李安电影《双子杀手》，剧情亮点不够，怎样来凑？

本文开头请允许笔者对我国著名小品演员、喜剧艺术家、导演陈佩斯先生和朱时茂先生致敬，因为当笔者看了李安的新片《双子杀手》后，尤其是看到该片的高潮阶段时，第一时间想到的就是这个1994年春晚上的小品《大变活人》。

再联想到多利羊是1996年才克隆出来的，笔者更对陈佩斯朱时茂小品的前瞻性表示万分钦佩。而且据说《双子杀手》的剧本从九十年代就开始筹备了，难道美国好莱坞的主创人员也看过中国的春晚？

不继续剧透了，还是聊《双子杀手》吧，笔者购买该片的**票花了419元，可乐花了12元，打车12元。综合算下来之后，笔者对此片的评价是，绝对对得起票钱和可乐钱，打车就有点亏了。

下文含轻度剧透，请谅解。

一、 剧情亮点及格

《双子杀手》的剧情并没有逃脱近些年好莱坞**的通病，那就是套路化。《双子杀手》在剧情轮廓上和《生死狙击》类型的一干**都有异曲同工之妙。

一个前军方的特工杀手，一个漂亮的女搭档，一个忠心耿耿的朋友，一个曾经信任的上级，围绕着男主角的性命展开追杀，最后男主通关得知真相，解决困扰光荣退休，至于要不要和漂亮女主双宿双飞就无所谓了。

基本上《双子杀手》的剧情轮廓就是这样，你看了开头基本上就猜到了结尾，甚至当一个漂亮女孩出现时你立刻会想到她就是女主，然后你开始猜测男女主什么时候会有亲密接触，看看**散场的时间就能估摸出大反派什么时候露面。

当然，笔者之所以说这个套路化的剧情是及格的，那是因为《双子杀手》在悬疑的设计上还是有独到之处，尤其是影片最后的高潮阶段，影院里也会因为剧情的变化发出一些惊讶。

对于一个并不是以剧情见长的**来说，能够把故事讲完整讲通顺再加上一些悬疑，基本就足够了，因此该片剧情是及格的。

而且要注意的事情是，该片的剧本创意是九十年代，估计也是在多利羊出现之后有了这个剧本雏形，如果放在二十年前拍的话，《双子杀手》在剧情上比《泰坦尼克号》出色的多，无奈技术条件不过关很多设想实现不了，因此该片只能延后到现在。

二十年的风雨沧桑，广大的**观众们早就集体补过钙了，什么新鲜的脑洞都见过，克隆人题材的**也是一抓一大把，《双子杀手》的剧情不突出也是有苦衷的。

二、 超爽的观影体验

那么《双子杀手》有什么高难的技术是二十年前解决不了的呢？当然是克隆人的真实度和VR技术的应用。

观看本片时，笔者一度以为威尔史密斯的克隆人是通过现在流行的AI换脸完成的，实际上并不是，该片中克隆人的真实感也太强了，几乎不会让你怀疑这人的真实性。《双子杀手》用了最高级的特效制作了数字真人，从肌肉到表情各个方面看几乎没有破绽，这大概就是二十年前解决不了的难题。

据说男主和男主克隆人的四分钟打斗场面整整花了技术团队九个月的时间，真是烧钱烧出来的。

不过笔者还是有个疑问，那二十年前为啥不像陈佩斯一样直接找三胞胎来完成拍摄呢？

笔者认为《双子杀手》最大的特效亮点还不是数字真人，而是VR，当你戴上普通3D眼镜观看时，该片给你的感觉真的就像身临其境一样，这是笔者第一次在**中有这种体验，角色的每一个毛孔你都感觉能触摸到一样。

尤其是在男主和克隆人在密室内追逐打斗以及暴力摩托赛时，那种身临其境的感觉更是明显，笔者不打游戏，但感觉就跟玩了一把真人VR一样，这种观影体验可以打满分

当然，除了这些之外，该片在好莱坞的传统活上一样是顶尖的，不论是帅爆炸的各种枪械，还是牛到极致的各种单兵装备，还有快艇、飞机等等，反正基本上能让你感觉到007**的那种超前体验。

三、 甜心女主

这个观点仅限于笔者本人，毕竟萝卜青菜各有所爱，不过笔者相信大部分观众也会对《双子杀手》的女主念念不忘的。

当笔者第一眼看到女主亮相时，马上就被这位身材、气质、颜值毫无挑剔的女孩吸引住了，笔者当时的第一感觉就是，嗯，光看她也值票价了。

女主饰演者是玛丽温斯泰德，笔者之前只看过她的一部**《超人高校》，那时候她刚刚二十岁，是《超人高校》里的颜值担当，如果说当年她还是甜妞的话，那十几年过去她成了美国甜心。

李安还是很有眼光的，这种女主不是普通的胭脂俗粉能比的，起码笔者认为很吸引人。

综上，有人说李安这次拍砸了，笔者确实对该片的人文元素比较失望，体会不到很多深层次的人文思考，该片也没有李安之前**的那种魂儿，不过冲这次前所未有的观影体验和招人喜欢的女主，值得一看。

李安表示是为了给年轻**人探一条路。

《双子杀手》中使用高帧+3D摄制方式拍报，这是别的导演从来没有尝试过的。很多国外影评人都评价李安的这一步，引领了**史的一次新革命。但李安却表示自己的心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题。”  

那为什么顶着巨大压力还要去尝试，李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻**人创造更多新的可能。”

他更表示，“如果有机会，我只想还能继续用高帧拍下去，继续实验下去，我相信它还有很大的潜力没有被发现。”

《双子杀手》影片评价

《双子杀手》是个标准动作片，影片中大量超越肉眼可观察的运动镜头，让观众以为身在动画中，当年迈的威尔·史密斯被自己的克隆体追杀时，镜头不断在上帝视角和两人视角中切换。

整个桥段看得人头皮发麻，但观众却不会为主人公的际遇感到揪心，一切都仿佛在可以死而复生的电子游戏或TV Game中，永远不用担心老威尔·史密斯会挂掉。

《双子杀手》讲述了威尔史密斯饰演的政府特工亨利正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。

其实《双子杀手》的**剧本早就诞生了，施瓦辛格、史泰龙都曾是男一号的人选。不过由于年轻版的克隆体拍摄技术一直不成熟等诸多原因，这部**一度被搁浅了，直到剧本交到了李安手中，威尔史密斯接棒男一号，才有了我们看到的这部《双子杀手》！

前所未有的视效盛宴

从影三十年，李安一直尝试各种题材，不断跳出舒适圈寻求新的突破。而这次，他借助高帧＋3D摄制方法完成的动作场面，让以往作为旁观者的观众，首次参与其中，火花扑面而来，仿佛身处枪林弹雨之中，感觉拳头下一秒就要打到自己脸上，这种超越以往3D**，更真实、更清晰，更刺激的酣畅淋漓的视觉体验，被不少人用“超级3D”来形容。

而在视效革命背后，李安身体力行，推动**产业发展的初心也越发动人，“这种技术更重要的意义，是发现未来的**将用什么方法讲故事”。对此李安也直抒胸臆，“我想抢夺观众的视线，也想让观众同我一起进入这个美丽新世界。”

CINITY影院系统提升观影体验

所谓好马配好鞍，有了超前的**科技，影院放映设备也要跟上才行，有一些影城为了《双子杀手》的上映，甚至全新引进了CINITY影院系统，并且该系统已经由李安团队亲自调试。其4K画质能使画面质感更细腻。3D特效会带来舒适和超强的立体视觉。高亮度，高帧率，广色域则将对于画面的真实感，流畅度与细节有着重大的提升作用。再加上沉浸式的音响效果，影迷无疑将收获无限极致的观影体验。

威尔史密斯分饰两角

尽管第一次和李安合作，但威尔史密斯其实是李安的资深粉丝，可这次合作不止圆梦，还堪称他30年表演生涯中最具挑战性的一次表演，一人分饰两角，同时饰演中年的和青年的自己。

这在身体和心理上，无疑都是巨大的挑战。身体上，威尔史密斯要尝试各种激烈的动作打戏，每一场戏都要以不同的身份打两遍。心理上，既要演绎成熟无奈中年人一心救赎，单纯脆弱年轻人只想毁灭这两种不同的内心状态，也要承受被年轻的自己揶揄讽刺的压力。这份扒开自己，完全豁出去的敬业态度，也让李安十分感动，“他愿意被折磨折腾，一次次突破极限，我认为这是他最好的一次表演。”

**中年轻的史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。

完全的视觉创造，通过对威尔·史密斯的动作捕捉，用特效创造了一个人出来。换句话说，大银幕上看到的两个威尔·史密斯并不全是真实存在的，不是借位也不是替身，而是通过对史密斯的动作捕捉，依靠最先进的特效技术，制作出来的。特效做出了一个真实的人，用李安的话来说：我们要感谢科技让这个想法成真。

年轻版的史密斯造型设计

为了完成片中一老一少两个史密斯“同框”的特效，特效组先收集了史密斯年轻时候的“嫩照”，参考了他主演的《绝地战警》（1995年）和《独立日》（1996年），然后再给史密斯拍照，对他的面部和身体进行数码扫描。在设计年轻版的史密斯造型时，特效团队进行了详细的研究，包括皮肤的运动和毛孔的活动，以及捕捉表演中所有的情绪和细微差别。

我与我同框对决画面的拍摄

在拍摄时，年轻版杀手朱尼尔则是由史密斯通过面部捕捉系统完成的，史密斯在脸部布满跟踪点，通过面部动作捕捉置换成年轻版的朱尼尔。而当亨利和朱尼尔出现在同一个镜头的时候，史密斯先扮演年长的杀手亨利，朱尼尔则找一个参照演员。

然后再拍摄第二遍，史密斯扮演年轻的杀手朱尼尔，亨利则找一个参照演员，最后视觉团队再进行图像合成。这一点和张艺谋在《影》中拍摄邓超一人分饰两角时所用的方法一样。50多岁和20多岁的史密斯上演“我与我同框对决”。这个画面让不少人直言很震撼。

这一场场“自己打自己”的动作戏，不论是体力还是表演上，都对威尔·史密斯有着极大的挑战。李安也不禁感慨，“他这次完全豁出去了，看到他演年轻自己的那种努力，让我很感动。”

扩展资料：

**上映时间

李安的新**《双子杀手》发布定档预告，正式宣布内地定档10月18日。

时隔三年回归，这一次李安联手威尔·史密斯，一起干了件大事，用特效制造了一个大活人：年轻的威尔·史密斯。该片讲述了史密斯饰演的情报局特工亨利，退休之际遭遇一名神秘杀手朱尼尔的追杀，却发现这名杀手竟是年轻了20多岁的自己。

李安**回顾

近些年来，从《少年派的奇幻漂流》，到《比利·林恩的中场战事》，李安的视角逐渐聚焦人的成长这一题材上，而《双子杀手》将继续围绕这个命题，通过中年男人和年轻的自己的角逐，回顾自己的一生。

该片延续了李安上部影片《比利·林恩的中场战事》中采用的120帧+4K+3D的全新技术格式拍摄，目前国内很多影院都在改造影厅来配合这种放映格式。

回首李安的作品，虽然类型各有不同，但风格迥异的外衣下，是李安一贯的对人生和自我的情感探索。早年的“父亲三部曲”中，李安从一个年轻孩子的角度，去审视父子关系。

李安**变化

而近些年来，随着年龄的增长和生活阅历的丰富，李安的叙事视角有了明显的变化，从《少年派的奇幻漂流》、《比利林恩的中场战事》，再到新片《双子杀手》，李安以一个长者的身份，回望年轻时的自己。

-双子杀手

我对《双子杀手》的剧情包括制作的特效，还有导演、演员都特别期待。

《双子杀手》百度网盘高清免费资源在线观看

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效力于美国国防情报局的特工亨利·布罗根（威尔·史密斯 Will Smith 饰）是一名顶尖狙击手，在他的职业生涯中，曾奉命扫除许多威胁国家安全的恐怖分子。

我觉得《双子杀手》最吸引他的并不是故事，而是这个故事所表现出来的成长主题。

李安现在已经65岁，但其心态仍然还是一个孩子，他的**中经常出现类似主题——“纯真的丧失”，这对他来说特别有吸力，《双子杀手》中，“从一个年轻的男孩去反映一个中年人的心境，互相印证，我觉得也是对人生的一个检讨”。李安在**中最想探讨的地方是“在面对镜子，面对年轻时的自己时，心境是怎样的。”

《双子杀手》讲的是美国国防情报局（DIA，美国情报机构中最神秘的部门）的特工亨利(威尔·史密斯饰)，准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，一场“我”与“我”的对决旋即展开，而背后的真相也逐渐浮出水面

《双子杀手》中有两大亮点，一是在拍摄《双子杀手》时，和上次的《比利林恩的中场战事》一致，依然采用了120帧+4K+3D的沉浸式观影技术。说的通俗一点，就是——更清晰，更流畅，真实到超乎想象。**中大量燃爆的动作戏和爆炸场面，在高帧数下，枪林弹雨会纤毫毕现，中远景镜头里周围的建筑和路人，也不会因为超高速的摩托行驶而变得模糊不清。

除此以外，《双子杀手》的另一大亮点则是“大变活人”，通过CGI**技术，让51岁的史皇“返老还童”，制作出另一个年轻了25岁的“我”。虽然如今“换头术”已经并不新鲜了，例如在漫威的《复仇者联盟4：终局之战》中，就曾出现过两个美国队长相互对打的场景。而利用技术手段使真人年轻化，也已经在**中多次运用。

所以这部**是相当有意思的，你觉得呢？

在过自己的生活，因为疫情，李安的生活也发生了不小的变化。

李安在接受采访的时候说《双子杀手》是对自我剖析以及自我回顾的一部**，可见这部**对他的意义是非常重大的。但是在这部**之后，李安就没有新作品出现在大众面前。李安说在这三年期间他花了很多时间去陪伴家人，以前因为工作的忙碌很少能够陪伴在家人身边，所以这三年也算是放假。弥补以缺失的生活以及对家人的陪伴。

李安是怎么成为一个知名大导演的？

李安的父母本身就是非常具有文化的人。他的爸爸是学校校长，而他的妈妈也经常带李安去看**。出生在这样的一个家庭，李安的成绩并不算特别好，甚至只能说很普通。所以在高考填报志愿时，他也有过非常迷茫的时期。后来因差阳错去到了艺专影剧科。在这里，他学着如何去当一个导演，逐渐的让他对导演这一职位产生了兴趣。之后又去了美国伊利诺伊大学留学，让他对导演这一专业有了更多的认识。也为他之后拍下那么多精彩的**打下了坚实的基础。

李安的巅峰期已经过了吗？

有很多人觉得李安在拍了一部又一部经典的**之后肯定会有种江郎才尽尽的感觉，但是我个人觉得李安在今后肯定会带给我们更多惊喜。因为他作为一个秀的导演，随着拍片经验的不断丰富，灵感肯定也会越来越多，有更多的想法。并且有这个能力去执行，把一部好的**呈现在大众面前。这也是他的追求和观众们的福气，有这种导演相信今后的**市场也会越来越好，有更多优秀的作品。而这三年对李安来说也是一种沉淀，能让他思考更多问题。

2019年当时在上映的第三天，李安的《双子杀手》的每日票房下降到336858万元，超过了上映21天的《中国机长》。《孪生杀手》在购票平台的评分降至8分左右，豆瓣评分降至71分，国外网络评分降至低档。

“双子座”,情节很简单,能理解一般的故事看预告片,和标题完全一致,对威尔史密斯扮演经纪人亨利退休突然神秘人杀死,这神秘人原来是自己,只有20多岁,背后的真相也很简单,幕后老板克隆一个亨利,让他们玩的游戏我杀了我自己。 即使是威尔·史密斯(Will Smith)，也很难让观众走进影院，但多亏了3D-4K / 120帧的技术背景，观众离开影院时仍能记住它。

在高端技术下拍摄的画面着实令人惊叹，千万不要错过“我”与“我”的三场决斗——摩托车战、教会战、终极战。

当然，你至少要看60帧的《孪生杀手》才能看到现实中的飞鸽、薯片飞出屏幕、柔滑的追逐、高度流畅的动作……一部**只需要一个好东西就能让观众口口相传，那么为什么双胞胎杀手还在继续受苦呢

总而言之，这都是因为三个原因:昂贵的票价、糟糕的故事和不够的李安。

基本在100元以上的120帧的版本,60帧的版本也必须至少50元,国内取消机票,但是有优惠平台,很少有**的价格将超过40岁的“双子座”,也有低票价可供选择,但它是完全感觉优越的**技术,只能看到过时的关键情节——人类克隆。

事实上,这不是李安的错,毕竟,新**的脚本出生20多年前,当时由于技术的限制,手中的近十董事,但未能形状,最后在李安的手中,今天的观众自然会觉得过时。

看这部**的时候，你可能会说威尔·史密斯年轻的时候很帅，但这种CG换脸对中国观众来说并不新鲜。毕竟，在过去的几个月里，网民们已经能够使用一款应用程序与人工智能交换脸了。

“孪生流道和李安的**的印象差异很大,人们喜欢李安,很大一部分的精神内核和他的**一样,从“《卧虎藏龙》,藏龙”“年轻漂移的幻想”,情感的克制与哲学,切换到双跑步,加入番茄酱喜欢鸡汤,总觉得味道不对。

尽管有些人喜欢把《双生杀手》改编成李安的自传、自我意识以及对父权制度的对抗，但细看之下，它仍然是一部令人尴尬的动作片。对于差评，其实连李本人也承认了。

在一次采访中，李安明确表示，拍摄这个故事不是他的主意，他对故事本身不感兴趣。李安也意识到表达的理念必须与动作场景相冲突，但正是这一点吸引了他，他想挑战如何在视觉上表现一个人面对自己的奇怪感觉。不幸的是，这种类型的**仍然局限于李安。

在动作**的外壳下，情节和剧情是无法表演的，而且技术非常昂贵，单次拍摄的成本可能是其他**的40倍，所以他只是继续以同样的方式讲述故事，而没有尝试任何新的东西。

谁能想到，技术对《孪生杀手》来说是一把双刃剑，它把观众吸引到影院，成为好评的基础，同时限制了导演的叙事能力，成为了差评的原因事实证明，李安这部花了两年时间打造的新**未能大获成功的根本原因是自相矛盾。

在李安的最后一部**《比利·林恩的中场战事》中，他使用了120帧的镜头。票房反馈显示《孪生杀手》更好，但技术上有点令人失望。

《中场散步》只在三家影院上映，所以很难买到票。《孪生杀手》拥有更多的影院，放映场次也更多。

有一家影院甚至尝试了12次放映《中国机长》，但都失败了。

难怪李安在采访中也完全否认自己是一个“技术控制者”，说自己对技术的兴趣是零。他想要的不是单纯的科技进步，而是以技术为先导，以自己为写照，激发**从业者的研发兴趣，从而避免行业僵化、停滞。所以李安总是第一个吃东西。他是一位大导演，也是一位资深导演。他可以筹集投资，人们愿意为他烧钱。

所以李安喜欢中国观众，因为他们也愿意讨论**和技术，他得到了热烈的回应。

工业的发展必然会经历痛苦,现在看**打破惯性,它确实会反弹,但如果你不尝试打破它,最终被阻塞,观众也会生长在休息,至少在中国观众已经取得进展,期待下一个李安**。