能让老邻居长出梦寐以求的头发，所以这个神好厉害。当艾丽莎和男主尝试过第一次禁果之后，艾丽莎当晚就换上了红色发箍和红色高跟鞋，春心荡漾的她被她的黑人闺蜜发现了并质问发生什么事情。当黑人闺蜜惊讶地问出好几个“H-O-W-!"的时候，其实我也想问:HOW! ？然后女主用手语回答了，因为没有字幕，我看不懂，所以究竟是怎么样的？

神的助攻们。 这部**里面所以的好人配角都是边缘群体，老年同性恋邻居和黑人清洁工闺蜜，还有最后被组织抛弃的博士卧底。这些人都是帮助过男主的人，但是他们的身份都各有各的难处，都是在平常生活中步步为营，为了生存目的举步维艰的角色。但是也说明了，就算再低微的身份也能实现自我价值，算是影片中所要表达的正能量吧。

虽然这部**评分不高，但镜头和画面还是很唯美的，连接得也很自然，值得欣赏的一个地方吧。

首先，我来纠正一下大多数宝宝看过这个影片的一个错觉，这不是人兽杂交，水人是水陆两栖人。所以他的属性是人，和芸芸众生比，他的不同也就在于有着超能力，性器官藏在身体里，又长得非主流了一些。可是万事万物，没有优劣，只有不同。

再来说说这部**目前已经带在头上的光环，90届奥斯卡金像奖13项提名奖，威尼斯**节金狮奖，在**节上独占鳌头，首映便获得在场记者的一致称赞。经过一番惯常的删减，水形物语终于席卷了东亚大陆，成为热议话题。

从网络，到现实，大家对这部**可谓褒贬不一，有人称赞它有内涵，有人却斥责外国人拍了一部变态**。对于这部分人，我是不敢苟同的，主人公其貌不扬并不是我们否定一部**的理由。

那这部**究竟好在哪里呢？

我们来看看导演德尔·托罗怎么说

偏见是一个很有历史性的话题，从古到今围绕偏见题材衍生出很多优秀的文章，绘画，艺术品，这部**在偏见所做的文章更是大胆，直接抛开老生常谈的金钱，外貌，背景，直奔种族这个看似不可能被跨越的门槛而去。夸张的手法反映的实际是现实问题，托罗还有这样表述

这部**同时也在探讨着人的内心世界

甲之蜜糖乙之砒霜，最后衡量的准则还是在个人。你是什么人，便会用什么方式对待水人，同时也可以引申为大多数人眼中的异类。Strickland施之以暴力，最后丧失了性命，哑女给他关爱，最后收获爱情。

**还有一个颇受大家关注的话题，是性爱，女主角清晨在浴室中的自慰，以及和水人的两段激情戏，这是爱情**必不可少的。虽然是中国文学界比较避讳的话题，但是爱而无性，是不完整的。水人可以和哑女有性生活，使这部奇幻爱情故事增加了更多的真实性。

另外值得一提的是**的制作，导演在片场亲自给水人上色，水人扮演者怪物专业户的选择，水人动眼睛，呼吸，等等的细节制作的逼真，以及水人的外壳都是采用老式雕刻手法精工细作的，种种都说明这是一部精耕细作的**，给制作团队的工匠精神点赞。

水形物语相关**有哪些？

自2017年上映以来，《水形物语》成为了备受关注的**。它讲述了一个水怪与人类之间的奇幻爱情故事，深受观众的喜爱。本文将介绍和《水形物语》相关的**，让我们一起来了解一下。

《小鱼》

《小鱼》是2010年上映的一部法国爱情**，同样讲述了水怪与人类之间的感情故事。影片中的女主角克蕾儿·巴勒斯扮演的是一名潜水员，她在海底偶遇了一个神秘的男人。两人坠入爱河，但也面临着种种困难。

与《水形物语》类似，《小鱼》并没有在狭小的情感世界中逗留，而是以水下世界作为背景，将爱情故事设置在无限广阔的海洋中。影片用黑白的镜头来展现潜水员的日常工作和沉浸在水中的体验，让观众仿佛亲身体验到了深潜的快乐和危险。

《海角七号》

《海角七号》是2008年上映的一部台湾**，以真人真事为原型。影片讲述了一群少年少女在台湾最南端的海角七号灯塔附近生活、成长、追爱的故事。

与《水形物语》不同的是，影片并没有将整个故事都设定在水下。但海洋成为了影片中重要的背景元素。影片中的角色们总是沿着海边悠哉地散步，寻找自己的目标。影片还将海洋的浪潮、狂风、夕阳等元素运用到铺垫气氛和表达情感中。

《蓝色是最温暖的颜色》

《蓝色是最温暖的颜色》是2013年上映的一部法国**，是一部逐渐引起争议的爱情片。影片主体讲述了两个女孩之间的爱情，但故事背景并非水下，而是现实生活中的家庭、学校、艺术等。但影片在角色的情感、性格和外貌等方面赋予了海洋的象征意义，为爱情故事增添了很多柔软、梦幻的描绘。

影片中的女主角艾黛尔被描画成一个自闭、愁苦的人，但在恋爱时她如同沐浴在海水中一样开放自由。影片还以蓝色为主色调，展现了海洋的澄澈和深邃。

本文介绍了和《水形物语》相关的三部**，分别是《小鱼》、《海角七号》和《蓝色是最温暖的颜色》。这些**的共同点在于，它们都将海洋作为背景元素，并且表达了人对水的向往、渴望、畏惧、敬畏等多面情感。通过这些影片，我们也能更加深入地了解海洋、了解自己的情感世界。

作为今年奥斯卡的最大赢家，《水形物语》备受争议。

首先我们来看豆瓣评分，所有奥斯卡提名的最佳影片中。

103010只有74分，最低分，IMDB77分，倒数第三。

所以有人说奥斯卡已经沦为死板的填空题了。

只要把握对元素，就能拍出政治正确的获奖影片。

还有人说导演只是抓住了评委的怀旧情绪。

的确，如果这部**只看剧情的话。

它烂得惊人，平庸得惊人，甚至无味。

不客气的说，这种剧情堪比傻傻甜甜的国产爱情剧。

但是从剪辑，从配乐，从整个画面的美感和质感

是天衣无缝的融合，红蓝绿相间，让整部**充满了浪漫的气息。

从角色定位来看，剧中主要人物都是边缘人物。

还是被世界抛弃的“异类”。

鱼外表是外星人，女主是生理缺陷。

插画师是孤独的同性恋，科学家是被国家抛弃的间谍。

说话的同事都是当时还被排斥的黑人。

影片展现了少数民族反抗整个世界规则的过程。

这是奥斯卡式的“政治正确”

但这难道不是现代社会价值观的变化吗？

本片的争议也是围绕以上几点展开的。

就是那种各方面都不差的工作。

无论配乐、剪辑、画面、特效都融为一体。

只是剧情薄弱，甚至陈词滥调都让人觉得压抑。

所以，我说这是一部“好看，烂的**。”

烂在它的陈词滥调剧情里，好看就是剧情以外的东西好看。

就像一个美女没有性格优势，甚至各种小毛病。

客观来说，她确实是个美女。

但是因为她的性格不那么讨人喜欢，所以不是每个人都喜欢她

有些**注重深刻的思想和丰富的情节。

而有些**，这些可能就是它的缺点。

有人盯着短板，有人盯着强项。

这并不是说谁对谁错。

只是客观来说，作品确实有瑕疵。

如果观众愿意包容你的作品，那就是他的大度。

如果他不想迁就你的作品，那么他没有错，因为他没有义务。