插画手绘入门教程,一起来学习!
1、软件练习
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
2、速写练习
建议去书店购买一些美术高考类速写书籍,其实现在有很多针对动漫专业的速写书,因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习你的线条,画画一大忌:线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。
4、色彩练习
首先你要选择合适的色彩教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是参考别人的上色步骤。
急需人物速写
插入的那种打手机的人,动态非常生动,也比较少人画,需要功底比较强的人才能在短时间内画出,但作为动态临摹和参考还是挺不错的。
;这张虽然只是坐姿,但动态很好,只要把手的部分加上一本书就可以了。
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;实在是很难找到看书的人的速写~~~虽然这张画使用毛笔画,但画工深厚无比,生动有神,完全可以学习他的动态,衣纹疏密处理,画面效果等。
;这张的动态非常好,可以改做他背过身去穿衣服,正在扣扣子的动作。
另外,看书的人,我建议你看看牛镇江的线描速写。我们以前学速写的时候就是要临摹他的,相关书店卖到断货再进货~~目前在网上还没有搜索到他的速写~~
给个有人物速写素材的的网站,要是真人照片的,不是画的那种/
在图库搜索输入栏前选摄影图库然后在输入栏中输入人物就可以了,有很多照片
人物速写的画法步骤图我们在绘画时常常使用速写的手法来绘画人物,使用速写可以非常快速的画出人物图形,下面我们就来看看速写人物是怎么画的吧。
01
首先画出人物的头发结构轮廓线,然后再画出人物的头发丝,如图所示:
02
再在头发的基础上画出人物的面部,然后在面部上画出人物的耳朵,并在耳朵上画出耳坠,再在面部的下面画出面部两侧的头发,如图所示:
03
在面部上画出人物的两只眉毛,然后在眉毛的下面再画出人物的两只眼睛,如图所示:
04
再在眼睛的下面画出人物的鼻子,并在鼻子下面画出人物的嘴巴,如图所示:
05
最后在画好的头部下面画出人物的脖子,这样速写人物就画好了,如图所示:
2017美术高考速写方法详解
在美术高考中,速写考卷是从哪几点给分高考速写试卷有怎样的评分标准下面跟我一起来了解一下吧!
速写考卷是从哪几点给分
有些学校有明确的评分标准,比如技能80%,品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。
考学的速写试卷,本该是为了考查一个美术专业的学科,是否具备了学习美术的基本素质和基本技能,也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地,在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。
您对高考速写试卷有怎样的评分标准是喜欢用线线面结合还是调子较多的
在以前当评分老师的时候,我只是喜欢好作品,对风格没有任何偏见,用线、用面、调子多、调子少都有好作品和臭作品,分数高低与风格无关,就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。
如果调子少了,考试时会不抢眼,被埋没吗
被埋没与调子无关,与画的好坏有关,与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达·芬奇的线描,那将是最抢眼的。
考试时像于小冬书上的那样画可以吗是不是会很慢,时间会不够吧
当然可以。其实,现在不少专业院校速写试卷就是按照“慢写”的要求安排时间的。如此说来,各种时间长度的速写都应当有所体验,已备各种时间要求的试卷,那样才是最主动的。
速写的表现形式有许多种,请问那一种形式比较适合中国的高考呢
我认为,只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。
考场中怎样的速写才是最具表现力的
好速写要做到准确、生动、技艺双全。
如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出,画面黑是否是一种好办法
在非洲的黑人当中,最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出,故意把画面往黑里画,有太多的学生这样想问题,也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的自信,才会脱颖而出。一张臭画,画的黑,只能是又黑又臭的画,它将臭的抢眼!一张好画,黑也是好画,不黑还是好画,它将好的抢眼。
考试时画不完,怎么处理画面比较好
先长线虚勾,优点有两个,可以成为入细刻画时作为把握整体的参照,即使画不完,因为有长线在,未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简,简的地方可以节省时间。
老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么
关于速写的要点,你的问题是出在没有看到整体的习惯,整体的观察也就是看大“剪影”。要训练自己第一眼就看全对象,看的形要全,关照的形状要整,有了整体的把握,先画哪儿都可以,看个人的习惯而定,我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始,接着有时是耳朵,有时是额头。
我刚开始学画素描,可老师却给我留作业画速写,画速写对素描有帮助吗比如画静物、石膏像
你的老师做的对,课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来,一个是理性地深入研究,一个是感性地敏锐捕捉,它们相辅相成,互相促进,长期素描也要时时唤回感性的敏锐,短期速写也应有深入理性的理解来帮助,这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助,就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。
静物,石膏像素描也是在关照形体,也需要敏锐的感受能力,要想画出力量,画出生机,速写是有助益的。
我以前画速写只图快,结果画得很空,后来我注意细画了,可是人家又说我画得没有速写味儿,我该怎么办什么是速写味儿呢
空一定是最不好的,不能图快,要从细画开始,熟练了自然会快,学会了细才谈得上概括。“速写味儿”是自然形成的,概括、简约便有了“速写味儿”,千万不可以追求“速写味儿”。“速写味儿”这种想法我还是头一次听说,这想法非常可恨,只会误导学生,只要画的生动感人没有速写味儿又怎样,我看大师的速写都没有速写味儿,它们或质朴或灵动,只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。
在平日练习时,老师让尽量深入,但在考试时又受时间的限制,应画到什么程度才算合适
你的老师真好,他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻,更准确,开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里,必须要按考场的时间要求,画一些有时限的作业,这样的训练十分必要,要训练自己的概括能力。在有限的时间当中,尽可能画的深入,深入的程度没有统一标准,不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力,深入程度只能你自己把握。
请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习风格很重要吗
考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达,这些是主要的内容和基本的要求。
学习的途径是临摹和写生互相配合,临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来,临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画,也可以根据自己现有的水平,把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多,我老实地讲,我的画是可以临摹的,我是学大师得来的技艺,起码不会害了你们。水平重要,风格不重要。
我看有些速写比例并不是很对,可看起来挺舒服,老师也说好,到底好在那里呢
比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受,画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离,偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中,它是生机勃勃的,历史上也有这样的例子,伦勃朗画的生动,往往忽视了比例,不小心就画的比例失衡,但决不会影响他作品的伟大。
老师,有人说我的速写画得很概念,那是什么意思啊概念就不好吗
“概念”非常不好。概念指的是空洞,也就是画出的所有速写都差不多 一样,人物没有个性特征,眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察,按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写,这就是概念,市面常见这样的速写范本,教套路不教观察,向这样的劣等范本学习就会落入“概念”的无底深渊。
也有的同学说这样的范本好学,于小冬不好学。对了!概念当然好学,真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你,让你学会用速写说谎,而我在教你说真话,学会用速写去写心灵里的真爱!
请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求
说实在的,我从未考查过这几所院校的速写有什么不同,也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧,我是鲁美毕业的,现在又在天美任教,我能代表天美还是能代表鲁美呢我个人的速写风格也只能代表我自己,我是国画出身,喜欢勾线,不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化,对形和体的认识来自西方古典大师,尽管我学的很不好,天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为:天美的速写是于小冬那样的!
我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的,一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的“交差感染”,从而形成某个学院或地区共有的相似面貌,也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略,只要你画的好,基本功扎实,就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。
请给学你速写的考生们一些忠告
一、“疲劳战术”不可取
美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段,每天画十二个小时,多数孩子们疲惫不堪,早已是木讷的状态,头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高,好的学习状态必是头脑清醒,是非常敏捷的状态,休息好了才会心明眼亮,才有可能接受和学习。
人是生命、是能量体,能量是需要休息来积累的,这才是尊重自然,顺应自然的大智慧。
二、要自信
多有学画的孩子问我“我还有没有希望”我知道这样的孩子活在茫然里,自信心不足,打仗之前不能没上战场就先败下阵来,每个人的才能是不一样的,才能的大小固然不能相等,才能的方向也是完全不同的,这样,问题就有了转机,再笨的人也有过人之处,自己要学会发现只属于自己的长处,童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事,在学画的过程中,这个故事也有启发。
不要丢掉自己的第一张画,常拿出来比一比,能知道自己进步了多少,看到自己的进步是鼓舞人心的事。
;求宏村速写,临摹用的,谢谢
宏村有“画里乡村”之称
,截至2014年,全镇完好保存明清民居140余幢,
主要景点有:南湖春晓,书院诵读,月沼风荷,牛肠水圳,双溪映碧,亭前古树,雷岗夕照等。
速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
扩展资料
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
宏村镇主要旅游景点宏村景区、屏山景区、卢村景区、木坑景区、塔川景区。拥有举世无双的古水系——水圳、月沼、南湖,被称为民间故宫的“承志堂、培德堂”。徽商故里的“三立堂、乐叙堂”,保存完整的古代书院“南湖书院”等重要文物。
美术生如何画好场景速写高手教你这样画场景速写是艺考美术生必考的科目之一,那么美术生如何画好场景速写呢下面,我就为大家具体介绍下。
美术生如何画好场景速写
第一,单个人物是基础。
场景速写的测试无疑压缩了我们对单人速写的训练时间,原来到12月份大家还都在研究单人速写,但是现在则要求我们在10月份之前就要将单人速写的所有知识点解决透彻。我们假设你从7月初来北京学习,至10月底,共4个月的时间。这4个月,你要将:动态与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫,提高学习效率和加大训练量显得非常重要。你只有吃透了单人速写,才能过渡到场景速写的训练。
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第二,场景速写最重要的是要处理好人与景的关系。
我发现很多同学的单个人物都画得很不错,但是添加上场景之后发现人物融不进场景之中,感觉场景特别假。这是因为他们将人物和景物分开了处理的缘故,正确的方法应该是在定构图阶段,就要将人物和环境的透视、相互遮挡等关系协调好。只有将人和景协调一致,才能成为场景速写。
第三,平时多画一些生活道具和场景一角。
我有个习惯,平时速写夹不离手,无论走到哪里,只要有三分钟的空闲,我就能画一个小速写。生活中的道具丰富多彩,一把椅子、一个包、一辆自行车、一个饮料瓶,总之,抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征,表现出来,是非常有意思的一件事。生活道具画多了,就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加细节而发愁。
第四,考前两个月要做好应试的准备
场景速写的考察范围,无外乎室内和室外,室内包括:卧室一角、厨房一角、客厅一角、餐厅一角、教室一角、商店一角等,室外包括:街道一角、报刊亭一角、市场一角、学校门口、候车等,每一个典型的场景,你都要画过几遍,并且学会总结,什么样的场景需要搭配什么样的道具。然后,你再熟练掌握几组人物的组合,在不同的环境里都能套用。这样准备之后,你每画一张作品都要拿评分标准去评判,找出不足,继续改进。做足这些准备,你的速写一定能够拿高分。
画好场景速写注意事项
场景速写,主要是考察学生对画面整体关系的把握,画面中是否能够体现出节奏关系,包括人物的安排以及整个场景的氛围。
千万不要孤立的画一个人,在场景是速写中更要注重人和人之间构成的画面整体感。很多场景速写,单看一个人未必会觉得这张画有多好,主要是呈现出一个好的大感觉。
好的结构关系,包括画的方式和单人速写的差别也很大,要做到让画面整体连贯,效果很“跳”,并不是强调某一个局部。那才是一张好的场景速写。
风景速写铅笔风景速写需要注意的事项:
1、构图:无论画什么画构图都非常重要,所以在画之前不要着急落笔,要选择自己喜欢的风景,多观察一会儿,在头脑中构图。
2、整体黑白灰:画面中黑白灰对比关系很重要,没有对比表现不出层次关系。需要时刻把握画面整体效果。
3、重点:将最引人注目的地方重点刻画,其它地方简略些,不要面面俱到,非重点的地方大胆略过。
4、耐心:最初风景速写一定要训练自己坐得住,能静下心慢慢画。要画得进去,不要随随便便几笔就是一张,一个上午十几张,张张都是草草收场。(经验表明:一张A4大小的铅笔风景速写,至少要2小时左右。)
5、情感:吸引人的风景一定有感人之处,切不可将其画丢。画的过程中不要忘记最初想画的感觉,想想最初感动的地方。比如说:山村午后的宁静,太阳照射树叶的绚丽
实例赏析:
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