伦勃朗一生画了多少幅画？伦勃朗的作品介绍赏析

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

个人作品

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗在绘画史--不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与义大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期义大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为"夜光虫"。又有人说他以黑暗来绘成光明。

卢浮宫中藏有两幅被以为代表作的画《木匠家庭》、《以马忤斯的晚餐》，我们正可以把它们用来了解伦氏的"光暗"的真迹。

作品《圣斯蒂芬被石块击毙》（藏里昂美术馆），通过捕捉面部表情，揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象，他毕生研究相学，其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。

自画像

在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占非常重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，非常大概还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。

他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年岁的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自个。在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。画家非常注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。这一幅《自画像》作于1660年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时，他在事业上败落到如此地步:只能在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管"美术品处理公司"里以一个"雇员"身份，整天做着搬运制成品差使。这幅画，就是他当时的真实形象。

54岁的伦勃朗，左手握著调色盘与画笔，右手叉在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠着头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他很像在思考着什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，像一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系着他。他的自画像一般不注年份，如如果把他的全部自画像排列起来，可以看出，在34岁以前，他的自画像充满著信念，具有顽强与坚毅的性格。在这一幅自画像上，画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

《夜巡》

伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》，但却也因为这幅画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。事情发生在1642年，伦勃朗36岁。那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中很困难，只能设计一个场景。依照他们的身份，伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警，他们准备出发去检视，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看闹热。

在当时，这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手以为没有把他们的地位摆平均，明暗、大小都不同，不仅拒绝接受，而且上诉法庭，闹得纷纷扬扬。整个城市都对伦勃朗充满嘲笑，他注定要面对无人买画的绝境，贫困余生，"像乞丐般下葬"。

直到他去世后的一百年，阿姆斯特丹才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养。

伦勃朗（1606—1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家**。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画 ，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。

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《杜普教授的解剖学课》是荷兰画家伦勃朗·哈门斯·范·兰于1632年创作的肖像画，现藏于海牙毛里茨海斯美术馆。

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandtvan Rijn1606~1669），是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。

他一生创作精力旺盛，画风质朴自然，画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。代表作品有《参孙被弄瞎眼睛》、《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》、《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、《浪子回头》、《扫罗与大卫》。

《杜普教授的解剖学课》艺术鉴赏：

荷兰原来是尼德兰的一部分。16世纪时，一个富庶的尼德兰，却被当时最封建与落后的专制国家西班牙所统治着。尼德兰人民经过几十年的革命斗争，才使北方诸省首先获得了独立，1609年，成立了荷兰共和国。

荷兰独立后，经济迅速获得发展，在随之而来的思想自由中，产生了新兴的民族美术趣味。美术很快从神话和宗教的狭窄范围中解脱出来，把描绘对象推向更广大的现实生活领域，便也不可避免地带有为这一阶级所特有的贪图安乐的观念。

在17世纪，荷兰美术中的肖像画成了最繁荣的画种。画家伦勃朗·哈门斯·范·兰即是当时最有影响的肖像画代表。《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。

我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整体来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。这种风格是深深被画者所欢迎的，于是伦勃朗的订件应接不暇了。

自小失去双亲的莎斯基亚是已故吕华顿市长的女儿，并拥有一笔相当可观的遗产，因此她的养父母不允许他们的婚事，认为她不能随随便便地嫁给一个画家。但两人的确到了生死相随的地步，在经过了3年的不懈斗争后，他们终于结合在了一起。

莎斯基亚的到来，为年轻的伦勃朗带来了丰厚的财产，也带来了无穷的欢乐和无尽的创作灵感。美丽动人的莎斯基亚一时成了伦勃朗笔下心驰神往的女神。这对幸福浪漫的伉俪，尽情享受着人生，尽情憧憬着未来，尽情开辟着绘画艺术新天地。

伟大的天才伦勃朗，此时他淋漓尽致的艺术水准和无与伦比的艺术才华，使他运用光线和阴影增添作品的厚度、力度和神秘感的作画技巧达到了登峰造极的境地，成为明暗对比画法无可争议的大师，至今都无人能与之匹敌。这时是伦勃朗一生中事业与生活的顶峰时期。

世界最著名的十大画家是：达芬奇、毕加索、梵高、莫奈、伦勃朗、高更、米罗、达利、吴道子、唐寅。

1、达芬奇

达芬奇是世界公认的十大画家之首，也是文艺复兴时期的重要***物，他是一个相信科学，厌恶宗教的著名意大利画家。达芬奇创作的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》获得了世界上很多人的关注。

2、毕加索

毕加索是于1881年出生于西班牙马拉加的画家，雕塑家，同时其也是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，其一生致力于绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美等多个领域，像《格尔尼卡》、《和平鸽》、《亚维农的少女》等都是其代表作，现已成为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是以及0世纪最伟大的艺术天才之一。

3、梵高

梵高是一位于1853年出生于荷兰的后印象派画家，因为其出生于一个新教牧师家庭，因此梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，其作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，而且整体的色彩比较奔放和夸张，作为表现主义的先驱，历来也随20世纪的艺术产生了深远的影响。

4、莫奈

莫奈是著名的法国印象派画家，是于1840年出生的，其拥有着日出印象、卢昂大教堂、睡莲等代表画作。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

5、伦勃朗

伦勃朗是17世纪的一位非常伟大的画家。伦勃朗的风景画和肖像画非常的出名，尤其是伦勃朗的风景画收获了很多人的喜爱。

6、高更

保罗高更是于1848年出生于法国巴黎的后印象派画家、雕塑家，且在1873年，开始学画。其画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，历来也对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

7、米罗

胡安米罗于1893年4月出生于西拔牙巴塞罗那，是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。

8、达利

达利是一位能够将梦境和现实相融合的画家。达利的画作特别具有梦境的美感，人们看到达利的画作仿佛回到了梦乡。

9、吴道子

吴道子，又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。我们见到的唐朝以后的壁画都有吴道子的影响。元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。

10、唐寅

唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体，呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。构图简约清朗，画面层次分明，疏密有致，用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变，和泽有神，意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。