洛丽塔服饰风格是什么样的？

洛丽塔风格 西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以**《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人波西米亚 Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下，勾着男人的眼光晃啊晃，一直晃到他心尖尖里让他脱身不得。 不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。 洛丽塔”三大族群 一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。 二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。 三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。 可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。 Lolita的心理 Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接

当得知作家爱的是自己的女儿，洛丽塔的母亲心痛欲绝，因为过度悲伤去世了。当律师为了寡妇的身后事找到作家的时候，作家正在浴缸里享用着威士忌。当作家带着洛丽塔逃亡的时候，背后一直有辆汽车像鬼魅一样跟着，以至于作家以为这是自己的幻觉。那个洛丽塔暗中的恋人，又在一旁恶作剧，看着这位可怜的作家痛苦的样子，他无比的得意。

最后洛丽塔成了一名平凡的女子，跟一个平凡的对象结了婚。而那位洛丽塔暗地里的恋人也死在了作家的枪下。其实，这部**留下来给人思考的地方很多，其中一点比较有争议的地方，就是洛丽塔跟作家的逃亡，是传统的道德，还是作家的胜出，结果洛丽塔结婚了，沦为了一名平凡的女子，这说明了什么？作家本然有错，他不应该爱洛丽塔，可是，他对洛丽塔的爱与付出，那些异乎寻常的行为却是需要被肯定的，就是因为这部**有那么多值得争论的焦点，才使得洛丽塔这部**与简单的色情**区别出来，成为了经典。

其实在没看影片之前，便已熟知影片的大概，更因为广为人知的洛丽塔情节的理论和谈资。虽不是完全认同，但也不可否认男人从少年到成年的情感历程，或压抑、或伤情。最初对异性纯粹的美好印象和爱慕，只怕只有每个男人自己心里才清楚。为此迷恋的程度却也因人而异，更鲜有与外人道也。

但尽管如此，这种亦可称为另一种奢侈的情境，自然不是普通人可以消受得了的。而这确实也是很多人所幻想的，也有一定的真实性。虽然在伦理上有诸多非议，但有钱、有权的好处就是比较容易实现理想和愿望。

创作背景：纳博科夫来到美国之前，《洛丽塔》的种子已经萌芽，但是使这一题材彻底得以实现的正是美国和美洲大陆。美国的生活和经历为《洛丽塔》的成长提供了地理背景、有地方和时代特色的人物、小说第二部分的发展线以及完全不同的结局。

美国现实生活还为纳博科夫描写洛丽塔与成年男子同居的大胆举动提供了活生生的事实案例。在这一过程中，纳博科夫格外关注各种事故、性犯罪案件以及谋杀案的新闻报道，还把有些案件的大致情形记录下来，甚至有些几乎被原封不动地引入《洛丽塔》中。其中有一桩案件“吉·爱德华·格拉默谋杀亲妻案，在会见了怀孕了的洛丽塔后，亨伯特驾车重访拉姆斯代尔，路过夏洛特·黑兹的墓地时，突然插入对这起案件的描述”。所有这些都是美国活生生的社会现实，纳博科夫收集这些“资料”，并把它们加以巧妙的排列组合，移植到《洛丽塔》中。

在我看来，在日漫中，有这些经典洛丽塔风格的美女：五更琉璃、小笠原纶子、弥海砂。洛丽塔服饰文化是在维多利亚时代女孩服饰、法国洛可可风格和朋克服饰文化的基础上发展起来的。喜欢穿洛丽塔服装的女孩不一定要有模仿的角色或东西，她们可以根据自己的喜好自由搭配。 洛丽塔的服饰文化是多样的。平时，你可能会接触到更多“甜美”或“优雅”的洛丽塔服装。在整个洛丽塔服饰文化中，也有“哥特”和“朋克”洛丽塔服饰风格等。

五更琉璃《我的妹妹不可能那么可爱》， 黑猫五更琉璃平时出门喜欢穿哥特式洛丽塔时装。在黑猫的眼里，穿上洛丽塔礼服后，整个人会进入另一种状态。因此，在外人的印象中，黑猫是非常有毒的。然而，当黑猫回家时，她脱下洛丽塔的裙子，面对姐姐时非常温柔。 

小笠原纶子《白箱》，对于现实生活或小说中的许多女性来说，洛丽塔服装可以作为面对世界上各种事物的武器。他们可能需要这样一种状态。当他们换上洛丽塔的服装，整个人会变得更加自信和坚强。《白箱》中小笠原纶子绘画的漂亮女孩就是这样一个人。由于以前工作中的挫折，她失去了信心，然后她坚持假扮洛丽塔。从那以后，她成了一个能干而傲慢的动画师。 

弥海砂《死亡笔记》，当我看到卡通片《死亡笔记》时，我被攻击了。除了各种智力战的激烈而激动人心的剧情之外，弥海砂这个角色的着装确实给人留下了深刻的印象，我觉得弥海砂的洛丽塔服装更偏向朋克洛丽塔时尚，这也与弥海砂的角色非常一致。所以在我看来，在日漫中，有这些经典洛丽塔风格的美女：五更琉璃、小笠原纶子、弥海砂。

我的心爱之物娃娃作文范文如下：

每个人的心爱之物都不一样，有的是爸爸奖励的自行车、有的是好友转学前送的笔记本，还有的是自己亲手制作的陶罐。那么，我的心爱之物是什么呢？我的心爱之物是妈妈送我的金牛座娃娃。

我的金牛座娃娃高约60厘米，它有一头宛如银色瀑布般闪闪发亮的头发，白皙的皮肤、高挺的鼻梁，青绿色的眼中闪烁着点点星光。

脸颊上抹的腮红就像两片粉红的云霞，红润的嘴唇微微上翘，荡漾着一抹笑意，像阳光一样温暖明媚。穿着绿色与**混合的纱衣，就像美丽的古风仙子一样，让我第一眼就喜欢上了它。

多么漂亮的娃娃呀！我突发奇想，给它起了一个好听的名字——洛丽塔。洛丽塔就像我的掌上明珠。每天，我早早起床，用梳子蘸着温水给它小心翼翼地梳头，帮它打理好衣服，再洗脸、刷牙、吃饭、上学。

放学后，一做完作业，我就和它一起玩，我会把烦恼向它倾泻出来。这时候，洛丽塔已经不再是一个娃娃了，而是一位静静聆听我心思的挚友。那灵动的大眼睛看着我，仿佛在说：“小主人，每个人都要经历这些事情。只有学会宽容和原谅，才能做个开朗大度的乐天派呦。”

这就是我的心爱之物——洛丽塔，我要永远爱护它。

《洛丽塔》最精彩的部分是亨伯特在开篇之时的独白：

洛丽塔是我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。洛—丽—塔；舌尖得由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上：洛—丽—塔。

早晨，她是洛，平凡的洛，穿着一只短袜，挺直了四英尺十英寸长的身体。她是穿着宽松裤子的洛拉。在学校里，她是多莉。正式签名时，她是多洛蕾丝。可是在我的怀里，她永远是洛丽塔。

该作绝大部分篇幅是死囚亨伯特的自白，叙述了一个中年男子与一个未成年少女的恋爱故事。纳博科夫来到美国之前，《洛丽塔》的种子已经萌芽，但是使这一题材彻底得以实现的正是美国和美洲大陆。

美国的生活和经历为《洛丽塔》的成长提供了地理背景、有地方和时代特色的人物、小说第二部分的发展线以及完全不同的结局。

扩展资料：

这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧性不是因为得到和失去，也不是因为忠诚和背叛：更不是因为它是一个涉及生活伦理的家毁人亡的故事和一个关于刑事法律的情杀案件。它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。

《洛丽塔》成功地抵达了人类心灵深处核心地段，描画着人与世界相遇时的投入、冲突和失败，其中蕴涵的悲剧感，正反映了一个严肃作家的良心。因此，与其说《洛丽塔》是一部批判之书，毋宁说它是一部怜悯之书。

通过迷离幻美的文字，纳博科夫用幻想般、魔术般的情节编织出的生活真相，除了在对美的沉迷之外，还促使人们进一步地对人类的生存困境做长久的思考。

洛丽塔的衣服怎么画如下：

常穿的衣服类型就是连衣裙（有袖或无袖的）：搭配洛丽塔服装，连衣裙是主流，再加上衬衣或开衫。与一般连衣裙相比，连衣裙的侧面更具有视觉效果，因为裙子里面还有裙撑，将裙子撑得像把伞，一举一动让人感觉特别优美和奢华。

头部和鞋子也有非常丰富的装饰品：装饰性大檐帽和蝴蝶结发箍等头饰，是洛丽塔服饰里必不可少的要素，尤其是使用了大量褶边的装饰性大檐帽，更能加强公主感，营造古典风。

尽量避免露出皮肤：在袜子和打底裤的选择上，洛丽塔非常讲究。除去衣服本身设计是七分袖这样的特例，原则上是不露出皮肤的。

接下来我们就要详细说一下洛丽塔裙子的绘画步骤：首先参照动漫人物素体的肩、腰、膝盖的位置，画出一条到膝盖以下的大致裙子轮廓。

然后画上衣部分，画出衣领和前襟，以及腰部的蝴蝶结缎带，再在裙摆上画出蕾丝褶皱的位置，打算画几条蕾丝就画几条线，然后就可以以这几条曲线为基准画裙子的蕾丝边。

之后加上这种斗篷式的、无纽扣的短上衣，从脖子画到手臂，衣领用立领盖住脖子，长度到胸口的位置，并且画上蕾丝边的装饰。

接下来画出喇叭状的袖子，和装饰在胸前以及裙摆的稍大一点的蝴蝶结：

最后画上细节的装饰，在蝴蝶结和裙子上涂上喜欢的颜色，一条洛丽塔裙子的模样就画出来了，这么看来还是挺简单的。

1、洛丽塔服装：

穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是流传到了日本，Lolita成为了天真可爱少女的代名词，用一个字形容，就是“萌”。主要分三大风格：甜系；经典系；哥特系。

2、巴洛克服装：

以宫廷为背景，服饰偏保守，束腰有宗教特色，注重光影效果。这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。必要元素：夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

3、洛可可服装：

以资产阶级沙龙文化为背景，服装偏重于华丽，蕾丝盛行，礼服上常常有大量的蕾丝和褶边，还有大量的绢花等，突出女性柔美曲线感。

4、哥特服饰：

以黑色或者暗色系列为主的衣服，颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白，佩带着很多显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。

巴洛克、洛可可、哥特都是最先体现在建筑上的；洛可可与巴洛克的关系是衍生的，洛可可可以视为是女性的巴洛克。还有波西米亚风格、后现代主义风格、未来主义风格、印第安风格等。

扩展资料：

哥特最高来源于建筑风格。「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。 

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。

-洛丽塔风格

-巴洛克

-洛可可艺术

-哥特服饰