第三人称个人介绍

矮子观场 aiziguanchang

比喻只知道附和别人，自己没有主见。也比喻见识不广

不肖子孙 buxiaozisun

指不能继承祖辈事业的、没出息的、品行差的子孙或晚辈

赤子之心 chizizhixin

比喻人心地纯洁善良

戴高帽子 daigaomaozi

吹捧、恭维别人

弟男子侄 dinanzizhi

泛指晚辈男子

风流才子fengliucaizi

风度潇洒，才学出众的人

断子绝孙 duanzijues

指没有子孙后代

封妻荫子 fengqiyinzi

妻受封诰，子孙荫袭官爵利禄或规定的特权

父债子还 fuzhaizihuan

父亲生前的债务，由子女负责偿还。也指父辈的过错累及子女

公子王孙 wangzigongsun

指王公贵族子弟

侯乐天

侯乐天，1989年6月3日出生于河北省石家庄市，钢琴表演艺术家，中国音乐喜剧创始人。

受维克特·博尔格（VictorBorge）影响于2010年创作并首演侯乐天《音乐喜剧》，从而开始演艺生涯，自此开创一门新的艺术门类，为钢琴表演领域创下新形式，成为中国第一位成功将音乐与喜剧完美结合的钢琴家。

2011年香港首演，

2012年11月-2013年4月举办“‘侯乐天《音乐喜剧》’高校公益巡演计划”总共为8所北京高校的学子送上侯乐天《音乐喜剧》演出。

2013年12月14日经过半年创作与筹备，与北京交通大学交响乐团合作，推出侯乐天《音乐喜剧》交响乐版演出，此次演出为中国第一部交响音乐喜剧。

2014年应邀录制灿星制作CCTV1《出彩中国人》节目

2015年登上中央电视台元宵晚会舞台表演自编自导自演的节目：滑稽钢琴《斗琴》。

2017年推出侯乐天音乐喜剧之《钢琴不是吹的》，并进行全国巡演。

中文名：侯乐天

外文名：HouLetian

别名：侯玄，侯哥，乐乐

国籍：中国

民族：汉族

星座：双子座

血型：A

身高：179CM

体重：79KG

出生地：石家庄

出生日期：1989年6月3日

职业：钢琴表演艺术家，演员

毕业院校：北京市第二十五中学

经纪公司：侯乐天工作室

代表作品：侯乐天《音乐喜剧》

主要成就：侯乐天《音乐喜剧》—钢琴不是吹的

中国音乐喜剧创始人

2015央视元宵晚会

扶贫基金会孤儿助养“爱心大使”

人生经历

2005年参加在国图音乐厅“滕矢初穿越艺术钢琴名曲示范讲解师生音乐会”的演出。高中二年级因不适应教育制度放弃学校教育自动退学，但并没有停止自我教育，专心学习音乐、文学。创作的音乐评论类文章在报刊杂志均有发表。

2009年开始在北京参与各类音乐活动。受钢琴家，音乐喜剧大师兼创始人维克特·博尔格（VictorBorge）的影响于2010年4月创作《音乐喜剧》。

2010年6月与音乐人范忆堂合作首次演出创意钢琴独幕剧《一个不想练琴的厨师不是好儿子》，首次展露喜剧天赋。

2010年12月23日在北京中央音乐学院演奏厅首演《音乐喜剧》幽默音乐会（纪念维克特·博尔格逝世10周年），自此开创一门新的艺术门类，为钢琴表演领域创下新形式，成为中国第一位成功将音乐与幽默喜剧完美结合的钢琴家。

演出主要形式以脱口秀结合钢琴演奏、各类器乐合奏及喜剧表演为主。自首演以来，足迹遍布孟京辉北京国际青年戏剧节、中央音乐学院音乐节、VIB798当代青年周，观众群体包括各行各业人士，受众年龄段自3岁到88岁不等。

自2011年5月《音乐喜剧》英文版首演与2011年10月《音乐喜剧》香港首演，成功打破了语言的界限，并证明了此演出在全世界人民当中均能获得共鸣。侯乐天一直支持慈善事业与古典音乐推广，不定期举办免费公益演出，于2011年8月与钢琴家孙颖迪、台湾艺人孟广美共同被中国扶贫基金会孤儿助养项目部授予“爱心大使”称号。为使广大高校师生领略由青年钢琴家侯乐天带来的古典音乐的独特魅力，受全国众多高校邀请，“‘侯乐天《音乐喜剧》’高校公益巡演计划”于2012年11月在中国传媒大学举行了开幕表演，并在2012年岁末走进了对外经贸大学及北京交通大学，受到师生们的喜爱。诚感于高校师生及社会各界的热烈反响，2013年春季“侯乐天《音乐喜剧》”开启了第二阶段演出计划。2013年3、4月间侯乐天《音乐喜剧》将陆续走进北京化工大学、北京邮电大学、北京印刷学院、中国传媒大学（应校方强烈再次邀请加演）、北京科技大学等5所高校。2012年11月-2013年4月总共为8所北京高校的学子送上了免费的侯乐天《音乐喜剧》演出。

2013年3月23日晚，一台将古典音乐与通俗音乐融为一体，把戏剧、哑剧、脱口秀、小品表演集于一身的“音乐喜剧”，在北京化工大学起了剧烈“化学反应”，让师生们乐不可支、前仰后合。

“2011年6月18日，我在中央音乐学院最大的王府礼堂正式演出。750人的场地，挤满了1500人，还有几百人在礼堂外。”这让非“科班”的侯乐天骄傲。

2015年3月4日，在中央电视台元宵晚会上，表演滑稽钢琴《斗琴》。

代表作品

音乐喜剧

青年钢琴家侯乐天创作的创意幽默音乐会，与音乐剧和音乐会不同，“音乐喜剧”是具有喜剧性、幽默性和观赏性的非典型音乐会，以表演古典、通俗、民间、流行等音乐形式中为主，其中融入脱口秀、戏剧、哑剧、相声、小品等流行文化元素。“音乐喜剧”系列音乐会希望通过轻松、幽默、有趣的方式，向观众展示以古典音乐为主的各类音乐，从而达到向全社会推广古典音乐的目的。因此，其不能归类于传统意义上的音乐会或音乐剧，而侯乐天也已经把“音乐喜剧”四字重新定义，在国内属于全新艺术形式与钢琴表演的新种类。像维克特·博尔格和达德利·穆尔以及伊古德斯曼和珠一样，侯乐天把音乐中幽默有趣的部分以及生活中遇到的一些滑稽片段加以整理编排，经过精心的设计，才有了现在的“音乐喜剧”。侯乐天也会在演出中表演一些先人所创作的经典节目，以此达到学习，纪念和推广这些前辈大师的目的。在《音乐喜剧》人们不用遵循传统音乐会中的例如需要将手机关闭或调至无声状态，乐章之间请勿鼓掌，演出进行中请保持肃静甚至1米2以下儿童禁止入场等规矩；相反，大家可以非常随意的放声大笑，因为“音乐喜剧”本身就是为了让大家在欣赏古典音乐的同时，带给大家欢笑。

在《音乐喜剧》中，观众可以看到钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等多种表演艺术样式，钢琴师需要安全带去抵抗“粉碎型”女高音的怒吼，两位钢琴师需要打斗着才能把乐曲演绎完毕，小提琴手会被钢琴师的唠叨与忽然变调搞得晕头胀脑，标点符号居然可以发出声音，就在这些看似胡闹的情节中，古典的巴赫、莫扎特、舒曼到现代的爵士蓝调等音乐被演奏者们轻松的演绎出来。该剧整体风格与去年赖声川监制、在北京上演的《弹琴说爱》以及今年第四届北京国际青年戏剧节中法国阿维尼翁戏剧单元的法国小戏《钢琴师PK大提琴手》有异曲同工之处。

侯乐天曾在2010年9月第三届北京国际青年戏剧节期间，在麻雀剧场演出了2场由刘索拉、孟京辉指导的音乐剧场《出发·喜马拉雅》，并在此剧中首次演出了《音乐喜剧》中的三个重要段落。此后，该剧在中央音乐学院音乐节及VIBE798当代青年周等大型活动上演出20余场，并于2011年10月在香港赛马会演艺剧院完成香港首演，香港两场演出观众超过2000人。

侯乐天的音乐喜剧不仅仅是一出音乐会。

像维克特·博尔格和达德利·穆尔以及伊古德斯曼和珠一样，侯乐天把音乐中幽默有趣的部分，或者是在生活中遇到的一些滑稽的片段加工整理，融入到演出当中。

比如他会演奏一个古典作品一段时间后突然把旋律转到另外一个曲子例如生日快乐里；用演奏配合肢体语言与钢琴一起跳探戈；当然也少不了和另一位钢琴家抢琴凳或是与小提琴家发生的争执。

在《音乐喜剧》中，人们不用遵循传统音乐会中的例如需要将手机关闭或调至无声状态，乐章之间请勿鼓掌，演出进行中请保持肃静甚至1米2以下儿童禁止入场等等规矩，相反大家可以非常随意的放声大笑，因为《音乐喜剧》本身就是为了让人们快乐并且知道古典音乐其实很有意思。

独特形式

艺术形式

在中国属于全新产物；从所未见的艺术形式，古典与现代的桥梁。

创意

《音乐喜剧》的创意带了很多现代以及后现代的意味，解构经典，建构自我。钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等等五花八门的艺术样式。

共通之处

打破艺术门类先天的隔阂，找出门类艺术中的共通之处，抽离出艺术本体的特性。

严肃也需幽默托

《音乐喜剧》跳出来放开了轮圆了膀子地“玩儿”，不再是一味紧抱着贝多芬莫扎特们的大腿仰视哀求，而是直接爬上去站在大师们的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣现代，刚柔并济，自个儿勾上脸，扮上相，唱完白脸唱红脸，好不自在。

经典片段

“你跟着我”——《爱情鸟》

“手拿开谢谢”——粉碎性女高音《亲爱的名字》

“钢琴家如何保持好身材”——《TangoJalousie》

“两位钢琴家争抢琴凳”——拥挤的四手联弹版《匈牙利狂想曲第二首》

“作曲家们的生日歌”——《生日快乐主题变奏曲》

“谁能帮我翻谱子”——《一个笨蛋工作人员》

“各个歌星如何唱神曲”——《忐忑》

“打酱油的小提琴手”——《卡农》在日本和匈牙利

日本版《浏阳河》与《一分钱》

游戏音乐串烧

“双簧管变唢呐”——《百鸟朝凤》与《好汉歌》、《最炫民族风》、《江南STYLE》的关系

活动年表

2009年

在北京参与各类音乐活动

11月在北京蓬蒿剧场博士伦eye音乐之夜-孩子中演出皮亚佐拉的音乐

12月因左手手腕受伤，在养伤期间萌生创作侯乐天《音乐喜剧》的灵感

2010年

4月开始创作侯乐天《音乐喜剧》幽默音乐会

6月在中央音乐学院博士伦eye音乐之夜概念音乐会中出演钢琴相声《一个不想练琴的厨师不是好儿子》

9月参加北京国际青年戏剧节，在麻雀剧场演出2场由刘索拉、孟京辉指导的音乐剧场《出发·喜马拉雅》，在此剧中首次演出了侯乐天《音乐喜剧》中的三个重要段落。

10月22日于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅侯乐天《音乐喜剧》首次试演成功

11月23日中央音乐学院70周年院庆、中央音乐学院音乐节中于中央音乐学院音乐厅演出“音乐剧场”《出发》（原名《出发·喜马拉雅》）

12月23日侯乐天《音乐喜剧》正式首演（中央音乐学院音乐厅）

2011年

3月于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅出演侯乐天《音乐喜剧》，与盲童刘浩即兴合作

5月在“海纳百川，爱在东方”中外师生联谊慈善音乐会中首次使用英文客串出演侯乐天《音乐喜剧》

5月14日美国大使馆主办侯乐天《音乐喜剧》英文版北京首演（演出收入赠予CAI儿童才艺行动）

6月18日参与中央音乐学院“艺术管理策划制作周”于中央音乐学院音乐厅推出侯乐天《音乐喜剧》15升级特别版，音乐厅有史以来从未见过的爆满，仅拥有720个座位的音乐厅挤满了1500名观众，一层的廊道和二层所有能立脚的地方全站满了观众，部分观众席地而坐，还有很多观众因为爆满无法进入音乐厅，门口贴出致歉信。

6月19日侯乐天《音乐喜剧》午后音乐会

6月19日晚中央音乐学院演奏厅中央音乐学院蓝调社专场中演出侯乐天《音乐喜剧》

8月6日北京乐博琴行音乐厅与阳光音基合作举办儿童专场侯乐天《音乐喜剧》演出，广受小朋友与外国观众喜爱

8月26日于北京音乐厅参演中国扶贫基金会首届"有爱·有家"慈善钢琴音乐会，并与孙颖迪、孟广美等共同被授予中国扶贫基金会孤儿助养项目部“爱心大使”称号

9月4日北京乐博琴行阳光音基“阳光音乐会”侯乐天《音乐喜剧》儿童专场演出

10月1日北京“VIBE798当代青年周”第六天首次在798艺术区演出侯乐天《音乐喜剧》

10月11日北京青蓝剧场中国音协经典合唱团演唱的《忆之声》合唱独唱音乐会中演出侯乐天《音乐喜剧》片段

10月12日北京青蓝剧场侯乐天《音乐喜剧》

10月19日香港电台普通话台直播节目专访

10月21日香港赛马会演艺剧院侯乐天《音乐喜剧》教育专场

10月22日香港赛马会演艺剧院侯乐天《音乐喜剧》香港首演

12月10日北京青蓝剧场侯乐天《音乐喜剧》16升级版演出

12月11日博瑞祥驰2011年年终客户答谢会北京五洲皇冠假日酒店演出侯乐天《音乐喜剧》

2012年

1月15日阳光音基音乐会-侯乐天2012年《音乐喜剧》首场演出

4月29日北京乐博琴行侯乐天《音乐喜剧》公开排练沙龙演出

5月5日北京乐博琴行侯乐天《音乐喜剧》公开排练沙龙演出

5月13日苏州文化艺术中心演艺厅侯乐天《音乐喜剧》17版演出

5月20日侯乐天《音乐喜剧》远洋天著&惠通陆华欢声音乐节Alive专场音乐会

6月17日乐博艺术培训中心悦享会侯乐天《音乐喜剧》

6月18-19日参与第三届北京南锣鼓巷戏剧节蓬蒿剧场与范忆堂再演钢琴独幕剧《一个不想练琴的厨师不是好儿子》

7月6日欧美同学会留美青委会主办公益盛夏音乐会侯乐天《音乐喜剧》

7月24日河南电视台新闻频道开播2周年文艺晚会侯乐天《音乐喜剧》特别篇—《音乐家上台之前都在干什么》

8月21日第八届全国高校社团会长年会暨新青年领袖论坛晚会表演嘉宾演出侯乐天《音乐喜剧》片段

9月14-28日作为中国《音乐喜剧》创始人赴台湾进行文化交流活动，并于9月21日于台北市芳济中学表演侯乐天《音乐喜剧》

11月9日侯乐天《音乐喜剧》18升级试验版于北京乐博琴行博兰斯勒音乐厅演出

11月17日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演中国传媒大学站（开幕式），侯乐天《音乐喜剧》舞蹈监督肖思齐首次由幕后登上台前，推出《爱情鸟》飞来舞。著名导演高群书、著名作家李迪莅临观看

11月25日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演对外经贸大学站

12月4日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京交通大学站

12月16日在北京星海钢琴集团有限公司第43届全国经销商大会上演出侯乐天《音乐喜剧》

12月17日录制深圳卫视大娱乐家主持人：戴军、李波儿

12月21日录制河南卫视2013年新年文艺晚会，表演侯乐天《音乐喜剧》特别篇—《打酱油的小提琴手》

12月23日北京大学百年讲堂“天天艺术专业音乐教室新年音乐会”演出侯乐天《音乐喜剧》片段。当天也是侯乐天《音乐喜剧》首演两周年纪念日

2013年

1月30日录制湖南经视越策越开心主持人：汪涵、马可

3月23日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京化工大学站

3月31日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京邮电大学站，歌浴森莅临观看

4月10日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京印刷学院站

4月20日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演中国传媒大学站

4月27日侯乐天《音乐喜剧》北京高校巡演北京科技大学站

5月23日山东潍坊音协键盘器乐专业委员会年会、星海K系列钢琴推介会暨张晋教授教学公开课演出侯乐天《音乐喜剧》

6月1日“天天艺术”献给孩子的歌——六·一音乐会演出侯乐天《音乐喜剧》之“把手拿开”

6月2日北京什刹海剧场上午、下午连续演出2场儿童节专场——侯乐天《音乐喜剧》之儿童欢乐汇，此次演出也是儿童版首演

12月14日侯乐天《音乐喜剧》交响乐版——“钢琴上的交响乐”试验版于北京交通大学天佑会堂上演，合作乐团：北京交通大学交响乐团。表演嘉宾：夏凡、曲大卫。歌手丁少华、金韩一、刘雨潼，演员刘科、刘金龙、赵彦乔、李立北、刘美含，原国安足球小将南方等悉数到场观看。

12月22日国家大剧院6周年公众开放日于艺术资料中心《“流金岁月”老艺术家胡宝善、卞祖善和观众“唱”谈大剧院》活动中表演侯乐天《音乐喜剧》片段，并为著名歌唱家胡宝善伴奏《革命人永远是年轻》，活动最后指挥家卞祖善指挥、胡宝善领唱、侯乐天伴奏与所有观众共唱生日快乐歌。

12月28日中华少年儿童慈善救助基金会（简称“中华儿慈会”）主办的“童缘钢琴马拉松大赛”活动中在北京海淀区凯德晶品演出侯乐天《音乐喜剧》片段

2014年

1月19日与钢琴家郎朗共同录制新浪明星《Doinstyle》，担任嘉宾介绍侯乐天《音乐喜剧》中经典段落《日本版浏阳河》

1月22日河北保定“成长的光芒”青少年宫少儿春节联欢晚会于在电谷国际酒店大礼堂演出侯乐天《音乐喜剧》片段

2月-4月应邀录制CCTV-1（中央电视台综合频道）出彩中国人节目，全国24强

4月23日应邀录制CCTV-3（中央电视台综艺频道）我爱满堂彩，主持人：朱迅，合作嘉宾：林依轮、张蔷

5月3日河北经视直播节目我为购物狂担任嘉宾，主持人：方琼、俞迈

5月14日大连理工大学山上礼堂侯乐天《音乐喜剧》专场演出

6月6日-8日参加48小时国际**节，拍摄**《Showtime》，本片荣获48小时**节北京区评委会大奖，最受观众欢迎奖，最佳导演奖，最佳编剧奖，最佳摄影奖，最佳剪辑奖，最佳道具奖。作品已赴好莱坞，代表北京角逐戛纳展映机会。

9月20日应邀录制CCTV-3（中央电视台综艺频道）我要上春晚，担任钢琴家沈文裕特邀助演嘉宾

10月5日录制湖北卫视《我爱我的祖国》，主持人：李艾

10月6日北京民族宫大剧院德国钢琴家尤雅·温特“88键环游世界”创意钢琴秀客串演出匈牙利舞曲NO5

圈中好友

滕矢初、高群书、李尚尚、林秋离、熊美玲、夏凡、元杰、秦云轶、黄中原、殷文琦、张立威、肖思齐、刘菲、歌浴森、高超、叶小钢、沈文裕、苏小懒、曲大卫、范忆堂、薛啸秋、方羌羌、李劭晟、韩闻放、苏畅、龚天鹏、罗旭、杨新宇、王珏、沈洋、李迪、贾青、胡_

各界评价

在当日的表演中，一开场便宣布观众不用关掉手机，随时可以大笑、鼓掌，而演出者侯乐天不仅迟到，弹第一个音便跌落地，让观众想不大笑也难。他用搞笑的手法演奏莫扎特、贝多芬、萧邦名作，不是忘谱便是弹错，又跟同学们聊天、谈音乐，所有观众都放松心情开怀欢笑。侯乐天还请同学们上台演奏，不少都自告奋勇，主动上台。

-------香港大公报评论

12月23日晚，侯乐天创作并担刚主演的《音乐喜剧》第二场演出于中央音乐学院小演奏厅上演，在这样一个寒冷的冬夜，演奏厅里高朋满座，观众在侯乐天快乐又绝对高水平的音乐造诣的调动下，每个人都撕下伪装，释放一把，自在一回，嚣张两小时，人人都变成卓别林。

评论家称这是一场有深度的游戏，年轻的艺术家完全颠覆了严肃音乐的面子，让一切变得滑稽、讽刺、荒诞，演员徜徉其中，自得其乐，成为自己的上帝，台上台下的等级形式不复存在，身为观众的他们已情不自禁地参与到艺术中，获得了从未体验过的那种广场狂欢式的艺术“游戏”。

敢于为先的事情，做起来是很难的，曾经有过先前在音乐会中间，为了活跃气氛，作一两个音乐小品，但以整场音乐会的形式举办，国内鲜见，因为没有先例可以学习，可以借鉴，因此一切都需要费尽心思，可以想见得到，侯乐天和伙伴们在以《音乐喜剧》为人们奉献快乐时，肯定是经过艰难的历程的，这个历程中有痛苦，肯定更多的是快乐，因为创造本身就是快乐的，那种痛苦，应该是在快乐中的一种滋味，等着成功过程中的艰难。据他们透露，筹办这场音乐会，他们准备了半年多的时间，从演出过程中的一些细节来看，也确实看得出是精心准备过的，也许动念之初，来自一瞬间的灵感，但灵感之后，就是踏踏实实。

整场音乐会里，传达出青年人的朝气，传达着与人们共同分享的快乐。这也是侯乐天和朋友们成功的秘诀。

-------新浪娱乐评论

这样的艺术形式，我还没有见过，从中却可知乐天心中大志。古典钢琴演奏对于当下这样的大众俗文化，就如阳春白雪与下里巴人一般，东西方艺术样式的鸿沟，使很多人望而却步。而如何打通任督二脉，使得气血流畅，雅俗共赏是当下各门类艺术一直热议的话题。乐天独辟蹊径，糅合舞台戏剧表演、单口相声、钢琴演奏、声乐于一体，来个大杂烩，反倒剔了骨搓了肉除了腥，看到这样的演出，我恍然大悟，专家不如杂家也。试想，专业的钢琴演奏会为何难以做到老少咸宜？因为带有太多的匠气，匠气一多，自然被条条框框限制住，少了活泼自由的才情，拘泥于斯便毁于斯。跳出来，干脆放开了轮圆了膀子地“玩儿”，不再是一味紧抱着贝多芬莫扎特们的大腿仰视哀求，而是直接爬上去站在大师们的肩膀上，得其古典精髓，反手拽掣现代，刚柔并济，自个儿勾上脸，扮上相，唱完白脸唱红脸，好不自在。也更似一手提着几个木偶人，手上的线便是东方与西方，古典与现代的桥梁。

不得不说，《音乐喜剧》的创意带了很多现代以及后现代的意味，解构经典，建构自我。钢琴、相声、戏剧、声乐、杂耍、口技等等五花八门的艺术样式，要拼到一起并非易事，这样的做法前提就是打破艺术门类先天的隔阂，找出门类艺术中的共通之处，说到底需要抽离出艺术本体的特性。首先，在当下音乐剧、相声剧、小剧场话剧等大为火爆，并一直不断样式杂糅推陈出新的形势下，对于艺术创作尤其是创新的压力非常大，能够找到一个独到的切入点，创作已经成就了一半，乐天的钢琴基础为其提供了基础，发散性地将其运用到各种艺术样式中去，这还需要乐天对于钢琴演奏特性以及在其他门类样式上的艺术延伸性做到整体的把握和思考，从实际的表演来看，的确这些他都做到了，而且跟自身的高逼真度模仿力联系相关，用钢琴作为第一视角的叙事主线，无形中形成与声乐、相声、口技等叙事辅线的对话和呼应，这一点来看，显然带有很强的东方相声色彩，遵从并实践着传统捧哏与逗哏的演出状态，在显性的西方艺术形式包装中呈现的是地道的东方韵味。虽然受到客观限制，使得门类样式的衔接上还存在略松散的不足，但不影响戏剧叙事需要的流畅性，接二连三的包袱抖出来，成了必要的衔接，其形式上也自然轻松幽默，符合观众观赏心理，契合艺术样式的创新。如果有更加充足的时间，各种样式之间的互动可以深化交流，并且与整体戏剧表演的层次配合而产生更为良好的效果。

在这场短暂的演出中，表演的层次感非常清晰，单、双、多交替呈现，适应艺术样式的前提下，使得表演节奏准确到位，所以整体上看，与传统钢琴演奏会相比，这种戏剧的表演观赏性很大程度上得到了提高。现场观众自发进行的互动，使得表演实现双向展现，这样的氛围更似茶馆或者剧场而超越了单纯呆板的演奏厅。戏剧式的演员的职能分派也为此提供了保障，这类似于传统戏曲里的生旦净末丑五行，演员纷繁，时而插科打诨时而义正言辞，增加了内容的饱满度。艺术功能的表达上，丝毫没有减弱，钢琴的演奏还原了古典音乐的内蕴，滑稽令人捧腹的近乎杂耍和对白呈现出现代搞怪的结构魅力。寓情于景，张弛有度，这样的演出正是当下艺术市场所需要的。我们明白，开创了一种新的艺术样式的同时，其实最需要的在不久的将来继续维持这种艺术样式的独特性和创新性，这也是侯乐天和他的团队需要继续研究和努力的方向。

侯乐天和他的《音乐喜剧》，恰似一位潇洒的王侯和他优雅的爵帽。年末，车马飞尘的喧嚣褪去，期待他的下一次来临。

-------80后火爆话剧《曾经》主创，《生如夏花》编剧高超

想不到严肃得像马吃草般严肃的严肃音乐原来可以这样玩的。想不到高雅得让每位听众淑女绅士们都如丧考妣的世界名曲原来可以这样耍弄到让人疯。想不到印象中只能正襟危坐的再标准不过的钢琴大师的礼服下竞包装着这样一个活宝！

-------李迪（著名作家，《傍晚敲门的女人》作者）

常常思索音乐的意义是什么，屡次得出结果的共同点总结出来是——让心满足。好比说严肃音乐，自巴洛克到当代古典乐，每一个音符都触动心弦，昭示着音乐源于自然而超脱于自然只因人类的创造的天地大美，造物主的包容把你的心灵填充得满满。而对于这些轻松的改编乐，甚而包括疯疯闹闹的流行乐，用音乐来抒写心情，如此贴近你的本心，让你欢愉。

侯乐天的演出就是一切你可以想到的欢乐。一点《生日快乐变奏曲》的情绪，一点憨豆先生的情趣，无厘头的演奏和讲述，还有钢琴相声里的绮思与青春执着的追求，让我坐在灯光暗淡的观众席里尽情笑罢鼓掌罢，稍宁静下来时审视自己——什么才是我想要的。

-------王希夷(北京外国语大学)

我看到了一个钢琴家的滑稽表演。侯乐天似乎记不得自己要弹奏的曲子，于是开始了重组、解构、拼贴、混杂，把不同的作品混合，然后幡然醒悟自己的错误，再重新开始，然后又在某一个节点游走到了另一个曲子上面，然后再开始，再弹错

反复制造的错误与矛盾，钢琴家异常尴尬的表情，不断重复下去的断裂，以及观众笑爆的表情，营造出来一个别有生趣的戏剧冲突。但

Steve Vai，1960年6月6日出生于纽约长岛，美国八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。

少年时的Steve Vai曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括格莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，稳坐当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

基本介绍 外文名 ：Steve Vai 国籍 ：美国 出生日期 ：1960年6月6日 职业 ：吉他手 代表作品 ：专辑《Fire Coma》，专辑《Fire Garden》 个人经历,荣誉,主要作品,评价, 个人经历 Steve Vai是后达达主义乐派frank zappa的主奏吉他手，他是著名吉他手joe satriani的爱徒，他加入过重摇滚whitesnake和david lee roth等乐队，他就是steve vai。 2015年照片 1960年出生于纽约长岛的吉他英雄steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。由于天赋异禀，加上后来他至著名的伯克利音乐学院学习爵士乐和古典乐，使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink zappa赏识，成为该团的吉他手。 1985年接替yngwie malmsteen成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱david lee roth担任吉他手、1989年加入whitesnake协助完成《slip of the tongue》专辑……种种音乐历程，让他在自已个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。 虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外，steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的圭臬与典范。由日本《young guitar》杂志每年的吉他手票选，前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论"速弹"、"点弦"、推弦"等特技都已达到如火纯青的地步。特殊的"抖音"技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。 在他的个人专辑中，几乎每张的风格都不太一样。有些专辑中收录的歌曲，是属于比较实验性的作品，初次接受可能有人会不太习惯。但由此证明steve vai是个勇于创新的人，不断向新的曲风、尝试迈进。 1960年6月6日(双子座)生于纽约，中排行老四，父亲John 母亲Theresa。他6岁就玩风琴 10岁演奏手风琴，13岁弹吉他，steve vai的吉他启蒙老师:Joe Satriani。 Joe Satriani虽然只比Steve Vai大4岁但是在当时已小有名声，Steve Vai他以每堂课5块美金的代价跟他上课，Steve Vai跟他学了3年的吉他。Joe Satriani对70年代中期的Steve Vai有着很大的影响。 Steve vai生平的第一次表演是在Carle Place高中(Rayge这个团)，从此以后找他拜师学艺的人络绎不绝。如果说Joe Sateiani是第一个带给vai音乐上影响的话，那么第二个就是vai的好朋友:John Sergio!(bass手)。当时Vai几乎只听Led Zeppelin的作品，幸好John Sergio及时出现介绍vai听一些其它乐团的作品如:Queen、Jethro_Tull、Yes 、ELP等乐团，让vai不再局限于听同样的乐风的歌曲，而开始接触各式各样音乐。在Rayge这个团里算是开始真正开始vai的音乐之路吧，从这个团开始写歌然后在party体育馆酒吧里表演Led_Zeppelin、Kiss、Alice Cooper、David Bowie等乐团作品。至于vai正式开始接触蓝调音乐，是在参加Bold As Love这个乐团时期。这个团的大部分表演都是以Jimi Hendrix作品为主。相信听过jimi的网友们，一定不会否认jimi的作品可以算是~篮调的最佳入门吧!相信在这个时候vai的篮调一定已经有相当程度的水准!于是在1978年18岁的Steve Vai离开纽约长岛，前往波士顿的Berklee音乐学校主修爵士与古典乐。那时候他不但分别跟Randy Covenr及 Stu Hamm组团，还遇见他未来的妻子Pia Maioo。 2001年照片 也是在同一年他录了一卷demo带给"前卫摇滚教父Frank Zappa"听，内容是Zappa的一首非常难的"The Black Page No 1"。他先用平常的速度演奏了一遍，然后用几乎2倍的速度再演奏一次，他的吉他技巧显然吓到了Frank Zappa。于是Frank Zappa马上邀请Steve Vai跟Frank Zappa的团排演，结果当然是Steve Vai搬去LA，以19岁的年龄加入Frank Zappa 的行列，也是那个团有史以来最年轻的一位。 1980~1983年间 Steve Vai跟Frank Zappa一起录音、巡回表演，而且达成不少音乐史上的里程碑。1981年10月Frank Zappa在纽约Palladium的万圣节表演，是第一个被电视播放的现场音乐录像带；1982年Frank Zappa是第一个在西西里岛表演的摇滚乐团。 1983年Steve Vai离开Frank Zappa乐团,然后发表了个人的前2张专辑:《Flex-Able 》，其中"Flex-Able"一首歌"the Attitude Song" ，把Steve Vai推向世界级的吉他手的地位。这首歌在《Guitar World》杂志 1985年发行时随书附送歌曲试听。vai独特的技巧跟编曲马上引起吉他界广大的震惊，也是这首歌让vai成为《Crossroads》中的“和魔鬼签约的吉他手”角色。 不久之后vai被邀请加入"Alcatrazz"，取代了Yngwin malsteem(曾经为全世界最快的吉他手)的吉他手位置，1985跟Alcatrazz发行了《Disturbing The Peace》专辑。同时参与巡回、演唱。并且出了一卷录像带《Power Live》。在Alcatraz的巡回结束之后Steve Vai加入了 前Van Halen主唱单飞后的David Lee Roth 乐队，并在1986录制Wanner Bros发行的白金专辑《Eat 'Em & Smile》，将他的声望及音乐事业推向另一个高峰"Yankee Rose" 跟 "Going Crazy!"。 Steve Vai开始在全世界的MTV节目中不断出现，Steve Vai的照片出现在无数的音乐杂志封面上，Ibanez也在那时候跟他合作设计一系列的"Jem guitars"，而且不断在全世界创下销售的佳绩。 Steve Vai 并与David Lee Roth录制了另一张多白金专辑"Skyscraper"以及参加全球的巡回演唱。 1988年12月在离开David Lee Roth之前，娶了他的这一生的最爱"Pia Maioo"。同时为他的独奏音乐表演拉开序幕。而正当他筹画他的个人专辑制作时，Whitesnake邀请他加入,虽然他想把这张计画已久的专辑摆在第一位。但这是个梦寐以求的大好机会，于是Steve Vai加入了乐团并录制《Slip Of The Tongue》专辑所有歌曲的吉他部分 (那时吉他手Adrian Vandenberg因为受伤无法演奏)并参与该团世界巡回演唱。 推出专集《Passion And Warfare》，"The Audience Is Listening" "I Would Love To" "For The Love Of God" 3首曲子都是这张专辑的作品，这张专辑不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，"For the love of God"还获得葛莱美奖的提名!!被许多乐迷认为是Steve Vai所有演奏专辑中最好的一张。这张专辑就是紧接在Whitesnake的专辑录制之后录制的，所以在 White snake巡回演时，SteveVai也同时在帮这张专辑作宣传~这张专辑筹画多年，音乐内容丰富且多变，并且由复杂乐句及实验性丰富的音乐交织而成并且使用了Ibanez跟Steve一起设计的7弦吉他。 这段时间Vai跟他老婆Pia Maioo有了第一个孩子Julian Angel Vai(19893月1日)，过了不久在1991年Steve Vai参加纽约"Zappa's Universe"的表演时，"Sofa"让他得到一座葛莱美奖。在离开Whitesnake后，在1991年，为了乐团"Bad4Good"戴上制作人的帽子，在1992年发行专辑"Refugee"。 1992年3月1日SteveVai跟他老婆的第2个孩子，"Fire Vai"诞生了，正巧跟他的哥哥生日同一天!不久之后~Steve Vai开始着手他的新企划"Light Without Heat"，但最后改为"VAI"。主要成员有Steve--吉他, Devin Townsend--主唱, TM Stevens-- bass以及鼓手Terry Bozzio。当大家预料他们会为了保险起见，做些跟《Passion &Warfare》专辑类似的曲风的时候，出乎众人的意料之外在专辑《Sex & Religion》中，Steve Vai仿佛来个360度大回转， 制作出一张充满野性感觉毫无限制的专辑！混合著狂暴的侵略性跟优美的乐器演奏让人们感受到无法预测的惊奇!! 而世界巡回表演1993年9月随之展开,一直到1994年一月为止。 1995年对Steve Vai是忙碌的一年,专辑《Fire Coma》(暂名-1996年发行时改名为 "Fire Garden")制作密集的展开。之后渐渐发展成更庞大的制作，为了在这段时间不让乐迷朋友等太久暂时满足他们所以先发行一张单曲，"Alien Love Secrets"当然也是引起广大的注意及评论，并再次获得葛莱美奖提名。 接受BON JOVI 1995夏季巡回表演的开场的邀请，同时继续制作专辑"Fire Coma", "Fire Coma"最后终于在96年以名为《Fire Garden》发行！这是一张长达74分钟的专辑，而且是Steve VAI首次担当主唱的专辑, 同年与Joe Satriani Eric Jhonson 合作的G3演唱会CD、录像带，在全球都销售一空。 虽然已经获得葛莱美奖3次提名跟一个奖项，而且已经创作出不知多少受到全球瞩目的音乐，Steve Vai一点都没有慢下脚步的迹象。相反的,反而更加紧脚步，将他脑中无数诡异而令人惊喜的点子付诸实行,让我们好好拭目以待吧 荣誉 曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。 Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。他曾以实力证明自己能够演奏Zappa绝大多数的作品，并且有过耳不忘之功，从而加入Zappa乐队的机会。Zappa对Steve Vai在专辑Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch中表现的评价为："令人瞠目的吉他手"。 Steve Vai 大约13岁时，Led Zeppelin在纽约麦迪逊广场的演唱会是促使他学习吉他的催化剂，Jimmy Page在 'Heartbreaker'(Led Zeppelin 专辑)的solo抓住他的心，他回忆道：“我在那之前从未听过那么快的弹奏，以今天的标准或许不是伟大的solo，但在当时对我是极具意义的”。 Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：“Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！” 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：“我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定”。 Steve Vai后来在波士顿伯克利音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子，后来他也加入Frank Zappa，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：“当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部份、管弦乐部份，我家堆4尺高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样”。 1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与**'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。 听过Steve Vai所有专辑的人一定会发现到，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，'Passion and Warfare'专辑封面也出现7的字样，这是他的幸运数字。基本上，Vai的每一张专辑都非常值得推荐，也很容易在唱片行买到，入门者可先买SONY最近发行的'史帝夫范 / 无限延伸-终极精选'双CD，顾名思义里头全是他最脍炙人口的作品，如'For the love of God'和 'Tender Surrender'等佳作都在其中，相信就算不弹吉他的乐迷也会被他富有情感的优美旋律所深深折服 主要作品 1984年Steve Vai发行了个人处女专辑Flex-Able，其中不难看出Zappa和Satriani的痕迹。其后他先后加入了Alcatrazz, David Lee Roth, Whitesnake, 和 Alice Cooper乐队，并于1986年在**Crossroads中饰演了一个吉他手。1990年，Vai发行了他的代表作Passion and Warfare，随后成立乐队，取名为Vai。1993年他与主唱Devin Townsend合作录制了专辑Sex & Religion，又分别在1995年和1996年发行了演奏曲专辑Alien Love Secrets和Fire Garden。1999年的The Ultra Zone，2000年的The 7th Song: Enchanting Guitar Melodies, Archives Vol 1 ，和2001年的Alive in an Ultra World一一展示了他炉火纯青的演奏技术。2001年，Steve Vai与恩师Joe Satriani 以及 Dream Theater的 John Petrui一道进行了一次历时一个月的世界巡演。 Steve Vai 评价 在琴弦上展现了火一样的灵魂的SteveVai曾获得三届美国格莱美音乐奖及五次提名的荣耀，此外他在全世界范围内获选为最佳吉他手的音乐奖项高达十三种以上。首张专辑《PassionAndWarfare》不但得到大大小小数不尽的音乐杂志的奖项，该专辑被许多乐迷认为是SteveVai所有演奏专辑中最好的一张，SteveVai将吉他演奏技巧发挥得淋漓尽致，以他良好的音乐素养和让人难以望其项背的技术赢得了“现代吉他上帝”的美誉。为了这张专辑，SteveVai设计了7弦吉他，在《Passion&Warfare》的封面上，Steve斜背着这把他设计的5彩7弦的IbanezJem，于是7弦吉他成为了一种潮流。1991年，SteveVai凭借歌曲《Sofa》得到了第一个葛莱美奖。1993年9月，SteveVai开始了世界巡回表演，1995年的单曲《AlienLove Secrets》再次获得葛莱美奖提名。 SteveVai的音乐风格以硬式摇滚和重金属乐风为主，其中包含着爵士的热情及优雅的古典之美。他的音乐充满著革新的概念性、实验性、开发性、融合性和技巧性，他独创的吉他弹奏方式，配合著效果器，制造出拟人化的特殊声响，音乐进行时乐器搭配着人声合音机的效果，以众多乐器之间的对应，仿真人类的真实对话情境，让人觉得这些深奥的音乐，原来是利用相当严谨的音符结构，表现出挥洒自如的音乐语言，改变了人类对音乐欣赏的反应和感受，我们发现音乐不单只是聆听，丰富的想像力和巧夺天工的吉他技巧，也可以创造出现代音乐的新奇迹。 Steve Vai 虽然在SteveVai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、芬克、古典等多种感觉与味道。而除了音乐性外，Vai在吉他的弹奏技巧上无论“速弹”、“点弦”都已达到炉火纯青的地步，特殊的“抖音”技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。 吉他上帝教学 用耳朵构造和声 和声总是在嘈杂的声音和效果中，伴奏著流畅的旋律进行着，所以很多吉他手都忽略了和声的学习。这节课就会教你如何丰富你的脑中的和声量。我建议大家将所有遇到的新和声用谱子记下来记住它。 这里我有一些丰富和声储备的经验。开始先演奏一个你所熟悉的和声，然后任意移动一个指头到相临的品，如果听起来不错，写下来记住它。这个办法有时可以用来写一首歌（真不错，哈哈！）如果听起来不好，那就再移动一个手指，再听听！你会发现这样可以构造数不清的和声，下面是一些例子！ 从第五把位的D横按 开始， 音为D，A，D，F#，将这些音随意地移动。 将F#降低到E，就是E2和声。随着你和声的变化，选择一个合适且舒适的手型。现在升A到B，这是D（6/9）和声。再上面加A，G弦上的D降到C#，这是Dmajor7（6/9）。在六弦上加B，这是Bm11。先弹低音E再弹六弦的B，这是E13。再升两个品那太多了~~！数不清！ 90年代的Steve Vai 另一个方法是推算的方法。在任意位置演奏一个既可以容易移动又是在全音音阶上的和声。例如在12品D弦用无名指弹奏E，食指在B弦上弹奏B，小指在E弦上弹奏F#，这就是我很喜欢的一个jimi hendrix的和声。 在E调mixolydian中，你可以在2，5，7，10，12品用这个指型。 还有一个我很喜欢的和声介绍给大家。在11品由C#，F#，B，F#组成和声。E调中可以用在2，4，6，9，11品 还有很多这类的和声，也有很多发掘和声，学习新和声的方法，多想想，你的和声库会很快建立和丰富的。

1 一剪梅 (萨克斯) 2 夜曲 (神秘园) 3 昨日重现 (萨克斯) 4 回家 (萨克斯)

5 梁祝 (电子琴) 6 追梦人 (班得瑞) 7 月光 (班得瑞) 8 屋顶 (萨克斯)

9 婚礼进行曲 10 爱拼才会赢 (电子琴) 11 热浪 (神思者) 12 卡农

13 天空之城 (久石让) 14 天空之城 (宫崎骏) 15 茉莉花 (萨克斯) 16 翅膀 (萨克斯)

17 二泉映月 18 飞天 (喜多郎) 19 梦中的婚礼 20 选择 (电子琴)

21 最终幻想 22 人鬼情未了 (萨克斯) 23 泰坦尼克号 (萨克斯) 24 美酒加咖啡 (萨克斯风)

25 只有你 (萨克斯风) 26 常回家看看 (电子琴) 27 雨的印记 28 绿袖子

29 奇迹 (萨克斯) 30 少女的祈祷 (理查德 克莱德曼) 31 蓝色多瑙河 32 十五的月亮 (电子琴)

33 故乡的原风景 34 星空 (理查德·克莱德曼) 35 中华民谣 (电子琴) 36 雪绒花 (萨克斯)

37 秋日私语 38 月亮 39 欢乐颂 40 罗密欧与朱丽叶 (理查德 克莱德曼)

41 小星星 42 天鹅湖 43 献给爱丽丝 44 野花 (理查德 克莱德曼)

45 出埃及记 46 土耳其进行曲 47 寂静之声 48 蓝色的爱

49 天鹅 (马友友) 50 烟雨蒙蒙 (电子琴) 51 水边的阿狄丽娜 52 和兰花在一起

53 初雪 (班得瑞) 54 拉德斯基进行曲 55 小步舞曲 56 安魂曲

57 月光奏鸣曲 58 日落 (班得瑞) 59 森林狂想曲 60 梦幻曲

61 西班牙斗牛士 62 梁祝小提琴协奏曲 63 神秘园之歌 64 魂断蓝桥 (萨克斯)

65 巴比伦河 (萨克斯) 66 雨中漫步 67 闪亮的日子 68 爱的纪念 (理查德·克莱德曼)

69 清晨 (班得瑞) 70 清晨 (萨克斯) 71 思乡曲 (理查德·克莱德曼) 72 永恒的爱 (萨克斯)

73 命运交响乐 74 平安夜 (萨克斯风) 75 似曾相识 76 迷雾森林 (班得瑞)

77 天地孤影任我行 78 红梅花儿开 (电子琴) 79 斯卡布罗市集 80 千年之爱

81 雪之梦 82 爱的协奏曲 83 永远爱你 (理查德·克莱德曼) 84 克罗地亚狂想曲

85 最终幻想钢琴曲 86 田园交响曲 87 圣母颂 88 蓝色狂想曲

89 仲夏夜之梦 90 日光海岸 (班得瑞) 91 莲花 (神秘园) 92 雨过天晴 (恩雅)

93 断情殇 94 魔笛 95 生命之歌 96 月光石

97 蓝色天际 (班得瑞) 98 英雄交响曲 99 梁祝之化蝶 100 春野 (班得瑞)

101 寂静山林 (班得瑞) 102 春之声圆舞曲 103 仙境 (班得瑞) 104 爱之梦

105 安妮的仙境 (班得瑞) 106 维也纳森林的故事 107 杜鹃圆舞曲 108 宋家王朝

109 老鹰之歌 110 春风 (萨克斯) 111 牧童短笛 112 漫步神秘园

113 水晶音乐 (宫崎骏) 114 云淡风轻 115 菩提树 (喜多郎) 116 风姿花传

117 四小天鹅 118 丝绸之路 (电子琴) 119 幽默曲 120 万福玛丽亚

121 哀歌 (犬夜叉OST) 122 睡眠曲 (神秘园) 123 幻想即兴曲 124 悲情城市

125 胡桃夹子 126 永恒的记忆 127 火宵之月 128 满天星 (班得瑞)

129 故宫的记忆 130 海之女神 (神思者) 131 海之女神 132 G弦上的咏叹调

133 飞鼠溪 134 小星星变奏曲 135 小美人鱼 136 雨中的故事

137 溜冰圆舞曲 138 迷情仙境 139 寂静之音 140 给母亲的信

141 沉思曲 142 忘却的悲伤 143 牺牲 (班得瑞) 144 柔如彩虹

145 大地之歌 (神秘园) 146 重归苏莲托 (萨克斯) 147 悲怆奏鸣曲 148 闲聊波尔卡

149 巴格达的星星 150 梦花园 (班得瑞) 151 普罗旺斯 152 寂寞的人 (萨克斯风)

153 凯旋进行曲 154 随想曲 155 聆听自然的声音 156 永浴爱河 (萨克斯风)

157 最好的朋友 (仙境) 158 我是小甜甜 159 维也纳森林 160 瓦妮莎的微笑

161 变幻之风 162 第六感生死恋 (萨克斯风) 163 幻想交响曲 164 莫扎特摇篮曲

165 玫瑰色的人生 166 威尼斯之旅 167 春水 (班得瑞) 168 D大调小提琴协奏曲

169 伤感乐曲 170 海边的星空 171 紫蝴蝶 (班得瑞) 172 皇帝圆舞曲

173 绿钢琴 174 匈牙利舞曲第五号 175 走过绿意 176 午后的旅行

177 欢乐之歌 178 海边的祈祷 179 花之圆舞曲 180 秘密的庭院

181 风的呢喃 182 梦中的鸟 183 火战车 184 晨光 (班得瑞)

185 海王星 186 我的海洋 187 伊人你在何处 (萨克斯风) 188 爱尔兰画眉

189 忧郁的爱 190 月亮门 191 夏日华尔兹 192 静寂山林

193 苏格兰风琴 194 别离曲 195 天使的祈祷 (神秘园) 196 琉璃湖畔 (班得瑞)

197 风的气息 198 阳光海岸 (班得瑞) 199 微风山谷 (班得瑞) 200 天堂之门

201 只此一生 202 绿色花园 203 庆典进行曲 204 乒乓之恋

205 爱尔兰摇篮曲 206 夜空的彼岸 207 响宴 208 反璞归真 (班得瑞)

209 森林之月 210 自新大陆交响曲 211 山涧 212 千年的祝福

213 欢乐的牧童 214 莱茵河波影 215 珍爱今生 216 维也纳森林圆舞曲

217 翩翩起舞 218 千年祈祷 219 卡布里的月光 220 即兴幻想曲

221 我可以跳上一整夜 222 陪我度过漫漫长夜 223 跨越时代的思念 224 印度夏天的雨

225 夜的精灵 226 昔日情怀 227 费加罗的婚礼序曲 228 夏日梦舞

229 蝴蝶假日 230 第一小提琴协奏曲 231 田园交响乐 232 G大调弦乐小夜曲

233 月河 (萨克斯风) 234 第40号交响曲 235 水蓝 236 马太受难曲

237 棕发少女 238 睡美人圆舞曲 239 抒情小调 240 永恒的誓约

241 沉睡森林 242 希望的旋律 243 瓦尼莎的微笑 244 C大调奏鸣曲

245 梦回欧罗巴 246 冷藏的爱 247 最后华尔兹 248 宋家皇朝

249 西藏的月 250 守护你的天使 251 月夜相思曲 (电子琴) 252 夕阳中的少年

253 归乡之路 254 乡间晚风 255 魔羯座Capricorn 256 安妮的歌

257 水之轮回 258 梦中的幻想 259 野鸟情歌 260 海角乐园

261 故宫之神思 262 托卡塔曲 (理查德 克莱德曼) 263 蓝色珊瑚 264 跨越日光

265 几时再回头 (萨克斯风) 266 风流寡妇圆舞曲 267 德朗的微笑 268 双鱼座Pisces

269 森林中的一天 270 诸神之诗 271 托卡塔 272 魔法风

273 大地的旋律 274 牧羊人之月 275 雨必须下 276 走廊 (萨克斯)

277 轻快的声音 278 第五小提琴协奏曲 279 大自然情诗 (班得瑞) 280 B大调小提琴协奏曲

281 索尔维格之歌 282 你眼中的奇迹 283 流转起舞 284 海边的奥狄丽娜

285 E小调小提琴协奏曲 286 a小调小提琴协奏曲 287 波兰圆舞曲 288 印第安夏雨

289 夜间巴塞罗那 290 希望之翼 291 无止境的见识 292 门德尔松第三交响曲

293 非洲日落 294 第六小提琴协奏曲 295 抬头看烟花灿烂 296 莲实

297 加勒比日落 298 晨鸟之歌 299 在一瞬间 300 印度人的梦想

301 无心呢喃 302 伟大的爱 (萨克斯风) 303 万种柔情 304 太阳风

305 风中之尘 306 阿帕拉契华尔兹 307 献给阁下的歌 308 巨蟹座Cancer

309 横笛协奏曲1号 310 第二号钢琴协奏曲 311 G大调第13号小夜曲 312 无垠水平线

313 天秤座Libra 314 玛祖卡舞曲 315 G小调第四十交响曲 316 天竺旅路

317 菊次郎之夏 318 苍龙 319 夜晚站台 (萨克斯风) 320 狮子座Leo

321 如果你现在离开我 322 玛曲 323 汉娜之眼 324 C大调第28交响曲

325 托赛里小夜曲 326 生命礼赞 327 隐喻 328 异国情

329 星空下的苏醒 330 心灵的间奏 331 是雨是乐 332 第四小提琴协奏曲

333 勃拉姆斯圆舞曲 334 把爱留给你 (萨克斯风) 335 小鼓手 (萨克斯风) 336 西班牙姑娘

337 千年女王 (喜多郎) 338 安迪姆斯 339 依卡路斯的羽翼 340 一分钟圆舞曲

341 射手座Sagittarius 342 美妙的爱情 343 款款柔情 (班得瑞) 344 爱的游戏

345 大漠孤旅 346 我的歌为你而唱 347 牧野之颂 348 玛雅人的歌

349 黑风车 350 布拉姆斯的摇篮曲 351 阿尔卑斯巡礼 352 梅耶林

353 拉威尔圆舞曲 354 半妖 (犬夜叉) 355 圆号协奏曲 356 幽灵公主交响乐

357 小狗园舞曲 358 泰绮思冥想曲 359 墨西哥胡帕果舞曲 360 告别小苏西

361 第13号巴赫即兴曲 362 处女座Virgo 363 布蓝登堡舞曲 364 早晨之梦

365 沿着晚上 366 我想知道什么是爱 367 闪亮的季节 368 塞拉耶佛的大提琴家

369 欧塔妃 370 美丽的罗丝玛莉 371 六岁小儿子的独舞 372 古老的灵魂

373 到红天鹅绒里 374 G小调小步舞曲 375 嬉戏 (神秘园) 376 虚幻的地平线

377 未来之瞳 378 新世纪的晨曦 379 小雨落在你脸上 380 西亚图夜未眠

381 我宣誓 382 天蝎座Scorpio 383 时间之河 384 魔法术

385 吉卜塞人随想曲 386 第3号练习曲 387 森林中的铁匠 388 革命家们

389 探戈嘉年华 390 双子座Gemini 391 圣桑哈瓦奈舞曲 392 如泣如诉 (萨克斯风)

393 日瓦格医生 394 鸟越过彩虹 395 猎梦人 (神秘园) 396 第一号奏鸣曲

397 妖精之森 398 力气与悲伤 399 宝贝珍之歌 400 向黑夜出发

401 水瓶座Aquarius 402 前奏曲与赋格 403 克劳汀幻想曲 404 卡令卡

405 第三小提琴协奏曲 406 苍白的阴影 407 爱之梦第三首 408 男人之梦

409 春野之行 (村松健) 410 穿过凉亭 411 帕萨卡里亚舞 (神秘园) 412 第二号横笛协奏曲

413 渤海文明 414 印象之旅 415 树蛙之歌 416 忆游红月 (神秘园)

417 蛙蛙快乐颂 418 黄金大地 419 妇女颂波尔卡马祖卡 420 贝古依奈的出发

421 巴居多的白沙 422 e小调圆舞曲 423 小船之歌 424 为逝去的婴孩祈祷

425 龙猫中最好听的配乐 426 三时期女士 427 凯尔特的曙光 428 开启时间之窗

429 法国号协奏曲 430 巴洛克节奏 431 十二国记之偲方歌 432 末代皇帝主旋律

433 随兴所至 434 瞬间幻想 435 梦回亚历山卓 436 大黄蜂的飞行

437 回到亚特兰提斯 438 十三之童谣 439 齐瓦哥医生 440 秘密部落

441 克莱斯勒爱之喜 442 河畔孩童 (神秘园) 443 和平之月系列 444 中国花鼓

445 孰能无情 446 现实交会三分钟 447 萨拉邦德舞 448 古莉斯朗布斯

449 城南夜 450 艾可利利 451 犹豫的爱 452 金铜皮肤传奇

453 金牛座Taurus 454 巴哈善牧羔羊 455 D大调小号协奏曲 456 天地创造神

457 莎玛坎地 458 日安亚热带 459 耶稣 世人期待的喜悦 460 埃斯特莱里塔

461 银色山岗 462 泰绮丝冥想曲 463 降E大调圆舞曲 464 爱之祝贺

465 Tarantella 466 La Campanella 467 醒来吧 沉睡者 468 我喜欢 爱 这个字

469 维也纳随想曲 470 三首埃科宾斯舞曲 471 爱之欢 472 Tarentelle OP

473 Pigoletto de Verdi 474 Liebeslied 475 I Believ 476 热情 第七首曲目

477 玛丽亚 一路平安 478 I believe钢琴曲