你见过哪些“奇葩”的课桌涂鸦？

学生总是追求个性的，同样的东西必须搞出点特色，搞一点不一样的设计感才能表现出自己的个性，比如校服是一样的，但是学生们会在上面搞点涂鸦，显示自己的与众不同；课本是一样的，学生们会在插图上来个再加工，再创作，表现一下自己的艺术才华；当然，除此之外，课桌也是学生们“一展才艺”的地方，虽然老师不允许，被抓到可能要罚搞卫生，但学生们仍然是乐此不疲，下面我们就来看看那些学生们在课桌上的“奇葩”涂鸦吧，看后让人不禁感叹：这就是一个大型才艺展示现场呀。不少网友纷纷表示：这事，咱以前也干过！

01：才艺展示型

看看这画画的，没少花功夫吧，除了基本功了得之外，没个三五个小时只怕是不能完成这么一幅画作。而且是用圆珠笔完成的，美术老师看了也会忍不住惊叹的。尤其是这个蒙娜丽莎，那真可谓是形神兼备，抓住了画作的精髓呢，这一准是个学美术的同学了，只是这课桌被你当成了画板，以后的同学一上课就看见蒙娜丽莎的微笑，是不是容易走神呢？

这两个同学的”创作“就让人有些不敢苟同了，虽然但从雕刻角度说，也算是不错，但是这样一搞，可叫以后的学弟学妹怎么用呀，这坑坑洼洼的，写字也写不了呀。

02：励志型

这一类的课桌涂鸦只怕要追溯倒鲁迅先生的那个“早”字了，记得在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅先生写道，因为帮母亲抓药而迟到，寿镜吾老先生很严厉地对他说：“以后要早到”，于是鲁迅先生便在自己的书桌上的刻了一个“早”字。学了这篇课文之后，几乎每张课桌上都能看到各种款式的“早”，只不过，鲁迅先生那个时候的课桌是从家里搬来的，而我们刻的是学校的财产。

当然，这种励志型的课桌涂鸦并不仅仅限于“早”，还有一些名人名言，还有一些励志诗歌什么的，有的因为字数太多，刻在课桌上不太现实，只能写在课桌上，或者写在纸上贴在课桌上了。

看看，这图文并茂的，还不破坏课桌，我觉得这样的课桌涂鸦倒是可以鼓励一下，每天学习的时候都能看一看，激励一下自己，虽然很多时候并没有什么用，只是为了好看。

03：表白型

这一类的大多是初中，高中生，这个时候的孩子对异性有朦胧的好感，但是当面又不敢表白，所以会把自己想说的话写在课桌上，希望对方能看见，知道自己的心意。

不得不说，这两个孩子的字写得还是挺漂亮，而且句子还挺美：青春年少不言爱，XXX，我喜欢你，用我整个青春年少喜欢你……“，还有：”带我走吧，亲爱的光，我不愿独自流浪，请带我回到那人身旁“。是不是看了以后也会有点感动呢？

04:恶搞型

这一类的涂鸦作者就是单纯为了显示自己的与众不同，显示自己的诙谐幽默，从这些搞怪的语句中，可以看出学生那颗躁动不安的心。

上面那几句话，好像用过来人的口吻在劝告女孩子要小心，甜言蜜语的陷阱，这便是：少年不识愁滋味，为赋新词强说愁吧。而下面这几句话就肯定是受到啥打击了，所以用这种方式发泄一次啊，相当于阿Q精神。

怎么样？看到这些”奇葩“的课桌涂鸦，有没有想到自己的学生时代呢？当然，干这事还是有点风险的，毕竟在课桌上乱涂乱画是不对的，被老师抓到可能就要承包全班课桌的清洁工作了，但是惩罚并好像没有挡住学生们那颗爱秀的心，各种可课桌文化还是层出不穷。

你好，给小班孩子开展第一次美术活动起，可以将语言、常识、音乐、舞蹈等联系在一起。想让幼儿创新必须充实他们的心理资源，丰富他们的常识和经验。美术活动中，可利用孩子好奇心强、探索欲望高的特点，以各种生动活泼的方式满足他们的求知欲。将常识教学的结构加以改变，把事物的纵向发展、横向联系、外部特征、类别区分、功用特点、形态变化等渗透其间，使孩子们的知识不在单调而具有了网络性和丰富性。目的在于培养他们运用知识、重组知识的能力，为想象和创新做准备，或打下初步基础。

美术活动的开展，要遵循循序渐进和系统性原则

　　安排小班美术教学内容，不仅要使本科内容由浅入深具有连贯性，而且与其他各科教学内容也要具有纵横联系的逻辑性，以及幼儿认识客观事物、掌握知识技能的顺序性。从而使他们由浅入深，由易到难，由简到繁的逐步掌握知识技能。

对幼儿作品重其意而不苛求其行，重其趣而不苛求其法

　　小班孩子的生活经验贫乏，认识能力及美术技能都明显不足。这一阶段是他们从涂鸦期向象征期过渡的时期，他们的作品更多是一种内心情绪的流露，一种趣味的表白，如在画意愿画《太阳》时，孩子们把太阳的圆分割成几大块，分别涂上不同的鲜艳的色彩，在再周围画上短线，线头上在接上小红果，还有的在太阳的周围画上火焰，表示冬天的太阳，说这样暖和，还有的在太阳的周围涂上绿色，说这样的太阳是夏天的太阳，很凉快。作画时孩子们随心所欲，顺其自然，这就是他们所画的太阳，这就是他们想要的太阳，多么富有情趣，多么热烈的情感！此时教师再加以适当的赞美孩子们就会深深的陶醉在自己的创造中。

　　小班幼儿对美术有着强烈的渴望，他们在一条垂直线上画几条向左向右的斜线就是一棵树，在圆的中间点上一个点就成了一朵花……，面对他们这样的作品，我总是耐心仔细的倾听他们的创作动机，使他们在这种无拘无束的环境中尽情的作画，尽情的表现，从而提高他们的绘画能力。

　　在小班的美术活动实践中，我深深体会到，教师最主要的任务之一就是启发孩子去观察、去表现、去创造。尽情把着眼点放在美术活动的过程中，即设计、构造、操作等环节上，不要过分强调活动的结果和技能技巧。

学画画的男生 一般比较文静一些 也许会喜欢比较文静一点的女孩！ 可爱一点的！ 人都是不一样的 都各有所爱！ 学画画的人并不一定都是喜欢同一类型的女孩！ 如果你真的喜欢他！ 那就要靠你自己了！ 感情这个东西 不能靠别人！ 只能靠自己！ 希望你能明白！ 如果真的很喜欢他 向他表白吧！ 最好快点！ 要不然，小心他不是你的了！ 祝你成功哦！

说到这个小众旅游景点-重庆涂鸦一条街，很多人还真没见过，如果你爱好画画或者艺术之类，可能来过这个地方。在这条不长的街道上，从楼房、墙面，到校园、店铺外墙上等，满满都是涂鸦，相当于一条巨型的3D涂鸦画作。虽然涂鸦比较老旧了，但此地人少安静，可以随便凹造型拍照。

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一整条街都是涂鸦艺术,想象之中以为是墙面的下半节是涂鸦，找到之后真被震到了。走在涂鸦街上经过了“四川美术学院”，这就不奇怪了，一定是年轻人的杰作，年轻什么都有可能！有意思的是在这些涂鸦作品的掩护下，乱写乱画也变的名正言顺了，墙上柱子上，张丫李帅爱死你，某某到此一游也随处可见……

涂鸦一条街-黄桷坪涂鸦艺术街位于重庆市九龙坡区黄桷坪辖区，起于黄桷坪铁路医院，止于501艺术库，全长125公里，总面积约5万平方米，是当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群。前后经过150天的精心制作，共涂鸦建筑物37栋，很多人下车的时候看见整栋楼整栋楼的全是涂鸦，就像一个大大的画板，那感觉还是很震撼的。甚至是迫不及待的想看见下一栋楼或者别的角落都画的什么，每栋楼并不只是前面才有涂鸦，侧面小角落都是和正面相呼应的涂鸦。在深深的巷子里面也有部分经典涂鸦。

要说艺术生怎么就这么有创意呢，很多涂鸦很有创意，虽然现在的涂鸦都感觉一层一层厚的呀，都不知道糊了多少层上去。而且，成了追星表白的圣地了。画在建筑物上额涂鸦我是佩服的。整栋楼一个风格，不同的楼不同的风格，让人看的眼花缭乱，煞是好看。我们这么呆板的文科生，是没有这种天马行空的想象力的，只能说佩服佩服啦。

再美的东西也挡不住时间的脚步，都变得沧桑了。也或者有人为的破坏，这一点感到很心痛。被损毁涂鸦的实在太多了，尤其是一个个小的，在角落的，经典的，在我们伸手能够触及范围内的，基本都看不见原型了。只有一层层的高楼的整体涂鸦保存的还尚且算好。

也有很多小伙伴为了去看涂鸦一条街，去了川美，一下车就能感受到艺术的气氛，房屋的墙上都呈现出一幅幅画作。川美外有一个玻璃材质的涂鸦墙，上面是各种各样元素混杂的结果，是各种画作的集合体。离远看五颜六色的倒是蛮好看的，就是有点乱。一整条街的建筑满墙都是各种涂鸦。它充满了美感，等车时眼里有它，买饮料时眼里有它，散步时眼里有它，涂鸦填满了每一块砖。

居民楼像是会变戏法一般，展现着活泼生动的涂鸦，让人的嘴角不自觉上扬，感受着这座城市的自由活泼。涂鸦有各式花样签名证明山南海北的人都曾经从重庆走过，各样大胆的色彩碰撞在一起，着实让人眼前一亮。在路上涂鸦墙上很多人也写了各种各样的文字，所以建议有来这边的话记得带根水笔过来，可以在涂鸦墙上做点记号，哪年要是还能再来耍一趟的话，看到n年前自己的记号，也是别走一番滋味在心口！

其实很多小伙伴对涂鸦街充满了想象，但真正到了这其实和照片看到的并不一样。这不是封闭的创作空间，每个人的作品也不相融合，远去看去密密麻麻(并不和谐),但其实黄桷坪本来是一条脏乱差需要整改的街道，正是画笔赋予了它新生，以125公里成为全世界最大的涂鸦艺术群，或许不和谐，但是这是艺术源于生活最好的证明,总之,亲眼看见还是很震撼(只是时间太久，涂鸦颜色没有那么鲜艳了)!

艺术：官方词条解释：

　　涂鸦（户外艺术行为）

　　涂鸦一词起源于唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为。涂鸦主要的介质为墙，但进入20世纪后期，涂鸦所创作的介质不只是墙了。到了21世纪，许多年轻人把涂鸦与时尚的嘻哈元素结合，向多元化发展。

　　涂鸦画家

　　这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德（Lonny Wood），毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯（Miles Davis，著名的爵士小号手）。

　　继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画（一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来）等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。

　　纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。

　　后来，一个名叫福莱迪（Freddie）的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫（Samo）的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦。

　　经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。

　　北京之墙编辑

　　1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂

　　北京涂鸦墙的涂鸦

　　鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景。北京最主要的涂鸦集中地有以下几个：

　　位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高25米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008年奥运开幕1000天之际，由近400名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。

　　樱花东街的涂鸦

　　朝阳区樱花东街

　　中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生，尤其是外国留学生所创作，规模颇为宏大。

　　五道口

　　城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作，风格奔放、非主流。随着市容美化进程，这里的涂鸦绝大部分已经消失。

　　798工厂

　　这里是北京周边和

　　北京以外艺术家的集聚地，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。

　　苹果社区博客墙

　　位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上，颜色鲜艳风格多变，与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束，这片涂鸦估计会在不久之后消失。

　　中国传媒大学

　　涂鸦与学校布告栏混在一处，堪称是这里涂鸦的最大特点。

　　中国新疆街巷

　　中国新疆等地都有很多涂鸦 在中国新疆算是涂鸦很发达的地方 新疆TIKI与AST_SMACKone都是厉害的人物 其作品让人美到惊叹

　　起源

　　涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯（Bronx）是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。

　　多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。

　　那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。

　　如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”（Graffiti）诞生了。

　　真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法（尤其是美术字体）由此出现。他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者

　　”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。

　　1971年，社区和当地的媒体注意到涂鸦反映出一种对社会的不平情绪。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯（Demitrius），那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。

　　很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。

　　2犯罪

景点涂鸦（Attractions graffiti）：专指在公共空间乱涂乱画。 “×××到此一游”、“×××，我爱你”……。在旅游景点的这种涂鸦，基本可以分为几种类型：一、人过留名型；二、表白型；三、控诉型；四、无厘头型。这些涂鸦作品和随地大小便，吐痰属于同一性质，如果覆盖在文物上，造成无法弥补的损害，性质更为恶劣。这些在文物古迹和旅游景点上乱涂乱画的痕迹，折射出某些游客的道德水平和基本素质有待提高。预防和处理这一顽疾是政府、文物保护、旅游等部门的大课题，也是对国民进行公共道德教育刻不容缓的事情。

心理宣泄：

有人用发展心理学解释认为，“到此一游”和动物用“撒尿”的方式宣示地盘实质是一样的。通过“留名”来临时性宣示自己的“所有权”能让人得到一种自我满足。

当然，并不是所有的留名动机都来自“宣示主权”。纽约地铁的涂鸦历来为人们所关注，最早始于生活在社会底层的孩子“宣示地盘”。不过有孩子坦言，自己就是“留名”，看到这个名字越来越多地被人知道就开心。这其实是“自卑者”一种寻找“自尊”的手段。

还有人就是无聊。像是西雅图有一面口香糖墙，就被称之为全世界最为恶心的“到此一游”。因为这里以前有座剧院，人们在等演出的时候无所事事，就会把嚼过的口香糖给粘上去，甚至还会做包括自己名字在内的各种造型。

鲁迅说“越是无赖，越想不朽”，其实在公共场所刻下自己的名字，写上“某某到此一游”，无非就是想留名，真正有教养的人不会这么做。只有那些对社会、对民族真正做出贡献的，才能留下他们的名字。而把名字刻在墙上、刻在文物上、刻在古迹上，本来是想在此处留下自己的印迹，想流芳百世或不朽的，结果只能是遗臭万年。文物古迹常在，以后人们来这里游览看到上面刻着“某某到此一游”的话，只能感觉刻字人很卑劣很龌龊。

有一项对中学生的调查：你最反对而又不得不遵守的校规是什么？学生们的答案出奇一致：那就是在学校必须穿校服。这也难怪，话说咱们的校服是真心难看，几十年不变的拉链运动风，颜色不是蓝就是黄，穿在身上松松垮垮，加上千篇一律，毫无个性，这对爱美的中学生来说实在是难以忍受的。

不过即使是千篇一律的校服，也挡不住学生们那颗爱美的心，他们会在校服上来个“深加工”，加上一点个性化的“涂鸦”，让自己的校服看起来与众不同，更有特色。下面我们就来看看那些中学生在校服上化腐朽为神奇的涂鸦。

01：艺术篇

又是老套的蓝白配，这样一件校服，毫无个性可言，但是加上肩膀上的这个游戏人物，立刻就鲜活了很多，个性十足，相信穿上这件校服，立刻就会变成全校“最靓”的仔，只是不知道被老师看见了，会有什么反应，不过美术老师是肯定在心里暗暗赞叹：人才难得。

这两个孩子把“涂鸦”作品放到了后背的空白处，比肩膀上更为显眼，选择的也是大家耳熟能详的动画人物，上面画的是“海贼王”，下面是“葫芦娃”。单从作品来看，孩子画工是很不错的，人物形象惟妙惟肖，还挺有创意，孩子们的才华确实不容小觑。

这两个学生的校服“涂鸦”，那真是互相呼应，一左一右，颇有点门神的感觉，一个画着“武圣”关公，一个画着“三太子”用的都是白描手法，也算是抓住了人物的精气神，这么大幅的作品，可是要花不少时间呢，老师看到，免不了训一顿：时间太多？作业翻倍！

02：恶搞表白篇

不知道坐在这位同学后面的同学什么感觉，这是在时时刻刻提醒别人高考临近吗？这个图案可以说是高考生最熟悉的了，甚至都成为很多人的噩梦。睡到半夜也要爬起来做两张“五年高考，三年模拟”，这位同学把这个图案花在自己的校服上，只怕也是有一点恶搞的心理，就是让后面的同学难受一下，老想着把它翻开来做一做。

这个实在是太没有技术含量了，人家那“涂鸦”都是漂漂亮亮的，到了这两位这里，就变得这么索然无味，一个在后背上写着大大的“屌丝”，一个写着：SB,不是到是说自己是屌丝，SB呢，还是说看得人是。不管说谁，这样的涂鸦老师看见那肯定免不了暴风骤雨。

这个同学不好好学习，老记挂着找对象，这可不对。不过他还有点自知之明和自嘲的精神，模仿电脑页面，搞了一个“找不到对象”的页面。温馨提示：好好把画画练好，学习搞好，对象会有的，面包也会有的。

这个同学用了半个“后背”用来表达对自己老大“华仔”的敬意，用中文，英文表达了自己的喜爱之情，不知道这个华仔是不是刘德华，我们念中学的时候是把他的名字写在手臂上的。

我家孩子也爱在校服上画点卡通人物，以前我也挺反对的，但是孩子说的也有道理，校服都是一样的，户外活动的时候放在一起就分不清哪一件是自己的，往往要花好长时间才能辨认，还容易拿错别人的衣服。每个同学都画上自己喜欢的图案，自然就一目了然了，再也不会拿错了。想一下，还挺有道理，所以我要求他尽量不要画得太大，不要太显眼。