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莫扎特简介

1756年1月27日沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。

莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的作品中洋溢着追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁。他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，对后世音乐创作产生极大的影响。莫扎特一生中共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。此外还作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。并在1792年完成《安魂曲》。

莫扎特的主要代表作品

歌剧：《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。

交响乐：《降E调第39号交响曲》(帝王)、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41号交响曲》(丘比特)。

协奏曲：《A大调单簧管协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。

其它：弦乐四重奏《狩猎》。

莫扎特的维也纳年代

1762年9月，莫扎特一家启程前往奥地利首都维也纳--当时欧洲最重要的音乐中心之一。那儿是弗朗西斯一世（Francis）皇帝与玛利亚特丽莎（Maria Theresia）皇后豪华宫廷的所在地。从十二世纪阿尔伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批乐师组成所谓的"皇室音乐家"以来，维也纳就一直是音乐之都，音乐成为皇室生活重要的一部分。著名的作曲家约瑟夫海顿（Joseph Haydn）就曾在维也纳附近的一个伯爵门下任乐长，另一位作曲家格鲁克（Gluck）当时就在皇家宫廷任首席作曲家。这个俯仰呼吸皆音乐的城市，早就非常期待六岁神童沃尔夫冈的到来。

小莫扎特一行刚到维也纳，就在一个私人宫邸做了第一场表演。隔天，皇帝和皇后马上召唤他们到宫廷。一位实际参与那场音乐会的人士为我们留下一段叙述："当孩子们演奏时，观众几乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其满意小精灵--他对莫扎特的戏称--的表现，他还多次和莫扎特闲聊。"当皇帝要求他用一根手指演奏时，他毫不犹豫的照做了。"他毅然决然地立刻开始尝试，而且干净利索地弹奏了好几首曲子，让在座的每一位大吃一惊。在他当时的年纪，已经可以看出他后来一贯的态度，也就是蔑视来自高贵者的赞美，尤其若是他们对音乐没什么认识，他甚至不太愿意为他们演奏。"1763年6月，沃尔夫冈七岁，娜妮十二岁时，莫扎特一家开始了他们的第一趟长途旅行--一个持续三年半，走遍欧洲各地的旅程。他们经过慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奥格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法兰克福（Frankfurt）等德国城市。每到一处，都无一例外地引起轰动，各种音乐形式对沃尔夫冈而言都好象吃饭、睡觉一样容易，他几乎不需要任何教导，好象早已知道一切。

莫扎特年表

1756年 1月27日生于萨尔茨堡。

1762年 随姐姐和父亲到欧洲各国巡演。

1764年 4月到达伦敦，他最早的三首交响曲即作于此。

1767年 做歌剧《假傻大姐》。

1768年 做歌剧《巴斯钦与巴斯提安》。

1770年 12月，歌剧《本都国王米特里达特》在米兰首演，造成轰动。

1780年 做歌剧《克里特王伊多梅尼欧》，1781年1月在慕尼黑上演。

1782年 8月，歌剧《后宫诱逃》首演。

1785年 将所作的六首弦乐四重奏题献给海顿。动笔写《费加罗婚礼》。

1786年 《费加罗婚礼》在维也纳首演。

1787年 D大调第三十八号交响曲（K504）在布拉格首演，受到极大欢迎。

1787年 完成歌剧《唐乔瓦尼》，完成两首弦乐五重奏和《G大调弦乐小夜曲》。

1788年 5月，动笔写最后三首交响曲，于8月10日全部完成。

1789年 秋，开始写歌剧《女人心》

1791年 开始写歌剧《魔笛》，7月份几近完成。

1791年 改编歌剧《狄托的仁慈》，之后开始写《安魂曲》。

1791年 12月5日去世。《安魂曲》由其学生苏斯迈尔完成。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐

解析:

好喜欢莫扎特啊~~

莫扎特的故事：

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至 ，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的 。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和 的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

莫扎特一生中最后的两年是经济最困难的时期，他曾说道：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”1791年12月5日这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个让他多灾多难的世界。

当时妻子正患重病，家里没有一个零用钱，三十五岁的莫扎特就被埋葬在穷人的无名公墓里，没有一个亲属给他送葬，荒草隐蔽，雨露冲洗，让今天无数对他崇敬的后人欲祭无处。他为未能完成《安魂曲》而抱憾终生，但如今全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真正可以安息了。

总的来说，莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

经典音乐：

1小夜曲

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2魔笛

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3横笛协奏曲1号

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4Lacrimosa

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5第40号交响曲

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6第25号交响曲g小调K183

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7第二号横笛协奏曲

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8D大调小号协奏曲

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9D大调小提琴协奏曲第三乐章

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10D大调小提琴协奏曲第二乐章

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11降B大调小提琴 协奏曲第二乐章

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12 降B大调小提琴 协奏曲第三乐章

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13 降B大调小提琴 协奏曲第一乐章

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14莫扎特交响音乐殿堂

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——这些都是挺不错的

总之``听听小莫的音乐是很有好处的：

在音乐治疗中不得不提的是“莫扎特效应”。莫扎特的乐曲优美动人，绕梁三日，其高音频的乐声，伴着和谐生动的旋律，在活化生命之余，更可说是特别为脑筋及身躯而作的治疗艺术品，据研究所得，莫扎特的乐曲能引起以下反应：

①提高专注力、促进创造力、增加语言能力、 直觉和第六感官、提高IQ及强化右脑功能。

②舒缓身心，减低精神及情绪压力，是漫长而繁忙的一天之后最好的享受，让你轻轻松松享受人生，或悠哉悠哉地进入甜蜜梦乡。

③自然地释放情绪旧包袱和感情创伤，更容易聆听到内心深处的声音，改善感受、增添生命力、调节生活速度。

④改善身体活动及协调能力。

⑤改善心跳速率、血压及体温。

⑥舒展皱纹，焕发肌肤光泽

近日由陈思诚导演，由黄渤、荣梓杉领衔主演的家庭**《外太空的莫扎特》即将上映。目前已经曝光了由旅行团乐队演唱的主题曲《飞向星空和月》。旅行团乐队说，这是一首给孩子的歌曲。

《外太空的莫扎特》主要讲述了一个孩子想要探索太空，有自己的梦想和愿望，一直在为自己的梦想而努力。但是父亲却强迫孩子成为一名钢琴家，逼迫孩子练琴。在这一矛盾之下，一位外星人“莫扎特”来到小男孩的身边，帮助孩子脱离父亲的管制，完成自己的梦想。这部剧贯穿了少年成长、追逐梦想的历程，也是每个少年在成长过程中必须要经过的一项考验，是一部比较温情的**。

正是因为这部剧较为温馨，因此《飞向星空和月》的主打旋律也非常温柔。主唱们用清澈温暖的声线，将这首歌包裹成献给少年成长的礼物，再送到每位观众的身边，重温那段温柔而又快乐的岁月，守护心中美好的童心和乐趣。“最珍贵的话，是爱你的人为你写的诗篇。”剧中虽然父子的矛盾比较激化，但是父亲一直在默默的关心着孩子。旅行团乐队用最温暖的歌词唱出了所有守护者的用心良苦。“我逆着风飞过漫长的夜，飞过星空和月，来到你的身边。终有离别，再见在某一天，我选择毫无保留的兑现，守护最纯真的瞬间。”这句歌词写给从外星飞来的“莫扎特”，在剧中他选择温暖的陪伴小男孩，给他鼓励，帮助他完成最想实现的愿望。

总之，《飞向星空和月》是给孩子的一个礼物。要相信身边的亲人一直在默默的守护，也要相信外太空总会有一个“莫扎特”在关心，给予温暖和鼓励。说不定在下一个瞬间，他就会穿越到你的梦境拥抱你。请不要放弃自己的梦想，坚定的朝着自己的路，勇敢前行。

“Introitus” 进堂咏

低沉而缓慢的吹奏，伴随着阵阵平静和谐乐，把人们代进了庄严肃穆的教堂中，静静等待着即将开始的“安魂弥撒”。这里只有两种乐器进行演奏，Bassetthorn：莫扎特最喜欢的老式单簧管，和Bassoons(吧松管)。

当引曲过后，突然响起Trombones(长号) 的高抗激昂的吹奏，告示人们，弥撒开始。低沉浑厚的(BASS)男中音，把人们的心，灵魂，感情，代入一片宁静，严肃。伴随着接之而来的，源源不绝的，唱诗班多次重复的合唱，另人如身临其境，共祝祷词。

"主阿，让他们永恒地休息吧。主阿，把轻亮的光永久地撒在在他们的躯体。上帝阿，愿我的赞美和誓愿，随着这祷告飘向耶路撒冷。愿你听见我的祷告, 安抚死者的灵魂，接受死者的骨肉，让他们永恒地安息吧。"

原文

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et lux perpetua luceat eis

Te decet hymnus, Deus, in Sion,

et tibi reddetur votum in Jerusalem

Exaudi orationem meam,

ad te omnis caro veniet

Requiem aeternam dona eis, Dimine,

et lux perpetua luceat eis

英文

Grant them eternal rest,O Lord,

and may perpetual light shine on them

Thou, O God, art praised in Sion,

and unto Thee shall the vow

be performed in Jerusalem

Hear my prayer, unto Thee shall all

flesh come

Grant them eternal rest, O Lord, and

may perpetual light shine on them

第一乐章 “Kyrie”“慈悲经”

在 (序曲) “Introitus” 进堂咏的尾声中，莫扎特采用了经过刻意艺术加工的(Baroque)巴洛克的乐风(巴洛克虽是源起于17世纪欧洲的一种音乐艺术)，使作品的色调和感情色彩加重。 "阶梯式的力度变化"是巴洛克音乐的特点，意在令人产生更多的想象。一阵阵一派优雅轻快旋律，与之紧相连接的是以(Double fugue)双赋格曲的形式拟就了安魂弥撒中的“Kyrie”“慈悲经”的打动人心的气氛和怃慰心灵的场面。由于(fugue)赋格曲的重复调发的特性，更加突出和强化了主题。

那吊念逝世者的音乐，那种真诚深刻的旋律伴随着“安魂曲”KYRIE中的男高音，他声音激昂，高亢，满怀热情，若有所思，对上帝充满了虔诚，充满了希望。他在用自己心和灵魂与主在交流。他一便又一便地恳求主，赐怜悯于人间，宽恕亡魂(人)们所犯下的罪恶，接受亡魂(人)们在走如天堂前的惭悔。施爱于飘离肉体的亡魂。“Kyrie eleison”是希腊语“天主阿，怜悯我等”。

“天主阿，怜悯我等。基督阿，降慈悲于我们。天主阿，怜悯我等。”

原文

Kyrie eleison

Christe eleison

Kyrie eleison

英文

Lord have mercy upon us

Christ have mercy upon us

Lord have mercy upon us

在(Baroque) 巴洛克式与(Fugue)赋格曲式多次巧妙地运用之后，于第一乐章的结尾处，利用了唤醒大众的声乐技，令人产生了心驰神往的，一派虚无飘渺，古神话式的仙境(上帝的花园)。

突然……天震怒了……

第二乐章 “ Sequentia”“进咏叹”

进咏叹又包括:

1。震怒之日(Dies irae)

2。号角响彻四方(Tuba mirum)

3。威严的君王(Rex tremendae)

4。慈悲的耶稣(Recordare)

5。羞惭无地(Confutatis)

6。痛哭之日(Lacrimosa)；

六个乐段。

第二乐章是“安魂曲”全曲的精华，也是天主教安魂弥撒礼拜仪式中的最重要的一个部分。

莫扎特在这里用其音乐作为神性表达的纯粹性和超越性。所幸我们这个日见世俗和平庸的时代仍然拥有“叙咏”（Sequentia）合唱团这样执着的中世纪音乐布道者以及Babara thornton凝聚着生命激情的神圣咏唱，那有如水晶般纯净的声音。

以Babara thornton为首的女声合唱团创造出一种平静内敛的演绎风格。她们把对希尔德佳简单而优美的音乐的诚挚热爱潜藏于对神圣之光的凝神注视和虔诚的敬畏之中，不加修饰的声音从心底缓缓流出，在平静和谦卑中呈现那生动鲜明的神秘异象，如熠熠生辉永不熄灭的烛焰，如晴朗的天空飘过一丝白云，将听者带至鲜活的灵性体验之中，一旦沉浸其中，有如灵魂出窍般的狂喜就会如期而至，恍惚间如同置身天使行列之中聆听神灵的歌咏。

第一乐段：1。震怒之日(Dies irae)乐段的开初，那扣人心弦的，波澜壮阔的音乐和唱诗班的合唱，让人们在颤抖中，恐惧中感到“震怒之日的降临”。那快节奏的旋律与乐句，一遍遍划过听众的耳边，象震怒发狂的低吼围绕着，威胁着人们。

“天愤心, 天震怒。震怒的天将用烈火把尘寰溶化在灰里，大卫和斯比勒同时来作证。

天无忌惮，任意行事，何时将遣法官来严密地审判人间的所有事。严格清算罪恶。我将如何战栗！”

原文：

Dies irae, dies illa

Solvet saeclum in favilla,

Teste David cum Sibylla

Quantus tremor est futurus

Quando judex est venturus

Cuncta stricte discussurus

英文：

Day of wrath, that day

Will dissolve the earth in ashes

As David and the Sibyl bear witness

What dread there will

When the Judge shall come

To judge all things strictly

第二乐段：2。号角响彻四方(Tuba mirum)

在这恐惧，惶惑，颤抖的时刻里，高昂的长号独奏，振奋人心地为人们代来了响彻四方的天主的号角。驱散了人们的恐惧，惶惑和颤抖。(BASS)男低音独唱和四步重奏及四步合唱的伴随，此起彼伏，波澜壮阔，以强烈的气氛向人们宣告天主的将遣君王降临。天主将干预震怒的天，将降怜悯于沧桑，将人间的苦难。送魂的人们凝神屏息，虔诚地渴望著名，聆听着……

“天主的号角响彻云霄, 传播美妙绝伦的声音，遍及所有土地坟墓, 墓穴中的已死众生，都将被逼走向主的台前。

受造的都要复苏。答复主的审讯，死亡和万象都要惊惶失措。

展开记录功过的簿册，罪无巨细，无一或遗，举世人类都将据此裁判。

当审判者坐定后，一切隐秘都将暴露，无一罪行可逃遣罚。

可怜的我，那时将说什幺呢？义人不能安心自保，我还向谁去求庇护？”

原文：

Tuba mirum spargens sonum

Per sepulcra regionum

Coget omnes ante thronum

Mors stupebit et natura

Cum resurget creatura

Judicanti responsura

Liber scriptus proferetur

In quo totum continetur,

Unde mundus judicetur

Judex ergo cum sedebit

Quidquid latet apparebit,

Nil inultum remanebit

Quid sum miser tunc dicturus,

Quem patronum rogaturus, ,

Cum vix justus sit securus

英文：

A trumpet, spreading a wondrous sound

Through the graves of all lands,

Will drive mankind before the throne

Death and Nature shall be astonished

When all creation rises again

To answer to the Judge

A book, written in, will be brought

forth

In which is contained everything that is

Out of which the world shall be judged

When therefore the Judge takes His seat

Whatever is hidden will reveal itself

Nothing will remain unavenged

What then shall I say, wretch that I am

What advocate entreat to speak for me

When even the righteous may hardly be

secure

第三乐段；3。威严的君王(Rex tremendae)

随着高昂明亮的男高音，和唱诗班的合唱，送魂的人们衷心地赞扬着威严的君王，主宰一切的上主为王，你以尊威作衣冠，上主身着德能，腰束大权。上主奠定了大地尘寰，大地尘寰不再摇撼；主的宝座由太初即已建立，主的存在，从恒古即已开始。主阿，江河已经扬波，江河已经澎湃怒号，江河已经似雷狂啸。高于天地的主，万能代主，你将压倒一切滔滔洪水的巨声，冲散无数汪洋大海的波峰。上主，你的约言，万分忠实可信，你的殿宇永远应享神圣。

“上帝，我们颂赞你荣光！你王权荣耀尊贵。

齐欢呼振心灵，当向他敬拜，传扬、颂赞他至尊圣名。

权柄显光辉，荣耀的上帝，威严君王，永掌管施恩；

慈爱永不息，我们的上帝，万能的话语释放罪俘。

和唱：威权极辉煌，威严的君王，尊贵上帝，掌权施恩，

恩爱永不尽，是永生神，万能的话语释放罪俘。”

原文：

Rex tremendae majestatis,

Qui salvandos salvas gratis,

Salve me, fons pietatis

英文

King of awful majesty,

Who freely savest the redeemed,

Save me, O fount of goodness。

第四乐段：4。慈悲的耶稣(Recordare)

这一段的主题是在歌唱耶稣的慈悲，歌颂为拯救人类而奉献自己。人们赞扬到：

主啊，因着你的良善和慈悲，我来到你面前，好象病人来就医生，饥渴者来就生命的泉源，穷困者来就天上的王，仆人来就主人，受造之物来就创造主，孤苦的灵魂来就慈悲的安慰者。 但是你亲自到我这里来，这是怎幺一回事呢？罪人怎敢见你的面呢？你为何临格于罪人呢？你知道你的仆人，你知道他里面毫无良善，足以蒙你的恩眷。

所以，我承认我的败坏，我承认你的良善，我赞美你的慈悲，感谢你的宽宏大量。因为你赐恩典与我，乃是为你自己的缘故，不是因为我的功劳，你的目的是向我显示你的良善、丰盛的爱和谦卑的心。这既然是你的美意，且你已经命令要如此成就，所以我也欣然接受你所恩赐，但愿我的罪恶消溶于你的浩荡无边的恩德之中。

“慈悲的耶稣，请你怀念，你曾为我降来人间，到了那天，勿殄灭我。

你为觅我，受尽辛劳；又为救我，被钉死于十字架上。但愿这些苦难，并不付诸东流。

报应的审判者是公正的，愿在清算的期限前，恩赐宽恕我的罪愆。

我如囚犯，声声长叹，因我有罪，满面羞惭；天主！恳求你，饶恕我吧！

你曾赦免了玛利亚-玛达雷娜，你又怜恤了右盗，求你也给我一线希望。

我的祷告固不足取；但你是慈善和宽容的，愿你宽宏大量，勿使我堕入永的地狱之火。

祈求你使我厕身绵羊群内，使我能脱离山羊，愿将我列于你右翼之中。”

原文：

Recordare, Jesu pie,

Quod sum causa tuae viae,

Ne me perdas illa die

Quaerens me sedisti lassus,

Redemisti crucem passus,

Tantus labor non sit cassus on the cross

Juste judex ultionis

Donum fac remissionis

Ante diem rationis

Ingemisco tamquam reus,

Culpa rubet vultus meus,

Supplicanti parce, Deus

Qui Mariam absolvisti

Et latronem exaudisti,

Mihi quoque spem dedisti

Preces meae non sunt dignae,

Sed tu bonus fac benigne,

Ne perenni cremer igne

Inter oves locum praesta,

Et ab haedis me sequestra,

Statuens in parte dextra

英文：

Remember, blessed Jesus,

That I am the cause of Thy pilgrimage,

Do not forsake me on that day

Seeking me Thou didst sit down weary,

Thou didst redeem me, suffering death

Let not such toil be in vain

Just the avenging judge,

Grant remission

Before the day of reckoning

I groan like a guilty man

Guilt reddens my face

Spare a suppliant, O God

Thou who didst absolve Mary Magdalene

And didst hearken to the thief,

To me also hast Thou given hope

My prayers are not worthy,

But Thou I Thy merciful goodness grant

That I burn not in everlasting fire

Place me among Thy sheep

And seperate me from the goats,

Setting me on Thy right hand

第五乐段：5。羞惭无地(Confutatis)

男中音的独白和俩步唱，表达了亡魂在主和慈悲的耶稣面前的深深的羞愧。恶徒为自己的罪恶而感到不安，惶惑和无地自容。

中男声两部一前一后的追逐，有如人们心中缠绕不去的阴影。女声两部对救赎的渴望令人闻之鼻酸。背后低音提琴部上 窜下伏，不断在音阶上爬高，则似人们临死前见到的地狱之火。

“你使该受指责的人羞惭无地，面对苦涩的地狱之火焰, 主阿，指引我去向和祈求受你的保佑。

我跪在你面前，以虔诚的祈求和祷告，愿把我的心脏撕碎片而化 作为尘土,来 保障我的命运。”

原文

Confutatis maledictis

Flammis acribus addictis,

Voca me cum benedictis

Oro supplex et acclinis,

Cor contritum quasi cinis,

Gere curam mei finis

英文：

When the accursed have been confounded

And given over to the bitter flames,

Call me with the blessed

I pray in supplication on my knees

My heart contrite as the dust,

Safeguard my fate

第六乐段： 6。痛哭之日(Lacrimosa)；

这里开始的二小节由弦乐缓缓奏出如泣如诉的哀怜的乐音。主题出现在女高音，缓慢、沉重的旋律，到上帝面前为罪人祈求怜悯，让任何人闻之皆心生哀戚。在 “Pie Jesu, Domine” 与 “dona eis requiem” 之间，巴松管柔和地接续着 “耶稣，慈悲的主”，而后合唱温柔而恳切地唱出 “赐他们安息”。最后以“Amen 阿们”(“诚心所愿的”)结束了整个告白。

“当那痛哭之日，罪人从灰烬中，复活受审判。求以慈爱对待他们。哦主，耶稣慈悲的主，赐他们安息。( 阿们)”

原文：

Lacrimosa dies illa

Qua resurget ex favilla

Judicandus homo reus

Huic ergo parce, Deus,

Pie Jesu Domine,

Dona eis requiem

英文：

Mournful that day

When from the dust shall rise

Guilty man to be judged

Therefore spare him, O God

Merciful Jesus, Lord

Grant them rest

这里特别着重地提一下第六乐段(Lacrimosa)“痛哭之日”，这是全曲中最感人肺腑的乐段，委婉涕泣，催人泪下。莫扎特用哀惋动人的旋律，配之以相映的原诵词，深深地，绵绵不绝地表现了对人类苦难的同情(莫扎特在谱曲的过程中，曾经亲自和其它三个当时有名的男女高音及男低音排练过这一段。莫扎特本人曾被此段打动的痛哭不已。)

第三乐章 “ Offertorium””奉献经“

刚结束的， 动心弦的，可怕的段落描绘了无情的清算， 生命中的人类的罪恶，音乐体现了坚定的神性的无情的决心， 它把人类永恒的怀疑转化为恐惧和对主的信心。接下来是人们虔诚地咏诵“奉献经”。

“奉献经”包括两个乐段：主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。

奉献经以唱诗的形式引入天主教的弥撒，起源于16世纪的欧洲，是由多声部的弥撒经文歌所组成。经文歌划分为若干声部。少则两声部，多则六声部，各声部同时唱着不同的歌词和旋律。

在 "奉献经" 中，作曲家(Sussmayer苏斯迈尔) 按莫扎特的遗愿用非传统的手法，以 (Fuqge) 赋格曲调式的音乐突出了两个主题。1。“ne absorbeat 别让他们堕入幽冥”和 2 。"Quam olim Abrahae 正如你对亚伯拉罕的( 预 许)“。表现了人们试图在通过 在虔诚地咏诵“奉献经”精神上与主相沟通，人们的热心建立在对主的无比信仰的基础上，人们向往着从地狱中和苦难中得到自由和解脱。

在整个段落中，不同的嘱托和祈祷是在四个独唱家中间进行的，开始是 "Domine Jesu Christe, rex gloriae （主耶稣基督，光荣的君主）"，尾句则是女高音孤独的歌声，由小提琴明朗的琴声伴奏， 亚伯拉罕已经得到拯救的许诺，"Quam olim Abrahae promisisti （正如你对亚伯拉罕的预许）"，这一许诺得到独唱家们多次的提 醒，他们在唱到象征全人类的 "et semini ejus （和他的子孙）" 时加重了语气，但是他们不是要求上帝遵循协议， 因为那太冒失了，反之，男高音则是提醒神性所有的奉献和祈祷， "Hostias et preces tibi （上主！我们向你奉献"。富有感情和信仰的嘱托是温顺的，当弦乐器焦虑地奏响时，人类在其历史上献给亡灵的所有追念在一种破晓之光中变得明确，其它独唱家的加入完成了这一嘱托的编织， 再一次，他们提醒主“Quam olim Abrahae promisisti （正如你对亚伯拉罕的预许）”。

第一乐段：1。主耶稣基督(Domine Jesu)

“主耶稣基督，光荣之王！求主从冥府的刑罚和深渊中，救出全部已故信友的灵魂；

求你救他们脱离狮口；别让地狱吞噬了他们，别让他们堕入幽冥。

愿主掌旗天使圣弥额尔，把他们都领到圣善光明之域，因为这是主从前许过亚伯拉罕及其后裔的。”

第二乐段：2。牲品与祈祷(Hostias)

主！请接纳我们为赞美主而向主献上的牺牲和祷告，为使今天我们所纪念的灵魂，从死亡而超升入生命的境界，因为这是主从前许过 亚伯拉罕及其后裔的。

原文：

Domine, Jesu Christe, Rex gloriae,

libera animas omnium fidelium

defunctorum

de poenis inferni, et de profundo lacu:

libera eas de ore leonis,

ne absorbeat eas tartarus, ne cadant

in obscurum,

sed signifer sanctus Michael

retraesentet eas in lucem sanctam,

quam olim Abrahae promisisti

et semini ejus

Hostias et preces, tibi, Domine,

laudis offerimus;

tu suscipe pro animabus illis,

quarum hodie memoriam facimus:

fac eas, Domine, de morte transire ad

vitam,

quam olim Abrahae promisisti

et semini ejus

英文：

Lord Jesus Christ, King of glory,

deliver the souls of all the faithful

departed from the pains of hell and

from the bottomless pit。

Deliver them from the lion's mouth

Neither let them fall into darkness

nor the black abyss swallow them up

And let St Michael, Thy standard-

bearer, lead them into the holy light

which once Thou didst promise

to Abraham and his seed

We offer unto Thee this sacrifice

of prayer and praise

Receive it for those souls

whom today we commemorate

Allow them, O Lord, to cross

from death into the life

which once Thou didst promise to

Abraham and his seed

第四乐章“Sanctus”“圣哉经”

在颂扬作为生死终极理由的上帝时，在颂扬庇护 亚伯拉罕和所有伟大灵魂的劳作的神性时，作曲家(Sussmayer苏斯迈尔) 全面地继承了和施展了莫扎特的作曲天赋。确实， 在" 圣哉经" 中，乐队所有的力量都被用上了，合唱被分成八个声部，达到了一种前所未有的表达力量。这个段落的基本特征是庆贺，它把音乐弥撒仪式中通常分成三个章节的"圣哉经"、“赞美经" 和 "“羔羊经” 浑然连成一体。

小号召集合唱团连呼三声 "Sanctus （圣哉）"， 最后一声呼叫确定了整个段落的和声，并在长长的沉静中聚集将席卷人类的狂欢，这时开始了一个赋格，即一种复杂的对位形式， 其中，合唱的不同声部互相覆盖、互相模仿和互相交换音乐短句， 结尾是凯旋式的，最后的肯定词 "excelsis （云霄）" 把这一伟大的段落重又带入一片宁静 。

圣哉经

“圣、圣、圣上主，万有的天主。你的光荣充满天地，欢呼之声，响彻云霄。”

原文：

Sanctus, Sanctus, Sanctus,

Dominus Deus Sabaoth!

Pleni sunt coeli et terra gloria tua

Osanna in excelsis

英文：

Holy, holy, holy,

Lord God of Sabaoth

Heaven and earth are full of Thy glory

Hosanna in the highest

第五乐章“ Benedictus”“赞美经”

我的灵魂，你要赞美上主，一生一世，我要赞美上主，一息尚存，我要歌颂天主。你们不要一心依赖王侯大臣，也不要依赖不能施救的世人；他的气息一断，就要归于灰土，他的一切计划立刻化为乌有。凡是以雅各伯的天主为自己扶助的人，以上主为自己希望的，是有福的人！

荣耀归天的主，我相信唯一的天主，全能的天父，救恩之主位于至高无上，奉主名而来的，当受赞美。

“赞美经”

“奉上主名来的当受赞美。欢呼之声，响彻云霄。”

原文：

Benedictus qui venit in nomine Domini

Osanna in excelsis

英文：

Blessed is He who cometh in the name of

the Lord Hosanna in the highest

第六乐章 “ Agnus Dei”“羔羊经”

作曲家(Sussmayer苏斯迈尔)承袭莫扎特的风格和遗愿 ，用应答轮唱的方法谱写了这一杰出的段落，也就是说， 他让合唱连续三次重复女独唱家的歌词。开始是相当悲哀的，在恳求 "dona eis requiem （求你恩赐给他们安息）" 时，"dona（恩赐）" 得到富有深意的强调，合唱呼应的"回声" 是凝固的， 仿佛远方的色彩，它与乐队同声重复这一恳求。 气氛是阴暗的，只是在合唱最后一次应答时，小提琴温柔的琴声拥抱了祈求，可能是暗示一种微弱的希望，然后还是稍稍的沉静，这样富有含义，它指出一种令人焦虑的前景，这时可以听到两个独唱 的声音，他们充满痛苦地最后一次祈求"requiem sempiternam （永远的安息)"，呼应这一精疲力竭的恳求，合唱以不相关联的、绝对孤独的词结束了这一段落，"dona （恩赐）"

“羔羊经”

“除免世罪的天主羔羊，求你赐给他们永远的安息。”

原文：

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

dona eis requiem the world,

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,

dona eis requiem sempiternam

英文：

Lamb of God, who takest away the sins of

grant them rest

Lamb of God, who takest away the sins of

the world, grant them everlasting rest

第七乐章 (尾声) “Communion”“领主咏”

在这段结尾的乐章里，作曲家(Sussmayer苏斯迈尔) 以不同的手法，全面地搬出了莫扎特在整个曲子中曾用过的旋律，曲调，表现方式。他把 (序曲) “Introitus”“ 进堂咏”的音乐合盘托出，只是调换了经词。唱诗班的合唱象征着，人们再次地恳求主恩赐给亡魂们永恒的安宁，和平。最后再次重复使用(Double fugue)双赋格曲的形式而拟就的安魂弥撒中的“Kyrie”“慈悲经”的旋律，使安魂曲在一片空荡中，一片古老，一片令人难舍难分的气氛中结束……

”领主咏“

“主！愿永恒的光辉照耀他们，使他们永远与主的圣人为伍，因为主是慈悲的。

主！请赐给他们以永远的安息，愿永恒的恩光照耀他们。”

原文：

Lux aeterna luceat eis, Domine,

cum sanctis tuis in aeternum,

quia pius es

Requiem aeternam dona eis, Domine,

et lux perpetua luceat eis,

cum santis tuis in aeternum,

quia pius es

英文：

May eternal light shine on them, O Lord

with Thy saints for ever,

because Thou art merciful

Grant the dead eternal rest, O Lord,

and may perpetual light shine on them

with Thy saints for ever,

because Thou are merciful

(Requiem)"安魂曲" 全曲结束。

风格的总结

莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世，他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱，帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayer)，但主要是苏斯迈尔之功。苏斯迈尔的确才情不足，连莫扎特本人也认为他比较笨。但莫扎特在临终前曾对苏斯迈尔有所交代，而且我个人认为苏斯迈尔续貂并非狗尾，他尽全力地体现了莫扎特在前一部分的风格，力求少用或不用自己的曲谱。(陲怜经)慈悲经的赋格在末乐章重复出现更是莫扎特本人亲自要求的。

莫扎特在迁往维也纳之后的作品，在内容和形式上都已达到完美成熟的境界。这段时期给与莫扎特重要影响的是巴哈(Bach)与海顿(Haydns，莫扎特的良师益友)，特别是巴哈，在莫扎特后期的作品中可以见到对位法的使用愈趋频繁，同时巴洛克风格多使用在严肃的乐段中；在乐曲的形式上，他遵循海顿(Haydns)所奠定的基础，而在其上将音乐导至艺术的最高境地。在歌剧<<魔笛>>(Die Zauberflote, K620)与安魂弥撒中，都显示出相当强烈的巴洛克式风格，乐风也趋深沉严肃。尤其痛哭之日(Lacrimosa)"哀怜颂"中的赋格，在情绪上将悲恸沉重的经文完全的表达出来。在维也纳的圣乐传统上，莫扎特的<<安魂弥撒>>具有总结与转折的地位。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”　在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。 总之，莫扎特天真活泼、机智幽默和独立不羁、坚强不屈的性格,以及最初以绝代神童震惊王公贵族,其后怀才不遇、半世坎坷。