《使至塞上》的翻译及其主旨是什么？

（一）译文：　

乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。

千里飞蓬也飘出汉塞，北归大雁正翱翔云天。

浩瀚沙漠中孤烟直上，无尽黄河上落日浑圆。

到萧关遇到侦候骑士，告诉我都护已在燕然。

（二）主旨：

到了边塞，只遇到留守部队，原来待攻的将士们正在燕然前线。它生动地表现了诗人“场走马向居延”的豪情，充满慷慨的报国精神。

一、原诗：

《使至塞上》

作者：王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕（Yān）然。

作者简介编辑

王维像

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》

唐玄宗有两个同母妹妹：金仙公主和玉真公主,两个公主都在很年轻的时候,自愿做了女道士。玉真公主李持盈,字玄玄,是武则天的孙女,她的童年,是在战战兢兢中度过的。

玉真公主是谁

玉真公主出生不久,就没了母亲,那时候,武则天对自己立的太子,从来都不信任,生怕一不小心,就被儿子踢下台。武则天的婢女团儿,接受收买,诬陷太子的刘皇后和德妃,说她们经常半夜三更在屋子里做咒蛊,诅咒武则天,武则天就派人将太子的后妃杀死在后宫,然后抛尸。

那时候,玉真公主只有二三岁左右,唐玄宗当皇帝后,多次探寻他们兄妹三人的亲生母亲——德妃的葬身之处,都没有结果。金仙和玉真两姐妹成长的时候,恰好是宫廷斗争最错综最血腥的时候,最积极参政最飞扬跋扈的公主,恰好下场最惨。

可以想见,这些她们都耳闻目睹,姐妹俩又没了母亲的庇护,在宫里更是处处留心,尽量远离这些复杂的人事。她们姐妹俩,在年幼时可能十一二岁,就开始慕仙学道,向往静修的生活,玉真公主,很像红楼梦里的惜春,堪破三春景不长,她说：请入数百家之产,延十年之命,就是说宁肯放弃一部分公主的待遇,只求延命。

玉真公主是谁

浮华生活是短暂难保的,还不如多活几年——甚至长生不死——那时很多学道的人,相信这一点。金仙公主二十三岁左右,玉真公主二十岁左右,姐妹俩一起向父亲唐睿宗提出要出宫做女道士。

古代女子是很难挺到这个岁数还不出嫁的,所以有人推测,她们都曾嫁过人,但并不愿意过婚姻生活,等到父亲唐睿宗一当政,她们就立刻提出离婚,过她们幼时就愿意过的生活。皇帝当然不会轻易同意,主要是怕委屈了两位公主。

但公主很坚决,她们提出为母亲祈福的理由。这大概使皇帝想起了她们横遭不测的可怜的母亲,的确是孤魂野鬼,需要超度。然而这样一个修道的公主就让唐朝的两位大诗人为其争风吃醋。

玉真公主是谁

开元十七年时,李白在和玉真公主见面时,为其作玉真仙人词,把玉真公主写得像九天玄女一般浪漫。魏颢的李翰林集序云：白久居峨眉,与丹丘因持盈法师达。白亦因之入翰林。这里的持盈法师指的就是玉真公主,道教在李白和玉真公主其中起了不少作用,玉真公主和李白之间对道教,尤其是上清道的知识上有不少的共鸣。

因此,当李白和玉真公主相遇后,如同风筝遇上可风,肯定会发生一些故事,只是事不凑巧,开元十七年时,王维正好也回到了长安,而且很可能就正是他回心转意,和玉真公主生活在一起的时候。

王维有才,有貌,精书画,擅琵琶,少年得意,21岁高中状元,据说开元八年,诗佛王维尚未进仕,但王维善于奏乐,因音乐而结识了歧王,他常在宁王、歧王府中出入,王爷对他相当好待之如师友。

歧王把王维介绍给皇妹玉真公主,王维替玉真公主弹琴,玉真公主听了王维演奏的郁轮袍后,让宫婢将王维带入室内,换上华丽无比的锦锈衣衫。然后置办酒宴,安排王维入宴,坐在宾客的上首,席间,众人谈笑之际,公主觉得座中王维风流蕴藉,语言谐戏,不禁一再瞩目,于是第二年,王维就顺顺当当地进士及第。

李白和王维同岁,文才相当,又同是孟浩然的好友,但历史文献中找不到一星半点有关他们之间友谊的记载,答案就在这里,王维和李白都是玉真公主的情人,既有这层关系,不争风吃醋可能有些不容易。

不过李白有个致命的毛病,那就是嗜酒如命,在玉真公主那儿,必定也是美酒不缺,猫改不了偷腥的德行,李白必定做不到有酒不喝,时常烂醉如泥的李白,在玉真公主眼里,肯定渐渐不如和她花间弹曲、镜前写真、黄昏联句、清晨画眉的王维好。

于是,玉真公主渐渐把感觉超好青莲居士李白晾在终南山下的玉真公主别馆里不管不问了。玉真公主贵为公主,住处自然不只一处,玉真观、安国观、山居、别馆等等都是她的。

玉真公主不愿意嫁人,自愿出家为女道士,但却没有缁衣顿改昔年妆,过青灯黄卷下的日子。她的宫观之华丽一点不逊于皇宫,甚至尚有过之,当时就有大臣上书嫌太过奢糜被冷落的李白,后来发了一通牢骚后写诗云：玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首

王伟是历史上著名的人物。虽然他的事业受到了打击，但他创作了大量的诗歌，受到世人的推崇。他在世界上被称为“王右丞”和“诗佛”。那么，这个世界为什么这样称呼他呢？

王维肖像

王伟被世人称为“王右丞”，因为他是政府的核心人物。“诗佛”这个名字是因为王维所有的诗都是

王维时代流行佛教，但王维早年就已经信佛了。虽然厌倦了官场生活，但他还是爱怀鲁，下不了决心离开，所以王维一直过着半仕半隐的生活。随着政局越来越不稳定，王维本人也遭受了一系列打击，使他逐渐消沉，彻底皈依佛门。

晚年隐居辋川，与道友交往。他写了很多田园诗。他的诗包含许多佛教哲理。他对佛教有着深刻的理解，不经意间将佛教与诗歌结合起来。王维的诗往往渗透着禅意，似乎远离尘世与尘嚣。因此，在王维的山水诗中，对自然景物的描写已经超越了一般的美，而是融入了宗教。

王对佛教的虔诚，说明佛教影响了他对人生和政治的看法和态度。佛影响了王维的思想，完全融入了王维的生活。

王维作品

王维是唐代山水田园诗最有成就的人。他和孟浩然合称为“王蒙”，世人称他为“诗佛”。可见他的诗歌在中国诗坛的地位之高，影响之深远。接下来我们来看看王维的一些主要作品。

王维肖像

王维工擅长绘画、书法和音乐。他常常将这三个要素完美地结合在一起，使诗歌看起来像卷轴一样美丽。比如《久雨之后，我在王川的小屋里》:‘幽静的沼泽里有一只白鹭在飞翔，满树的夏日里有芒果鸟在歌唱’；:“碧峰山后，田明外白浪”。这些诗句利用了色彩，将绘画的精髓运用到绘画中。再比如《山居秋夜》:空，指一座新山后的秋夜。皎洁的月亮透过缝隙照射出明亮的光线，照亮了岩石上的喷泉。竹林清明，洗衣女归来，荷叶摇着轻舟上下。亲爱的王子，你在这里的时候，春天已经过去了。这有什么关系？‘是’诗人的诗就像一幅画卷，结构清晰，层次丰富，音色优美，适合远方。

在一首名为《新阳光野望》的诗里，他说：“相逢一笑；当我们送走他们时，我们哭了。我爷爷交代，我一直难过要离开，我更担心这个城市。寒冷的季节，远山清澈明亮，河水在黄昏流淌。缆绳已经解开，你还站着。”这位诗人写风景时充满了强烈的感情。他的山水诗中有很多东西表达了他闲适的生活，也有很多东西表达了诗人与朋友的离别之情，以及他们之间的牵挂与慰藉之情。

晚年的王维专注于禅修和教化，对世俗世界视而不见。所以他的很多诗都充满了禅意。云：“不知道去土香寺的路，在云下徘徊数里。黄昏时分，思想可以征服激情之龙。”在这首诗中，有一种强烈的禅意，即智性和空灵。

王维的名句

王维是中国历史上著名的诗人。他的许多诗流传下来，受到世人的高度赞扬。有许多我们熟悉的名句。接下来，我们来看看王维的名句。

首诗配

《冰淇淋上告别赵》两句诗是一个紧密的整体：“劝君多饮，无故离关”。表面上看起来只是普通的劝诫，实则饱含着浓浓的离别之情。里面深刻的离别感，让它适合大多数离别场合。所以，它成为最受欢迎的歌曲也就不足为奇了。

《独在异国，想家》表达了许多流浪儿童的思乡之情，既反映了流浪儿童在异国他乡的孤独生活，也表达了他们对家乡和亲人的思念。一句“节日期间多想想家人”让很多远离家乡的无家可归者痛哭流涕，内心颤抖。所以，它成为古往今来的名句，也不是没有原因的。

“我会一直走，直到水把我拦住，然后坐着看冉冉升起的云”描写了诗人独自行走，刻画了隐士的形象，表达了诗人无忧无虑的心境，在大家眼前展现了一幅流水、白云、隐士的画面。诗人没有刻意去寻找秘密，却能随时随地感受到大自然的美好。

王维的《诗经》经过了千年的考验，流传至今。此外，他的诗歌意境广阔，技巧高超，是极其珍贵的艺术瑰宝。

说起王维，读过一些书的人都知道他，尤其是他的大漠孤烟直，长河落日圆，当那些红梅在春日来临，在你南国枝头泛起红晕，带回家一抱，为了我，作为我们爱情的象征，劝你一杯酒，而任何人都没有理由把太阳留在西边”然而，最令人感动的是，王维的节操被一个贼抓住了，他还保留着文人的高贵：他是贼，但他的心不是贼！

“鲁山被困两都，玄宗侥幸，魏的扈从不如贼。吃药治痢疾，假称腹泻。鲁肃可怜他，派人到洛阳迎接，把他扣留在普士寺，强迫他做假。颜路的弟子住在宁碧宫，他的工人都是梨园的弟子和焦芳的工人。我听了心酸，偷偷写了一首诗：‘当官的什么时候再上天？秋花落秋宫，宁碧池奏管弦。”贼三等定罪，困贼官方定罪，山居秋瞑。靳辉苏宗嘉之听了事迹后，要求刑部侍郎赎其兄之罪，特别宽大，被委以太子中允之责。"

这段话不需要解释。已经说得很清楚了。原文见凝碧诗。

这件事的记载也差不多：“庐山在宁碧池大摆宴席，得知梨园众工尽兴，众皆落泪，闻知此事甚感悲痛，并作诗悼念其痛。”

这两条记录凸显了王维的地位。第一，他主动做伪官。第二，即使你让我做伪官，我的心依然不在你身上，我立场坚定。

王维，一个学者的高尚品质就是这样体现的。

什么叫威武不屈？这叫威武不屈。后世比较重视王维的诗画，以及王维、孟浩然开创的山水诗派。当然，这些也很重要。更重要的是文人的素质。

王维不能和屈原、文天祥、岳武穆相比。他们用生命赢得了历史的赞誉。但是王维和他一样，值得肯定。他虽然是个贼，但内心是不一样的。王维晚年对田园山水的热爱，是他对现实世界不满和抗争的曲折流露。有些诗有所谓虚无冷峻的“颓废”基调，这是他历经沧桑对人生的感悟。

王维，因为安史之乱，不能让他的一生完全辉煌。

王维，也因为立场坚定，从来没有被文学史家丑化甚至指责，这是一个奇迹。因为，王维用他的诗，表现了他的胸怀，他的爱与恨。

“死了还闻侠骨”是王维一生的真实写照。

《山居秋暝》作者王维 朝代唐

空山新雨后，天气晚来秋。平平平仄仄，仄仄仄平平。

明月松间照，清泉石上流。仄仄平平仄，平平仄仄平。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。平平平仄仄，仄仄仄平平。

随意春芳歇，王孙自可留。仄仄平平仄，平平仄仄平。

白话释义：

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

写作背景：

唐代诗人王维的作品。此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

这首诗写初秋时节山居所见雨后黄昏的景色，是王维隐居终南山下辋川别业（别墅）时所作。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

下列不是边塞派诗人的是？

1王维

2高适

正确答案：王维

边塞诗人是指古代以边疆地区生活和自然风光为题材写作的诗人。边塞诗人多以诗歌描写遍地的山川景物、风土人情，反映塞上战争和军旅生活。

边塞诗人的杰出代表有高适、岑参、李颀、王昌龄、王之涣、王翰等。

王维不是边塞派诗人。

        ――小品文/PIXIU

　　诗画同源，意思是说，“画是无声的诗，诗是有声的画”，二者是同根而生的。为什么要这样说？

      我们不妨想想，外出时看到一处特别的风景，总是惊呼。“太美了，简直像世外桃园，要是能多呆几天就好了。”事过多年，还念念不忘，甚至会在梦中反复出现。有这样的回想，说明我们的心受到了触动。

　其实，这就是灵感。诗人有感而发，画家禁不住要拿起画笔，虽然他们表现的手法不同，反映的却是同一个内容，都想把一种美的意境、一个画面以及由画面引发的志趣留下来。诗画同源的道理就在于此，这也是田园诗、山水画的形成基础。

　历代文人追求的一个最高境界是：诗和画合一，达到“诗中有画，画中有诗”，在作品中营造出“言外之意和象外之趣”。这方面最杰出的人物就是唐代大诗人王维。

      下面，让我们沿着王维的人生规迹和田园诗，来一趟诗画同源、格物致知之旅。

　　　 （一）诗中有画，融画入诗

　王维，号称摩诘居士，山西太原人，生于名门望族。爷爷王胄曾担任过朝廷的乐官，父亲王处廉常亲授诗文，但他在王维9岁时病世。母亲擅长画画，尤擅水墨画。母亲不仅教王维画画，还教佛经，因为她还是当时著名高僧大照禅师的弟子。

      在家族的薰陶下，王维少年时就才华横溢、思维敏捷、能诗会画，在书法和音乐上也很有造诣。15岁时，豪爽地写下了“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少（shào）年”的诗句。17岁写出名诗“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”21岁到长安应试，状元及第。做官后，修筑了一座小院，有山又有湖，过着山水田园、半官半隐的生活。许多佳作名句流传千古，被人们视为珍宝。

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　 读这首《鸟鸣涧》，我们的面前马上会有一幅绝美的画面：“春日的山谷不见人影，只有桂花无声地飘落。夜一片静谧，寂寂空空。明月升起，倏然惊动了山中的栖鸟，它们不时高飞鸣叫在春天的溪涧中。”这就是诗带给我们的第一感观。

　　为了表达意境，作者采用了以动衬静、对比加强的手法来营造气氛。（1）静中有动。首先是“人闲”对“花落”，然后是“月出”和“鸟惊”又形成对比，前后景象顿时发生变化。刚才，山谷里静的还只是花瓣悠然散落，如今连山鸟都因月亮升起、银辉照耀而被惊醒。哗啦啦拍打着翅膀急速飞起。（2）以动衬静。以花落作基础，通过月出、鸟惊、飞鸣作类比和强化推进，让画面彻底鲜活起来。鸟虽惊但并没飞离春涧，只是在林间盘旋鸣叫。这是多么栩栩如生的画面。（3）景中有声。除了画面感，我们还能隐约听到桂花落地、山鸟惊鸣的声音。比如鸟被初惊时拍打着翅膀穿林而出的声音，还有在山涧里回旋鸣叫的声音。诗中的“落花”也很妙，给我们留出许多想像的空间。它可以理解为落在衣襟上的触觉，可以是一种似有似无的声感，当然更可是淡淡的芬芳的味觉。（4）从整体意境上看，言有尽而意无穷，一种空旷寂静的天簌景象，流露于笔墨之外。这首诗可以说是诗画合一的典型代表，意象上以动衬静、有声有色、妙不可言。难怪宋代大文豪苏轼评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

      王维的诗为什么会有如此高的立意？因为他本人既是诗人，又是一位大画家，谙熟诗画同源的道理。他写诗时，是以一个画家的眼光来观察、思考并表达的，这是他区别于普通人所的优势，由此他为诗画哲学开创了新的天地。

　　接下来，让我们看另一首诗《辋川闲居赠裴秀才迪》。如果从诗境、绘画、音乐性三个角度来解读，就会知道王维的诗是多么的独具匠心、卓尔不群。

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　渡头余落日，墟里上孤烟。

　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　从诗境上看，“寒山转秋，变得格外郁郁苍苍；秋水每日每时都在默默地喧响，舒缓地流向远方。我柱杖立在茅舍门外，迎风细听着暮蝉的吟鸣。远望渡头那边，夕阳快要与水面相切而落入山后；村落里孤烟直上，袅袅不忍散去。这时，碰巧裴迪这个像接舆一样酒醉的友人，再次到来，在恰如五柳先生的我面前狂歌，何不该迎迎他？”

      五柳先生是指东晋田园派诗祖陶渊明。有关他的情况我们后面会介绍。这里，王维自比为陶渊明，意在表明陶渊明就是自己的写照。接舆是春秋时代“凤歌笑孔丘”的楚国狂士。诗人把沉醉狂歌的裴迪与楚狂接舆的形象相比，表明对友人的好感和欢迎。

　　从绘画的角度看，空间、色彩、线条对比互衬，意象无限。（1）空间之美：寒山、秋水、柴门、渡头、墟里，远近高低各不相同，画面的层次感和纵深感非常丰富。（2）色彩之美：苍翠的山峦、金黄的落日、潺湲的秋水、孤白的烟影，色彩有浓有淡，搭配映衬，令暮秋的景象显得格外生动醒目。（3）线条之美：山形、水势、日廓、风影、渡头、墟烟，这些线条若隐若现，既体现了光和影的变幻形态，又在色彩和空间上和谐搭配，它们共同成为勾勒画面的骨干与细节，呈现出一幅远近呼应、高低搭配，动静结合、隐显互衬、虚实相生的画韵，如在眼前浮现。

　从音乐的角度看，诗中还有一种抑扬动挫、节律起伏之美。秋水在委婉潺湲，暮蝉在风中忽高忽低幽鸣；夕阳在渡头徐徐斜下，孤烟在村落袅袅升起，醉酒的好友又放浪狂歌而来，主人临风立仗，静静的在柴门外相迎。景象一远一近、声音一响一幽、画面一上一下，人物一等一歌，这是多么动人的场面。为什么会有这种效果？因为王维通诸艺，尤其精通音律。据说他的琵琶弹得非常好，经常在那些皇族诸王家里表演。他的诗里运用了音乐的节律原理，所以才有“一唱三叹，不可穷之妙”。

      有关王维的音乐才华，有史料记载，他曾用一首琵琶乐《郁轮袍》俘获了玉真公主的芳心。玉真公主为了验证王维的辨音能力，命人现场奏乐，他从中推断出乐师们演奏的是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍，令在场的人大惊，从这件事里足见王维的音乐天赋。好友李龟年在安史之乱时，流落到湖南。在那里，他感怀着人世沧桑，唱着王维曾经送给他的《伊州歌》，泪流满面，最后倒地身亡。“清风明月苦相思，荡子从戎十载馀。征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。”因为传唱广泛，这首诗后来成了音乐史上有名的曲牌名“伊州乐”。

      由此可见，诗中有画，诗中还有乐，是王维诗文的另一大优势。他以乐家的敏感来倾听感受大自然的声音，把文字、绘画、声音共同化成了美学。因此，读王维的诗就像是在赏画、听音一样享受。诗、画、乐、情、景、意，几者在诗人的胸中早已得到了完美的融合，因而他笔下的山水景物特别富有自然神韵。对王维的诗画哲学，后人纷纷效仿，却不得不坦承：“天机到处、学不可及！”

　　（二）画中有诗，融诗入画

　接下来，让我们看一下王维的画。王维是中国水墨山水画的开创者，他一生忠爱绘画，曾专门写过论绘画的《山水诀》《山水论》。他认为“夫画道之中，水墨最为上。”渲淡墨法就是王维开创的风格，特点是不施色彩，专用墨的浓淡来渲染画面，不仅清幽淡远，而且能恰当地表现出山川烟云的神韵。

      据说，王维生前有126幅画，其中以雪景为多，因此他也被尊为中国雪景山水画的“开山老祖”，可惜留下来的作品很少。两幅传世名画为《江山霁雪图》和《雪溪图》。

      雪后初霁的世界一尘不染，没有激昂狂放的气势，没有艳丽繁复的色彩，有的只是一种渲淡自然的高旷意境，其实这就是作者心灵与性情的最好写照。我们看这幅画时，除了依然可以窥探到雪的影子外，分明还会感受到一种平和安逸、宁静淡泊、出尘脱世的高雅气息。画的世界就是诗趣和胸中灵气的体现，这幅画的意境正应了他的诗文：“江流天地外，山色有无中。”

      画中有诗意，画里也有情怀和人生。从本质上说，画以形悦人，为可见之艺术；诗以情动人，为可感之艺术，二者一脉相通，均为言志、表心的手段。苏轼说：“绘画不能单纯描摹外在事物，而要具有深远的意境，寄托域家志趣，使人如读诗歌；而诗歌不是单纯地抒发作者的情志，而是要创造生动的意象，使人如对图画。”如果您感兴趣，可以试着为这幅画配一首诗。若能配的天衣无缝，即说明达到了“诗画合一”的境界。

　什么是诗画合一？它是指诗和画并非两张皮，而是“诗中有画、画中有诗”，二者完全融在了一起。对此，著名漫画家丰之恺有一个明确的定位：“诗中有画”是指要融画入诗，诗不倚插画而可独立为“有声画”；画中有诗，是指融诗入画，诗不倚插画而可独立为“无声诗”。意思是说，如果一首诗缺了配画就失去旨趣，或者说一幅画没有了诗文想佐，就找不到韵味，这都是诗和画不相融、两张皮的表现。

　　有一个故事，可以很好地说明这个道理。宋徽宗酷爱书画，专设宫廷画院，他常常亲自选拨画家。有一次，以“踏花归来马蹄香”为题公布天下，以罗集四方画人，凡入选者不必参加科举考试，凭画就可直接做官。有的考生画了骑马的人踏春归来，手里拿着一枝花；有的画了在马蹄上沾着几片花瓣，结果全部落选。只有一位考生别出心裁，他只画了几只蝴蝶，绕着马蹄翻飞。主考官连声称妙，马上录取了这个人。这种以画取士的做法推动了中国绘画走向繁荣鼎盛。到了宋代，院体画大兴，追求诗画合一的境界，也达到炉火纯青的地步。

　我们经常看到，不少名画上都配有题诗，这是为了什么？它们是诗画合一的表现吗？ 其实，以前的画是不配题诗的，到了宋末元初，才成为一种潮流和趋势。这么做的初衷是：为了营造诗画一体的效果，画因题句可忽然增趣，题句也会因画的衬托而更加活现。题句时，以求二者互相依赖，不可分离。反过来说，假如它们分离了会怎么样呢？

      还是拿前面的故事为例来说，假如我们看到这样一幅画：一个人骑马而来，马蹄边飞着几只蝴蝶。此刻，您会想到画的意境是“踏花归来马蹄香”吗？若未觉贴近，就说明诗和画未从骨子里合一，仍是两张皮，二者一旦分开，就失了各自的韵味。也许，用这个标准我们可以简单地验证什么才是真正的“诗中有画、画中有诗”。

　王维的高妙处在于：诗和画是水乳交融的，并不怕分离。对于这一点，他的《画》诗极有代表性。

　　远看山有色，近听水无声。

　春去花还在，人来鸟不惊。

　　对这首诗，我们从小就一直在背诵。它可堪称“诗画合一”的典范，如它的名字一样，既是一首诗又是一幅画。读诗，我们马上会联想到有一幅远山、流水、花开、鸟鸣的画摆在面前。反之，赏画，自然会有“春去花还在，人来鸟不惊”的效果。二者不倚一方而可独立存在，各有意境，既体现了诗画同源的道理，又在诗画一体上达到了造化。可谓寥寥数语，信手拈来，以为平凡，背后的造诣和功底却不可小瞧。

　那么，王维是用什么方法达到诗和画一体的？意境是把它们统一起来的根。意境是什么？它是一种能让人感受和领悟到，却又难以言传、具体把握的境界。无疑，这与作者本人的心胸、修养、生活历练和文化积淀是分不开的。

　　　（三）物我交融，禅意人生

　公元755年，安史之乱暴发，王维被叛军捕获。因安禄山知其才，他被迫在叛军中做了官（给事中）。8年后，叛乱被平定，李唐家族的王位恢复，王维却成了朝廷的阶下囚，判死的理由是“变节，为反贼献力，有辱宗庙社稷”。王维的弟弟王缙当时担任刑部侍郎，上疏天子，请求贬官，替哥哥赎罪。与此同时，王维依靠当年写下的那些怀念皇家旧德的诗句，令皇帝非常感慨，才大难不死，挽回一命。

      “万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”就是他失国悲哀心际的吐露与体现。就是靠这首诗赢得了人生的反转。

　受到生死攸关的现实打击后，王维看清了政治的风云变幻与官场的黑暗，就此历劫飞升，专心于悟道参禅，彻底过上了隐于水木琴书之间的生活。这就是他的诗中频见佛理禅机的原因，从而也为山水田园诗学开辟了一个新的境界：诗中无我，诗中有禅！

      事实上，此前，王维的母亲已跟随大照禅师参禅三十多年，她教儿子从小就背诵《维摩诘经》。“维摩诘”是印度的高僧，母亲把此三字拆开来为儿子取名“维”，字“摩诘”，翻译过来就是“净，没有污垢”之意。这似乎在冥冥之中注定了王维终将与佛学结下不解之缘。

      母亲去世以后，王维把辋川别业贡献成寺院，一有空闲就到终南山隐居，悠悠度过余生。他的生活很简单，屋床同样简单，还有小柴炉，常蔬食，不茹荤血，深信佛法，与他往来的也都是隐士或者高僧。因此，他被后人称为“诗佛”，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并列。

      李白的诗浪漫奔放，可“惊天地、泣鬼神”；杜甫的句沉郁顿挫，亦诗亦史；白居易的风格以闲适和讽喻见长。王维却将参禅悟道的修持带进了他的诗画创作，多了一份淡泊空静、平和含蓄气息。

      佛是什么？佛就是觉悟者，那么“诗佛”是什么？就是诗中的觉悟者。当心是禅的时候，顺手拈来皆是妙不可言，都可入禅，可入心，禅境也就成了诗境。所以，王维的诗后期十分注重写意和传神，呈现出超然、隐遁、空灵之美。

　　空山不见人，但闻人语响。

　返景入深林，复照青苔上。

　　这首《鹿柴》诗主要描写了鹿柴傍晚的幽景。最大的特点是：以动衬静，以局部衬全局，有情景交融、毫不做作、物我两忘之感。什么是物我两忘？它是指淡然无形，让人遍寻不着。也就是说，物为我，我为物，二者交融观照，不分彼此，融为了一体。

　　我们可以分句来看，（1）起笔第一句“空山不见人”，很直白，未觉有多美。接着以“但闻”一转，引出“人语响”来，境界顿出。“空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂；人语过后，空山复归于万籁俱寂”。表现手法随心自然，毫无牵强附会之感。（2）“返景入深林，复照青苔上”，由前面的写声转而写色。空山本来幽暗，猛然间一抹斜晖射入，斑斑驳驳映在树下的青苔上。初看，这一线光亮和大片的、无边的幽暗构成了强烈的对比，似乎给林间带来了一丝暖意。但它是微弱又短暂的，一旦夕辉转去，林间便愈加幽暗，一切也归于平静。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么，三四句便是以光亮来反衬幽暗，二者对立统一，营造出来的意境非常深远。（3）从绘画的角度看，整首诗如在冷色占主导地位的画面上，掺进了一点暖色，结果反使冷色的印象更加突出。（4）这首诗最有魅力的地方是：在光和影的变幻中隐含着禅意，达到了庄周化蝶般、物我合一的高度。以物赋情，形神化一，至空至静。空静到了极点，便原始到了本真。那些成功与失败、欢乐与痛苦、惊喜与忧恼、挫折与磨难，又算得上什么呢！由此我们可以看到，王维的山水意境已超出了一般平淡自然的美学，是那样地平常，那样的理性，又是那样地超越。这就是诗的最高境界，也是人生的最高境界。

　再次回想，您从诗句中找到诗人的身影了吗？没找到，那是因为王维完全放空了自己，他的身心和大自然完全融为了一体，不分彼此。字里行间不见其人，却分明可感受其心。空山、深林、青苔，还有那抹光亮，都是诗人的心与自然归一的体现，不是吗？

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　深林人不知，明月来相照。

　　这首《竹里馆》与《鹿柴》诗具有同工异曲之妙：“独自闲坐在幽静的竹林里，时而弹琴，时而长啸。密林之中，有谁知我在？只有一轮明月静静相伴，密密的高林在身边陪护。我为谁琴，谁听我啸？那竹梢挂着的明月就是听啸的知己、就是赏琴的知音。”想想这是多么绝妙绝美的一个世界！

　　　　 （四）山水田园，自出机杼

　王维作为书香之家，一生忠孝双全。他一直奉事母亲崔氏至离世，据说居丧期间，“柴毁骨立，殆不胜丧服”。也就是说为服侍老人，自己变得苦瘦如柴，最后连丧服都难以穿住。这是让人何等敬佩的大孝子。王维忠于爱情的表现是，“妻亡不再娶，三十年一孤居一室，屏绝尘累”。他对亲、对友同样真情厚道，临终之际与平生亲故各作别书，敦厉友们要奉佛修心，最后舍笔而绝。

　这位工诗善画、通音理，把禅礼引入诗歌，开创出山水田园诗新天地的大诗人，只活了60岁，便告别尘世，实在是令人惋惜！

      纵观王维的一生，并非一路平坦，顺心如意。他幼年丧父，壮年丧妻，中年丧母，老来无子，再加上安史之乱的打击，一次次的历经风雨，让他变得愈发坚韧淡定、心如止水、看淡事世。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”他如山涧深处的芙蓉花，不管是否有人来欣赏，依然如故，就那样独自地长，茂盛地开，自在地落，绽放着自我的生命之美，从而也达到诗学的高峰。我觉的，这就是王维思想境界的高度。

　　他的诗继承了陶渊明、谢灵运的风格，又创出了自己的特色。借此机会，让我们简要介绍一下田园山水派的两位始祖。

      陶渊明生于东晋时期，是中国第一位田园派的诗人，被后人誉为“古今隐逸诗人之宗”。据说，陶渊明生性喜酒，但因贫穷不能经常如愿。亲朋好友们知道他的境况，有时摆了酒席叫他来。他去就希望喝个尽兴，醉了就回家，从不贪恋，耍酒疯，赖着不走。他的宅旁有五棵柳树，于是用“五柳”作了自己的别号。简室里空空荡荡，破旧得连风雨都无法遮挡，布衣上打着补丁，碗和瓢经常是空的，而他却能安然自得。虽然生活贫穷，但他的志气并不贫穷。为官多年，最末一次出仕为彭泽县令，因“不为三斗米折腰”，上任八十多天便弃职而去，从此归隐于“采菊东篱下，悠然见南山”的田园世界。他的传世散文《桃花源记》的世界，赢得一代一代的后人向往。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻，男女怡然自乐……”表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。

　　谢灵运是山水诗派的开创人，出生于会稽始宁（今浙江上虞），是南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家、道家。他工诗善文，兼通史学，还擅书法，通梵文，曾翻译外来佛经，博览群书，一生极爱旅行。

      李白曾在梦中“脚踏谢公屐，身登青云梯”，写下“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼……半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的豪迈迷离之境，足见他对谢灵运崇拜到何等程度。谢公屐，是指谢灵运登山时穿的一种木鞋。据说，鞋底安有两个木齿，上山去其前齿，下山去其后齿，便于走山路。

　　王维承陶渊明的田园之风、袭谢灵运的山水之派，集二者于一身，留给后人的宝贵财富是：创出山水田园诗的顶峰，他的诗里既充满了画意，又禅意十足，风格独树一帜，自出机杼。公认的评价是，他对自然的体悟极其深刻，诗中见画闻音，又融入禅机佛理，意境高远，回味无穷，成为一代代后人效仿的对象。最后让我们撷取一些有代表性的诗句，供大家品鉴。

　1、“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等听到竹林喧响，看到莲叶纷披时，才知有浣女和莲舟而来。想想，竹喧、莲动、人归、舟下，这种美是多么的生动、多么的妙不可言。

　2、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。白鹭飞旋，黄鹂鸣啭，一则取态，一则取声；漠漠，形容水田广布、视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密、境界幽深。两种景象互相映衬，是“诗中有画”很好的例子。

　3、“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。此诗中，“啼鸟”对“落花“，“杨柳”对“渡人”，一派清新雅致、宁静和谐的画面油然出现，让人身临其境。

　4、“大漠孤烟直，长河落日圆”。这首诗描写的是凉州（今甘肃武威）的边塞风光。据考证，大漠是指今腾格里沙漠，长河是指石羊河和杂木河。西北边塞风光独特，画面开阔苍茫，意境雄浑，尤其是“直”和“圆”二字用的通俗易懂，却以线条对立之美构成了画面的构图要素，从而达到了空旷辽阔、浑然天成的艺术境界。近代学者王国维称之为“千古壮观”的名句。“千古壮观”，想想这是多么高的评价！王诗中，境界与之相仿的还有“日落江湖白，潮来天地青。”日落和潮来一上一下，江湖和天地一白一青，相互对比映衬，共同构成绘画艺术的动静结合、虚实相生、远近结合之美。

      5、“行到水穷处，坐看云起时”。《诗境浅说》里的评价为，“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”其实，人生又何不该有如此境界？当我们在爱情、事业、学问等方面勇往直前时，发现走到了一条绝路上，千万不要悲哀失落。此时，不妨往旁边或回头看看，也许还有别的路可走；即使根本无路可走，也不要绝望，何不再往天空看看呢？既然心灵还可以畅游，为何要轻意认定自己已经穷途末路呢？求禅是求一份清静，也是求一条通向正途的道路。也许，用不了多久，就会烟消云散，呈现在我们面前是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”？

　6、“白云回望合，青霭入看无”。同样诗中有画，不仅是一幅大气的山水画，也告诉我们要学会回望人生，放下一切，不妨坐在山石上，看看天间的云雾，缭绕变幻，然后用宠辱不惊的态度来面对人生遇到的困难。

　　总之，王维的诗大多无壮美、华丽之言，均是以平和直白的方式，展现出一股清新自然、心志高洁、空静淡然之气。

　 “诗画本一律，天工与清新”。其实，万事万物，皆由心出，都是我们对外物的理解、对美的一种感悟与追求，最终也是让诗和画形成意境的关健。一句话，诗心画心，都是一颗追求美、热爱生命与大自然、泰然自若、达观随缘的心。

　如果把这种审美观融入到生活中，我们何尝不会有一个平和宁静、淡然从容的人生呢？ 如果我们的心气不那么浮躁重利，懂得取舍；不那么贪嗔痴枉，学会放下，懂得给自己心灵留一片净土，又何尝不会感到“青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若”！