视频素材在哪里可以下载？

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视频剪辑一般有6个基础步骤：

1、整理素材

剪辑是创作视频的后期工作，需要把前期人员交给你的视频素材，根据先期按照场景、动作等一一整理排列出来。

这是一个熟悉素材的过程，第一要看是否缺少文案中的镜头。第二删除一些不必要，或者多余的镜头。

2、粗剪

根据文案一个场景、一个镜头的在时间线上罗列镜头。不要过分考虑每个镜头的衔接是否精致合理。第一要求是按照文案把所有场景镜头，从头到尾的排列出来。

3、精剪

根据文案，调整视频合理时间长度。根据总时长，精修没一个时间片段的长度，使视频衔接精致合理。

4、视频包装

把视频特效素材放到视频的片头、片尾。以及剪辑时预留的视频片段上。

5、视频调色

剪辑可做可不做。

6、视频输出

按照要求输出相应格式的视频。

航拍要出作品免不了要做一些剪辑和后期的工作，哪怕是自己拍着玩也多少需要对拍摄完成的视频进行一些加工。

视频剪辑和后期处理的软件，我们比较常用的有：“爱剪辑”、“会声会影”、“Premiere”、“After Effect”等。AE偏向于后期特效，前三款偏向于剪辑，功能强大程度递增，上手难度也递增。

Pr和AE入门门槛相对高，爱剪辑和会声会影上手都相对比较容易，但相比之下会声会影功能更强大，为了让后期具有更多的可玩性，所以我们学会怎么用“会声会影”来处理视频就好了。

玩摄影有个七八年，今年开始玩航拍，从此就迷上了上帝视角。作为一个老司机关于如何拍好航拍照片，这里提供点微小的经验，总所周知，一张好的摄影照片，大体上就是构图，用光，色彩俱佳，那我就从这几个方面简单讲讲，视角要独特，摄影里面最讲究的就是构图，而航拍就提供给你了一个全新的视角让你去构图，所以要好好利用上帝视角。比如拍高架经过本人数百次飞行，总结出如果你想用垂直视角拍摄，一般最佳拍摄时间是正午，而不是摄影里面通常所说的黄昏，因为太阳斜射，在地面上光比小，拍摄方便，但是垂直视角拍摄，就会出现暗部死黑，这对大疆这种暗部渣渣的机器，实在太伤画质了。选择合适的天气风光摄影有句话叫看天吃饭，航拍也不例外，一些特别的天气能助你拍到不一样的大片。

俗话说得好“是黄金总是发亮”，成功的人不容易被外在标准所抑制，走到哪里都是会释放出自身的发热量。无论是在生活上或是工作中与学习中，很多人都被拖延症所深深地的烦恼着。“观念的阿富汗塔利班，行为上的脑溢血”，想太多做的便会减少。做事坚决，风尘仆仆的人，走到哪里都是会获得青睐与拥戴。今日大家就来讲说，办事雷厉风行，干净利落的三个星座。

巨蟹座是个实实在在的大梦想家，不墨守陈规，眼里总会有幸福的向往与憧憬，而且会以身作则，踏踏实实的向理想看齐。实际上巨蟹座很喜欢这一繁华世界，针对五彩缤纷的新鲜的景色充满了求知欲。巨蟹座要不憧憬柔美诗意的生活，要不就憧憬红灯酒绿节奏感明显的大都市。不论怎样，巨蟹座都想闯荡出自已的新天地，不虚掷时光便是最高的喜爱。

巨蟹座对别人规定苛刻这件事情，好像已经搞得人尽皆知。但客观事实巨蟹座真的是一边嫌弃你一边对你有感觉，大伙儿看待巨蟹座的观念也是如此，爱恨交织，无法割舍。巨蟹座很温馨，待人接物友善好共处。巨蟹座办事都很不张扬，但却非常行之有效。巨蟹座言行一致，办事有毅力，只需选择总体目标，就有很大的一副艰苦奋斗的气势。就算是得到了损害，也会快速调节自身，相对高度自我反思，马上探索最好方式。巨蟹座大多数很出色，细致与气魄共存，绵软且勤奋，是团队中无法忽视的引领者。

说白羊座雷厉风行，谁都不太可能有质疑。风尘仆仆，便是白羊座的标识。针对白羊座来讲，犹豫不决的时长，彻底可以在胆大试着中区别出利弊。想的多，比不上亲自去试一试看一看，吊起食欲的事，白羊座也着实是忍受不了，触碰过白羊座人多多少少都是会清晰一点。白羊座非常少会埋怨，也几乎没什么拖延症。想起哪些说些什么，需要什么便去争得哪些，便是白羊座最有竞争能力却也备受异议的点。

白羊座一直把原先的播放视频时间，变为快速播放方式，虽高效率妥贴，但却一直忘记了享受过程带来自身的幸福。儿时的白羊座考试成绩都很好，工作中后的白羊座销售业绩也非常好。白羊座有进取心，也是有最简单明了的处事设计风格。好像针对“推迟”这一定义来讲，白羊座都没有时间去思索。那样的白羊座，是令人艳羡的，但偶尔也会由于过度心浮气躁而碰到挫败。雷厉风行的白羊座们，假如能再多一份细心，有可能会显得更为出色！

同是火相星座的射手，与白羊座比下去，好像大量了一份狡黠。射手办事，确实很重视工作经验与规律性的汇总，进而让工作效率大大的提高。大伙儿都是有感受，有时候推迟并不是由于懒散，反而是事儿确实是繁杂难消化吸收。可是只需了解了招数，就能游刃有余，摸个大约。针对这类“自以为是”，射手摸透的很及时。与生俱来狂放不羁的射手，也习惯把诸事都往好的方位推动。轻轻松松出战，心理压力倍减。因此你能见到一个射手座，一边为自己鼓舞士气，一边费力费劲地做着一件她们压根就不太喜欢的事。

尽管风格有一些痛楚，可是全套步骤下来，却也是皆大欢喜的。由于射手的目标并非为了更好地痛楚而去做，反而是为了更好地结论去做。射手座也常常会激励身边的人，敢于尝试，由繁化简地投进在其中。和射手一起做事情，一直开心欢乎，不缺少快乐的。聪慧的射手找掌握锁难点的登陆密码，把艰难当快乐，不经意间的就要自身越来越出色起来了。这并不所说的“抢人头”，反而是源于“道法自然”的能量。

请您将SD卡中的原文件保存至电脑上，尝试使用电脑中的播放器打开文件：

1、如无法打开，请确认照片大小是否为0？如果为0，有可能是照片没有存储完成，有拔卡或者断掉操作；若是DNG格式请使用Adobe PS等支持的工具打开，其他工具可能不兼容；有些时候使用劣质卡会导致文件无法正常写入，出现文件部分损坏的情况。可以建议更换SD卡，或者格式化SD卡看下是否解决。

2、如视频无法播放，请确认是否是4K视频，若是4K视频则需用专门的4K视频播放器及较高的电脑硬件要求才能正常播放；可尝试调整飞行器视频分辨率重新录制，查看新录制视频是否能正常打开。

如多次尝试仍无法打开，请您将原文件打包后发送至客服为您查询原因。

　　一般来说，纪录片制作具有成本低和不甚苛求拍摄技巧的特点，比较适合在校学生创作。这个暑假，我们学院“百花影像社”的七位成员一起奔赴位于浙江东阳的横店影视基地，进行了为期两周的挖掘“横漂一族”生活实况拍摄。加上前期准备和后期制作，总共花了近三个月的时间，最终完成了《横漂纪行》短片。在这个短暂而又漫长的过程中，我们遇到了很多实际问题，也获得了一些粗浅的实践经验，包括采访大纲拟定、摄像机使用、后期剪辑制作等方面在这里整理出来。希望能和各位影像爱好者一起探讨提高。

前期策划：把横漂者的“真实故事”挖掘出来

说来也巧，这个拍摄点子是我们在“麦当劳”里吃东西的时候偶然想到的。年初的时候，几个志同道合的同学一起商量暑假的拍摄计划，在否定了很多构思之后，想到了一个地方，那就是江南最大的影视基地――横店，据说那里生活着一群追逐梦想的年轻人，他们甚至都有了自己独特的称呼――“横漂一族”。这个特殊族群立即引发了我们的浓厚兴趣，大伙觉得，现在有很多年轻人离开家乡，在外地寻找着自己的位置和方向，有些人出来读书，有些人出来找工作，基本都处于“漂”这样一个状态下。而横漂一族，具备着“漂”这种状态最典型的特征，很容易引起出门在外的年轻人的集体共鸣。同时，从纪录片的可看性角度来考虑，他们身上应该有很多故事可以挖掘，也会有很多意外的“精彩点”，这些都是纪录片创作中的“潜在矿藏”。然而，“画虎画皮难画骨”，想深入进去还是很不容易的，站在客观的角度上不动声色地纪录是我们的初衷，本来以为很容易，后来才发现实际情况要复杂得多。纵观各位大师的片子，比如安东尼奥尼的《中国》等，只有不留痕迹地做到客观、真实，纪录片的感觉才能真正出来吧。

据在一位在横店呆过一段时间的同学介绍，他们中很多人居无定所背井离乡，没有固定的收入，从物质方面来讲比较匮乏：另外，去横店发展的人，或多或少都会怀有一种“梦想”，这种“梦想”和他们所要面对的现实应该会有比较大的反差，因而从精神方面来讲，也是时常处于一种不满足状态。这种生活状态两方面的不平衡就有可能会营造出很多的矛盾冲突，而真实展现这种矛盾冲突，就是我们纪录片的主要目的。没有纯客观的“纪录片”，另外，我们也希望这部片子能够做的深一点，在这种矛盾中找到“人性”的闪光点，我们觉得，是主题走向深刻的一种保证。可是，后来的事实证明，我们忘记了最重要和基本的一点，导致拍摄方式出现了重大失误，下文会有详述。

我们以前做片子的时候容易犯一个错误，那就是只从自己的意愿出发，凭着一股热情冲上去，拿摄像机开工了，根本不考虑可行性和经费支出，而这对于制作片子来说其实是非常重要的，是成片的基础。拍摄“横漂一族”的大体想法，大家是通过了，但是考虑到可行性的时候，很多问题就都出来了：第一个问题就是设备的问题。好在学院支持，两台摄像机基本上就可以满足拍摄纪录片的要求，我们还借到了指向性话筒和四个索尼“小蜜蜂”，考虑到还可能在晚上拍摄，甚至都借了新闻灯。后来的实际拍摄证明，话筒和新闻灯都是不必要的。因为使用话筒时同期声和环境音响就不能录制，而且话筒～指向拍摄对象，就会破坏他们自然真实的状态。仔细回想，很多纪录片拍摄时都不用指向性话筒的，摄像机的内置话筒其实就可以完成最真实清晰的声音录制。新闻灯则是从头到尾都没派上用场，因为我们基本不会在全黑或者没灯光的情况下拍，就算拍，一用新闻灯，现场自然的状态立刻就被改变了，而且拍全景的时候它也没有很大的照度范围；

第二个问题是搜集相关背景资料。横店的发展情况，来龙去脉和当地的风土人隋，这些情况通过网络和向横店本地的同学打听就可以了解―二。前期的资料准备最好能尽可能地详尽，因为这对整个活动的策划来说关系重要，可以避免很多不必要的麻烦，越详细越好：

第三个问题就是时间和人员食宿安排的问题，这关乎“制片人”的能力。有位老师说过，最好的制片人的评价标准其实就是一个：看他知不知道最便宜的盒饭在哪里卖。的确如此，最简单最基础的因素往往决定最后的成败。经过多方面协调和电话联系，我们确定了入住的旅馆和出发日期，选择了7月26日。这个时间天气最热，条件最艰苦，最适合我们想要的大环境背景。

凡事预则立，准备背景资料、考虑可行性因素、确定出行日期，当这些事情――安排妥当之后，就剩下策划案的撰写成文了a节目内容、节目长度、拍摄方式、采访问题、人员分工、可能遇到的困难和解决办法，等等，都在尽可能想到的情况下一项一项写清楚了，“明文规定”的办法确实是行之有效的。在前期准备期间，我们一边组织大家一起看《流浪北京》，一边继续上网，找和横店有关的QQ群，联系采访对象。我们联系到了横店影视学院的学生会主席姜显权，又称“美女姜”来做导游。热情又精力充沛的他给我们提供了很大的帮助，无论是在住店和饮食方面都让我们省了很多心，最后大伙一致同意，送他一个“最受欢迎横店帅哥”的称号。

实地拍摄：“采访”、“摄像”集体大练兵

7月26日，我们浩浩荡荡地从上海南站出发了，其实，大家心里都有一些忐忑，毕竟真实的“横漂一族”对我们来说，基本完全陌生。经过六个小时的颠簸终于到达目的地，横店的小商小贩扑面而来，这种神秘感和陌生感更强烈地产生出来。现在想来，陌生感的产生是必然的，面对它，我们不应排斥，而应该去正面克服这种陌生感，甚至要在这种陋生感的吸引之下，既兴趣盎然又按部就班地完成既定拍摄任务，这样才能更快更好地在良好的心态下完成任务。

安营扎寨在市中心旅店后，熟悉地理环境、与事先找好的横漂联系都迫在眉睫。我们在有限的时间里采访了大量的横漂，集中注意力挖掘横漂本人发生的故事。当我们急于了解每一个采访者的生活的时候，谈话，成了最便捷的拍摄方式。

当天晚上，我们买来清凉的西瓜，和几个横漂在旅店里聊了很长时间，同时拍摄记录了整个谈话过程。在融洽的交谈气氛里，我们体会到了他们生活在横店的状况。作为“横漂”，他们的工资收入并不高，只能勉强糊口，可是现实情况是，仍然有很多的人跑来横店当群众演员，其中有过来“混”日子的，也有心存理想努力奋斗的。陈龙今年22岁，毕业于某戏剧学院，毕业后来到这里两个月，试过几场戏，一直以“特约”的身份努力要求自己；职员刘光北一边工作一边接戏，但是如果有戏演肯定会推掉手头的工作来演戏；光头大胡子李成的一句“饿不死就待着”，让我们沉静了很长时间。拍摄完成以后回看，使用Panoson c AG―DVCl80自动档在日光灯下拍摄就可以满足基本光线要求。但是，我们也发现镜头的景别比较单一，镜头角度变化少可能会很容易给观众带来视觉疲劳。后来注意到这一点，就在拍摄时注意变化角度，同时捕捉手、衣服等小的细节，后期剪辑的时候发现确实很有效。

早晨四点半，诺基亚闹铃声次第响 起，飘飘忽忽之中，我们披着依稀的夜色，去拍摄晚上睡在公会门前等戏的群演。两位摄像上了旁边的二楼拍全景，可惜天色太暗，加了增益。手动增大光圈也没有什么效果，Ponosonlc AG-DVCl80在天黑微有星光的情况下不成像，又因为怕惊扰他们没有用新闻灯。等待7--会，天色开始亮了，摄像机终于成像，我们先在远处拍了些全景后，就试探着上前去和他们谈话，刚开始他们都比较紧张，不愿意合作，等我们亮明学生身份后，才开始在镜头前讲话。可惜一拿话筒。曾经在电视台实习新闻记者的李婉儿就完全进入“记者”的角色，而记者的工作要求是要把握现场作为引导者而出现的，这一点违背了“客观记录”的初衷，并且影响到以后几天的拍摄，我们把“采访”当成了主要目的，把自己当成了记者，而非纪录片摄制者。后来她在日记里写道：“个人感想――真把自己当‘记者’了，敢闯敢拼，敢说话，别人情绪失控的时候控制着自己的情绪。某些‘白羊座’的特质出现在‘山羊座’头上．莫名其妙，莫名欢喜．莫名后怕。”

还好，采访中也出现了不少亮点。当一位女“横漂”对我们说，她宁愿把青春浪费在虚幻的“明星”梦想上，也不愿意浪费在婚姻家庭上时，我们确实被“雷”到了。生活的不易赤裸裸地呈现在我们面前，摄像机记录下的是谈话，是语言，是表情，是些微的真实情感。依稀还记得18岁的毛头小伙子被问到家人时眼里一滑而过的辛酸。采访中，还遇到一位群演骆客，他放弃了高薪职位来横店寻梦，自己做横漂的同时也在写剧本描写横漂的生活，住在一堆空塑料瓶的小房子里，当我们一起谈到深夜的时候．他说着说着，不禁在镜头前哭泣起来，他的生活故事也比较耐人寻味。持续“战斗”到第二天中午，我们基本没有合眼，就重新换好汗湿的衣服，步行十五分钟，顶着正午的烈日前往横店影视基地公会及实验管理会所在地，前天另一个小组和集团总经理的采访很顺利，没想到这天下午两位主管都委婉地拒绝了拍摄采访。想通过上层管理机构的资料和谈话来宏观把握横漂的具体情况就此告终。

后来又进入了横店影视基地的明清宫进行了拍摄，有意思的是，两位女性队员是被一个拍DV剧的剧组招聘进去明清宫的。她们一边工作，一边对影视城里遇到的横漂进行了采访和拍摄，中午的时候还品尝到了“剧组饭”，后来大家开玩笑说，比起《喜剧之王》来，这个盒饭还是比较容易吃到的。这个时候我们依然没意识到光“采访”了这个问题，零星拍了一些横漂的工作画面。而且由于摄像机拍摄参数没有检查好，在进行手动拍摄的时候，白平衡校准失灵，结果拍出来的画面有些曝光过度，画面偏红，还有，在使用“小蜜蜂”的时候，音量也没有打到最大。直接影响了拍摄的画面和声音质量，最后只能在剪辑的时候加特效处理，勉强使用了几个画面。这样，在横店影视城拍摄横漂们工作的镜头也就少了很多。拍摄结束的时候．十一盒Mini Dv磁带，记录下了我们的劳动成果。

“我不期望解释中国，只希望观察他们的脸部、习惯和动作”，这是导演安东尼奥尼在纪录片《中国》里的立足点。在不了解拍摄对象的情况下，安东尼奥尼经常使用抽象的构图，将人物简化为群众和几何背景结构，使人物置身于背景之中，更加显示个人在时代中的渺小和微不足道。大师的方法看起来简单而有效，但是当我们实际运用的时候，就发现很多难以克服的问题。我们的初衷也是希望保持客观冷静，能挖掘出人性在面临矛盾冲突时的真实反应，因此我们在前期的时候也把多用近景和特写、使用深焦长镜头等，列为拍摄方案内容中的重要一项。但是当我们实际到达那个地方，真正开始拍摄的时候，却有些乱了方寸。我们忽视了最基本的问题，那就是拍摄那些平常不被人们注意的、但是对纪录片创作来说很重要的――日常生活镜头。我们拍摄的人物多以谈话为主．介绍整个环境的全景镜头也不够多，能用的生活镜头寥寥无几。

在来横店之前，我们看过一些有关横漂、北漂的片子，受到《流浪北京》的影响，以为单单让被拍摄人物在镜头面前诉说也就可以完成刻画人物的目的，却忽略了《流浪北京》中的人物都是单独成故事的，虽然也采用了介入式的问答，但是他们的生活是完整的，在这种生活中，人物都个性鲜明，而且有着一个完整的故事和活动线索，让人过目难忘。而我们进行的仅仅是街头即景式的采访，人物虽多，主要人物却不突出，更没有形成主要人物的完整线索。另外，客观上来说，我们也缺乏时间的充裕保证。《流浪北京》拍了一年半，我们只拍了两周不到。短短的时间我们超强度工作，通宵达旦夜以继曰，很快吃不消了，虽然采访了很多人，却仅仅从对“横漂”的“知之甚少”到有了一个大概把握的情况，当我们要进行到这一步，接着进行个体故事挖掘的时候，经费和时间已经不够了，只能靠剪辑来弥补拍摄上的不尽如人意之处。

后期制作：精雕细琢，剪出“现实”和“梦想”

十一盘带子的采集任务比较艰巨。由于是标清画面，我们使用7Adobe PremIere视频处理软件进行采集、编辑和最终的视音频合成。这对计算机平台的要求并不是很高，电脑中有10G的空间就可以了。当然素材最好采集在另外一个至少有400G的硬盘上。花费了大概一个月的时间，从将近660分钟的素材中剪辑出来12分钟32秒的片子。

剪辑的思路是在拍摄回来后重新形成的。横店给我们的感觉就是整个城市都在为“戏”忙碌着，而生活在这座城市里的“横漂一族”特别，首先是因为这座城市本身很特别。于是，纪录片剪辑思路的三个板块就形成了，用字幕分段分别是：第一部分“戏中之戏”――“演戏”是他们的职业，在镜头前的说话，包括表演有很多精彩的部分，放在开头，也可以吸引观众前三分钟的兴趣点和注意力，这一部分在剪辑上节奏比较快，用简单的快切过渡；第二部分是“戏中之城”――表现他们所生活的大城市，也就是这座城市的影像画面，闲逛在街头的人，当地人对“横漂”的看法等等，这一部分剪辑节奏放慢，在开头和结尾用了长镜头，效果还不锗：第三部分是“戏中之人”――这是整个片子的重点，我们按照一定的逻辑顺序和时间顺序，把早晨等戏，中午去演戏，晚上回来去广场跳舞等等和众多的采访连接起来，集中围绕着“现实”和“梦想”两个主要话题展开影像叙述。结尾用一个有些晃动的上楼梯跟镜头，天空在画面中渐渐展现，下方水平线是影视城富丽的宫殿门头。最后加字幕和唱词，以及调色特效和音乐选配声音处理后，合成输出为Avf格式影像。

如今，整个纪录片的摄制已经基本完成，现在回顾起来，大家齐心协力地去完成一件事情．虽然吃了不少苦，也犯了一些错误，但总体而言，还是收获大于付出。《横漂纪行》也许不是一部很成功的纪录片，但和横漂者一样，我们还是觉得，为了梦想去努力奋斗，此行不虚。