周杰伦唱的《告白气球》里，有没有什么含义？

其实《告白气球》并不具有红遍网络的“神曲”的热闹特点，也没有刷爆白领朋友圈的民谣那种看破红尘的气质，它其实就是一首好听的、冒着粉红泡泡的、甚至有点儿俗气的小情歌，那么它究竟为什么就红了呢？

周杰伦的情怀

这个问题如果放在十年前，有人可以毫不犹豫理直气壮地回答：因为它是周杰伦的歌啊！但十年后的今天没有任何一个人是发歌必火的，“唱什么都不红”不仅仅再是新人的苦恼，整个华语乐坛都面临着流行歌曲不流行的窘境，连都没法保住自己广场舞霸主的位置。

事实上《周杰伦的床边故事》整张专辑里，也只红了这一首曲序在第八位的歌曲。这张专辑是他在与结婚，升级为父亲后出的第一张专辑，专辑发行之初最大的宣传点落在主打歌《前世情人》上一首他以女儿在玩具钢琴上乱按的几个音符为基础，创作出的歌曲。但这首音乐元素过于丰富的主打歌并不具有流行度，如果你只是周杰伦的情怀饭，可能都记不起它的曲调。

这首《告白气球》虽然在专辑中脱颖而出，但它的影响力和口碑度还远远比不上过往的诸如《星晴》《简单爱》《她的睫毛》等周氏情歌。杰迷们对这首歌的评价也并不是一边倒的盛赞。

风格的印记更深入人心

《告白气球》是一首很周杰伦的作品，除了演唱之外，整首歌曲的节拍、旋律走向，甚至音色都非常的周杰伦。而说到周杰伦的情歌，人们首先想到的是《可爱女人》、《最长的》、《爱情悬崖》等待着R&B转音的抒情情歌，但其实还有一种周杰伦的情歌，在他的创作中同样占有很高的比例，而且因为这种风格做的人比较少，所以让周杰伦风格的印记更深入人心。

华语乐坛的情歌，都习惯做成比较慢的抒情版，偶有激情的，也更愿意是以摇滚的硬朗方式展现，而用中板这种轻快节奏来唱情歌，不是说没有，而是像周杰伦那样坚持做成一种风格的，真的很少。

主要还是因为这种节奏类型的做情歌，很难体现出情绪的变化，只能往轻松、甜蜜这样的路子上做，很多音乐人往往会觉得不够深刻，甚至是不够严肃。

一般来讲，抒情歌曲都会采用慢板或行板的节奏速度，像每分钟60拍的周杰伦作品《最长的**》，就介于慢板和行板之间。而《告白气球》这首作品，则介于中板和快板之间，它90拍的节奏速度，算是比较快的中板，以及刚起步的快板。

而一首歌曲的节奏速度，是决定和主导音乐气质的，像《告白气球》这种接近快板的中板歌曲，其情绪肯定是上扬的，也是轻松愉悦的，这也是这种类型的歌曲，特别受到网络主播欢迎的原因。因为用抒情的慢板，气氛太压抑，而如果用急板，又容易“赶客”，这种中板歌曲做背景音乐，也是最为适当的。

另外一方面，这首歌曲能够流行，很大原因还是因为它主题的硬通性。《告白气球》这个主题，决定了它是一首告白类的歌曲，再加上有周杰伦这个品牌的加持，也确实有了一种代言的味道。这一点很像是《今天你要嫁给我》、《深情相拥》、《终于等到你》这种类型的婚庆歌曲，天生就因为主题沾了光。

周杰伦的《告白气球》同样如此。同样是情歌，《告白气球》是一首甜到底的歌曲，没什么曲折回旋，也没有情绪的悲喜变化，就是从甜开始、到甜结束。而这种类型在欧美流行音乐市场的分类中，是和泡泡糖歌曲非常接近的，也可以说是精品类的口水歌曲，没心没肺却又抓心抓耳。

在音乐上周杰伦毫无疑问是个天才的创作者，而人们在欣赏天才的同时也会对天才有着苛刻的要求，在他创作力最旺盛的时期过后，总有人时不时地会把“江郎才尽”写进对他的评价里。但与此同时，因为周杰伦用他的天才陪伴许多人度过了青春时光。

特殊的含义

人们对他又是宽容的，对其任何一首好的作品都不吝褒奖，随手转发。可以说只要80后、90后还跟得上网络主流传播方式，那么周董无论在什么时候写出的好歌都不会被埋没。

这首歌的背后包含了周杰伦和昆凌这段全民皆祝福的婚姻。有细心的歌迷发现虽然MV中昆凌没有真正出镜，但整个MV中充满了“大嫂”的影子。

这首歌就像是两人爱情的见证。偶像的唱出自己美满的爱情故事，而长人的粉丝们也早就学会了祝福、欣赏和不嫉妒。

文 七爷

编辑 七街酒舍

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边。”

多少人还记得当年这首风靡校园的抒情歌，可还记得当时是谁陪在你的身边。

一首 “一生有你” 唱出了水木年华的时代，唱出了他们对生活的感悟，唱出了人生的各种 情感 ，也唱出了水木年华的结局。

水木年华 ，这个名字取自于清华大学的著名景点 “水木清华” ，它是由 两个清华学霸 共同创立。

1989年， 卢庚戌 以辽宁省营口市第一名的成绩考入 清华大学建筑系 ，而 李健 则是被保送进清华。

卢庚戌跟很多人一样，都是顶着直奔清华的巨大压力而拼命学习。

进入大学后，卢庚戌本以为终于可以放下身上的担子，但看着周围“状元” 烂大街 的现状，却又骤然 压力倍增 。

充满压力的环境让卢庚戌心中烦闷不已，他认为大学生应该是自由肆意的，而不是还跟从前一样只知道 埋头苦学 。

终于卢庚戌找到了，当他听到校园里的原创音乐时，他便知道自己想要的是什么了。他被音乐深深吸引，接着开始学习吉他。

刚接触吉他的卢庚戌，简直是对其爱不释手。当别人都在认真学习时，他在弹吉他，当室友去上自习时，他依旧在弹吉他。

就算当时有人听烦了他的吉他声，让他不要再弹，他也只是找个静谧的角落继续弹吉他。

总之，那会卢庚戌可以说是对吉他和音乐的喜爱到了 “走火入魔” 的地步。不过卢庚戌的痴迷也让得到了回报。

1990年，成天吉他不离手的卢庚戌参加了校吉他大奖赛，并荣获第二名的好成绩，接着他便被邀请加入校文学社和文艺社团合唱队。

恰逢这时候各大校园开始刮起了一股 “民谣风” ，卢庚戌瞬间茅塞顿开，他决定自己写歌。

之后，卢庚戌与同学在学校成立了一个 “梦中草原” 合唱团，并在1992年北京市高校歌曲比赛中获得了一等奖。

自这之后，“梦中草原”合唱团时常在各大高校进行演出，更是在毕业时成功举办了 “梦中草原”清华演唱会 。

这时的卢庚戌已经不再是音乐的门外汉，他会弹吉他，会写歌，也逐渐在校园中有了名气，只是音乐这条路却并不好走。

毕业后，卢庚戌当了一段时间的建筑师，但他仍旧忘不了当时在学校为音乐洒热血的时期。

于是他毅然决然辞掉了建筑师的工作，当起了 “流浪歌手” 。当时卢庚戌的父母极力反对他的决定，但音乐 “蒙蔽” 了他的双眼，他没有看到父母眼中的失望。

在外四处碰壁的卢庚戌又回到家，找到父母并跟他们承诺， “出完这张专辑，如果不行我就不唱了”。

事情已成定局，卢庚戌父母也只能支持自己的孩子，他们拿出自己的积蓄给他制作专辑。

2000年8月，卢庚戌第一张原创专辑 《未来的未来》 诞生了。出乎意料，这张专辑成功让卢庚戌有了知名度，而他也因此被北京喜洋洋文化发展有限公司发现。

虽然卢庚戌在音乐上成功打响了第一炮，但他却深知自己的不足，他的嗓音并不是适配各种类型的歌曲，这导致他连自己写的很多歌曲都无法演唱，因为始终表达不出歌曲的意境。

忧虑焦灼之际，卢庚戌突然想到了当年同样喜欢音乐的学弟 李健 ，他立马给李健打电话，说出了自己想邀请他一起组合玩音乐的想法。

可以说这通电话改变李健的一生。

与卢庚戌不同的是，李健出生于文艺世家，受家庭的熏陶，学过戏曲，练过武术。

在他初中时期，正值** 《路边吉他队》 的热映，使他对吉他产生了浓厚的兴趣。于是他父母便买了一把吉他给他。

自此，李健开始学习吉他，接触音乐。

1993年，李健参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，他以一首 《说句心里话》 获得了 全国第一名 ，成功为高考加了50分， 最终被保送进入清华大学电子工程系 。

进入大学后的李健和当时的卢庚戌想的一样，看着其他学生一头扎进学海考90分、100分时，李健却始终是看心情去学习的状态，因为在他看来，只要有80分的成绩就足够了。

可以不学习，但不能没有音乐。从初中就开始学习吉他的李健，考进大学后也仍对音乐抱有很大兴趣。这也使得他与卢庚戌有了交集。

李健和后来的 水木年华成员缪杰 是同班同学，而卢庚戌是他们的学长，音乐则是他们之间的桥梁。

1994年，李健和缪杰在清华大学举办的《第一届校园歌曲大赛》上获得了第一名，其中参赛曲目便是卢庚戌写的歌—— 《收藏青春》 ，而这首歌就是后来的 《一生有你》 。

在大学期间，三人经常一起参加比赛，一起去各大校园演出，一起在毕业晚会上开告别演唱会，那会三人就像是终于找到了志同道合的一生挚友。

所以当卢庚戌想要找人合作搞音乐的时候，他首先想到了音色温润、长相秀气的李健。

而如果没有这通电话，李健可能还在某个城市的角落从事着电子工程方面的工作，卢庚戌的电话激起了李健内心深处的 “音乐梦” 。

2001年，卢庚戌与李健联合创立了大陆男子歌唱组合 “水木年华” ，并签约于 北京喜洋洋文化有限公司 。

同年9月，水木年华发行了首张专辑 《一生有你》 ，同名主打歌所传达的感情引起了众多听众的共鸣，一时间这首歌在 社会 上反响巨大，其专辑也因超高人气取得了5白金的销量佳绩。

“当‘真爱’在你身边，你会一直一如既往地对他好吗” ，其中的“真爱”可以是爱人、挚友、以及家人。这就是《一生有你》想表达的。

所以当时《一生有你》成了情侣间的 表白神曲 ，也成了毕业季上的热门歌曲。

2002年，第8届全球华语音乐榜中榜颁奖典礼上，水木年华凭借《一生有你》打败了雪村的《东北人都是活雷锋》，获得 “神州内地最受欢迎新人奖” 。

《一生有你》的成功，使得水木年华组合人气高涨，卢庚戌和李健也因此活动、行程不断。

按理说有这样的成绩应该更能激励人努力往前，水木年华也确实趁热打铁创作了第二张专辑 《青春正传》 。

但是，李健却有了退出的想法，连续不断的行程让他身体非常疲惫，创作的第二张专辑也存在他与卢庚戌有争议的地方。

这样的音乐已经背离了李健最初的想法，这不是他想要的音乐。

对于李健来说，音乐应该是随心的、自由且美好的，而不是因为看到“利”才去创作。

李健对音乐的追求是超然且平淡的，而卢庚戌却是世俗且热烈的，这样两个想法完全相反的人，对音乐同样有再多的热爱也无法在一起前行。

所以在一次活动结束后，李健便跟卢庚戌说出了自己退出的想法，他说 “我觉得我一个人可以做得更好”。

卢庚戌听完后一时间有点懵，回过神后他跟李健再三确认是否真的想离开，李健都是相同的回答。

就这样，李健在这次返程的路上和卢庚戌分道扬镳。

在水木年华组合正鼎盛的时期，李健的离开对组合无疑是致命的打击。

因为他的离开，没有了演出的机会，发展因此停滞不前，这一度让前期投入的所有心血付之东流。

卢庚戌也因此沉寂了一段时间，但他心里还是希望“水木年华”能 走得更远 。

于是在2002年8月，他将当年在大学一同玩音乐的 缪杰、姚勇 喊来，组合了一个新的 “水木年华” 。

然而这个 “三人团” 也没有维持太久，因为姚勇在加入组合的第二年就宣告因身体不适离开了。

这段时间的水木年华就像处在 “水逆” 时期，总是出现各种问题，所幸在这之后水木年华终于回归了平静。

虽然因为这两次团员离去让水木年华之前筑起的基石裂成碎片，但卢庚戌没有放弃。

这一切就像又回到最初的时候，只要“音乐梦”还在，所有的荣耀便能再次挣回来，事实证明他也确实做到了。

自2003年起，水木年华组合就多次荣获 最佳组合奖、最佳单曲奖、金曲奖 等各种奖项。

虽然李健离开导致引起了后续一系列事件对水木年华造成了严重影响，但卢庚戌这个核心还在，水木年华就还有一半希望。

因为李健和卢庚戌当初的合作可以称得上是 锦上添花 ，李健有温润的，能流进人心底的声音，而卢庚戌在作词作曲方面却是无人匹敌。

尽管“新水木”成立初期不像之前那么耀眼，但它的发展前景却值得让人期待。

水木年华先后推出了 《毕业纪念册》 、 《生命狂想曲》 、 《双重幻想》 等专辑，其中 《在他乡》 、 《借我一生》 等歌曲更是感染了越来越多人的青春，甚至如今依旧在各大校园传唱。

而2006年发行的摇滚专辑《生命狂想曲》中，13首歌几乎首首经典，比如 《Forever young》 、 《嘿，不要叫醒我》 、 《恋人岛》 、 《生命之诗》 以及 《耶路撒冷的星空》 等等，首首惊艳感十足，也让人看到了一个 全新的“水木年华” 。

但任何创作都会有遇到瓶颈的时候，现在的卢庚戌就是如此。水木年华的最新创作只停留在了2016年 “水木年华成军十五周年之际” ，推出的民谣情诗精选专辑 《昨日情书》 。

其实看水木年华后期的发展，似乎没有很大的水花甚至有走下坡路的趋势，就像隐隐暗示着水木年华如今的现状。

有人说没有李健的水木年华，就已经没有了“年华”，而后来的水木年华只是卢庚戌个人的堡垒。

卢庚戌在创作上比李健更胜一筹，而李健的嗓音条件则更优，所以最初的水木年华的唱是以李健为主，其实后来与卢庚戌合作的缪杰也是同李健一样，然而重组的水木年华一切都是以卢庚戌为主。

这样一来， “新水木年华” 就完全成了卢庚戌为自己打造的王国，而缪杰则是他的骑士。

如果卢庚戌让缪杰担任主唱，或许水木年华后续的发展会更盛，也不至于如今几乎到了 “销声匿迹” 的地步。

之前有人拍到，水木年华组合在某乡镇进行商业演出。两人衣着十分朴素，精神状态看起来似乎不太好，被群众围在中间也颇有些拘束。跟舞台上的光鲜亮丽判若两人。

而水木年华最近一次在网络上“翻红”是去年参加音乐节目 《乐队的夏天》 的时候。只是他们并不是因为唱歌翻红，而是因为评委的 “群嘲” 引起的热议。

当时看到水木年华再次出现在舞台上，观众们多十分激动，毕竟他们是几代人的青春。

一首 《青春再见》 让听众们又仿佛回到了青春校园时期，眼前顿时回忆满满。

然而水木年华在比赛舞台上再唱《青春再见》，却被评委认为是在卖情怀，因此备受瞩目的水木年华在第一个回合就被投下去了。

有个叫艾晶的乐评人在点评时更是直言， “无聊，没新意，四十多岁的人了还唱《青春再见》，就觉得不太明白他们来乐队的夏天是干嘛” 。

还有一个叫三儿的乐评人对水木年华这样评价， “我作为一个二十三岁的年轻人，他们这种中年人的油腻，根本打动不了我”。

看到这两人的评价，只想问一句 “你到了这个年纪有这样的情怀卖吗” 。唱首老歌还扯到油腻上去了，是已经词穷到不会评价了吗。

中华文化博大精深，咱还是回家好好学习提高下自己的鉴赏水平。

而且对于水木年华来说，他们已经很难得才有一个上舞台的机会，他们也害怕以前属于水木年华的时代早已过去，没有多少人再记得他们，自然要先来首老歌热热场。

有时候另一个人的建议确实能让你变得更好，但有时候你的建议却成了一把杀人无形的“利器”，所以诋毁的话还是要三思而后行。

对于这样没水准的评价，水木年华的缪杰直接刚硬回怼。

“我们的确岁数不小了，但依旧拥有让自己骄傲的勇气和热血，有些顶着专业头衔的人，没有那些比他们岁数更大的人的勇气与热血，却在嘲讽着别人油腻，没有那些比他们更年轻的孩子们的成熟与包容，却拒绝别人歌唱青春”。

不愧是清华学霸，嘲讽人都这么 “清新脱俗” 。当你没有能与另一个人相比之的成就时，千万不要轻易去评价他的不好，否则你必定会成为众矢之的。

对比于水木年华如今的现状，李健的发展却是扶摇直上，不过这期间他也付出了很多。

在离开水木年华的八年时间里，没有人知道李健是谁，他发行的专辑 《似水流年》 更是无人问津，哪怕里面有 《传奇》 这样的经典曲目。

当时有朋友劝李健迎合市场，否则你所有的创作都只会成为废纸。但是李健却依然我行我素，坚定自己的风格。

金子总有发光的时候，李健终于等到了自己的“伯乐”。

2010年的春晚，再度登台的王菲看中了他的歌曲《传奇》，并亲自打电话和他约歌。

一夜之间《传奇》火遍大江南北，随带着原创者李健也被人们所熟知。从此李健的事业便开启了 “开挂” 般的发展。

2011年，李健首次登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，与方大同和萧敬腾同台演唱了4首歌。

同年3月，在第十八届 “东方风云榜” 年度颁奖典礼上，李健获得最佳男歌手奖。

2013年，李健再次登上春晚的舞台，与孙俪联合演唱歌曲 《风吹麦浪》 。犹记得当时学生时期，这首《风吹麦浪》在学校广播站连续放了好长一段时间。

从这两年的迅猛发展， 娱乐 行业的各位大佬都发现了李健这个 “宝藏选手” 。以至于后面这几年，李健以各种身份陆续登上了几大节目的舞台，比如 《我是歌手》 的选手，《 中国好声音》 的导师等等。

所以，有时候坚持真的能给你带来意想不到的惊喜，而这一切的前提是你仍旧能保持最初的那份初心。

有人说水木年华如今这般模样，跟李健当初的 “不告而别” 关系重大，如果他没有离开，卢庚戌也不会这么惨。

然而李健只是想追求自己那份单纯的音乐梦，而不想他被其他东西污染，才最终选择离开。

这从李健后来所创作的歌曲中就能看到，他所追求的生活是大多数人们都向往的生活，平淡、幸福、美好、充满爱与自由，他的音乐也是如此。

李健曾做过一个比喻，如果把他和卢庚戌比喻成农民，卢庚戌希望有一大片收获，并为之付出更多交换和努力，而他自己只希望有一小片地能养活自己就够了。

所以他说过 “离开水木年华对他来说没有那么困难” ，看似无情的话语，但他内心却一直记得当初的那通电话，因为他的某平台简介中仍写着 “前水木年华成员” 。

人生路上会遇到很多 “志同道合” 的朋友，但能陪你一起走上同一条路的却少之又少。

因为世界上所有的东西都在变，唯有时间永恒，而在这期间是否能保持初心追求当初的目标，便预示着你们能否一直走下去。

看图说话。

东方之珠，唱过了一代又一代人，即使如今的ktv，它依然久唱不衰，为啥？你看啊，你看到歌名就会不由自主的哼唱，旋律优美，歌词动听，十年了，二十年了，三十年了，它被各种改变，各种翻唱，仍旧流行！这是经典的魅力！但，在当年，他可叫流行歌曲。

再看！

惊雷，打架从线上延伸到线下的一首歌，什么歌，想表达啥，想抒发啥，用句文词，无病呻吟。有些人感觉好听，啥好听，发泄，放松，快节奏！这还是歌吗？虽然现在提倡差异化，个性化，文艺解放，文字百花齐放，但诸如此类的歌，太多了，今年流行，明年忘了，这个月流行，下个月无影无踪，为啥。里面没有文化，没有背景，没有根基，墙头草，水中萍！

以上！