产品画册设计不吸引人？该从何入手？产品画册该如何设计

一个企业想要做好，首先宣传要做好。打开知名度，才能为企业带来更大的利润。首当其冲的就是公司画册设计，画册是一个企业的重要表现形式之一。而近些年来随着优秀韩国画册设计的增多，很多人都把自己的设计风格向韩国风格靠拢。

但是公司画册设计最重要的就是画册封面设计，封面是整个产品画册设计的灵魂，只有封面设计的出彩，才会引起人们的阅读兴趣，从而达到宣传企业的目的。

那么画册封面应该怎么设计才能出彩呢？记住这几点

1定位要准确

写文案的人要与设计师有充足的沟通，以便于设计师能更好的理解文案的意义，或者掌握一些专业词汇，及时对接，才能保证整个封面的内容清晰而准确，不然就连设计者自己都混淆文案的意义，消费者们就会更加的迷惑，根本不能达到宣传企业的目的。

2主次分明

画册封面设计的时候，要有一个强调的元素。一个画册封面设计中的设计元素，只要有一两个是动态的，整体就会呈现明显的动态效果。倘若所有的元素都处于不稳定状态，就会显得杂乱，不够大气。

3简洁明了

封面简洁明了，一目了然，设计意图明显的表现出来，这样会给人一种视觉冲击。千万不要怕读者不了解想表达的东西，所以把过多的东西都放在封面上，这样反而会适得其反，只会让读者觉的封面过于杂乱。所以不如在设计的时候就自行筛选最重要的信息体现在画册封面设计上。

4印刷材料

作为画册载体的印刷过程也同样不容忽视，使用特种纸质，或者加一些简单的工艺，比如，烫金，镂空等等，更能加强封面的质感。

一本好的产品画册设计从宣传目的，到企划，到文化的展现，还是到最后的印刷都是很重要的哦~最吸引人的封面设计更是不可忽视，以上就是韩国设计经验丰富的redtrans的分享了~希望大家都能得到一份儿适合自己产品的画册设计

　　爱，是一种温暖，一种心痛，一种真实的生命。爱，是一条偏僻的小路，总能通达心灵的深处;爱，是一本斑斓的画册，总有刻骨铭心的风景;爱，是一朵馨香的兰花，总在风雨中静默绽放。爱，不是一种表达而是一种感受;爱，不是一个结果而是一个过程;爱，不是一种承诺，而是一种守候，一种懂得，一种彼此的融化!

　——巴山夜雨

　秋夜静默，月下独酌。风，掀起了心事，把一份月色轻轻揉进心菲，成为一叶干净的小诗;秋，落寞了心情，把一抹风景默默留在岁月，成为一季冬事的留白;月，潮湿了夜色，把一樽清酒缓缓洒在心头，成为一场寒雨的豪迈。

　谁的洞箫在远方低吟，谁的呼唤在痛心彻肺，又是谁的脚步在夜半孤独徘徊，守候无眠，只待清晨的第一红光芒!

　用心爱生活。生活，是一本渐渐打开的书。纵然有诸多无奈，只要能晨观日出，暮赏霞落，就是一种简单的幸福;纵然有诸多风云，只要能望月守心，清明思绪，就是一种悟了的心境;纵然有诸多篇章，只要细细翻阅，慢慢品味，那细节那美丽那情怀，就是一种明白，一种感动，一种震撼。

　其实，世界很美，大自然更美，我们自己的生活最美!

　用心爱文字。文字，是绽放在指尖上的一朵小花。它，干干净净，来自美丽的心田，它，清清爽爽，来自淡然的心境;它，洋洋洒洒，来自大自然的感悟，来自人生的况味，来自生命的震撼。文字是一汪清泉，涓涓流淌，总浅释伤感纯澈心扉;文字是一节短笛，悠悠飞扬，总沧桑尘世涤荡灵魂;文字是无声的心语，总凝结思想，升华自我!

　用心爱人生。人生，就是一个大舞台。不该面对的，应该面对的，都要面对，这是一种灵魂的洗礼一种心境的纯澈;不属于你的，属于你的，都要争取，这是一种生存的法则一种生命的搏击;不该放弃的，该放弃的，都要珍惜，这是对他人的尊重也是对自己的尊重。

　天高鸟飞，海阔鱼跃，这就是胆量，这就是气魄，这就是大美的人生!

　每个人都有一个属于自己的空间。空间，是一面美丽的镜子。喜欢默默品味文字，如风般潇洒如雨般纯美，如心般的通透清爽;喜欢静静搜集，如花般芬芳如水般清凉，如梦般的令人神往;喜欢漫漫聆听音乐，让时间如诗般灵动让岁月如词般婉约，让生命如曲般唯美。

　每个人，都应有一个属于自己心灵的地方。不求奢侈只要简单，能放下一颗安静的心;不求繁华只要静谧，能装下一片美丽的月色;不求感动只要懂得，能守候一生无怨无悔的缘分。不需太多言语，一回首就在彼此视线里;不需太多承诺，一声轻唤就在彼此泪光里;不需更多更美更深的表白，一个微笑就在彼此生命里!

　说，一直是别人，做，一直是自己!用心生活，干干净净做人，坦坦荡荡做事，清清爽爽来去!

画册封面设计的内容如下：

1、要言不烦

封面简洁明了，一目了然，可以使画册设计的意图显得明确，而图形越明确，视觉冲击力就越强。在画册封面设计时，设计者要尽量用最少的设计元素打造出最丰富精彩的画面。将一切多余的元素统统去掉，把更多的想象空间留给画册的读者。目前在画册封面设计时个别设计者存在一些误区，总想在画册上表达太多的东西，生怕画册读者不了解书中的内容。而事实上，画册封面承载太多的信息越多，结果往往适得其反，让读者眼花缭乱。不如设计时大胆地舍弃，突出展现最能打动人心的东西，从而起到事半功倍的效果。

2、稳而不乱

古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目。画册封面的设计亦是如此。很多时候我们强调画册封面的设计要清新活泼，时尚现代，这只是设计整体中的一层含义。一个画册封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，整体就会呈现明显的动态效果。倘若所有的元素都处于不稳定状态，就会显得杂乱，不够大气。因此，画册封面设计一定要追求稳而不乱。

3、明而不暗

相对而言，国内整体的画册封面设计，与欧美相比，显得有些晦暗，不够鲜亮。这样源于国人比较含蓄内敛的性格，不像西方性格的奔放。明快的画册封面会让人产生眼前一亮的感觉，因此，在设计时，尽量选择明快一些的颜色。

4、意图清晰

总结以往有些画册封面设计的失败，部分原因在于编辑与设计者之间未能有效沟通。我们不能用准确的语言表达自己的意图，往往过于笼统和模糊，从而使设计者理解起来有偏差，有时越设计离初衷越远。要想解决这个问题，画册的文字写作者应了解些设计知识，并掌握一些专业的语汇，不理解的地方及时和设计者对接，找到和设计者沟通的合适方法。

5、参考范例

在沟通时，多用范例是一个简单有效的好办法。如果觉得单用语言无法阐述明白自己的意图，可以找一些与自己的设想相似的画册封面的设计，使设计者找到一个最为接近的参照。

_一_大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

_二_明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗_黑和白_乃是色感中最基本的要素。

_三_粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

_四_曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

_五_质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

_六_位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

_七_主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

_八_动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。

扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。

「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

_九_多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

_十_起与受

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

_十一_图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

_十二_平衡

走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。

_十三_对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。

_十四_强调

同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。

_十五_比例

希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。

_十六_韵律感

具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。

_十七_左右的重心

在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！

_十八_向心与扩散

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

_十九_JUMP 率

在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

_二十_统一与调和

如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。

_二一_导线

依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。

_二二_形态的意象

一般的编排形式，皆以四角型_角版_为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。

相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

_二三_水平线

黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。

_二四_垂直线

垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。

将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。

_二五_阳昼、阴昼

从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。

正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。

_二六_留白量

速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

_二七_版面率

在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

产品画册是推广和展示产品的重要宣传手段之一。一个好的产品画册不仅可以吸引潜在客户对产品的关注，还可以对企业形象产生积极影响。下面让我简单来介绍一下如何设计一个优秀的产品画册。

1 定义目标群体

制作优秀的产品画册前需要准确地了解受众群体，并找到符合他们需求和喜好的表达方式。了解目标客户，分析其需求、想法等因素后选择相应营销语言， 突出产品特点，提高被接受度，增加销售额。

2 选用高质量的

使用高质量、精美的是得到受众关注的有效方法。因此，产品画册的应当十分精细，周全表达出产品特色，尽可能多地呈现出产品的静态及动态资讯以及配件。

3 尽量减少文字内容

与相比，大块的文字会给人阅读带来沉重感。为了突出产品的视觉效果，我们可以尽量压缩过多的描述，加强逻辑性的文章排版，更好的发挥图文并茂的表述进行产品介绍。

4 设计清晰的信息架构

好的信息架构会使读者更愿意浏览产品画册，并且可以找到自己想要的信息。因此，在设计产品画册时需要设计清晰、合理的信息架构，将重点信息放在显眼的位置，将细节信息放置在面积较小和深层次的页面上。

5 采用一致的视觉风格

保持一致的视觉风格有助于产生品牌形象感，并增强品牌记忆度。具体来说，我们需要在色彩、字体、图标、背景等方面建立统一的设计元素，并尽可能地将其应用于所有页面上。

6 强调产品特性及优势

及时突出展现产品特征、优点，展现产品特别之处，并凸显用户购买后可获得哪些改善或帮助，增加对业界的信赖度。

7 设计合适的纸张和装订方式

纸张和装订方式也是制作产品画册时需要考虑的重要因素之一。首先，我们需要选择适合不同目的的不同材料。然后，确定最佳装订方式以确保良好的品质和耐用性。

总之，制作一个优秀的产品画册需要充分了解目标用户，强调产品特性、应用优雅的排版和设计元素等。此外，值得注意的是，我们还需注重画册后期印刷、装订等各环节操作，并及时反馈市场反馈信息做出相应的调整来争取企业形象与销售口碑的获得。

中汇设计原创宣传册设计作品

以上是专业宣传册设计品牌中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）提供的内容，设计行业积累多年，众多设计案例，希望可以帮到大家。

画册设计的重点仍然停留在封面上，缺乏设计的有机系统性。而没有一个有机的整体战略眼光，是不会设计出一个好封面的。所以，我国画册设计界应尽快从单纯封面设计的误区中走出来，进入有机整体设计，画册评奖也应以有机整体设计为标准。

画册设计在强调多元性和设计家个性特点的同时，在一定程度上陷入了忽略“类性”的误区，以至于画册设计界限全然混淆，眼花缭乱的脸面造成读者选择的困难。同时，在华丽精工的表象下，又隐藏着精神的贫乏与倦怠。本来图像信息化、网络化形成的资源共享，应丰富画册设计的手段和表现形式，然而其负面作用却降低了画册设计的门槛，画册被简化为图文拼版，这就为低俗设计或根本不懂艺术的设计大开了方便之门，导致精装画册设计的类风格被淹没在五花八门的图像之中。

国家现在正在强化体制改革，许多出版业乃至电视剧的制作都开始走向产业化、集团化、股份化经营，一些敏感的画册设计家也辞掉公职，率先成立工作室，拓展了个人发展的空间。而大部分画册设计家仍甘于在各个出版社扮演着边缘角色，服从于多重指令，陷入可有可无的被动境地。为什么不能勇敢地走出围城，迈向市场，打造产业，放飞梦想呢而就整个画册设计界而言，应该脱离政府计划经济体制，依靠市场化良性调控，把人力、精力、智力、财力集中起来，成立中国平面设计集团。

在画册设计领域里，画册设计家的创造性设计常常被有关领导的个人意志所左右，以至于发生好的创意被否定，蹩脚的方案却被认可。另外，画册设计还要受发行部门的制约，为了迁就市场对流行文化低俗口味的偏好，设计家不得不做违心的设计。那么，如何既尊重领导，又提高领导;既适应潮流，又引导潮流，尽快从屈从“权”和“利”的误区中走出来，提高中国画册设计的文化品位，这是一个亟待解决的问题。随着我国加入WTO，画册设计国际化趋向使画册设计要求的重要性日益突显。为适应画册国际化时代的到来，画册开本、插图和版式尽量要与国际接轨。从思想认识上发生改变。

精装画册设计印刷的展览和评奖，应该向观众全面展示画册设计从里到外的整体设计水平。所以，画册设计的陈列必须是开放式的，即运用多媒体的方式、画册展开的方式、局部放大的方式、旁加评点的方式、旋转书架的方式、动态展示的方式，向观众全方位展示设计的精髓，通过设计家与读者的互动式交流，在传播设计文化内蕴的同时，促进画册设计向前发展。