连特朗普都住她的二手房，这个全美最富有的女人，到底有多壕？

在美国疫情爆发这段期间，美国总统特朗普，却在忙着重开他的度假庄园赚钱，这座叫海湖庄园，位于美国南部佛罗里达州棕榈滩，是特朗普的私人财产。

1985年，当时还是商人的特朗普收购了这家庄园，改造后用来接待各界名流。

特朗普就任总统后，在海湖庄园举行多场会客和外事活动，海湖庄园也因此有“冬季白宫”之称，被誉为美国第二权力中心。

尽管入会费（20万美元）高昂，年费（14万美元）也不菲，但大佬们趋之若鹜，截至2018年，海湖庄园俱乐部大约有500名会员。

因为成为海湖庄园的会员，不仅是金钱和地位的象征，也是通往上流社会的阶梯。

这座庄园有多壕呢？

▲ 海湖庄园外景

它占地约8万平方米，共有58间卧室、33间浴室、1858平方米的宴会厅，以及网球、门球等运动娱乐场地，还有3处防空洞。

无论是内室还是外景，随手一拍，都写满了金钱的样子……

这座豪宅于1927年建成，它的建造者、曾经的主人，是一个叫玛荷丽·梅莉薇德·波斯特的女人。

▲ 玛荷丽·梅莉薇德·波斯特（Marjorie Merriweather Post）

严格说来，特朗普都要叫她一声“大房东”。

这个玛荷丽什么来头？

她是美国历史上最富有的女人，号称“卡地亚珠宝收割机”，拥有的珠宝可以按斤称，死后把自己家变成了博物馆……

今天，我们就讲一讲这个史上最壕的女人。

1887年，玛荷丽衔着金汤匙出生了。

她的父亲是美国熟食业的奠基人，宝氏谷物（Post Foods）的总裁。

当时，宝氏谷物几乎承包了所有纽约人的早餐。玛荷丽作为独生女，从生下来就是巨额财富的继承人。

1914年，在玛荷丽27岁那年，父亲去世，她登上宝氏谷物的总裁之位，成为当时美国最富有的女性，坐拥约25亿美元的财富。然而有钱并不是她的目的，她要的，是爱。但所有命运馈赠的礼物，都早已在暗中标好了价格。

玛荷丽这一生，经历4段婚姻，4任丈夫，不是政要名流就是富翁，但每一场都以遗憾收场。

18岁时，玛荷丽嫁给了大她5岁的爱德华·塞特，生了两个女儿。

但爱德华专治蛮横，这段婚姻维持了14年之后，玛荷丽再也忍受不了了，一纸诉状离了婚。

很快，玛荷丽就把自己嫁了出去，对象是金融家爱德华·霍顿。

虽然也叫爱德华，但这个完全不一样。

夫妻二人不仅非常恩爱，在事业上也相互成就。

▲ 玛荷丽和第二任丈夫爱德华·霍顿

在两人的合作下，公司业务得以迅速发展。

1929年，两人将公司更名，这就是后来鼎鼎大名的通用磨坊。

通用磨坊一直发展至今，大家熟知的湾仔码头、哈根达斯，都是它旗下的品牌。

之后，时尚嗅觉敏锐的玛荷丽，开始把目光投向珠宝。价值连城的珠宝将她映衬得更加贵气，美艳无双。

玛荷丽就是这样，一旦爱上了，便一发不可收拾。她的珠宝收藏，足以撑起一场大型展览。

先来看看她的部分藏品。

藏品1

一开始，玛荷丽先从卡地亚开始“下手”，可以算是卡地亚家的VVVIP。

画中玛荷丽戴的这条项链，是卡地亚为她量身定做的。

由两条钻石和蓝宝石手镯组合而成，中央镶嵌了一颗枕形切割蓝宝石。

比较充满巧思的是，这颗超大的蓝宝石还可以取下来当胸针单独佩戴。

藏品2

这幅画中是玛荷丽与小女儿，玛荷丽佩戴的是印度祖母绿胸针。

这个胸针采用镶钻白金制作，表面覆有珐琅涂层，并镶有7颗大小不一的雕花印度祖母绿。佩戴在胸前，雅致大方。

除了金光璀璨的珠宝，玛荷丽拥有的无数精美华服，也足以令所有女人艳羡。

看到这里，我已经叹为观止了，可这才哪到哪儿啊！

这只是她收藏的开始，她还拥有私人飞机、游艇，多处豪宅……本来家庭事业双丰收，珠宝更是多到可以论斤卖，玛荷丽可以说是当时世界上最成功的女人了。但世事终究不能两全，随着财富的扩张，夫妻二人的矛盾也日益增长，还是以分手告终。不过虽然分道扬镳，但没有撕得很难看。夫妻做不成，合作伙伴还是可以的，两人以商业伙伴和睦相处。

尽管经历两次婚姻的失败，玛荷丽没有放弃追逐爱情的脚步。

1935年，48岁的她嫁给了一个名叫约瑟夫·戴维斯的律师。随后戴维斯被任命为美国驻苏联大使，玛荷丽跟随丈夫远赴莫斯科。

此后，玛荷丽的藏品开始带有俄罗斯风格，尤其王室的珍宝更是让她爱不释手，很多藏品来自罗曼诺夫家族。

1958年，第三任丈夫过世，玛荷丽的第三段婚姻也走到了尽头。

但爱了一辈子，怎么会轻易放弃爱的权利。

丈夫去世后，年过古稀的玛荷丽又坠入了爱河。

虽然所有人都告诉她对方是觊觎她的财产，但旁观者清当局者迷，陷入爱情的玛荷丽带着巨额财富，义无反顾地下嫁给了小她4岁的赫伯特·梅。

▲ 玛荷丽和第四任丈夫赫伯特·梅

果不其然，赫伯特是一个典型的流连于风月场所的花花公子。

6年后，玛荷丽终于认清真相，果断结束了第四次婚姻。

经历4段婚姻，玛荷丽再也爱不动了。爱恨嗔痴如过眼云烟，唯有珠宝伴她一生。

当你把财富留给世界，财富才发挥了它真正的作用。

玛荷丽信奉的是“要为你所处的时代做些什么”，她说，“我想要年轻人看到20世纪的人们是怎么生活的，是如何收藏艺术品的，我想要把我的所有和整个世界分享”。

她成立波斯特基金会，乐善好施。

一战期间，她在法国建立了一家美军医院，专门接收受伤军人，得到了法国政府授予的荣誉勋章。

在战后的大萧条时期，她为纽约的救助站捐了一大笔钱。

她重视文化和教育的发展，捐赠10万美元给美国国家文化中心，后来成为大名鼎鼎的肯尼迪表演艺术中心。

她还为美国国家交响乐团捐款，用于举办免费音乐会，开创了美国青年音乐会的先河。

1951年，她将自家占地1000余亩地（相当于94个足球场那么大）的度假庄园，以20万美元的低价卖给了美国纽约长岛大学，用作分校，以她父亲的名字（CWPost）命名。

这个校区，拥抱着长岛的黄金海岸，被公认为美国最美丽的校园之一。

她把斥资700万美元建成的海湖庄园捐赠给了美国联邦政府，作为总统和来访的外国政要的休养地。

▲ 当年的海湖庄园

1980年，美国政府又归还给了波斯特基金会，才有了后来特朗普的收购。

1973年，玛荷丽走完了她不平凡的一生，享年86岁。

后人根据遗嘱，把她长期居住的Hillwood变成了一座私人博物馆，展出她生前收藏的俄罗斯、法国艺术品，供人们参观。

除了克里姆林宫外，这里算是最齐全最珍贵的俄罗斯帝国艺术珍品收藏地，也是18世纪法国艺术品最重要的收藏地之一。

你只要花上十几美元，就可以进去一饱眼福。

回望玛荷丽的人生，比起她的情感八卦，比起她的华服和珠宝，我更愿意从一个女性的视角，去凝视她精彩无限的一生。

从她身上，可以窥见那个时代一个女性的欲望与挣扎，奋斗与争取。

自由地去爱、去索取、去拥有，爱过，恨过，拥有过，奉献过，这个女人的一辈子，活出了普通人的几辈子。

胸针,又称胸花,是一种使用搭钩别在衣服上的珠宝,也可认为是装饰性的别针。一般为金属质地,上嵌宝石、珐琅等。可以用做纯粹装饰或兼有固定衣服的功能。胸针,也有人称之为“别针”,是一种佩戴在胸前或领子上的饰品。胸针一般别在服装的前胸部位,可以在正中,也可以偏于一侧。可以别在西服式衣领,也可以别在前胸袋口处,有较大的随意性。

一、不同体型的人选择胸针方法技巧:

1体型瘦小的女孩可以佩戴小巧而光彩夺目的胸饰和挂件。

2身材高大一点的女孩,宜配花式比较复杂、较大的胸针,比如镂雕空花样式的胸针。一般穿带领的衣服,胸针佩戴在左侧;穿不带领的衣服,则佩戴在右侧;头发发型偏左,佩戴在右侧,反之则戴在左侧。

3圆脸的女孩,宜选择有直线条的胸针,形成上下伸展的感觉,减少满面脂肪的效果,使脸显得俏俊。圆脸的女孩,选择胸针,宜夹在脸下正中位置,会有增强面部长度的作用。方脸的女孩,则可把胸针放在颈部正中,做成一个“V”字的线条。如果发型偏左,而穿的衣服又是带领的,胸针应佩戴在右侧领子上。胸针的上下位置应在第一及第二纽扣之间的平行位置上。

4倒三角脸的女孩可以选择有宽度感的胸针,且胸针不应别在脸下方正中的位置。如果长胸针放在正中间只会令你的脸型看起来尖而多角。最传统的是将胸针扣在外套的翻领上,在秋冬季节里,花卉胸针可以戴在任何地方,在外套的口袋,甚至是牛仔裤的口袋上扣上胸针也会令人耳目一新。

二、不同服装与胸针的搭配方法:

1如果你服装搭配的是色彩比较简单的,可以佩戴有花饰的胸针,这样就会显得商讨与高贵独特的风采。

2如果服装是不规则或者线条不对称的服装上,可以把胸针别在服装正中部位,这样可以起到平衡视观的作用。

3如果下衣是较为深色的裙或裤子,上衣是多色彩的,这时候就需要在多色彩的上衣上佩戴同下身颜色相仿的胸针。

4如果你在西服大半的领子上,搭配佩戴一枚附子胸针,则会令庄重之中凭空增添了一丝活跃的动感。

要问胸针怎么戴才不显老？就得在年会中来展现了，在这颗堪比T台的年会舞台上，选对一款亮眼的胸针，既衬服饰又为个性加分，才能达到“华丽精致得体优雅”和“闪耀夺目”“出其不意”的效果。

胸针才不是“老气横秋”的代名词，明明人家复古又时髦好不啦~。

材质一般为金属质地，上嵌宝石、珐琅等，可以做纯粹的装饰，也可以选择一款百搭的胸针来固定衣服（例如长袍、披风、围巾等）的功能。使用很多抢眼而独特设计的胸针，都可以为服饰本身加分不少。

年会上选择一枚精致有风格的胸针能让你的搭配瞬间不一样。

既可以单独佩戴，也可以多个混搭，就能给厚重的冬装增添复古贵气的质感。披着大衣来年会，让一枚的胸针撩眼球吧，别在胸前，经典大方。

你也可以像奥利维亚 时尚 博主一样，用胸针搭配毛衣，让毛衣瞬间优雅十足。

单品推荐：

梵克雅宝 Émeraude en majesté系列胸针

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卡地亚 高级珠宝胸针

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梵克雅宝 Secret des amoureux胸针

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其实很多人认为胸针显老不敢尝试，是完全没有必要的担心，相反秋冬大家穿的都比较黑黢黢的，戴一款胸针会让你整个的气质提升不少，接下来就来跟大家说说胸针怎么戴才能不显老。

衣领中间：时髦人别致的佩戴方式

将胸针佩戴在领口位置，根本解决了领口的单调，作为日常凸显出了胸针的别致。

胸前：分为左胸和右胸，一般也是胸针最基础的佩戴方式之一

精致的一枚胸针，给纯色毛衣增加了趣味性

带领子的天鹅绒西服外套也因为一枚胸针变得不再单调。

发丝间：若隐若现的性感元素。

胸针做发饰的正确打开方式，确实让人眼前一亮。随意放置在发髻上，换上一件小洋装，充满风情。

腰间：简单与繁复的交融。

一条黑色的裙子，将胸针放在腰间瞬间多了重点。

这两年越来越多的品牌开始回归大自然，特别是俏皮的昆虫和动物元素。这种不传统，又能体现个性的胸针也深受欢迎。

夸张个性的昆虫，不同的搭配呈现出的感觉也不同，连衣服都能起到焕然一新的作用。

Gucci 这几年让昆虫元素美到飞起来。

这两年除了昆虫元素是大热，不同颜色的花朵胸针是最百搭不过的了，长裙腰间、西装外套、衬衣都能焕发光彩。

名流名媛们如何佩戴最被普通人忽视的胸针

胸针是高级珠宝中的高阶单品，

它是品味的象征，

也是皇室贵族地位的象征，

英国女王每次露面，必戴胸针，

还可以是名媛政客们的外交语言，

比如美国首位国务卿奥尔布赖特的“胸针外交”。

配图给大家展示了各界名流名媛的胸针佩戴，

你们感受一下那溢出屏幕的气场和贵气

一枚精致的胸针对于烘托个人气场很重要。而在众多胸针种类中，尤以翡翠胸针受人亲睐。翡翠胸针以镶嵌翡翠为主，可用铂金、黄金、珍珠、钻石丰富造型，在保留复古韵味的同时，又能够引领潮流风尚。

一件普通的黑色衣服，戴上一枚精致的蜻蜓胸针，别致优雅。

葫芦胸针，自带的灵动感。

黑色的毛衣侧边配上一枚蝴蝶胸针，让你美出新的高度。

麦穗螳螂胸针，佩深色系列的衣服，也是点睛之作。

银杏叶，修长的胸针，可以别致的装扮浅色的衣服。

亭榭楼阁，都在一枚小小的胸针上，意境悠远。

青蛙在荷叶上跳，这样的胸针看了就心动。

佩戴位置

女士佩戴翡翠胸针的位置可以随心所欲，最传统的扣法是将胸针扣在外套的翻领上。

如果是花卉胸针则可以戴在任何地方，比如在外套的口袋甚至是牛仔裤的口袋上扣上胸针也会令人耳目一新。

翡翠胸针是女性身上最靓丽的点缀，衬托出东方女性独有的含蓄美，可以将东方女性身上的沉稳、大方、柔美等特点表现得淋漓尽致。

胸针要在什么样的场合穿什么的衣服搭配，会帮你加分不少，又显得独特，提升个人魅力

艺术与语言一起，也许是了解我们称为生活在铁器时代欧洲的凯尔特人的古代民族之间联系的最佳方式。时间和空间上有很大差异，但古代凯尔特艺术的共同特征包括神秘的神灵和裸体战士的雕塑，对描绘森林动物的热爱，使用复杂和旋转的植物设计，以及希望增强甚至最小和最平凡的日常用品。凯尔特艺术既受到从色雷斯人到罗马人的邻近文化的影响，也最终从邻近文化中撤退。自从古代和中世纪的作品在公元 19 世纪被重新发现以来，凯尔特人就一直很流行 今天，艺术继续着迷并激励着艺术家和手工艺者。

凯尔特艺术主题

尽管学者们对“凯尔特人”一词是否可以用来指代欧洲铁器时代的各个民族存在很多争论，但最有说服力的一个领域可能是整个欧洲大陆存在文化相似性的联系是在这些艺术中人产生。从伊比利亚到波西米亚，艺术主题反复出现，从公元前 700 年到公元 400 年出现在各种媒体中。自然地，艺术中有许多地区差异，但在凯尔特艺术中一次又一次出现的一些想法包括：

对流动形式的热爱，包括艺术品的轮廓和装饰。

神和战士的描绘，特别是这些人的头。

描绘动物（真实的或想象的），尤其是森林，如雄鹿、野猪、马和猎犬。

使用复杂的植物设计、抽象图案和旋转的互锁线，可以填充物体上每个可用的装饰空间。

所有类型物品的艺术外观，包括用于烹饪的功能性日常用品和微型发夹等微型形式。

渴望传达有关今生和来世的权力信息和宗教观念。

除了空间和时间之外，另一个变异来源是特定凯尔特人群体在邻居、贸易和战争方面接触的外部文化。例如，希腊和伊特鲁里亚陶器受到了极大的赞赏，并且在许多凯尔特人墓地中都被发现。色雷斯艺术和斯基泰人的元素也可以在凯尔特艺术中看到，例如公牛头和华丽的酒角。当罗马人征服高卢时在公元前 1 世纪下半叶，他们带来了艺术理念，尤其是对奇妙生物和黄铜和珐琅等新材料的热爱。通过贸易和外交礼物，甚至波斯等遥远地方的艺术思想也传到了凯尔特欧洲。凯尔特人也相互学习，一些地区专门从事某些艺术形式，例如莱茵河和摩泽尔河周围地区的金匠。最后，随着欧洲的基督教化，凯尔特艺术采用了新的形式和媒体，在代表中世纪凯尔特艺术的发光手稿、胸针和石头十字架中最为明显。

为了增加欣赏不同地区许多世纪以来产生的艺术的难度，凯尔特人留下的书面记录很少，因此我们没有创作者自己的评论，说明是什么激发了他们的艺术，他们的艺术打算代表什么，或者如何使用它。因此，必须在很大程度上仅通过检查艺术品本身以及它们被重新发现的背景来判断凯尔特艺术。同样值得记住的是，在古代文化中，没有对“高雅艺术”和手工艺进行分类。对于凯尔特人来说，艺术可以应用于任何事物，而且它总是实用的，即使只有富人才能买得起装饰精美的物品，例如盛宴用的华丽器皿、盔甲和武器。正是由于上述所有原因，历史学家 J Farley 和 F Hunter 指出：“

凯尔特雕塑

雕塑由木头、石头和金属雕刻而成，例如铸造或锤制的青铜、铁和金。额外的形式和装饰是通过雕刻、冲压、描摹和重纹（从后面对材料开槽以在另一侧创建浮雕）来实现的。使用彩色材料，如玻璃（尤其是红色）、珊瑚、贝壳、琥珀、半宝石和珐琅，为各种雕塑添加了细节。

早期的凯尔特雕塑侧重于人形，尤其是被认为是灵魂之家的头部。这些作品通常代表神灵和英雄战士形象，但通常是抽象的，典型的面部特征是透镜状的眼睛、球根状的鼻子和向后扫的头发。雕塑很少是真人大小，但有些例子确实存在。代表自然和生育的角神Cernunnos出现在各种石雕中。木制站立人物，尤其是橡木制成的人物，被描绘成穿着带兜帽的斗篷，有时会在脖子上戴上金属火炬。这些人物很可能站在凯尔特人的宗教场所。

一种创造晦涩的技术是设计一件作品，使其在从不同角度观看时发生变化。

另一种具有宗教内涵的形式是特别是从法国和爱尔兰幸存下来的雕刻石头。典型的石头被塑造成圆顶或四棱锥，上面覆盖着线条、漩涡和植物图案的抽象设计。它们可能代表了凯尔特人对宇宙的看法并被放置在圣地。一个很好的例子是来自德国圣戈阿尔普法尔茨费尔德的公元前 5 至 4 世纪的石柱。这根柱子高 148 米（4 英尺 8 英寸），曾经有一个头顶。由垂直电缆浮雕分为四个侧面，每张脸都有一个留着胡须的人头，并戴着被称为“叶冠”的头饰，这一主题在凯尔特艺术中反复出现。

然而，这位勇士似乎真正抓住了凯尔特人的想象力。经常被描绘成赤身裸体，脖子上只戴一个环，一条剑带，有时还有一件斗篷，战士形象被制成各种尺寸，也许是为了站在墓地。一个真人大小的例子是公元前 5 世纪的“格劳堡王子”，出土于德国格劳堡。这位手持盾牌的战士穿着一件锁子上衣和一条带有三个吊坠的 Torc 项链。他还戴着精心制作的“叶冠”式头饰。还有一些雕塑，我们不能肯定地将它们确定为神或战士。最著名的例子是来自捷克共和国一个避难所的砂岩 Mšecké Žehrovice Head，其历史可以追溯到公元前 2 世纪左右。

动物，无论是真实的还是想象的，是另一个最受欢迎的主题，特别是金属的微型形式，用于装饰各种物体，如大锅、战车和水壶。凯尔特人相信动物图腾，尤其是在武器、盔甲、头盔纹章、战号和盾牌上，都可以保护佩戴者，并将特定动物的特性和特征灌输给他们。经常出现的动物——无论是整体、头部还是面具——包括公牛、马、鹿和野猪。一件精美的抽象凯尔特雕塑，曾经用来装饰水桶或类似的容器，是公元前 50 年 - 公元 100 年的青铜马头面具，它是作为英格兰北约克郡斯坦威克宝藏的一部分被发现的。面罩由单块金属板制成，具有高度风格化的眼睛、鼻孔和鼻梁，全部呈现浅浮雕。另一种制造晦涩的技术是设计一件作品，使其在从不同角度观看时发生变化。从侧面看，一张脸可能仅仅表现为一组相互关联的线条和形状，而只有从正面看，才能显示出人或动物的抽象面孔。

凯尔特盾

凯尔特战士的雕塑经常让他们拿着他们熟悉的长方形盾牌，而这些物品，尤其是他们的老板，往往本身就是一件艺术品。凯尔特盾牌由木头和皮革制成，带金属扣，中央凸台增加强度。这些boss和青铜仪式盾牌或用于真正盾牌的青铜饰面是凯尔特艺术家展示技能的另一个机会。一个突出的例子是巴特西盾牌，现在在大英博物馆。盾牌是从泰晤士河中发现的，很可能作为祭品被扔进了河水中。盾牌的历史可追溯至公元前 350 至 50 年，由青铜板制成，饰有浮雕、雕刻和凸纹作品。有三个大圆圆，在中央和最大圆圆中有一个明显的中央凸起。有卷轴和 27 个装满红色玻璃浆的带框螺柱。圆形花纹中的棕榈叶和 S 形图案将每个圆形饰钉内的铆钉连接起来。

展示抽象凯尔特艺术的两件作品是 Witham Shield 和 Wandsworth Shield Boss，两者也是从英国河流中回收的。可追溯到公元前 400-300 年的 Witham Shield 的中央凸台具有抽象的凸纹装饰，并添加了红珊瑚碎片。盾牌上有一个带有细长腿的雄性野猪的微弱设计，今天只能看到铜锈色的差异。Wandsworth Shield Boss 可追溯到公元前 350 至 150 年。boss 上的装饰采用程式化的鸟头形式，带有钩状喙和细长的身体。鸟的四肢变成卷轴或卷须，因为这两种生物似乎围绕着盾牌老板的圆周飞行。这种类型的装饰可以在其他凯尔特作品中看到，如铜镜和仪式头盔。

凯尔特人队

Torc 是凯尔特珠宝的典型物品之一，被古典作家认为是一种独特的文化特征（即使它们也存在于其他文化中）。在凯尔特艺术中，战士和神灵戴着颈托的例子比比皆是，但也有很多真实的例子幸存下来。这可能是因为 Torc 是在仪式中提供的，或者因为它们被埋葬为方便的财富储备。Torcs可能具有精神意义，可能保护了佩戴者，并且是佩戴者身份的象征；金色的一定是财富的象征。由铁、青铜、铜、银制成和金色，设计因端子而异，可以是环形、动物头或沙漏、球体和圆盘等形状。绳子可以是普通的、扭曲的、实心的、空心的，或缠绕在有机芯上。

也许凯尔特人最好的例子是Snettisham Great Torc，它是在英格兰诺福克的 Snettisham 村附近发现的 Snettisham 墓地的一部分。它使用金合金（其他金属是银和铜）制成，重一公斤（22 磅）多一点，可追溯到公元前 150-50 年。这种颈托的带子由 64 股绞合成八根绳索组成，每根绳索由八根绳索组成。端子是中空的，使用模具铸造并焊接到绳索上。端子将压花区域与追逐的“篮子”混合在一起，工匠使用非常精细的工具来实现这一目标，并锐化铸件并去除任何瑕疵。

微型雕塑经常装饰凯尔特大锅的边缘、把手和悬挂点。

另一个非常好的例子是镀银的特里希廷根 Torc，发现于德国同名小镇附近，可能可以追溯到公元前 2 世纪。直径 295 厘米（115 英寸），重 67 公斤（148 磅），它太重而无法佩戴，因此要么作为奉献物制作，要么曾经装饰过雕像。牛头形式的终端模仿色雷斯或波斯的艺术。

凯尔特胸针

在古老的凯尔特人特别喜欢创造华丽的胸针和销。由于需要将衣服固定在一起，胸针很快从普通的青铜和铁腓骨发展成高度华丽的身份象征和男人、女人和儿童佩戴的护身符。早期的胸针可能采用动物的形式，尤其是马和蛇，但也有人头、铃铛和鼓。它们可以是两端有头的 S 形，也可以是更抽象的螺旋和复杂的结。一个常见的形状是半环形胸针，它由一个几乎完整的环和一个可以转动并穿过开口以打开和关闭的销子组成。半圆形胸针变得极具装饰性，并在整个欧洲到中世纪都很流行。

凯尔特胸针的精美例子是用黄金制成的，可以镶嵌五颜六色的珍贵材料。金属被铸造、雕刻和冲压。这些微型杰作中最伟大的例子之一是布拉干萨胸针，发现于西班牙，可追溯到公元前 250-200 年。这枚金胸针有一个凯尔特战士，带着盾牌，正对着一只猎犬。装饰性极强的针护罩具有复杂的环圈和曲线。

凯尔特大锅

大锅在凯尔特文化中占有特殊的地位；它们代表着丰富和再生，而在神话中，它们具有神奇的特性，例如生产永无止境的食物。用于凯尔特人盛宴等特殊场合的大锅特别华丽。它们由青铜片制成，通过链条悬挂在火上，用于炖肉。微型雕塑经常装饰在边缘、把手和悬挂点上。

Gundestrup Cauldron是装饰大锅的最好例子，也许制作精良而无法用于烹饪来自丹麦。这个部分镀金的银碗可能可以追溯到公元前 1 世纪或更早，很可能是从多瑙河下游地区进口的。华丽的浮雕面板展示了受凯尔特人启发的众神的场景，但也有近东艺术中出现的图案和动物。正如历史学家 J Farley 和 F Hunter 所指出的，大锅“不是凯尔特人，或者至少不仅仅是凯尔特人”（262）。因此，它是一个继续引起人们关注的对象，它体现了在检查什么是古代凯尔特艺术以及什么不是古代凯尔特艺术方面的困难。五块内板和八块外板显示了被确定为 Cernunnos 和 Medb 的神，其中大多数都戴着颈托。有公牛献祭、凯尔特勇士队、有翼狮鹫、豹子和大象的场景。

凯尔特陶器

凯尔特陶器的形状通常是优雅的弯曲，颜色可能为深色或带有黑色装饰的红色。早期的船只复制了那些用青铜制成的物品。尽管它们很简单，但这些器皿制作精良且经过高度抛光。一个典型的公元前 6 世纪的器皿类型是由三个独立且有角的部件制成的三方雕刻器皿。随着从地中海引进更快的陶轮，质量更好的船只成为可能。凯尔特人特别喜欢葡萄酒，一种被称为 Linsenflasche 的长颈烧瓶在公元前 5 和 4 世纪在中欧很常见。从公元前 4 世纪中叶开始，带有小底座且没有把手的球状容器比比皆是。

简单的几何图案在早期的陶器上很流行。随着艺术形式变得更加复杂，动物成为最受欢迎的装饰图案，可以切割、绘画或压印在各种陶器上。曲线装饰是另一个共同特征，因为凯尔特艺术家填充了所有可用空间，这种趋势进一步强调了船只的曲线。有时，船只的大面积涂成素色，以突出邻近的装饰区域。动物剪影和流动的几何线条的结合在公元前 2 世纪法国南部的陶器中最为明显，当时动物的细长身体和四肢变得几乎无法辨认。

衰落与遗产

公元 1 世纪罗马帝国的扩张使凯尔特文化和艺术吸收了更多的地中海思想，不仅在表现方式上，而且在艺术的主题上。来自兰斯的浅浮雕显示了 Cernunnos 雕像的中心位置，但他的两侧站立着希腊罗马神阿波罗和墨丘利。此外，大规模生产的罗马艺术以及新的政治和社会秩序对凯尔特人的本土艺术赞助制度的侵蚀意味着凯尔特艺术开始走向衰落，在欧洲大陆几乎消失殆尽。那么，作为基督教上古晚期席卷欧洲，因此欧洲艺术家修改了他们的作品以反映人们的新信仰。凯尔特人的艺术家，目前仅限于英国和爱尔兰，发现表达他们在胸针的想法，特别是近于环形类型，有关基督教的装饰内进行符号宗教。与此同时，对复杂曲线设计的热爱在发光的手稿中找到了新的归宿，而雕塑家则为墓地创造了华丽的石头十字架。

实际上，凯尔特艺术在中世纪的英国与盎格鲁-撒克逊和维京艺术融合在一起，但在更孤立的爱尔兰和苏格兰仍然更加纯粹。随着公元 1066 年诺曼人征服英格兰，一系列全新的影响到来，艺术再次转向新的思想和材料。因此，古代凯尔特人创作的艺术现在成为不成文的过去的一个晦涩元素。然后，几个世纪之后，回来了。随着亨特斯顿和塔拉等几件重要作品的奇迹般的发现，凯尔特艺术在公元 19 世纪得到了极大的复兴半圆形胸针和对前罗马历史的更广泛兴趣。古代凯尔特人的艺术以其抽象和曲线形式鼓舞人心，经常受到民族主义思想和复兴文化遗产的鼓舞，再次崛起并在新艺术运动等运动中得到回响。