动画连续动作分解图-如何制作连续动态图片.一个图片上面有个人物连着走动背景也跟着动.怎么做啊详细点

火柴人手翻书动画的分解图

1,选择白纸一页一页的画,画出连续动作。利用上一层纸张的透度进行拓印下一层画好的动作。

首先先在白纸上画出一个圈。

2,火柴人物形式线条的很简单,从最后一页画起。然后画出火柴人的身体线条,文字和心之类的绘制时,最好利用印章或固定的磨具绘制。

3,接下来画出火柴人的腿。

4,画个火柴人,举着一个文字,都是在最左边画出一小半,如下图所示。火柴人动作尽量画得生动一点。很简单的几笔,就可以把第一张表白图画完了,接着,我们画第二张,画图的时候,火柴人的脚跟身体的高度要整体保持一致,这样在后期,才能看到表白动作的整体一致性。

5,画火柴人动作时,要注意两张之间动作的合理性,接着画出想要的动作。

6,我们画图的时候,火柴人的脚跟身体的高度要整体保持一致,这样在后期,我们才能看到表白动作的整体一致性。增添一些细节,火柴人手翻书动画的分解图就画好了。

如何制作连续动态一个上面有个人物连着走动背景也跟着动怎么做啊详细点

1、打开桌面的

ps软件

,再打开一张已经选好的,把中想要用到的地方用魔棒工具抠出来。

2、一定要记得复制一层,作图时一定要在复制的那层上面。

3、右键点击背景副本,然后下拉菜单会发现选择转化为智能对象点击。接着编辑——操控变形,会发现上出现了许多网格。接着就需要调整风格的集散度了,如果越集中就代表越细致。接着选择morepoints

4、接着用鼠标点击,会发现出现了几个**的点,这几个**的点代表可以做变形的固定点。

5、拖动这几个**点,就可以达到想要的形状。如果不小心点错了,可以选中该点接着按delet键,就可以补救了。

6、当感觉达到预想的效果了以后,单击enter键,网格就会被取消。

7、接下来再把前面已经做好的图层复制一层,然后再在复制的图层上继续前面一样的操控变形。

8、当做好这一系列的之后,就可以打开窗口----动画。

9、现在是每一帧对应一个图层,即选中第一帧,就点击第一个做好的图层。依次类推,如果发现没有对应的图层的话,一定要记得隐藏,这样子就可以了。

什么叫动画

动画:animation,cartoon,animatedcartoon,cameracature动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂,动词animare是赋予生命,引申为使某物活起来的意思,所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成会活动的影像,即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。第二次世界大战前后,日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与**、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此,**采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放,电视采用了每秒25幅(PAL制)(中央电视台的动画就是PAL制)或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放,就会出现停顿现象。定义动画的方法,不在于使用的材质或创作的方式,而是作品是否符合动画的本质。时至今日,动画媒体已经包含了各种形式,但不论何种形式,它们具体有一些共同点:其影像是以**胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的;另外,影像的“动作”是被创造出来的幻觉,而不是原本就存在的。动画的分类没有一定之规。从制作技术和手段看,动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。按动作的的表现形式来区分,动画大致分为接近自然动作的“完善动画”(动画电视)和采用简化、夸张的“局限动画”(幻灯片动画)。如果从空间的视觉效果上看,又可分为平面动画(《小虎还乡》)和三维动画(《最终幻想》)。从播放效果上看,还可以分为顺序动画(连续动作)和交互式动画(反复动作)。从每秒放的幅数来讲,还有全动画(每秒24幅)(迪斯尼动画)和半动画(少于24幅)(三流动画)之分,中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。来源从人类文明开始以来,人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出,两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图,是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子,出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊,就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形,这和动画的概念也有相通之处。中国的绘画史上,艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统,如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等,大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫,还是在遥远的欧洲。今天的连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃及的墙壁装饰上被发现,它描绘了两个摔跤手的一小段连续的复杂动作。在LeonardodaVinci的一些著名的插图中,他向人们展示出肢体怎么将向各种各样的位置里运动。Giotto的天使似乎在以他们重复的动作飞行,而日本人使用了连环画来讲述连续的故事。有史以来,人类一直试着以他们的艺术捕获运动的一种感觉。从画在西班牙北部的Altamira洞的8腿雄野猪到长久保存的pharoahs的遗体,极力捕获运动都是许多人类文明艺术努力探索的一个普遍的主题。如果没有首先理解人眼睛的一个基本的原则,动画就不可能实现。视觉的暂留,首先被法国人保罗·罗盖特发现,1828年他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟,另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时,鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时,它一次保留一个图象。还有两项发明推进动画的产生。一个是约瑟夫高原在1826年发明的转盘活动影像镜,这是在边沿有一道裂缝的画上的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图象。同样的技术用于皮埃尔·代斯威格内斯于1860年发明的zeotrope,他在一个空筒的内壁上贴上图画。通过转子带动它旋转,观众通过桶顶的槽观看,在内壁上的人物魔术般地动起来。这种技艺一直被卖艺人沿用至今。由托马斯·A·爱迪生和其它摄相机和投影机的开发者提供了做动画的第一套现实的实际的工具。甚至直到今天,动画仍然以这种最简单工具来制做。斯图亚特·布拉克顿在1906年发行了一部短片,他让滑稽演员在一块黑板前做出滑稽、可笑的表情,然后拍摄了他们,然后连续的显示它们。这“动作停止”效果依靠使图画动起来而震惊了观众。

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AI是一款后期制作处理软件，是Adobeillustrator的简称，是Adobe旗下的一款应用于出版物，多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，Ai软件目前广泛应用于印刷出版海报，书籍的排版，专业的插画的制作，多媒体图像处理以互联网网页界面的制作等。AI软件绘图创作，完成设置后，单击“确定”按钮，新建一个图像文件。

2如何绘画花朵

第1步

我们将会使用一个重复的技巧来构建每朵牡丹：使用钢笔工具绘制每个花瓣的形状，再用网格工具上色，最后在图层布置中使花瓣就位以构造出最终的花朵。下面我们就选取其中一个简单的花瓣形状进行练习。使用钢笔工具绘制一个花瓣的轮廓。

第2步

使用网格工具给花瓣循序渐进上色，步骤请参考下图。

网格的建立基础：网格的添加，一般都是由简到繁，有时候看起来很复杂的一个网格，其实是添加其他网格线时候自动生成的交叉线。以我的经验来说，最好的方式就是在绘制的最早建立一条一横一竖的网格线。这样对于下一步的绘制结构清晰可以打比较好的基础。

网格上色技巧：网格上色是使用点于点之间的距离进行控制，希望颜色晕染的开一点，就让点与点的距离大些。如果点挨着点，颜色的中间过渡就小。

针对形状复杂的物体，很多人在纠结是不是一片网格就能解决？这当然是不可能的。比较好的办法就是分成比较多的网格，这样布线比较好控制。

第3步

我们将绘制的花朵分为3个层次，让每个花瓣前后有序地进行组合。第一个层次的花朵绘制，这个是最外层的花朵分布；第二个层次的花朵绘制，这个部分是花朵的中部，包含了花苞和花蕊部分；第三部分是花朵的最后包围层。

下一步要绘画花蕊（花朵的中间部分），但现在我们要从第一层开始。如下图所示，使用钢笔工具绘制五片花瓣中每片花瓣的轮廓，然后使用网格工具给花瓣循序渐进上色，再按照左边所示布置它们的位置。完成之后，选择所有的花瓣并将它们编组（Control+G）。

第4步

第二层共有十片花瓣。使用钢笔工具绘制每片花瓣的轮廓，然后使用网格工具给花瓣循序渐进上色，再如图所示布置它们的位置。选择该图层中的所有花瓣，将它们编组（Control+G），然后点击右键“排列”>“置于底层”（Shift+Control+[）把它移到第一层之后。

第5步

第三层也是最后一层有五片花瓣，最简单的已经在第一步画完。重复上面的步骤来完成第三层：使用钢笔工具绘制每片花瓣的轮廓，然后使用网格工具给花瓣循序渐进上色，再如图所示布置它们的位置。将图层编组，点击右键“排列”>“置于底层”（Shift+Control+[）把它移到第一层之后。

第6步

现在我们绘画花蕊。花蕊的部分分为底色和花蕊，底部的蓝色使用钢笔工具绘制，网格工具上色，就像刚刚的花瓣那样。**花蕊使用自定义笔刷绘制。

观察下面的轮廓对比图，你会发现花蕊部分是可编辑粗细的钢笔路径，蓝色花蕊是网格填充。

第7步

使用钢笔工具绘制一个花蕊轮廓的闭合路径。软件默认填充为黑色，此时双击工具栏的颜色面板，弹出拾色器，将黑色花瓣填充为**（C=0,M=0,Y=100,K=0）。

第8步

接着选中绘制好的**花蕊。打开画笔面板（F5），点击新建画笔图标，选择艺术画笔选项，然后点击确定。

第9步将画笔命名为花蕊画笔，其他选项按照软件默认设置，点击确定即可完成艺术画笔的创建。完成设置后，可以看到画笔选框出现刚才创建的新画笔。第10步绘制花蕊的时候为了营造层次，让我们用多种笔刷来绘制。重复上面的步骤（从第5步开始），用稍显不同的形状和颜色创建另外三种花蕊笔刷。颜色：第一笔刷：C=0,M=0,Y=100,K=0(刚创建的)第二笔刷：C=31,M=58,Y=95,K=0第三笔刷：C=12,M=11,Y=78,K=0第四笔刷：C=5,M=1,Y=52,K=0第11步使用钢笔工具以稍轻的曲线创建大约40个路径，然后用上一步中创建的笔刷上色。我的笔刷数量第一笔刷：每花蕊26次第二笔刷：每花蕊6次第三笔刷：每花蕊6次第四笔刷：每花蕊3次第12步最后，使用钢笔工具绘制背景形状，用网格工具创建颜色背景。这就算大功告成了。3其他花朵绘制拆解我们会用和上面同样的方法绘制其他的牡丹花：用钢笔工具描绘出花瓣的轮廓，用网格工具上色，然后再把它们沿着中心的花蕊以图层来布置。第1步这朵红色牡丹花也由三个图层绘制而成，由最外层花瓣开始由外至内绘制。以下是每一层的拆解:第一层由三片花瓣的底簇和13片花瓣组成的主体构成。用钢笔工具绘制出每片花瓣的基本形状，用网格工具和暗红色色板调出渐变效果第2步第二层和第三层都有五片花瓣。用钢笔工具绘制出每片花瓣的基本形状，用网格工具做出渐变效果，再如图所示调整它们的位置，最后编组。第3步接着咱们要画中间的大花朵。这是一个花簇，由两朵连在一起的花朵拼接而成，由于是画面的主体，花簇看上去必须饱满并且层次分明。以下是图层拆解：第4步最后，将三朵花分别高低错落地摆在画布上，接下来我们进行茎叶的绘制。4如何绘制叶子第1步使用钢笔工具绘制叶子的轮廓，中心的线条用较深的黑色填充，最外层的线条则用渐变的灰色填充。中深灰的不透明度为80%。第2步选中所有的叶子路径，执行“效果”>“风格化”>“羽化”，羽化半径为03mm。第3步使用钢笔工具，画出叶片的背景。使用网格工具，绘制叶片的颜色。然后将它粘贴在叶片轮廓的下一层。第4步然后将叶片轮廓的图层颜色模式设置成正片叠低，透明度90%。叶片就绘制好了。这个方法可以创作出传统国画的画笔效果。第5步用同样的方法，绘制更多不同形状和尺寸的叶子。这里请注意的是，叶子的颜色要有深浅，这样才比较有层次。由于叶子有生长时间的先后，另外整副作品的叶子占比很高，所以我们需要几种叶子，来让作品看起来层次更加丰富；四到六种就足够。以下是我绘制的几种叶子：第6步接着把画完的叶子合理布局。5如何绘制蓝色叶片组第1步蓝色的叶片组包含七片不同的叶子，形成了一簇叶枝。我们先从第一片开始。使用钢笔工具绘制叶片轮廓，并填充颜色（C=94,M=87,Y=98,K=61）。第2步使用网格工具在叶子内侧增加锚点，并改变颜色。第3步使用钢笔工具绘制剩下的叶子，形状如下。第4步使用网格工具上色如下。第5步将绘制的蓝色叶片高低错落分布，然后全部选中编组（Control+G）即可。6如何绘制枝干第1步作品中的枝干分为三种：一种是主连接枝干，另外一种是次要枝干，还有一种是细枝干。我们从主连接枝干开始。主连接枝干像叶子一样，由网格和轮廓部分组合。使用钢笔工具绘制枝干轮廓。要记住，我们是在模拟毛笔画的笔触，因此线条应该有一点崎岖不平。第2步使用钢笔工具绘制枝干颜色轮廓，并将其填充褐色。第3步使用网格工具给枝干上色。对于枝干颜色的绘制，网格分布可以“将错就错”，不需要特意整理网格的分布，这样在色彩的变化上更加随意，也符合国画的特征。第4步将背景色置于轮廓下层并编组（Control+G）。第5步作品中有五个主要枝干，因此继续用上述步骤绘制出其他主枝干。位于后方的枝干颜色要淡些，饱和度也更低，位于前面的枝干颜色则更深、更浓郁。第6步我们现在来绘制图中左上角的次要枝干。使用钢笔工具绘制枝干轮廓，这里填充的颜色使用比粗枝干颜色浅的黑色并设置透明度80%。第7步使用钢笔工具绘制枝干颜色轮廓，并将其填充颜色，填充颜色使用比轮廓色浅的灰色。第8步使用钢笔工具绘制第二个次要枝干的轮廓，再创建一个背景形状并填充灰色。第9步使用网格工具给两个次要枝干上色，做出水彩的效果。颜色与刚才绘制主要枝干使用的颜色一致。第10步我的最终作品中共有11个花苞，当然了，你可以按自己的喜好增添数量。使用钢笔工具绘制出花苞的形状。第11步使用网格工具上色。这里的花苞无需添加复杂的网格点，只要在色块上添加一个网格点即可。颜色设置成渐变浅红色，背景色为暗红色。第12步沿着次要枝干布置花苞的位置。第13步把主连接枝干和次要枝干布局。第14步这就是绘制好花朵、枝干、叶片的效果，但是从结构上来说还较为松散，这时候我们需要绘制一些细枝干来连接整体。我们先进行第一步：使用钢笔工具绘制细枝干的轮廓。第15步执行效果>风格化>羽化效果，羽化半径设置为03mm。第16步在透明度设置面板中，将颜色模式设置为正片叠底。第17步重复上面的步骤，使叶片之间不再留有空白。作品主体绘制完成，接下来让我们绘制辅助的一些图案，比如石头，蝴蝶。7如何绘制蝴蝶第1步由于蝴蝶是作为丰富画面的陪衬，所以在绘制上不做过于复杂的处理，以下就来拆解蝴蝶的绘制步骤。使用钢笔工具绘制蝴蝶的轮廓，填充黑色。第2步后全选，执行“效果”>“风格化”>“羽化”，将羽化数值设置为03mm。最后全选轮廓，将图层色彩模式设置为“正片叠底”。第3步使用钢笔工具绘制蝴蝶的身体，并填充颜色。第4步使用网格工具给蝴蝶的身体上色。我用明亮的颜色点与灰色的渐变，呈现出光泽的效果。第5步把身体图层置于翅膀图层之上，且在手臂和腿的图层之下。第6步使用钢笔工具，绘制填充翅膀的背景形状。第7步使用网格工具为翅膀的背景形状上色，并把它置于翅膀轮廓的下一层。8如何绘制石头

网格图需要用的PS软件，教程如下：

1首先打开你的素材

2新建，明确自己要画多大的纸，把尺寸选为毫米，我这里做了个A3的，也就是420mm X 300mm。分辨率决定了你最后输出的的质量，右下角有大小，调得比素材大一些就好了。

3把素材转换为智能对象，然后把素材拖动到刚刚新建的空白处，调整一下大小，确定一下最后你要在纸上把这个车画到多大。

4调整好之后就开始做网格，在网格设置里面按下图设置，A3纸长42宽30，所以我设计的网格是横14格每格3厘米，纵15格每格2厘米，这边先把网格调成14画竖线。

5在网格的参考下用铅笔画线，铅笔的颜色尽量调成素材颜色的对比色，这样画起来的时候看得会很明显。

6竖线画完之后，把网格改成15画横线。

7画完之后把文件另存为JPEG，品质选最大。

8拿到之后，调整显示的大小，拿尺子上去量网格，现在网格长是3厘米，就按照这个大小开始画就可以了，屏幕里的一根线多长在你纸上就是多长。

画格子，如果你有足够的信心且不擅长PS，可以使用照片编辑器，选择裁剪选项，但不裁剪，此时截图，将得到一张被划分为3×3的照片，再以此起稿，会稍微困难，但作用也是明显的

在网格网格作图中画的方法:1、首先我们打开需要编辑的Word文档，右键单击打开“表格属性”。2、然后我们在弹出来的窗口中点击打开右下角的“边框和底纹”，点击“自定义”。

3、然后我们点击打开“宽度”，选择15磅，之后点击右侧箭头指定的图标即可设置内线为15磅的实线。