电影《情书》观后感

　当品味完一部影视作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！但是观后感有什么要求呢？以下是我为大家整理的**《情书》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

**《情书》观后感1

　看完《情书》这部**，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部**就像一场人生，细细品味**，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

　一部好的**是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从**中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的**了，时隔二十几年，再一次搬上**院的屏幕，正是说明了这部**的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

　藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

　经典的**总是百看不腻，**映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

**《情书》观后感2

　《情书》是1995年日本上映的纯爱**，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被**唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。

　博子是**中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事传说。相信大家看**的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。

　博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在**的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是**里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？

　看完**，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？

**《情书》观后感3

　随着**的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今**的题材可以说是各种各样，譬如有动作片**科幻类以及爱情类**等等，这些不同种类的**，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的**，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材**《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗？有啥感触？下面就是本人观后这部**后的感想感受。

　观看《情书》这部**，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事传说情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部**的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部**渲染出一种唯美凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。

　在观看完《情书》，此**中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这部**，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树（女的）来说，如果她没有收到她高中同学藤井树（男的，二人同名）的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。

　**的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。

**《情书》观后感4

　爱情是每个人所向往和憧憬的，爱是即使最后没有相伴一生，你也因为我出现过而拥有了更美好的人生。最近有一部经典**《情书》即将在5月20号这一天上映，5月20号是情人眼里的情人节，而520也是网络流行语我爱你的意思。《情书》由岩井俊二执导，讲述了渡边博子给去世的前未婚夫藤井树寄出一封本应该没有回应的书信，却意外收到一位署名为“藤井树”的女孩回信，在二人的书信往来中，女孩藤井树逐渐发现，与她同名同姓的少年藤井树曾对自己暗藏一腔柔情，而渡边博子也在过程中与过往感情和解告别的故事传说。

　《情书》是最经典的爱情**之一，而这部**的重新上映更是唤起了影迷们的青春记忆，这部**以一封寄出的情书开启了两段美好而刻骨铭心的爱恋故事传说，**中最让记忆深刻的一句台词便是渡边博子向雪山里呐喊的“你好吗”，当你观看《情书》这部**的时候你就会知道青葱时光里最初的悸动与美好值得所有新老观众的体会和追忆。

　**《情书》里的男主一直暗恋着和自己同名同姓的女生，也让我们看到了在学生时代对爱情的懵懂与青涩，**中我们并没有看到有告白的台词，但是却让我们看到了镜头细腻的语言，不管是放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

　或许《情书》这部**能让我们如此记忆深刻，是因为**中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的`埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部**中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

**《情书》观后感5

　渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗

　影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本**《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，**以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。

　从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本**《情书》观后感》。

　在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，

　不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！

**《情书》观后感6

　520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情**著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

　观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事传说主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子**从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树**其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

　**全片没有一句告白，却能将暗恋的故事传说表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事传说中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事传说，“暗恋”里的心酸与美好小心翼翼与隐晦克制，都能在**《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的**”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

　作为最经典的爱情**之一，始终是亚洲最高分爱情**。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言隽永淡雅的配乐含蓄内敛的情感，更多的让这部**成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

**《情书》观后感7

　《情书》 这部日本**给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。

　这部**是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

　很多人会觉得这部**的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

　影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是**一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。

　整部**运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。

　另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的**都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。

**《情书》观后感8

　近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的**著作《情书》，可以说在20xx年这部**是最为经典的爱情**之一了。

　观看了《情书》**后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。**《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事传说。故事传说开头，博子**从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子**在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子**往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗丰川悦司酒井美纪柏原崇主演的人生必看爱情**《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。

　剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。

　想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。

**《情书》观后感9

　**《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

　影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

　林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。

　1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。

　1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

　在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。

　广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世！

　《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。

反映出编剧者以及主人公树对于美好生活的向往。

**的结局是树先生疯掉了，在最后，树先生看到自己牵着老婆的手，一起奔向了美好的幸福生活，其实质是树先生的幻想。

树先生被残酷的现实所击垮，精神最终崩溃。在他疯掉的世界里面，一切都变得美好起来，他不再是现实世界里面，那个无能为力、受到人们欺负的农村人了。

结局中出现的一套茶几，画面是那么地温馨，没有了现实生活中残酷、可悲与绝望，与残酷的现实形成鲜明对比，更是反映出编剧者以及主人公树对于美好生活的向往。

扩展资料：

影片花絮

王宝强他说几个月前就开始学着抽烟了，因为必须得看起来像个“老烟民”，这种东西有时候演出来的不自然。据了解，酒量不佳的王宝强也开始每天喝起酒来，因为剧中的树就是个爱喝酒的人，他希望自己能够找到爱酗酒的人平时那种晕晕乎乎的状态，所以几乎每顿饭都要喝点白酒。 

影片中大婚当晚需要有一场激情戏，对此，王宝强他说到这场戏，确实是女孩子占主动，因为‘树’已经不在状态，但就因为这样，激情戏才好看。”女主角谭卓她说激情戏方面可能我比宝强多出点点经验，但是当天我们也都喝酒壮胆了。

《Hello!树先生》这部**，本来是当喜剧来看的，但看到后三分之一的时候，才明白这不是意大利《巧克力和面包的故事》，而是鲁迅笔下血淋淋的“药馒头”，导演用魔幻现实主义的手法通过树的经历巧妙的把这个时代的荒诞摆在了观众面前，让观众不由自主的去沉思，的确妙不可言。韩导也许也明白，拍这种敏感题材的**，如果像《小武》般太直白，就有可能像贾导一样被禁拍多年，如果像《让子弹飞》般太隐晦，又如隔靴搔痒，刺激不了观众们日渐麻木的神经，梵高说过，在精神贫乏的土地上，真正的艺术家能做的只是象火车一样，抛弃他的观众，不停的向前奔跑。从这点看，韩导在艺术的处理上比于贾导是青出于蓝而胜于蓝。 树哥爱面子，本性单纯善良，在残酷的现实面前懦弱，颓废，这种典型的小人物性格就像阿Q一样不难在我们身边找到原型，他象征着在中国现代化快速发展的进程中感到无所适从看不到未来而且又被社会边缘化的那类人。在内外因的共同作用下，他的一生注定是一张桌子，上面摆满了各种各样的杯具： 1小时候看到自己父亲失手勒死了犯流氓罪的哥哥，这在他内心深处即潜意识里留下了阴影，说明了他家庭教育的失败，这段经历也是他最后成为精神病二代的病源，但要注意他哥哥的悲剧也离不开社会的因素，流氓罪？韩导给他哥哥安一个这样的罪名也是对当时社会风气的极大讽刺，还有安排陈艺馨这个婚外情二代的角色，也说明了他们是承担了自身历史的宿命者，他们注定逃不出自己的宿命，这也是当代很多农村青年的真实写照！ 2做汽修工时，他不小心被电焊火花弄伤了眼睛，并被雇主解雇，失去工作后虽然他也有再就业的努力，比如去二猪开的煤矿上班，但二猪压根瞧不起他还嘲笑他；去陈艺馨的学校帮忙，又因陈的家庭问题离开了。这说明他是个没什么特长，不被主流社会所接受的人。 3家中田地被村长的小舅子二猪占用，他无力抗辩，借着酒劲儿说了几句，却被逼着下跪道歉，这说明他在现实面前是无力和妥协的，在我们的生活中又有多少人敢于反抗那些既得利益群体呢？ 4朋友小庄刮了二猪的车，他想劝架为小庄解围，却被刚刚还拉他上酒桌喝酒的二猪甩在一边，斥之以“你算老几”，这道出了他在表面风光下其实很卑微的地位； 5老大不小的他看上聋哑人小梅以后，也不乏追求的勇气，其实刚开始他和小梅都看不上对方的，后来迫于现实压力走到一起，因为他们都找不到更好的，如果他们婚后能过上甜蜜的小日子，这种结局也算好了，但韩导又特意安排了几个小细节预示着要将树哥的悲剧进行到底：一是小梅会吸烟，小梅也是底层人物，她遭遇的社会歧视和挫折甚至比树哥多，她有可能也像树哥一样对生活迷茫和堕落，这两个人走到一起能有什么未来？二是树追求小梅的动机和方式：动机不纯，有牵强迫于无奈而为之；方式浮夸，用庸俗无聊的短信去表白，可见她们的结合没爱情可言，更多的是为了某种必要的社会程序。三是小梅在盲人按摩店上班，这种场所大多是“失足妇女”的落脚点，又从新婚夜小梅那熟练的办事动作更进一步证实，她已不是什么清纯的大家闺秀了。 6树的结婚是他人生的一个转折点，不在结婚后奋起，便在结婚后崩溃，遗憾的是他崩溃了。这个触发点是弟弟没给他借来“皇冠”，让他最后的面子也没有了，按照埃里克森的人格发展八段论，他现在需要解决的主要矛盾是工作和婚姻，也即第五和第六阶段，工作可以让他有同一感，婚姻可以让他获得亲密感，从他小时的经历来看，他在人格发展的每一阶段应该都不理想，这已经让他的人格产生了很大的障碍，现在工作和婚姻又是这样，所以他的崩溃也是必然的。精神病多在30岁以前发病，婚姻又是人生一大事，这个刺激对他太大了，他和弟弟扭打的过程就是刺激进一步升华的过程，从这也可看出， 他弟弟和他关系不好，不了解自己的哥哥，对哥哥很冷漠，这也是诱发因素。弟弟的轻蔑与满不在乎，压倒了他精神世界的最后一根稻草，在这个没有人在乎彼此感受的荒凉世界里，他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。于是婚礼上，树先生第一次产生了幻觉，他看到哥哥带着县文工团的女朋友回来了，为他载歌载舞，唱起了八十年代最流行的《冬天里的一把火》。这种幻觉就像YY，弥补了现实的残缺和精神世界的空虚，就像《黑天鹅》里的Nina，树用幻想填充完美，Nina却最终牺牲了自己。 树哥的悲剧是让人惋惜，也许很多人看了后会认为这只是个个例，这只是个精神病患者的故事，但如果你知道中国有1亿的精神病患者后就不这么想了，他的病不是遗传来的，他在器质上是正常的，后来出现他奔跑时容易跌倒的情景是因为他的视器和内耳的前庭系统受到损坏，导致平衡觉失灵，视器是因为眼部曾受过伤，内耳可能是与弟弟殴打造成的，又加上长期的焦虑，紧张，导致丘脑，大脑功能絮乱，产生妄想和幻觉。可以说他的悲剧完全是由家庭教育，社会风气等社会因素造成的。靠几片阿普唑仑是治不好的，这也是我们看了该片后要深层次思考的问题：中国到底少了哪味药？ 从英国工业革命开始，世界各国城市化就一直不断，但中国的城市化起步晚，发展快， 所以在城市化过程中出现的问题也最多，各地政府利用“土地财政” 来发展地方经济，美其名曰“城镇化”，他们向农民征地来换取同等城市化用地的指标，这本没什么错，但现行的土地征用制度也没有充分尊重农民对土地财产的所有权和使用权 ，在社会就业压力大社会保障不健全的情况下，土地被征用就意味着农民失去了最基本的生活保障，部分农民过着种田无地 ，就业无岗，低保无份的边缘化生活，树先生可以看做一个钉子户，最终还是被强拆了，他虽然拿到了5万元补偿款，但他最终还会返贫的，试想，如果他返贫后没了地，他还有活路吗？要么变成“犀利哥”，要么就只能见马克思投诉了。 受西方自由主义思潮的影响，中国人的价值观出现了混乱，对金钱，地位的追求超过了对真善美的追求，这导致了社会的集体冷漠，树本性善良，也热心帮助别人（虽然只能帮帮小屁孩劝架），但他面对的周围庞大的冷漠与轻蔑，虽然表面风光和谁都能搭上话，但他其实融入不了身边的生活，就象素席的诗一样《每个人都是一座孤岛》。二猪和陈艺馨都是城镇化发展的受益者，但他们的道德都存在缺陷。这也证实了现代社会的荒诞，富了的他们到底还需要什么才能得到满足？记得在《暮光新月》里吸血鬼爱德华向贝拉说出身边人的思想，他说一个人在想钱，另个人在想性，这实在是精辟，如果让爱德华看看树在想些什么，他会怎么说呢？树很单纯，他需要的只是家人的关心和周围人的尊重而已，但就这两样他都得不到。 还有中国的城市化带来的环境破坏，树的村庄缺水，其实就是挖矿导致地面下沉，地下水流失，不说农村那小地方了，就在大城市，什么今天“首都变沙都”了，明天“绿城变雾城”了，后天“羊城变雨城”了等，大城市集中了那么多的人财物都搞不好环境，地方政府谁又关心去搞？ 失地农民返贫，农二代教育跟不上，环境破坏与浪费，对弱势群体安置不力，这些就是中国城市化进程出现的问题，这就需要中国的新农村建设与城市化统筹发展并完善相关机制的建设，并大力推广社会主义核心价值观，这样才不至于使我们人人都变成“树先生”。 影片结尾部分，所有人都奔向太阳新区，这段像极了《黑泽明之梦》的水车村庄中最后的场景，百岁老人的话也记忆犹新:“我不需要亮得连星星也看不见的光。”“人在世上好好尽完自己的本分，然后问心无愧地死去，是很可喜的事”，人类的未来将奔向何处，这是个悬念。

希望采纳

《Hello!树先生》这部**，本来是当喜剧来看的，但看到后三分之一的时候，才明白这不是意大利《巧克力和面包的故事》，而是鲁迅笔下血淋淋的“药馒头”，导演用魔幻现实主义的手法通过树的经历巧妙的把这个时代的荒诞摆在了观众面前，让观众不由自主的去沉思，的确妙不可言。韩导也许也明白，拍这种敏感题材的**，如果像《小武》般太直白，就有可能像贾导一样被禁拍多年，如果像《让子弹飞》般太隐晦，又如隔靴搔痒，刺激不了观众们日渐麻木的神经，梵高说过，在精神贫乏的土地上，真正的艺术家能做的只是象火车一样，抛弃他的观众，不停的向前奔跑。从这点看，韩导在艺术的处理上比于贾导是青出于蓝而胜于蓝。 树哥爱面子，本性单纯善良，在残酷的现实面前懦弱，颓废，这种典型的小人物性格就像阿Q一样不难在我们身边找到原型，他象征着在中国现代化快速发展的进程中感到无所适从看不到未来而且又被社会边缘化的那类人。在内外因的共同作用下，他的一生注定是一张桌子，上面摆满了各种各样的杯具： 1小时候看到自己父亲失手勒死了犯流氓罪的哥哥，这在他内心深处即潜意识里留下了阴影，说明了他家庭教育的失败，这段经历也是他最后成为精神病二代的病源，但要注意他哥哥的悲剧也离不开社会的因素，流氓罪？韩导给他哥哥安一个这样的罪名也是对当时社会风气的极大讽刺，还有安排陈艺馨这个婚外情二代的角色，也说明了他们是承担了自身历史的宿命者，他们注定逃不出自己的宿命，这也是当代很多农村青年的真实写照！ 2做汽修工时，他不小心被电焊火花弄伤了眼睛，并被雇主解雇，失去工作后虽然他也有再就业的努力，比如去二猪开的煤矿上班，但二猪压根瞧不起他还嘲笑他；去陈艺馨的学校帮忙，又因陈的家庭问题离开了。这说明他是个没什么特长，不被主流社会所接受的人。 3家中田地被村长的小舅子二猪占用，他无力抗辩，借着酒劲儿说了几句，却被逼着下跪道歉，这说明他在现实面前是无力和妥协的，在我们的生活中又有多少人敢于反抗那些既得利益群体呢？ 4朋友小庄刮了二猪的车，他想劝架为小庄解围，却被刚刚还拉他上酒桌喝酒的二猪甩在一边，斥之以“你算老几”，这道出了他在表面风光下其实很卑微的地位； 5老大不小的他看上聋哑人小梅以后，也不乏追求的勇气，其实刚开始他和小梅都看不上对方的，后来迫于现实压力走到一起，因为他们都找不到更好的，如果他们婚后能过上甜蜜的小日子，这种结局也算好了，但韩导又特意安排了几个小细节预示着要将树哥的悲剧进行到底：一是小梅会吸烟，小梅也是底层人物，她遭遇的社会歧视和挫折甚至比树哥多，她有可能也像树哥一样对生活迷茫和堕落，这两个人走到一起能有什么未来？二是树追求小梅的动机和方式：动机不纯，有牵强迫于无奈而为之；方式浮夸，用庸俗无聊的短信去表白，可见她们的结合没爱情可言，更多的是为了某种必要的社会程序。三是小梅在盲人按摩店上班，这种场所大多是“失足妇女”的落脚点，又从新婚夜小梅那熟练的办事动作更进一步证实，她已不是什么清纯的大家闺秀了。 6树的结婚是他人生的一个转折点，不在结婚后奋起，便在结婚后崩溃，遗憾的是他崩溃了。这个触发点是弟弟没给他借来“皇冠”，让他最后的面子也没有了，按照埃里克森的人格发展八段论，他现在需要解决的主要矛盾是工作和婚姻，也即第五和第六阶段，工作可以让他有同一感，婚姻可以让他获得亲密感，从他小时的经历来看，他在人格发展的每一阶段应该都不理想，这已经让他的人格产生了很大的障碍，现在工作和婚姻又是这样，所以他的崩溃也是必然的。精神病多在30岁以前发病，婚姻又是人生一大事，这个刺激对他太大了，他和弟弟扭打的过程就是刺激进一步升华的过程，从这也可看出， 他弟弟和他关系不好，不了解自己的哥哥，对哥哥很冷漠，这也是诱发因素。弟弟的轻蔑与满不在乎，压倒了他精神世界的最后一根稻草，在这个没有人在乎彼此感受的荒凉世界里，他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。于是婚礼上，树先生第一次产生了幻觉，他看到哥哥带着县文工团的女朋友回来了，为他载歌载舞，唱起了八十年代最流行的《冬天里的一把火》。这种幻觉就像YY，弥补了现实的残缺和精神世界的空虚，就像《黑天鹅》里的Nina，树用幻想填充完美，Nina却最终牺牲了自己。 树哥的悲剧是让人惋惜，也许很多人看了后会认为这只是个个例，这只是个精神病患者的故事，但如果你知道中国有1亿的精神病患者后就不这么想了，他的病不是遗传来的，他在器质上是正常的，后来出现他奔跑时容易跌倒的情景是因为他的视器和内耳的前庭系统受到损坏，导致平衡觉失灵，视器是因为眼部曾受过伤，内耳可能是与弟弟殴打造成的，又加上长期的焦虑，紧张，导致丘脑，大脑功能絮乱，产生妄想和幻觉。可以说他的悲剧完全是由家庭教育，社会风气等社会因素造成的。靠几片阿普唑仑是治不好的，这也是我们看了该片后要深层次思考的问题：中国到底少了哪味药？ 从英国工业革命开始，世界各国城市化就一直不断，但中国的城市化起步晚，发展快， 所以在城市化过程中出现的问题也最多，各地政府利用“土地财政” 来发展地方经济，美其名曰“城镇化”，他们向农民征地来换取同等城市化用地的指标，这本没什么错，但现行的土地征用制度也没有充分尊重农民对土地财产的所有权和使用权 ，在社会就业压力大社会保障不健全的情况下，土地被征用就意味着农民失去了最基本的生活保障，部分农民过着种田无地 ，就业无岗，低保无份的边缘化生活，树先生可以看做一个钉子户，最终还是被强拆了，他虽然拿到了5万元补偿款，但他最终还会返贫的，试想，如果他返贫后没了地，他还有活路吗？要么变成“犀利哥”，要么就只能见马克思投诉了。 受西方自由主义思潮的影响，中国人的价值观出现了混乱，对金钱，地位的追求超过了对真善美的追求，这导致了社会的集体冷漠，树本性善良，也热心帮助别人（虽然只能帮帮小屁孩劝架），但他面对的周围庞大的冷漠与轻蔑，虽然表面风光和谁都能搭上话，但他其实融入不了身边的生活，就象素席的诗一样《每个人都是一座孤岛》。二猪和陈艺馨都是城镇化发展的受益者，但他们的道德都存在缺陷。这也证实了现代社会的荒诞，富了的他们到底还需要什么才能得到满足？记得在《暮光新月》里吸血鬼爱德华向贝拉说出身边人的思想，他说一个人在想钱，另个人在想性，这实在是精辟，如果让爱德华看看树在想些什么，他会怎么说呢？树很单纯，他需要的只是家人的关心和周围人的尊重而已，但就这两样他都得不到。 还有中国的城市化带来的环境破坏，树的村庄缺水，其实就是挖矿导致地面下沉，地下水流失，不说农村那小地方了，就在大城市，什么今天“首都变沙都”了，明天“绿城变雾城”了，后天“羊城变雨城”了等，大城市集中了那么多的人财物都搞不好环境，地方政府谁又关心去搞？ 失地农民返贫，农二代教育跟不上，环境破坏与浪费，对弱势群体安置不力，这些就是中国城市化进程出现的问题，这就需要中国的新农村建设与城市化统筹发展并完善相关机制的建设，并大力推广社会主义核心价值观，这样才不至于使我们人人都变成“树先生”。 影片结尾部分，所有人都奔向太阳新区，这段像极了《黑泽明之梦》的水车村庄中最后的场景，百岁老人的话也记忆犹新:“我不需要亮得连星星也看不见的光。”“人在世上好好尽完自己的本分，然后问心无愧地死去，是很可喜的事”，人类的未来将奔向何处，这是个悬念。

希望采纳

影片开场，黎耀辉先生（摄影指导）用一个带着同期声的长镜头干净利落就完成了影片的隐喻，随着宣传房地产开发的敞亮喇叭声，我们的目光落在尘土飞扬的某个东北小镇上，同样，我们的目光落在尘土飞扬的今日中国身上。

中国内地在新世纪开始，开始了一轮举世瞩目的现代化进程，也是城市化的进程，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都……长三角、珠三角、环渤海、长株潭、大武汉……城市都在大兴土木，狂歌飚进，似乎一夜之间都想一跃成为国际化大都市，东北当然也不会甘为人后，尤其在政府推行“复兴东北”计划之后，曾经辉煌过的东北人，雄心勃勃，在商品经济的催化下，国营企业改组的改组，重建的重建，剩下的残羹剩水也足让兴起的众多地方势力趋之如骛，中小型的矿产、中小型的房产开放商，遍地开花，从市县到乡镇，只要手中执掌了一丝权力的人都会疯狂撕咬这一块肥肉，至于公平、正义、秩序、道德，通通抛之脑后，这就是《HELLO 树先生》的时代注脚，树先生悲惨的宿命是以与在时代抗争中展开。

树先生只是一个普通的东北青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望，唯一生活中的一丝阴霾就是：在他童年时期，亲眼目睹了父亲把生活作风开放而犯流氓罪的大哥失手吊死在树上，父亲因而郁郁而终。他的潜意识里一直对这个事件保留了自己的看法，那就是大哥根本犯不着白白送死，只是整个时代的环境使然。1980年代，中国上下充满了严刑峻法的气息，一个今日看来两情相悦的“上床事件”就能演化成流氓罪，不是枪毙就是劳教，遵循古老传统的东北人又好面子，断不能容忍这等败坏门风的行径。大哥的死，让树先生心里种下了对自由的向往，对威权的痛恨与鄙视的种子，也酿成了后来他的悲惨遭遇。

树先生长期从事电焊工作，辛苦的劳作使他视力日渐低下，一次意外事件中，树先生灼坏了眼睛，包扎后基本只能辨清事物轮廓，曾经的东家便将他一脚踢开，树先生只好在接过象征性的工伤赔偿——2000元，又在弟弟鄙视的眼光中接下了施与性的1000元，这就是他忙碌多年以后唯一一点的经济依靠。流离失所的树先生四处揽活无着，在从小相处大的伙伴圈里显得更为卑微，喝酒被强灌，好友结婚席上被羞辱，只因对方是村长的亲戚，执掌着村里所办的集体经济的人事大权，就要被迫跪下为曾经说过的实话道歉。“你以为你是什么人，不就是仗着是村长的亲戚得瑟么？”（台词大意），树先生心直口快，骨子里流淌着和死去的大哥一样自由奔放的血液，在村长和他周围的利益群体蚕食着村里的权益，强行帮一个矿业集团征用村子的土地的时候，树先生一语中的，道出了乡亲们久藏于心的大实话，但在经济利益和威权之下，树先生不但没有人响应，反而被羞辱后还要赔礼，曾经想找个村里所办工厂的活儿干干，这下也只能不了了之，被迫出走长春，去投靠童年最相好的朋友。这是影片交代的第一个撕裂：树先生与集体的撕裂，也是跟权贵们及其附从在之后庸众们的撕裂。

树先生到省城长春之前，在好友的面包车上偶遇一聋哑女孩，女孩的美丽让他心颤不已，平时矜持的他也顾不得面子，乞脸尾随着去县城，一路神魂颠倒，这一段是整个影片中让我为之沉迷的一抹亮色，东北那些口水歌曲在这段里不可思议的应景，树先生的恋爱让观众同喜同欢，为之揪心不已。在这段故事里，王宝强开始发挥自己蕴藏已久的演技，把一个强烈自卑的、同时又心里跳动着欢快的恋爱火焰的东北农村大龄青年心路展现得淋漓尽致。

树先生一厢情愿去第一次相亲时，因为彼此的残障造成沟通的不便，女孩婉约的拒绝了树先生。失意之下，树先生决定去长春谋个生路，同时攒一笔钱预备结婚。来到童年好友开设的学校，树先生发现都市的生活也没有他想象中美好，好友嫌弃他没文化，爱到处转悠，同时又摆谱，让树先生干着下等的杂活，同时，在树先生心目中能干上进的好友私下里居然也有沾花惹草的毛病，偶像的倒塌和一个个现实的破灭让树先生灰心丧气，同时，他开始出现幻觉，那个严峻的老爸又出现了，童年的心魔和现实的反差，让他孤独寂寞，在大都市里倍加想念聋哑女孩，在一次次短信传情的过程中，同样孤独寂寞的聋哑女孩敞开了心怀，接纳了树先生。他决定返乡求婚，告别都市生涯，只是影片给予观众暗示的第二个撕裂，树先生和梦想及友情、都市生活的撕裂。在这段影片里，中国人传递情愫的短信段子情结让现场观影观众大笑不已，编剧用雅俗共赏的手法交代了两颗纯朴的相爱之心，是影片中台词调动观众兴奋点最优秀的段落。

初尝恋爱甜蜜的树先生急于成婚，找着已经在县城上班的弟弟求助，希望能够找一辆皇冠车当做婚车，婚礼时好充充面子。可惜，从小不怎么搭调的弟弟早就成了陌路人，这个青年，因为在县城里给有钱的企业主开车，眼界里早就容不下哥哥这个憨憨厚厚的农村人，他一心想摆脱农村，接着母亲去村子开发的新城过日子，做一个有头脸的城里人，他反对哥哥树先生在农村结婚，因为结婚后，老哥就在农村扎根了，母亲肯定要跟着树先生一起过活，这势必影响到他想卖农村老宅，搬去新城的计划。于是他表面应诺，在结婚前一晚却只借了一个帕萨特给哥哥。树先生在激怒和虚荣的驱动之下，和弟弟打作一团，可惜，他不是年富力壮弟弟的对手，在结婚前夕，他的脸被打肿，他的尊严完全被抛掷在地，他的心在巨痛，失落的树先生开始想念哥哥那种自由自在和舍我其谁的彪悍气息，这是影片暗喻的第三个撕裂，树先生和亲情的撕裂，死去的哥哥和活着的弟弟是如此的不同，让树先生开始陷入崩溃的边缘，半痴半呆，这段影片，在观众以为树先生从此过上幸福生活的时刻，急转直下，埋下了阴霾的伏笔，让观众久久揪心。

婚礼当天，树先生已经陷入半疯状态，他怀抱着新娘想逃避这个世俗的世界，可惜，漭漭大地，已经无他插足的余地，在东北农村荒野的狂漠中，他和新娘被众多好友围拥嬉戏，但树先生的茫然则展现了他与这个世界格格不入，周围的嬉笑声更呈现了树先生与世俗背离而去的戏剧张力，影片这段仿佛在向十年前陈果导演的《榴莲飘飘》致敬，同是被时代压抑的人，在世间已无一片净土的境况中，他们只能退居内心，坚守自己的最后立场。新娘在众人的调戏中，羞而既愤，在洞房夜把所受的屈辱感加倍奉还给了树先生，女上男下的体位，新娘的嘶叫，把这个社会残留给树先生的最后一丝温暖也给带走。树先生，这个可怜的普通东北青年，因为善良和老实，连爱情都守不住，他只能撕裂自己的内心，他只能变疯，他只能用谎言和谶言对抗命运，最后，完全的疯了。王宝强在这里用茫然和疯癫的演技生动诠释了树先生这一内心的转变，堪可比拟黄渤在《斗牛》里的单人秀。

中国历史上大凡道德沦丧、礼崩乐坏、人心不古的时代，就会出现智者和先知，古如屈原、孔子、近如魏源、胡适。于是树先生也就成了这样一个寓言式的人物，他无力抵抗时代，只得用东北民众信奉的古老民间迷信来劝归乡亲，用玉帝和狐仙吓唬着权贵们和帮闲们，曾经让他跪过的村长亲戚也得跪还给他。绝妙的讽刺，中国人不畏生前作孽，只怕玉帝和狐仙索命，只怕阴间地狱里的小鬼阎王，所有的信仰到了这里，也只能在利益和现实面前望之却步，只能用死来吓唬自作孽不可活的各类人物。但即使成为“半仙”，树先生依旧无力挽回好友小庄的生命，正如他在影片里独白说的;“小庄就像当年的我哥”,可惜，这等自由奔放，善良可爱的灵魂都沦为中国激进现代进程化中的殉葬品，只有在幻觉和美梦中，他们才会唱起歌，跳起舞，为生命的奔放嘹亮放唱。震撼我的一幕是人人奔向矿山，天空和整个背景变成红色，每个人的面上的狂躁之色令人心悸，树先生依靠在天地之间唯一的一棵枯树上，目光里透露出的何止是冷漠，简直是绝望，影片在这里达到高潮，其中的寓意不言而明。人类的贪婪，对自然的好不敬畏，在这里得到了原始的还原。最嘲讽的是树先生在小庄死后，心无寄托，也逐渐沦为了众多权贵依赖的工具，什么时候矿山开业，也得来行贿这位“半仙”面对日渐挖空的矿山，“半仙”口出狂言，要用煤矸石造原子弹，从“先知”到“半仙”，树先生原来也经不过权和利的捧场，何其荒谬。至于树先生可爱的聋哑妻子，怀着大肚子走在东北的平原一隅上，蒙太奇闪过，原来也只是树先生新的幻想，他已经没有“父亲”和“兄弟”了，只有妻子归来、延续后代的白日梦支撑他在这个被黑暗笼盖的大地上行走，逐渐老去。