双子座手帐怎么画

双子座手帐画法如下：

1、先用铅笔起稿，画的主题是双子座，背景是大海。

2、人物画法之前的 里都有说，依旧是肤色打底，橙色描边，关节部分加一点粉色，头发部分用灰色先画出形状，在轻轻填充颜色，因为要有对比，所以长发颜色不会太深，留出高光，边缘部分加一点点蓝色。

3、左边的人物画法同理，头发是用黑色彩铅刻画，由浅至深，头顶部分高光较多。

4、海草的部分很大的简单，直接用几种绿色画出几种海草的颜色变化就行，为了装饰效果，加一点红色和绿色的小果子。

5、用白色彩铅先留出背景的高光，背景颜色先用一层蓝绿色打底，然后在继续叠加蓝色，这次的星星画的不好看，背景上加了几个泡泡。

6、颜色不够深可以多叠加几层，把人物边缘颜色加深，红线颜色加深。

7、加上边框和文字，就完成啦！

手账，来源日本，标准写法为“手帐”（手帐 てちょう），意思是指用于记事的本子。在日本，大部分人都会随身带着一个被称为“手帐”的笔记本，随时随地掏出来翻翻看，或者在上面记些什么。

手帐不仅能提醒自己记着家人、朋友的生日和约会，还能安排每天的工作，很多人把它当做简短的日记本。

　　1．龙凤呈样 图案为一龙一凤。

　　龙的传说很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身，遂产高祖。”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。

　　2．二龙戏珠 图为两条云龙一颗火珠。

　　《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。

　　3．鱼龙变化 图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃于龙门之上。

　　古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。

　　4．鹤寿龟龄、龟鹤同龄 图案皆为一龟一鹤。

　　《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。

　　5．松鹤延年 图案为鹤和松树。

　　《字说》：“松百木之长”；《礼礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。

　　6．鹤鹿同春 图案为鹤鹿与松树。

　　古人称鹿为“仙兽”。神话故事中有寿星骑梅花鹿。鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”（指天、地、东、西、南、北）同春之意和富贵长寿之说。

　　7．岁寒三友 图案为松竹梅或梅竹石。

　　松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。

　　8．喜上眉梢 图案为梅花枝头站立两只喜鹊。

　　古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。

　　图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。

　　图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”。因我国民间习俗称蜘蛛为喜蛛。

　　图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地。两獾相嬉，叫“欢喜图”；两童子笑颜相对者，称为喜相逢。

　　四个童子手足相连者，叫四喜人。

　　9．喜报三元 图案为喜鹊三、桂元三或元宝三。

　　古代科举制度的乡试、会试、殿式的第一名为解元、会元、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求，升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓以三元，是表示一种希望和向往的图案，此外还有三元及第、状元及第、连中三元、五子登科等图案。

　　10．相禄寿喜 图案为蝙蝠、鹿、桃和喜字。

　　以前人们常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福；借鹿禄同音；寿桃寓寿意，加之以喜字，用此表示对幸福、富有、长寿和喜庆的向往。

　　11．五福捧寿 图案为五只蝙蝠一寿字。

　　《书洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”攸好德，谓所好者德；考终命，谓善终不横夭。还有“五福临门”的图案。

　　12．多福多寿 图案为一枝寿桃数只蝙蝠。

　　13．福寿无边 图案为蝙蝠、寿桃和盘长。

　　14．神速齐眉 图案为蝙蝠、寿桃、荸莽和梅花。

　　15．福寿双全 图案为蝙蝠一、寿桃一、古钱二。

　　这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿。

　　16．福寿三多 图案为一蝙蝠、一寿桃、一石榴或莲子。

　　《庄子天地》：“尧观乎华，华封人曰：‘嘻，圣人，请祝圣人，使圣人寿。’尧曰：‘辞’。‘使圣人富’。尧曰：‘辞’。‘使圣人多男子。’尧曰：‘辞。’”古人因以“三多”（多福多寿多男子）为祝颂之辞。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。

　　17．三多九如 图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意。

　　《诗小雅天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。

　　18．福在眼前 图案为蝙蝠与一枚古钱。

　　古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。

　　19．福至心灵 图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。

　　桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。

　　20．寿比南山 图案为山水松树或海水青山。

　　“福如东海长流水，寿比南山不老松”乃常见的对联。这一图案亦称寿山福海。

　　21．三星高照 图案为三位老神仙。

　　古称福禄寿三神为三星，传说福星司祸福，禄星司富贵贫，寿星司生死。三星高照象征着幸福、富有和长寿。

　　图案为一老寿星一只鹿一只飞蝠的，亦称之为福禄寿。

　　22．流云百福 图案为云纹蝙蝠。

　　云纹形似如意，表示绵延不断。流云百蝠，即百福不断之意。

　　23．平安如意 图案为一瓶、鹌鹑、如意。

　　以瓶寓平，以鹌鹑寓安，加一如意，而称平安如意。

　　24．一路平安 图案为鹭鸶、瓶、鹌鹑；另有图案为鹭鸶、太平钱的叫一路太平。

　　以鹭鸶而寓路，瓶寓平，鹌鹑寓安，祝愿旅途安顺之意。

　　25．事事如意 图案为柿子、如意。

　　《尔雅翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫蠢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥 大可以临书。”事与柿同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意、万事如意。

　　26．诸事遂心 图案为几个柿子和桃。

　　几个柿子寓为诸事，桃其形似心，表示诸多事情都称心如意。

　　27．必定如意 图案为毛笔、银锭、如意。

　　笔必偕音，锭定同音，再加如意，音借意为必定如意。

　　28．岁岁平安 图案为穗、瓶、鹌鹑。

　　以岁（穗）岁平（瓶）安（鹌）之偕音惜意表示人们祝愿和平的良好愿望。

　　29．年年有余 图案为两条鲇鱼。

　　鲇与年，鱼与余同音，表示年年有节余，生活富裕。

　　图案为两条鲇鱼首尾相连者，童子持莲抱鲇鱼者，均称年年有余。图案为一磬一鱼，或一磬双鱼、一童子击磬一童了持鱼者，皆称吉庆有余。一妇人手提鱼者，称之为富贵有余。

　　30．马上封侯 图案为一马上有一蜂一猴。

　　以马上封侯（蜂猴）寓比立即升腾的愿望。

　　图案为一大猴背小猴者，称辈辈侯；一枫树一印一猴或一蜂一猴抱印者称封侯挂印、挂印封侯。

　　31．太狮少狮 图为一大狮子一小狮子。

　　太师官名，周代设三公即太师太傅太保，太师为三公之最尊者；少师官名，周礼春官之属，即乐师也。以狮与师同音，而寓以太师少师之意，表示辈辈高官的愿望。

　　图案为一大龙一小龙者，称之为教子成龙、望子成龙。

　　32．八宝联春 图案为八件宝器相连。

　　八宝分为两类：佛家八宝有、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长八件宝器，俗称：“轮螺伞盖，花罐鱼长”。仙家八宝即八仙护身法宝为渔鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛八件宝器。八件宝器相连接的图案称之为“八宝联春”或“八宝吉祥”。

　　33．八仙过海 图案为八个仙人皆持宝器，下有大海波涛。

　　古代神话传说中的八仙，有铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国舅。八仙故事多见于唐、宋、元、明文人的记载。“八仙庆寿”、“八仙过海”的故事流传最广，传说，八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海，各用自己的法宝护身为舟，竞相过海，以显神通。

　　34．麻姑献寿 图案为麻姑仙女手捧寿桃。

　　麻姑，古代神话故事中的仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言已见东海三次变为桑田，蓬莱之水也浅于时，或许又将变为平地。后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。她的手指像鸟爪，蔡经见后想：“背大痒时，以爬背，当佳。”又相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时祝女寿者多以绘有麻姑献寿图案之器物为礼品。

　　35．群星祝寿 图案为众多仙人各持礼物。

　　传说三月三日王母娘姐寿诞之日，各路神仙来祝贺，而以此取其吉祥喜庆之意。

　　36．万象升平 图案为一象身上有卐字花纹，腰背上负一瓶。

　　卐字在梵文中作“室利靺蹉”，意为吉祥之所集。佛教认为释迹牟尼胸部所见的“瑞相”，用作万德吉祥的标志。武则天长寿二年（693年）制定此字读万。万寿升平，表示人民祝愿国泰民安，百业兴旺，国富民强的升平景象。还有“太平景象”、“景象升平”等图案。

　　37．平升三级 图案为瓶上插有三戟。

　　瓶与平同音，戟寓级。平升三级乃表示官运亨通，祝愿连升三级之意。

　　38．天女散花 图案为一仙女提花篮作散花状。

　　佛经故事《维摩经观众生品》记载，维摩室中有一天女以天花散诸菩萨身，即皆坠落，至大弟子，便著不坠。天女说：“结习未尽，花著身耳”。谓以天女散花试菩萨和声闻弟子的道行。宋之问《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树”。故取其“春满人间”之意。

　　39．嫦娥奔月 图案为一仙女奔入月宫状。

　　嫦娥乃神话中后羿之妻。后羿从西王母处得到不死之药，嫦娥偷吃后，遂奔月宫。

　　40．四海升平 图案为四个娃娃抬起一瓶。

　　四个小孩（海）抬起（升）一瓶（平），表示四海升平，以此表达人民厌恶战乱，热爱和平之善良愿望。

　　41．福从天降 图案为一娃娃伸手状，上有一飞蝠。

　　以天空中飞舞的蝙蝠即将落到手中，而寓其意为“福从天降”、“福自天来”、“天赐鸿福”等。此外还有“五福临门”、“引福入堂”“天官赐福”等图案。

　　42．长命富贵 图案为雄鸡引颈长鸣，牡丹花一技。

　　雄鸡引颈长鸣（命），牡丹乃富贵之花，喻富贵。还有长命百岁的图案，雄鸡引颈长鸣旁有禾穗若干。

　　43．流传百子 图案为开嘴石榴或葡萄。

　　旧时传说，文王有百子。“榴开百子”表示子多。还有“子孙葫芦”、“百子图”、“麒麟送子”、“莲生贵子”等图案，表示子孙万代、万代长春等愿望。

　　44．教子成名 图案为一雄鸡引颈长鸣旁有五只小鸡。

　　以雄鸡教小鸡（子）鸣（名）叫，寓以“教子成名”。还有“五子登科”、“一品当朝”等图案，表示殷切期望子孙取得成功的业绩

　　45．官上加官 图案为雄鸡和鸡冠花。

　　46．玉堂富贵 图案为玉兰花、海棠花、牡丹花。

　　47．五世同堂 图案为五个柿子和海棠花。

　　以上图案都以谐音题名，同音寓意，表示古人的升官、富贵、五代团聚的美好愿望。

　　48．渔翁得利 图案为鹬蚌相争状，旁立渔翁。

　　《战国策燕策二》：“赵且伐燕，苏代为燕谓惠王曰：‘今者臣来过易水，蚌方出曝，而鹬啄其肉，蚌合而钳其喙。鹬曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦谓鹬曰：今日不出，明日不出，即有死鹬’。两者不肯相舍，渔者得而并禽之。”比喻双方相持不下，第三者因而得利。

　　49．英雄斗智 图案为一鹰一熊作争斗状。

　　《本草》：“虎鹰翼广丈余，能搏虎。”《诗小雅》：“维熊维罴，男子之样。”鹰与英、熊与雄同音。猛禽凶兽相斗，二勇相争，智者胜。还有一松树上落一鹰，地上有一熊，作相互怒视欲斗之状的图案，以此比喻英雄大智大勇。

　　50．珠联璧合 图案为珠点连续有白头花蓝点。

　　《汉书律历志》上：“日月如合壁，五星如联珠。”后借以比喻人才或美好的事物凑集在一起。

　　51．八骏图 图案为八匹马姿态各异。

　　传说周穆王有八匹骏马，名称说法不一。《穆天子传》卷一：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”《史记赵世家》：“造反取骥之乘匹，与桃林盗骊、骅骡、绿耳，献之缪王。穆王使造父御，西巡狩，见西王母，乐之忘归。而徐偃王反，缪王驰千里马，攻徐偃王，大破之。”其他传说钧由此而派生。

　　52．博古图 图案为鼎彝钟磬、瓷瓶玉件、书画盆景等各种器物造型，种类繁多。有各式各样的博古图，给人以古色古香之感。

　　53．天马图 图案为一飞马、马生两翼。

　　天马一词，最初见于《楚辞离骚》、《史记大宛列传》和《淮南子》等书中。张骞使西域得乌孙好马，名曰天马。后得大宛汗血马，比乌孙马强壮，改乌孙马名为西极，大宛马叫天马。史书记载，汉武帝“获汗血马来，作西极天马歌。”元狩三年（公元前119年）后，天马发展成“龙之友”、“龙之媒”的地位。神话故事似的“天马行空”、“独来独往”，使人想向出“马生两翼”，慢慢被称为龙马。《西游记》中有白龙马，便是一例。天马似马又生翼，空中行走又似龙，这种动物图案在古时瓷器、地毯上常见。

　　54．麒麟图 图案为一兽，头长一角，狮面，牛身，尾带鳞片，脚下生火，其状如鹿。

　　麒麟，古代传说中的动物，古称之为“仁兽”，多作吉祥的象征。“麟凤龟龙，谓之四灵”。《礼记礼运》：“山出器车，河出马图，凤凰麒麟，皆在效橄。”“橄”同“薮”即沼泽。汉代砖上的麒麟图案与马和鹿的样子相似，汉以后，逐渐完善了麒麟的形象。由于麒鳞是瑞兽，常借喻为杰出之人，麒麟送子、麟吐玉书等图案等皆有杰出人士之降生的寓意。

　　55．四艺图 图案为琴、棋、书、画。

　　琴棋书画是我国古代文人雅士的日常生活中，必不可少的文玩，用以增进学识，提高雅兴。图案中的四艺，其造型设计，古朴、优雅，富有韵律感。

　　56．踏雪寻梅 图案为风雪中一老人头戴浩然中，骑驴过桥，手持梅花。

　　踏雪寻梅是根据唐代诗人孟浩然的故事，编写而成的图案。孟浩然（689～约740年），襄州襄阳（今属湖北）人，少年好学，酷爱梅花，早年隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第，还襄阳。临行前留给王维一首诗。有人传出，孟浩然游长安，王维私邀入内署，适唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，维以实告，玄宗大喜，诏浩然出，诵所为诗，玄宗发现无求仕之心，即入还。其实从孟浩然的《留别王维》：“寂寂竟何待？朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。”诗中只见“当路谁相假”之句，那有皇帝发现他不愿为官，放他归去之事。孟浩然头戴浩然中，在风雪中骑驴过灞桥，踏雪寻梅，已成为我国古代诗人的佳话。这一图案在古时瓷器、地毯上常有出现。

　　57．伯牙摔琴 图案为一人举琴面对一墓，旁立一老人。

　　出自俞伯牙与钟子期相交的故事。春秋战国时，有位俞伯牙善弹琴，一日乘舟游至汉阳江口，命童仆取琴焚香，调弦转轸，一曲未终弦断之。疑有人听琴，命左右搜之，遇一樵夫钟子期，二人登舟促膝相谈，意合知音，结为兄弟。约定来年江边相见。当俞伯牙按期来到江边时，钟子期已病故。伯牙闻知，泪如涌泉，去子期坟前祭拜，并割断琴弦，双手举琴向祭石台上一摔，摔得玉轸摧残，金徽零乱。老者惊问：“先生为何摔此琴？”伯牙道：“摔破瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。”故有俞伯牙摔琴谢知音之说。古时瓷器、地毯均有此图

　　商周时代衣服的基本形制是上衣下裳。《说文解字》说："上曰衣，下曰裳。"下身穿的裳实际上是裙，而不是裤。金文中常见有周天子赏赐给臣下"赤芾"的记录。"赤芾"是一块红色的布，系在腰间垂于腹前，是贵族的服饰和身份的标志，又叫韦�，后世称为蔽膝。华夏族的习俗是束发的，发髻要用笄别住。商代遗址中出土过许多骨质的发笄。

　　先秦时代，华夏族服饰的特点是上衣下裳、宽衣博带。衣服是右衽窄袖、长度在膝盖上下。领、袖、襟、裾都用花边装饰，没有纽扣，以带束腰。而胡人的服饰是短衣窄袖，左衽长裤，革带皮靴。赵武灵王把胡服引进中原，这对战国秦汉时期华夏族服装的变化产生了积极的影响。

　　春秋战国之际，出现了一种新式服装叫做深衣。《礼记·深衣》孔颖达正义说："深衣衣裳相连，被体深邃，故谓深衣。"战国秦汉之人不论贵贱、男女、文武都穿深衣，贵族以冕服为礼服、深衣为常服，平民以深衣为吉服、短褐为常服。深衣连衽钩边，穿时要束腰带。贵族用丝织的绅带，故称绅士或缙绅。皮带已经流行，皮带的两端分别用带钩和环相连接，叫做钩络带或蹀躞带。皮带上可以悬挂或佩带刀剑、弓箭、印玺、荷包等各种物件。

　　先秦时没有棉花，所谓"布衣"是指用麻布裁制的衣服。夏天穿的细麻布叫葛，冬装有袍和裘。袍是穿在里面的夹衣，内实丝绵，充填新绵的叫襺，充填旧絮的叫袍。穷人填不起丝绵，只能填些碎麻，叫做缊袍。袍因是内衣，所以只能居家穿着，但不能作为礼服，外出时只能衬在正服里面。短袍叫襦，也就是后来所说的袄。质地粗劣的襦叫褐。裘是皮衣，先秦时代也是主要的冬衣。

　　秦汉时代的服饰比先秦要丰富。《礼记》曰："衣不帛襦袴。"这是因为襦和�都是内衣，儒家崇尚俭朴，认为不应该用丝绸来裁制内衣。而到了六朝时，那些世家子弟居然用白色的丝绸来做裤子，所以被称为"纨绔子弟"。古代的裤子通常都没有裤裆，只有两只裤脚管，上端连在一起，用带系在腰间，所以叫做袴。《释名》曰：跨也。两股各跨别也。"袴是内衣，不能外露的，袴的外面一定还要穿裙或深衣。平民劳作时穿短衣，则袴内要系一兜裆布，就像日本大相扑运动员的装束。在宋初的《盘车图》中，还能见到这种穿法。连裆的短裤，叫做裈。裈短如牛鼻，俗称犊鼻裤。司马相如带卓文君回到成都，就穿着犊鼻裤当垆涤器，以羞辱卓王孙。

　　男子的外衣亦统称为袍。袍身长大的下摆叫袂，袖子宽松。紧窄的袖口叫祛。袍有衬里，是夹衣。单衣叫。袍和�的衣襟都有曲裾和直裾两种，曲裾就是深衣。深衣穿着时包裹身体行动不便，慢慢地被直裾的 褕所取代了。女子穿连体的深衣或者分体的襦裙，汉代女装的式样与男装差别不大。

　　魏晋南北朝时期的服饰出现了两个变化，一个是汉装的定式被突破了，另一个是胡服被大量地吸收融合进汉人的服饰之中。

　　一部人类服饰演化史，从某种意义上说，也是一部感性化了的人类文化发展史。

　　服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化的精神文明内涵。

　　战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰演化史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人(距今19万年左右)遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。

　　商周服饰(约公元前16世纪～前771年) 的

　　商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，衣料用色厚重。

　　西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。

　　从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。

　　春秋战国服饰(公元前770～前221)

　　春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。

　　春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已成为趋势。

　　深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣剪彩独特，衣与衫相连在一起，制作时上下分裁，中间有缝相连接，用途最为广泛，隆重程度仅次于朝祭之服。

　　公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行“胡服骑射”。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。

　　秦汉服饰(公元前221～公元220)

　　这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。

　　西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞[qiān]奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路”。于是，中华服饰文化传往世界。

　　秦代服制与战国时无大差别，保持中国服饰深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。

　　汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;佩绶制度确立为区分官阶的标识。

　　公元前202年，刘邦战胜项羽，建立汉朝，定都长安，汉初统治者汲取秦亡的教训，对农民采取轻徭薄赋的休养生息政策。一般制度多无太大改变，冠服制度，也大都承袭秦制。直至东汉明帝永平二年，才算有正式完备的规定。

　　汉初，由于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业和手工业得到了长足提高。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。这一时期丝绸锦绣产量极多。汉代的纺织工艺也达到很高的水平。

　　汉朝的衣服，主要的有袍、襜褕〔直身的单衣〕、襦〔短衣〕、裙。汉代因为织绣工业很发达，所以有钱人家就可以穿绫罗绸缎漂亮的衣服。一般人家穿的是短衣长裤，贫穷人家穿的是短褐〔粗布做的短衣〕。汉朝的妇女穿着有衣裙两件式，也有长袍，裙子的样式也多了，最有名的是“留仙裙”。

　　〔相传汉朝赵飞燕被立为皇后以后，十分喜爱穿裙子。有一次，她穿了条云英紫裙，与汉成帝游太液池。鼓乐声中，飞燕翩翩起舞，裙裾飘飘。恰在这时大风突起，她像轻盈的燕子似的被风吹了起来。成帝忙命侍从将她拉住，没想到惊慌之中却拽住了裙子。皇后得救了，而裙子上却被弄出了不少褶皱。可是说来也怪，起了皱的裙子却比先前没有褶皱的更好看了。从此，宫女们竞相效仿，这便是当时的“留仙裙”。〕

　　汉代创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。在《中国美学思想史》中作者说到“汉人继承了道家美学的基本思想，又舍弃了它的消极出世思想，吸取了儒家某些合理观点，注意了自然规律与人的目的的统一性，坚信广大的外部世界存在着无限丰富多样的美，人们应当积极地去发现、占有，享受这种美。”

　　魏晋南北朝服饰(220～589)

　　魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯〔大红〕绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。

　　南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。

　　东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。

　　鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。

　　魏晋南北朝时期的服饰，大体上仍承袭秦汉旧制。南北朝各少数民族初建政权时，仍然按照本族的习俗穿着，后受到汉族文化的影响，也开始穿着汉族的服饰。

　　中原人民的服饰，特别是便服、常服，在原有的基础上吸收不少北方民族的服饰特点，衣服的形式适体。六朝的服饰，男子穿袍衫而低敞衣襟，女子则穿褂襦，杂裾双裙，甚是美观。这个时期的服饰，可以参鉴《洛神赋》、《列女传》等图卷。

　　北朝的服饰，以合身的裤褶装、短袍衫，各式的靴子为特点，服装窄短，裙腰略微高提。妇女的服装多以簪花、珠翠及各种花冠为点缀，进而导致宋代的凤冠定制。

　　魏晋南北朝是我国古代服装史的大变动时期，这个时候因为大量的胡人搬到中原来住，胡服便成了当时时髦的服装。紧身、圆领、开叉就是胡服的特点。

　　隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。

　　隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。

　　女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。

　　宋辽夏金元服饰（947～1368）

　　宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。

　　宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽〔乌纱帽的翅是平直的〕，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。

　　宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做“直裰”〔duō，古代士子、官绅穿的长袍便服，也指僧道穿的大领长袍〕的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做“东坡巾”。

　　宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。宋代建朝初期，衣冠服饰均沿袭晚唐的服饰制度。新制颁发后，才逐渐将其服饰分为祭服、朝服、公服（宋人又称为常服）、时服（按季节颁赐文武朝臣的服饰）、戎服以及丧服。宋代妇女的穿着与汉代妇女相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅；通常在衣服的外边再穿长袖对襟褙子，褙子的领口及前襟绘绣花边，时称“领抹”。宋代的服饰主要的特点是清新、朴实、自然、雅致。

　　宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足。

　　辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽〔从左向右扣〕，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。

　　元代衣服与周代近似，衣袖较紧、窄，下裳较短，衣长至膝下，造型像百褶裙。比肩”、“比甲”也是常服。“比肩”是一种有里有面的较马褂稍长的皮衣,元代蒙人称之为“襻子答忽”。“比甲”则是便于骑射的衣裳,无领无袖,前短后长,以襻相连的便服。

　　蒙族入关以后,除保留本民族的服制以外,也采用汉、唐、金、宋的宫廷服饰,如天子的通天冠和绛纱袍,百官戴梁冠、青罗衣加蔽膝是朝服和冕服等形制,汉族的公服也为通用服式。

　　明清服饰（1368～1911）

　　明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和**就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。

　　明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。明代女性习惯在裙子外罩一件背子衫或是云肩。凤冠霞帔是明代妇女的礼服，是后妃在参加祭祀等重大典礼时使用的服饰。整个冠上缀着龙凤，搭配霞帔一起穿著。明代较多使用的纽扣,主要用在礼服上,常服很少使用,明末时才有所普及。民间用纽扣是受八旗兵的甲衣影响,同时也受到国外商品输入的影响,因此逐渐在衣服的领边和襟边普遍使用。

　　明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。

　　清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。

　　一件雪白的直襟长袍，衣服的垂感极好，腰束月白祥云纹的宽腰带，其上只挂了一块玉质极佳的墨玉，形状看似粗糙却古朴沉郁。他穿着一身紫色直裰朝服，腰间扎条同色金丝蛛纹带，黑发束起以镶碧鎏金冠固定着，修长的身体挺的笔直，整个人丰神俊朗中又透着与生俱来的高贵，依旧如前世般让人觉得高不可攀、低至尘埃。一身骑装偏给他穿出几分文雅之气，头戴皮貉帽，帽檐上一道明黄锦缎压边，上绣百种倒福字花纹并在额前缀着一块品质极佳的翡翠， 今日也穿着窄袖骑装，没有戴皮帽，只用镂空雕花的金冠束着头发，一身黑衣袖口禄口也缀着明黄缎边儿，意气风发。他身形极为欣长，穿着一件蓝色云翔符蝠纹劲装，腰间系着犀角带，只缀着一枚白玉佩披一件白色大麾，风帽上的雪白狐狸毛夹着雪花迎风飞舞。 靛蓝色的长袍领口袖口都镶绣着银丝边流云纹的滚边，腰间束着一条青色祥云宽边锦带，银冠上的白玉晶莹润泽更加衬托出他的头发的黑亮顺滑，如同绸缎。

中国古代服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活的方式发展而逐渐变化。下面我们来说说古代男子的穿搭吧。

一深衣是一种大襟窄袖的袍子，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘，因为被体深邃而得名。它缝制容易，穿着方便，既利于活动，又能严密地包裹住身体，还可以充分利用布料，因此很快就流行开了。无论文人、武夫、官员、平民，全都把它作为日常服装。

二、大氅（dà chǎng）是汉民族汉服的传统服装之一，也称军大衣，属于男装罩衣的一种。

三、说起古装大家应该除了汉服外，还会想到唐服吧！唐服的起源是满族马褂其根本属于长袍。长袍主要有两种：满族长袍（属于清代民间普遍穿用的一种服饰是满族人民的传统服饰）和汉服长袍（大多数男子服装是长袍样式，如直裾袍、圆领袍、道袍等）。

四、飞鱼服是明代锦衣卫、大内太监朝日、夕月、耕耤、视牲、祭历代帝王所穿礼服，由云锦中的妆花罗、妆花纱、妆花绢制成，佩绣春刀，除此之外只有蒙皇帝恩赐才可穿着。

五、襕衫为汉服体系，出现在唐代，流行于宋明。在古代，襕衫为职官公服，学子穿着。整件衣服的风格是特别正式。

古代人把鞋称为履，秦汉时期男女款已显区别，男人穿方头鞋履，表示阳刚从天。魏晋时盛行木履和丝履。古代的履种类繁多，以质料来分，有布帛，草葛和皮甲三种。靴，一种高度在踝骨以上的长筒鞋，原为北方游牧民族穿用，多为皮革制成。唐代，官庶普遍着靴。宋、辽、金、元时期，靴的式样较多，有鹅头靴、云头靴、花靴等，靴的颜色随衣搭配。明代起，朝廷开始禁止庶民穿靴，穿靴已有等级制度。

古代男子发式大致分为两种：披发式——这是最原始和自然的发式，古今皆有。结发式——古代男女都把头发盘在头上，一般是因为夏季天热或戴冠需要。古代男子头饰为束发冠笄。古代男子配饰也是种类多如繁星，包括刀，剑，印，玉，佩，囊，符，带等，佩饰是古代男子的体现品味和地位的依据。

每个朝代的服饰和穿搭偏好不同，比如唐朝时期的男子喜欢穿紧窄袖口的圆领袍，戴一种长得像断兔子耳朵的帽子，而明朝的男子则喜欢宽袍大袖的道袍，佩戴儒巾、网巾等。

年轻女生如何佩戴珍珠首饰时尚又不显老气？

黄旭熙古装绝了！古代男子的穿搭通常都是怎样的？

我觉得和服和日本的传统文化好封建哦。。。

现代男性的正装，基本以西装为主。说起来，西装的历史并不久，是从几百年前英国王室的服装演变而来的。相比之下，中式正装更加源远流长。接下来我们就看一看，中国古时候的男性，是怎么穿衣服的。

中国古代服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活的方式发展而逐渐变化。最早在商周时期，男女都是采用上下两段的形制。上着衣，下着裳，衣裳二字便由此而来。

春秋战国时期，分为上下两截的衣裳变成了妇女专用品。

而男人们穿的多是连成一体的长衣了。这也就是秦朝男子比较流行穿的深衣。

深衣是一种大襟窄袖的袍子，有点像现在的连体睡衣，在当时确实有不少优点。它缝制容易，穿着方便，既利于活动，又能严密地包裹住身体，还可以充分利用布料，因此很快就流行开了。无论文人、武夫、官员、平民，全都把它作为日常服装，甚至作为礼服穿。

为了骑马方便，裤子首先在游牧民族当中被发明。裤子在中原开始流行始于汉朝。一开始，汉朝男子穿的裤子叫管裤。直到汉昭帝时，皇后为了阻挠宫女与皇帝亲近，命宫中妇女都穿有裆，并在前后用带系住的穷裤。这个穿着习惯后来男女通用，汉代男子所穿的穷裤，裤裆极浅，倒是有几分像现在的低腰裤。

魏晋南北朝时期，男子一般都穿大袖翩翩的衫子。这个时候经常打仗，文人崇尚清谈逃避现实，在穿着上也以宽松飘逸为主。

到了唐代以后，男子的服装就逐渐简单起来。长袍是最常见的衣着。从敦煌壁画和著名的《步辇图》可以看出，唐朝百姓和贵族服装呈现两极分化。百姓流行穿半臂，半臂，也就是短袖外套，方便劳作。而贵族男子的袖子却长及膝盖，表示有人伺候，凡事不用自己动手。

在唐代，胡帽十分流行。不过，现在讲唐代故事的电视剧，经常会出现戴错帽子的笑话。比如皇帝戴着的头巾，名叫折上巾，这种头巾在唐代是平民百姓才戴的。另外，唐代皇帝爱穿**，此时**就成为了皇家的专用色。但是到了宋代，皇帝更爱大红色，潮服一律大红袍，平时常服才穿**。

北宋法律规定：百姓只能穿黑或者白的粗布衣服，一定级别的官员才能穿锦袍。当时时尚男人的标志就是手中的一把丝绸折扇。宋代男性流行绑腿和扎裤脚，不知道是不是与宋代民间流行蹴鞠有很大的关系。

到了元代，汉族普遍沿袭宋唐穿衣风格，而朝廷里的蒙古官员，仍然保持着喜爱皮草，酷爱戴帽的漠北穿衣风格。

明朝建国不久，就下令禁穿胡服。值得一提的是明朝的锦衣卫，锦衣卫最早是御用仪仗队，服饰华美。他们身穿着飞鱼服，甚至是麒麟服，这可是公侯驸马才有资格穿的礼服。不过，这一身帅气的打扮，在明代却代表着恐惧与死亡。

清朝最流行男装叫做马褂。清朝皇帝一高兴就御赐黄马褂。现在中国风的唐装，并不是唐朝服装，而是由清朝的马褂改造而来的。

衣服从最原始的遮羞保暖，到后来不断被赋予文化、审美的含义，服饰的发展见证了历史。而中国男性的衣服特别多，不能说中国男人“臭美”，只能说中国特别有文化。

美丽双子座公主画法步骤是1、画出双子座第一位少女的头发,注意发型是侧边单马尾2、在双子座少女的头发下画出她的脸、眼睛、鼻子和嘴巴等等3、我们还需在双子座少女的头部下方,画出她的脖子和身体就可以了。

1、双子座（Gemini），黄道十二星座之一，出生日期为5月21日~6月21日，代表了善变、沟通。

2、双子座的人往往喜好新鲜事物，他们有着小聪明，但做事常常不太专一。与双子座的人聊天也许会让你觉得很兴奋，因为他们脑子中那些新鲜的、稀奇古怪的东西会让人充满好奇。

3、也许是对新鲜事物的追求和好奇，会让人觉得他们很花心，其实不然，他们仅仅是喜欢新鲜而已。

4、双子座的守护星水星是使者之神，会刺激智慧，但也会令人产生挑剔、紧张的情绪。