刘家良和刘家辉是什么关系，不会是亲兄弟吧

刘家良和刘家辉不是亲兄弟，刘家良是刘家辉的义兄。

刘家良和刘家辉合作的**有：《杀出重围》、《陆阿采与黄飞鸿》、《洪熙官》、《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《长辈》、《十八般武艺》、《五郎八卦棍》、《破戒大师》、《御猫三戏锦毛鼠》、《武馆》、《烂头何（功夫马骝）》、《茅山僵尸拳》、《中华丈夫》、《老虎出更》、《 老虎出更二》、《霹雳十杰》、《 醉拳三》、《醉马骝/醉猴》、《螳螂》。

扩展资料：

一、刘家良个人简介

刘家良（1934年7月28日-2013年6月25日），出生于广东省广州市，中国香港导演，武术指导。南派功夫洪家拳的嫡系传人。

1943年，开始跟随父亲刘湛学习洪拳。1950年，随父投身**界，开始在幕后工作。1953年，出演第一部**《黄飞鸿》。1963年，开始与唐佳合作担任《南龙北凤》武术指导。1965年，因担任张鑫炎执导**《云海玉弓缘》的武术指导而被人们所熟识。

1974年，跟随张彻远赴台湾，为多部**设计动作。1975年，首次独立执导**《神打》。1978年，执导动作**《少林三十六房》。1981年，执导动作**《长辈》，成就了女星惠英红。1986年，赴内地与李连杰合作拍摄**《南北少林》。

1990年，担任美国**《忍者神龟》的动作指导，成为首位赴好莱坞的华人武术指导。1994年，因为**《醉拳Ⅱ》设计动作而获得了第31届台湾**金马奖最佳武术指导以及第14届香港**金像奖最佳动作指导。1995年，因身体不佳而减少**制作。

2005年，参演徐克执导动作**《七剑》。2010年，获得第29届香港**金像奖终身成就奖。2013年6月25日，刘家良在香港仁安医院因病逝世，享年79岁。

二、刘家辉个人简介

刘家辉（GordonLiu），本名冼锦熙，1955年8月22日出生于广东省，中国香港动作演员。

1973年，因首次出演刘家良执导的**《杀出重围》而进入**圈。1978年，因主演动作**《少林三十六房》而被观众熟识。1980年，主演动作**《少林搭棚大师》。1987年5月，邵氏公司停产之后，刘家辉发展开始走下坡路，他便到台湾华视短期发展，直至1989年，受邀加盟TVB。

1990年，刘家辉接拍古装武侠剧《螳螂小子》并与罗莽在剧中对打。1993年，在动作喜剧片《唐伯虎点秋香》中饰演夺命书生。1999年，主演古装神话剧《人龙传说》。2003年至2004年，受美国导演昆汀·塔伦蒂诺之邀拍摄好莱坞动作**《杀死比尔1》《杀死比尔2》，使其再被人们所关注。

2007年，参加中国功夫·全球盛典并获得最佳动作男演员。2010年，主演古装动作剧《少林寺传奇3》。2011年8月，因中风导致半身不遂。

参考资料：

—刘家良

—刘家辉

她3岁沿街乞讨、13岁当舞女，21岁成为武打影后受万人瞩目，十几年后却遭遇命运变故跌入谷底，经历抑郁自杀后宛如脱胎换骨在 娱乐 圈一路奋进厮杀，复出后出演《倚天屠龙记》再次夺得影后桂冠。

她用自己的亲身经历证明，哪怕命运给了她一手烂牌，她也能凭借自己的努力打出王炸！她就是影后级功夫女星——惠英红。

惠英红1960年出生于香港，祖籍山东是满洲正黄旗的后裔，算得上慈禧太后的亲戚因为身份的原因祖上本是山东的大户。

恰逢特殊的年代作为富裕之家随时有可能被抢去财富，无奈之下父亲拖家带口逃难到香港。

惠英红3岁那年，染上赌瘾的父亲被别人布了局，一夜之间倾家荡产，从富裕之家瞬间变成了家徒四壁，无奈之下惠英红跟着母亲外出卖口香糖乞讨为生。

惠英红在大街上乞讨谋生了10年，尝尽了人间辛酸，直到13岁那年惠英红看到美丽华夜总会在招聘舞女，为了讨生活的惠英红二话不说就去应聘了。

惠英红很珍惜这次来之不易的机会，在成为舞女之后每天刻苦练习舞蹈，很快就成为舞厅中年纪最小的花旦。

她也一直都相信，做人只要肯努力上天就会给你回报。

1974年惠英红遇到了她的伯乐张彻导演，在夜总会张彻看到在舞台上跳舞的惠英红，眉清目秀外形靓丽，是个非常漂亮的大美人。

在表演完后张彻就问她想不想拍戏，并承诺拍一部戏能拿到500元的薪酬，虽然当时年幼的惠英红对演戏一窍不通，但面对高昂的薪酬惠英红想也没想就答应了。

同年就直接签约了邵氏公司，刚进入邵氏的惠英红作为新人出演了张彻导演的**《射雕英雄传》，饰演的是第二个女主角“穆念慈”。

穆念慈在剧中的武打戏份很多，惠英红没有用替身被打的是身上的淤青一处接一处的，可她从未有半分抱怨，她觉得只要能赚钱，这些苦难都是值得的。

张彻也觉得惠英红是个在演艺圈的可造之材，还将她收为了干女儿。

**《射雕英雄传》播出后，惠英红就走上了武打演员的道路，作为武打演员惠英红从未用过替身，都是亲自上场，这一点倒是和成龙的拍戏风格有着几分相似。

凭着这份认真与执着的劲头，惠英红的演技和武打能力得到了圈内外的一致认可。

1981年受到刘家良的提拔，惠英红受邀出演**《长辈》，在剧中饰演女主角“程带男”。

惠英红将程带男饰演得惟妙惟肖，装扮可传统可旗袍，气质可 搞笑 可幽怨也可飒爽，影片上映后大获成功，惠英红也在21岁时因这个角色获得了第一届金像奖最佳女主角奖。

并且还是史上唯一一个以打星身份获奖的影后，可见在当时惠英红的名气有多大，当然这也是对惠英红努力拍戏最好的嘉奖啊。

1989年惠英红与曾志伟合拍《八宝奇兵》，饰演一名“女警官”，剧中惠英红有个镜头要从16楼跳下，尽管是打戏经验丰富的惠英红也遇到了难点，这实在是太危险了。

剧组担心她的安危四处寻找替身来做，没想到找遍全港也没人敢来，惠英红觉得无所谓干脆自己跳。

结果这一跳竟把腿跳折了，后来惠英红为赶戏石膏都不打，拖着断腿继续拍，惠英红这样拼命不让自己后退，是害怕拖剧组拍摄进度，更想珍惜这来之不易的机会，实在是太敬业了啊！

虽然惠英红辉煌过，但是到了九十年代后武打剧渐渐势衰，文艺片开始崛起，张曼玉、王祖贤等非常漂亮的文艺女演员受到了更多观众的青睐，打星惠英红随大势被荧幕冷落人气直线下降。

作为曾经的一线明星，惠英红手里的好戏越来越少，想寻求改变和转型可是受到了排挤，毕竟 娱乐 圈和演艺圈的位置就那么多，更何况还不断的有新人出现呢？

长久以来工作上的压力让惠英红患上了抑郁症，1999年年仅39岁的惠英红想到了自杀，竟然吞下30多片安眠药，幸好被助理和家人发现及时就医才算保住了一命。

与死神擦肩而过的惠英红在死亡的边缘走过一遭后大彻大悟，不再执着于曾经的辉煌，也不想着演配角有什么不好的，只要是戏不论角色的大小惠英红都愿意接。

2001年惠英红受庄伟建导演的邀请，出演金庸武侠剧《倚天屠龙记》，饰演“灭绝师太”一角。

惠英红把灭绝师太的刻板固执演绎得出神入化，随着《倚天屠龙记》的走红，惠英红终于再次回到了大众的视野之中，人们都赞誉惠英红是《倚天屠龙记》所有版本中“最美灭绝师太”。

在之前的那段时间里，惠英红先后被传出了和恩师刘家良以及武术指导程小东的绯闻，不过对此惠英红一直极力澄清着。

好在澄清前两段绯闻恋情之后，惠英红正是谈了一场恋爱，是和比她小七岁的男演员黄子扬。

但这段感情并没有走到最后，在分手之后惠英红又与一个圈外人谈了第二段恋爱。

在接受采访的时候惠英红明确地表示无论她的年纪有多大，她都会一直保持着对爱情的期待，因为在她曾经最困难卖口香糖的少女时期遇到了一个水兵，在两人分别之前水兵非常深情地对惠英红表白说了“我爱你”，之后便了无音讯了。

对此惠英红表示那个水兵是她对爱情最好的模样，在老十三看来也是，在最懵懂的时候遇到的感情是会记得一辈子啊。

2003年惠英红出演**《妖夜回廊》，在剧中饰演一个曾经很红后来流落街头的精神病女人。

这个角色和惠英红早年的经历几乎一模一样的相似，她把角色演得活灵活现也让人毛骨悚然，人们重新认识到除了有功夫之外她也是有演技。

2010年惠英红出演**《心魔》，在剧中饰演一位“母亲”。

她反复揣摩剧本反复跟导演沟通，加上自己的二度创作细致入微倾情演绎，终于是皇天不负有心人这一次她再次获得了成功，50岁的惠英红一举夺得金像奖金马奖双料影后。

这是她第二次夺得金像奖影后，但这次她不再是以打女形象获得影后，站在领奖台上她泣不成声说出心里话，讲述着这些年在演艺圈的经历。

听完惠英红说的那些话，老十三我深有感悟，真正的成功者不在于你成就的大小，而在于你是否努力地去实现自我，惠英红的努力再次证明了自己的实力，逆风翻盘向阳而生。

虽然可能会暂时遭遇困境，但是只要不放弃地努力下去，一定会再次走上更大的成功的！

2019年国庆档**《我和我的祖国》重磅推出，众明星闪亮登场如过江之鲫，英姿飒爽的惠英红在片中饰演香港“女警”。

她的简洁干练卓尔不群瞬间惊艳全场，那一刻她是为祖国骄傲的人民警察，更让观众看到她这么多年的坚韧不屈。

也让惠英红在内地 娱乐 圈彻底打开了名气，成为了大前辈一样的人物处处受人尊敬。

走红之后惠英红也依然坚守着年轻的时候给自己定下的规矩，不论角色大小只要是好剧本她都会接下，直到2021年依然有新剧接连上映。

爱情**《 感动她77次 》以及刚刚开播没多久的电视剧《 刑侦日记 》都是惠英红面对不同角色的全新挑战。

在2021年6月2日的嘉人女性影响力之夜中，惠英红也表现出了非常高贵优雅的气质，与咏梅、周冬雨两位影后一起拍摄了惊艳时代的黑白氛围合照。

可见如今惠英红在 娱乐 圈中的地位是很高的大前辈，毕竟出道这么久了而且还多次获得金马奖、金像奖、华鼎奖等著名奖项的最佳女主角，是一位名副其实的影后啊。

如今60岁的惠英红，虽然还是经常拍戏，但是相比较年轻时候的拼劲已经开始渐渐放下事业，把更多的时间留给自己享受生活。

岁月虽然败美人，但在惠英红身上似乎是个例外，在老十三看来，惠英红真的是越老越有韵味的女人，现在看来依然是很美的，你觉得呢？

人生的风风浪浪，都盖不过惠英红那坚韧的性格，从前的凄凉困苦她都铭记于心，因此她比任何人都清楚做人的道理。

惠英红身上坚持、刻苦、努力的优点值得老十三以及所有人学习，老十三也希望惠英红接下来的人生能够顺顺利利，健 健康 康的！

文：思琦说

袁和平被业界誉为“第一武指”，佳作频出，享誉世界。

其他有如洪金宝、元奎、程小东、成龙等，同样是动作影坛的重量级人物，功不可没。

刘家良是家喻户晓的武术宗师，也是“香港4大武术班底”中资历最高的一位。

他所带领的“刘家班”实力雄厚，在上世纪60到80年代的“东方好莱坞”有着举足轻重的地位。

如今，虽然刘家良已故多年，刘家荣廉颇已老，刘家辉也因病卧榻，但“刘氏兄弟”的故事，仍在影视江湖中流传不衰。

本期，思琦带大家走进“刘氏兄弟”的传奇人生……

上世纪40年代，硝烟弥漫，华夏儿女饱受战乱之苦。

在那个英雄辈出的年代，全民掀起尚武之风，既可强身健体，又能参与保家卫国。

1943年，9岁的刘家良开始跟着父亲 刘湛 学习“洪拳”。

次年，刘湛与妻子诞下第二个儿子刘家荣。

众所周知，刘湛乃“猪肉荣”林世荣的徒弟，也就是黄飞鸿的徒孙，更是江湖上赫赫有名的“洪拳大师”。

除此之外，他还是早期香港功夫片中的著名打星，曾和关德兴多次搭档出演《黄飞鸿》系列**。

与此同时，他还是威名远播的武术指导和导演，在香港影视圈有着很高的声望。

在父亲的悉心指导下，刘家良从小练就了一身硬功夫，为今后步入演艺圈奠定了坚实的基础。

16岁那年，刘家良被父亲带进剧组，干的主要是打杂和跑龙套的工作。

直到1953年，他才在功夫片《黄飞鸿》中谋得一个小角色。

然而接下来的10年，因为相貌平平，他依旧没能获得太多出演机会。

在武术指导方面，除了 辅佐拍摄功夫片《 关东小侠大战女镖师 》之外，他也未得到更多证明自己的机会。

深知长相不够出彩，刘家良便用努力来拼凑。

此间，他跟着父亲刻苦地学习武术套路，梦想着将来能成为一名金牌武指。

1960年，有着“三小”特点，即 “小眼睛、小鼻子、小个子” 的刘家良，才凭借功夫片《铁臂拳王》中的“过山鼠”一角被观众熟知。

1963年的某天，家里突然来了两位不速之客，来客是一对姓冼的广东父子。

那孩子长得面黄肌瘦，看上去也就七八岁，明显营养不良。

刘家良和刘家荣通过了解得知，这孩子名叫“冼锦熙”，是冼家过继给父亲的“新儿子”。

自打过继到刘家后，由于离开亲生父母后无法适应新环境，冼锦熙一直不爱说话，性格十分内向。

为了让新弟弟有归宿感，刘家良和刘家荣经常带着他一起玩，有什么好吃好玩的从来不会忘记他。

在两位哥哥的暖心照顾下，冼锦熙终于打开了心门，将刘家当成了自己的家，什么家务活都抢着做。

多了如此一个懂事的孩子，刘母亲高兴万分，她视冼锦熙为己出，并为其改名为“刘家辉”。

这年，刘家良29岁，刘家荣20岁，刘家辉则只有8岁。

从年龄来看，兄弟俩之于刘家辉，就好比叔侄般的存在，按理说应该有很大的交流障碍。

实则不然，因刘湛经常奔忙于剧组工作，刘家良和二弟便担负起教导和照顾三弟的责任，可谓 “亦师亦友，既父且兄” 。

或许是小弟弟带来的好运气，刘家良开始受到邵氏重用，让他与唐佳一起担任**《南龙北凤》的武术指导。

喜欢传统功夫片的朋友想必都知道， 唐佳擅长“南拳”，和刘家良的北派功夫正好互补。

正因为如此，两人首次合作便擦出了火花，为邵氏打造了首部“新派武侠片”，一经上映后便取得了喜人的票房成绩。

1967年，两人被邵氏委以重任，担任新武侠**《独臂刀》的武术指导。

该片上映后，立即掀起了尚武狂潮，并成为首部在香港突破百万票房的**。

凭借《独臂刀》，“刘唐”二人的武指事业被推上巅峰。

60年代中后期，两人开创了一个属于他们的新武侠时代，接戏接到手软。

那时，因为忙于剧组的工作，刘家良只能将三弟带在身边。

无论多忙，他都会教刘家辉习武，以及关于**方面的知识。

眼看大哥如此偏爱三弟，一奶同胞的刘家荣偶尔也会吃醋，心里很不是滋味。

但他同样深爱着这个“半路弟弟”，因此也不过是发发小牢骚罢了。

为了向父亲和大哥靠近，刘家荣相当努力，他不但勤练功夫，还经常跑去剧组淘金。

时间久了，刘家良也嗅到了二弟的“醋意”，于是他两边兼顾，将两个弟弟都带在身边学习。

1965年，邵氏重磅推出武侠片《 云海玉弓缘 》，执导大权交给了张鑫炎。

为了呈现出绝佳的大武打效果，张鑫炎又将武指工作交给信任得过的刘家良。

凭借该片，刘家良的武指能力得到了圈内圈外的一致认可。

随着在邵氏混得风生水起，刘家良不再满足于只做一名武指，意欲在导演领域寻得突破。

多年来，刘家辉深受刘家的抚育之恩，他始终铭记于心，一直在谋求报恩的机会。

十五六岁时，他已经长得一表人才，功夫也卓尔不群，俨然一块未经雕琢的“璞玉”。

而此时，刘家辉和刘家荣已经在邵氏站稳了脚跟，经常忙得不可开交。

更有甚者，“继父”刘湛忙于工作脱不开身，刘家辉便开始肩负起一家之主的责任，将武馆打理得有条不紊。

初中毕业后，刘家辉不再醉心于学业，而是将更多心思放在经营继父武馆方面，帮着指导师兄弟妹们。

为了减轻家庭负担，他还在朋友的介绍下，曾在一家日本人开的公司做办公室助理。

除此之外，他还在连卡佛公司当过会计，每月可挣三到五百元。

不得不说，那时的刘家辉，不但多才多艺，而且还很会顾家。

看到三弟如此懂事，再加上他也很喜欢演员这个行当，因此刘家良一直想着将他扶上位。

1973年，刘家良决定自己出资拍武侠片《杀出重围》，毫不犹豫地将主演给了16岁的三弟。

在此之前，刘家辉从未上过艺人培训班，人也显得稚嫩，根本挑不起主演的重担。

结果显而易见，《杀出重围》一经上映后，票房和口碑却双双塌房。

票房扑街后，刘家良多年的积蓄一夜之间打水漂，只好乖乖回到邵氏继续拍戏。

可即便如此，他也从未对刘家辉丧失信心。

1974年，邵氏为了“开疆拓土”，便让张彻带着其张家班的弟子到台湾发展。

临行前，张彻找到金牌武指刘家良，并允诺待时机成熟后，便让他当导演。

虽然欣然前往，但刘家良还是向张彻提出了一个前提条件，那就是必须带上刘家辉。

为了得到刘家良的辅佐，张彻满口答应。

在张彻创立的“长弓影业”，刘家辉获得了3年合约，自此正式踏入演艺圈。

正所谓： “嘴是两张皮，怎么翻都行！”

在台湾的3年时光里，因为有姜大卫、狄龙等巨星压阵，刘家辉只能在龙套和配角的边缘上徘徊，完全看不到希望的曙光。

而刘家良这边，虽然帮着张彻拍出了 《 方世玉与洪熙官 》、《 少林子弟 》等标志性的“洪拳影片”，同样也 没等来当导演的机会。

因此可以说，刘氏兄弟在长弓过得并不开心，甚至可以说是憋屈窝火。

自古以来，凡事都有两面性！

尽管并未在长弓影业获得重用，但在兢兢业业的工作中，刘家辉的武艺和演技都得到了很大的提升，潜移默化地为今后的大红大紫奠定了基础。

1975年，兄弟俩回到了香港，并在邵逸夫太太方逸华的邀请下回到了邵氏。

这年，刘家良终于如愿以偿地当上了导演，为邵氏拍出《神打》一片，同时捧红了功夫小子汪禹。

次年，刘家良执导的动作**《陆阿采与黄飞鸿》火遍港澳台。作为该片的主演，刘家辉也成了家喻户晓的武打新星。

紧接着，刘家良再接再厉，拍出了风靡一时的《少林三十六房》，不但将少林功夫片推向巅峰，也将三弟扶上了一线打星之列。

凭借在《少林三十六房》中的精彩演绎， 刘家辉被外媒称为 “东方尤尔·伯连纳” ，甚至在日本有人为刘家辉成立影友会，风头一时无两。

一路走来，扶持兄弟的虽然遍布荆棘，但刘家良终于还是做到了。

因此在 娱乐 圈中，大家冠以他“扶弟魔”之称，褒贬不一。

此后数年，兄弟俩联手创辉煌，献出了《少林三十房》续集、《少林搭棚大师》、《螳螂小子》等功夫片佳作。

彼时，刘家良所带领的“刘家班”，引领了八十年代中期的**潮流，拳拳到肉的打斗风格令人叹为观止。

作为传统功夫片的代表人之一，刘家良面对媒体时，他引以为傲地说道： “练得硬桥硬马，方能稳扎稳打！”

而他的这句话，此后成了刘家班走向落寞的一个缩影。

80年代初，刘家良已年近半百。

随着洪金宝带领的“洪家班”异军突起，嘉禾影业如日中天，一个更新的武侠时代到来。

1985年，刘家良为邵氏执导完功夫片《 霹雳十杰 》之后，离开了效力数十年的老东家邵氏。

而此时，由黄百鸣、徐克、麦嘉等人组合成立的“新艺城公司”，他们不但推出了一系列鬼马喜剧，功夫片也在很大程度上实行变革，而且均取得了很高的票房。

在时代大潮滚滚向前的趋势下，始终坚持传统武侠的刘家良，无奈地退出神坛。

1986年，刘家良受邵逸夫之命到内地拍摄《南北少林》， 该片斩获了第43届都灵国际**节大奖， 无愧于武侠片的“一代宗师”。

次年，邵氏因连连亏损，宣布不再投产**，继而创建TVB，主攻电视剧领域。

大哥跌下神坛，刘家辉也因此失去了最大的靠山，只能在诸多影视作品中扮演配角，有时候甚至只是龙套。

这种“从天而降”的挫败感，令刘家辉有些措手不及。

为了实现从演员到投资者的转型，他联合徐少强成立了“吸引力**公司”。

遗憾的是，在拍了几部小资**后，公司同样因市场因素宣告失败。

此后，刘家辉还曾将发展阵地转移到台湾电视圈，依旧没能取得更大的突破。

自90年代初开始，刘家辉开始加盟无线电视，参演了 《 螳螂小子 》、《神雕侠侣》等多部电视剧。

时过境迁，他所塑造的“金轮法王”一角，至今仍是无法超越的荧幕经典。

此外，甘当绿叶的他，还塑造了《唐伯虎点秋香》中的“夺命书生”、《仙剑奇侠传3》中的大魔头“邪剑仙”、 《 醉拳3 》中的大反派“李督军”等角色，堪称戏骨级演技。

没有什么是一成不变的，更何况还是风起云涌的影视江湖！

彼时，为了视觉冲击效果，在徐克、程小东等人的引领下，拍出了一系列“飞来飞去”的武侠片。

被后起之秀“取而代之”的刘家良，无奈之下如此自嘲道： “特技有特技的好看，但我拍戏全都是真功夫，不要来假的。现在观众不爱看真功夫了，那我就不拍了。你要看真功夫，那就看我以前的。”

诚然，刘家良毕竟是王者级武指，即便退位让贤，也能拍出高质作品。

就好比1994年他所执导的《醉拳Ⅱ》，便获得了第31届台湾**金马奖最佳武术指导、以及第14届香港**金像奖最佳动作指导。

晚年时光，刘家良虽然无法再致力于武指事业，但当有人聊起功夫片时，他依旧寂寞难耐。

他说道： “我的是武馆式打法，不是这么简单，要拆招，你用什么招，我如何破你，你怎样打，我怎样消，都要清楚让人知道，将功夫融会其中，再变化无穷。但这样拍功夫好花时间，没有人会拍啦。”

2010年，刘家良获得了“第29届香港**金像奖终身成就奖”。

该奖项对于这位穷尽毕生精力于演艺事业、拍了400余部**的老艺人来说，可谓实至名归，受之无愧！

这年，他已经76岁，早于数年前患上了癌症。

2013年6月25日，“一代宗师”刘家良在香港仁安医院因病逝世，享年79岁。

在他的葬礼上，齐集了成龙、甄子丹、刘德华等明星大腕，大半个香港 娱乐 圈前往悼念。

就连邵氏老板邵逸夫，英皇集团老板杨受成等大佬，也前往送其最后一程。

说完刘家良，咱们再来聊聊刘家辉。

千禧年之后，随着内地影视业蓬勃发展，“东方好莱坞”渐渐褪去了昔日辉煌。

数年间，刘家辉受邀参演了 《 杀死比尔 》系列、《 我师傅是黄飞鸿 》、《 仙剑奇侠传三 》等影视剧，廉颇虽老，演技依旧登峰造极。

作为一名老牌打星，刘家辉早就伤痕累累，再加上年事已高，他因此萌生了退出江湖的想法。

相比日渐凋零的演艺事业，他的人生晚景十分凄凉。

刘家辉曾有过两段失败的婚姻。

他和第一任妻子有过两个女儿，离婚后两个女儿跟着前妻去了美国定居。

此后，他又与一名泰国女子完成婚配，并诞下了一双儿女。

天有不测风云，人有旦夕祸福！

2011年，刘家辉因劳累成疾，从而导致中风，一度陷入下半身瘫痪的状态。

而此时，据港媒透露，他其实早在2009 年便与太过妻子签署了离婚协议，协议中注明将大部分遗产留给儿子。

刘家辉住院期间，一个曾经的彪悍男子，竟然瘦到只有90斤，宛如纸片人。

令人不解而又愤怒的是，他的四个子女和前妻非但从未前往探望，其唯一的儿子，还伙同助理侵吞父亲的财产。

刚刚失去了大哥，现在又遭到禽兽儿子的背叛，刘家辉心灰意冷，几乎丧失了求生的意志。

为了耳根清净，他甚至搬到了一家偏僻的养老院，每日以泪洗面，郁疾更重。

在刘家辉最艰难的时光里，所幸有刘德华、古天乐等圈中好友经常前往探望，陪他聊聊 娱乐 圈的风云变幻。

著名女星樊亦敏更是义薄云天，数年来，她寸步不离地照顾这位老大哥，直到其身体好转……

如今，随着老一代打星们渐渐老去，新一代打星又青黄不接，华语功夫片已经难现辉煌。

不得不说的是，生在和平年代，或许已经不需要武侠。

但出于居安思危之虑，武侠之精神绝不能泯灭。

唯有将老祖宗留下的武德和竞技精神流传下去，才能永葆一个民族的活力。

上世纪八十年代，以李连杰为代表，掀起了一股“少林”武侠热，席卷全国。李连杰的“少林”三部曲，一度被赞为票房奇观。可在拍摄第三部少林系列《南北少林》时，李连杰和导演刘家良却因而结怨。那么，当年二人终究发作了什么，闹得如此不亦乐乎？

因戏结识

1980那年，李连杰在导演张鑫炎的约请下拍摄了动作**《少林寺》。

该片上映后，惹起了社会各界的普遍关注，非常抢手。在当年，它以1毛钱的**票价创下了161亿元的票房记载。假如按如今的市场价来计算，激进估量都在360亿左右，可谓票房奇观。

1983年，李连杰再度参与了张鑫炎的少林系列2《少林小子》。上映后，仅在香港就创下了2229万的票房记载，位居香港年度票房排行榜第三位。如此优秀的成果，自然吸收了其他影视公司的留意。

当年，著名影视公司邵氏**便是其中一位。

在看到接连两部少林武侠**火爆后，邵氏**公司立刻张罗本人的队伍开端拍摄同系列**。1984年，由少林系列原班人马主演，邵氏公司派遣了刘家良和他的团队班子前来开端制造**《南北少林》。

当时，曾经接连拍摄了两部少林寺系列**的李连杰，本来不想继续拍摄这种题材的**。迫切想要转型再加上少林热度曾经开端衰退的缘故，他一度想要辞演。

可由于公司，人际关系等理想要素，迫不得已的继续主演了《南北少林》。

虽然是被迫上场的，可李连杰在拍摄中表现的非常认真。特别是知晓导演是香港著名导演刘家良，制造班底是特地的特技人才后，他对这部**重拾自信心。

可在真正开拍后，他才发现，事情远没有他想的那么简单。

出生在香港的导演刘家良，有着严重的区别看待思想。

不论是李连杰还是来自大陆的演员们，与香港演员相比待遇明显不同。而仗着导演身份的刘家良，也丝毫不怕被人发现，做的明目张胆。

在拍摄中，内地演员从作为主演的李连杰还有其他配角，亦或是跑龙套的角色，都是一天三块钱。而在场的香港工作人员，就算是扮演死尸，没有名字的角色，一天都涨到了50块，更别提香港的主演了，一个月轻松赚到15万元。

不只是薪酬，就连工作人员的一日三餐都要特别大的区别。

只需是来自香港的工作人员，他们每天的饭食都是特地点的广东菜。而这些来自大陆的演员，则都是吃的格外朴素的简餐，被香港人讪笑的“猪食”。另外还有工作时间的问题。

由于当时科技条件差，取景都是运用的自然景色。又一次，要拍摄一组日出镜头时，刘家良请求一切工作人员必需在清晨2点抵达指定地点。可李连杰历来不晓得，只要大陆人才收到了这样的命令。

第二天，当他们辛劳赶到目的地时，导演和其别人却不断没有到场。

从清晨2点到10天，早就错过日出的他们才姗姗来迟。最后，只能以错过为由下次再补拍，让大陆的这个工作人员在寒风中苦苦等了8个小时，却没有一句说法。

这样的事情还不只仅只要一次，由于假如要拍摄日出，对摄影和导演的技术请求都极高，可他们一而再再而三的错过最佳机遇，一次次消耗他人的精神。可是，除了李连杰，作为打工一族的他们都是敢怒不敢言。

另外，刘家良作为正宗的黄飞鸿传人，不断不称心李连杰的武术功底。

毕竟刘家良的武术功底，纵观整个文娱圈都是说得上名的。十几岁就进入演艺圈的刘家良，早年间出演了**《黄飞鸿》，后来还给大牌导演做起了武术指导。

固然李连杰的动作看起来洁净利落，可总给刘家良一种天马行空的觉得。假如不是由于指定请求李连杰做主演的话，刘家良以至都想换掉主演。直到后来，李连杰由于拍戏途中腿断了，刘家良找来了看得上眼的替身后，才对李连杰没有太多微词。

终于等到《南北少林》拍摄完毕，李连杰似乎摆脱了普通。

1986年2月1日，《南北少林》在香港上映，斩获了1810万港币。

当时本片进入票房榜前十，但并没有在香港**市场惹起太大的惊动。特别是相比前两部剧作，这部**的市场反响尤为平淡。

在那之后，李连杰在公收场合绝口不提《南北少林》，以至也鲜少在和刘家良协作。

进入九十年代，李连杰成为独一能与成龙并驾齐驱的武打明星，得奖无数。不论是香港还是内地，李连杰都是名声大噪，他的薪酬工资相比这部**涨了几十万倍都不止。

而刘家良，在和李连杰协作完这部**后，之后他的每一部**从未约请过李连杰。九十年代后期，刘家良由于身体缘由渐渐在文娱圈隐退，自此在影视作品中再也看不到他的身影。挖苦的是，那个他瞧不起的小子，却被众人赞誉为“功夫巨星”。

2013年6月25日，刘家良在香港因病逝世，享年79岁。

在他的葬礼上，由大弟子郑少秋到场到场打点，圈内好友甄子丹，汪明荃，罗家英等人悉数到场，前来送别。甄子丹更是写下悼词“一代宗师，功夫片的伟人。你的无数经典作品，不断永垂不朽，流芳百世！”

可在葬礼现场，迟迟没见李连杰的身影。

在众多功夫明星都到场的情况下，李连杰的缺席似乎愈加考证了二人的不合。从1984年拍摄到2013年，曾经过去28年的时间，二人的关系照旧没有破冰。

只是，以后再也见不到了。

由于一部武侠片，二人天南海北聚在一同。从生疏人变得熟悉，却直直走向了相互的对立面。不论当年恩怨几，又孰是孰非，随着旧人已逝，当年的是非种种也画上了句号。往常57岁的李连杰，固然满身病痛，却还是奋战在影视拍摄的一线，把武术事业贯串了终身。

曾经的李连杰，被人区别看待，满心冤枉和不甘。可他凭仗着本人的努力，一步步在影视界打下了本人的天下，让谁也不敢小觑。为了事业，他满身病痛，被疾病缠身，可他照旧还是过得很开心。由于，努力生长，被人尊重的觉得真的特别好。

上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲**市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。

有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。

本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。

1975年， 刘家良 在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的**之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。

因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。

当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟 刘家荣、刘家辉 。

70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里， 刘家荣、刘家辉 都呈现了精彩的拳脚表演。

70年代末80年代初， 成龙、洪金宝 的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。

在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。

虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。

导演事业陷入低谷的 刘家良 ，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。

“刘家班”衰落之后， 刘家荣 投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。

而 刘家辉 则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。

昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。

刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。

1978年，动作指导 袁和平 ，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。

然而，这位在港片作品中活跃不断的**人，也并非是香港本土艺人。

袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生 。

随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。

受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。

与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初 也都在袁和平的**镜头之下，一步步开启了打星之路。

最先在袁和平**中走红的，是父亲 袁小田 。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。

1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。

为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。**中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。

《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲**市场。日本 游戏 公司SNK，还根据袁小田的造型，在格斗 游戏 《拳皇》中，设计了 游戏 人物“镇元斋”。

《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。

不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。

父亲去世后， 袁祥仁、袁日初、袁信义 三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。

袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。

在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏**”拥有着极强的市场统治力。

从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的 狄龙、姜大卫 ，也承载了一代人的动作港片记忆。

有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。

狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。

1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。

不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的 王羽、李修贤 ，也都来自于内地。

王羽 生于上海、长于上海，曾就读于上海 体育 学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。

因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了**《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的**作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。

《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的**之路，也很快走入低谷。

李修贤 和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。

功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。

进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的**公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的**之路也再上高峰。

1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。

80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的 梁小龙 、出演“霍元甲”的 黄元申 ，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。

黄元申 生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。

70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家**公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的**公司走向了倒闭。

为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。

80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。

梁小龙 出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。

70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。

1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3D武侠片。

70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的**事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。

80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的**之路，才真正“起死回生”。

进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。 李连杰 便是其中最具代表性的一位。

80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。

这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的**之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。

因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。 计春华、于海、于承惠 ，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。

《少林寺》里的“秃鹰”一角，让 计春华 开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。

当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的**人生，也在此时戛然而止。

在《少林寺》里出演“王仁则”的 于承惠 ，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。

值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。

在《少林寺》里出演“师父”的 于海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。

1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的 黄秋燕 ，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。

《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。

值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。

80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而 于荣光 也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。

于荣光生于北京，是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。

而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。

1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了**《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿” 赵长军 ，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。

《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括 洪金宝 。

90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。

在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员 杨凡 的表现也不差。

出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的**、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。

1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。

只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。

1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东**”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的 赵文卓 ，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。

赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。

可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。

没能赶上好时代的不只赵文卓，还有 吴京 。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。

可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。

1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员 谢苗 。

在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。

可能是看到了谢苗的成功，台湾**人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星 释小龙 ，并为其拍摄了《笑林小子》。

在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。

1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。

而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。

不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。

新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。

2006年，叶伟信、甄子丹合作了**《龙虎门》，而内地动作演员 喻亢、严华 ，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。

2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员 张晋、周小飞 ，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。

《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传**《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。

内地动作演员 吴樾 ，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。

2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。

当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。

其实，港片的发展，一直都与内地**人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语**”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批**人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。

七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地**人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。

杨乃武与小白菜的冤狱

杨乃武与小白菜的冤狱是中国近代轰动全国的一柱大案,可谓家喻户晓。其后,各个剧种常演于舞台,**、电视剧亦纷纷搬上银幕荧屏,影响甚广。

如：1962年北京**制片厂拍摄的北京曲剧影片《杨乃武与小白菜》,由李宝岩和魏喜奎主演。

1963年香港邵氏影片公司拍摄的黄梅调影片《杨乃武与小白菜》,由关山和李丽华主演。

1990年上海电视制作中心拍摄的十四集电视连续剧《杨乃武与小白菜》,由孙启新和陶慧敏主演。

1994年台湾拍摄的四十三集电视连续剧《杨乃武与小白菜》,由张晨光和俞小凡主演。

2005年大陆拍摄的三十集电视连续剧《新杨乃武与小白菜》,由邱心志和霍思燕主演。

2011年大陆拍摄的三十三集电视连续剧《杨乃武与小白菜冤案》由刘家良和毛林林主演。

如此反复多次的搬演,愈发引起人们的关注。杨乃武与小白菜既为真人真事,于是街谈巷议,在对他们的命运寄予同情之余,大多想知道其平反出狱后的生活。

杨乃武出狱后

杨乃武于光绪三年(1877)二月底出狱后,因受刑而行走不便。返回浙江余杭,家产已荡然无存。靠亲友帮助,才赎回几亩桑田,以养蚕为生。他专心研究孵育蚕种,颇有名气,远近都来购买。凡出售的蚕种,都盖有“凤参牡丹,杨乃武记”的招牌记号。

有时他也替人家写写状子。状子写在一块水牌上,要当事人自己再抄一遍,不会抄的另找别人抄,抄好杨即抹去,不留笔迹,因他已是惊弓之鸟,怕官府来找麻烦。

不少文章说杨乃武在民国初年曾到上海《申报》任过职,但具体说法不ー:有人说杨担任过《申报》的通讯员。有人说杨在《申报》任过主笔,因编发一则有关郭嵩焘的译稿,得罪钦差,被解除了主笔职务。

原《解放日报》总编辑王维的祖父在《申报》任排字工时曾亲手排过杨乃武编写的稿子。而杨乃武的女儿杨睿却说她父亲没到《申报》报馆做过事。也有人说,《申报》确实曾请他开专栏做主笔,但被杨乃武谢绝了。

有趣的是,杨乃武有一次到上海,曾亲到丹桂第一台观看根据他的冤案编演的戏,陈嘉祥饰杨乃武,月月红饰小白菜。

杨乃武于1914年9月因患疮疖不治身死,终年74岁。墓葬在余杭西门外新庙前,今太炎路的尽头。十年动乱期间,坟墓被毁。杨乃武家的房子,如今大部分已被拆毁改建,成为余杭自动仪表厂的厂房。

关于杨乃武的后代,他有一子三女。儿子荣绪是在杨乃武人狱的次年出生的,这与电视剧结婚当天即被扣押情节不同。三个女儿都是杨乃武出狱后生的。荣绪平时头上盘一根辫子,身上常穿一件长袍。也许由于父亲案件的影响,他脾性古怪,不喜欢跟不相识的人见面,也不愿和不相识的人多谈,尤其讨厌有人去问他父亲的事情。

杨乃武的孙子名承祖,毕业于杭州清波初中,曾做过小学教员,活到二十七八岁就去世了。杨乃武的重孙,是孙媳在寡居后过继的一个孩子叫松林,在余杭阀门厂工作。松林的母亲已于1979年去世。

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皮皮** / 每天一部精彩**推荐

2020年春节档，成龙大叔又有新片上映了，就是与唐季礼再度合作的《急先锋》。

近年在贺岁档表现不佳的龙叔，新年就66岁高龄了，希望能够凭借此片翻身，再造辉煌啦！

回顾当年，成龙曾经是贺岁档的缔造者，1980年的《师弟出马》是他第一次“吃螃蟹”，之后更是源源不断创造奇迹。

《龙少爷》、《福星高照》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》、《飞鹰计划》等等每一部都是票房口碑双丰收的经典之作。

1994年，为了给刚刚成立的动作特技演员公会筹建会址，成龙和刘家良决定合作拍摄《醉拳2》。

成龙也力邀梅艳芳加盟，两人都是零片酬，真是很仗义！

后来**在香港本土上映，拿下4097万港元票房，又被《时代周刊》评为“1994年世界十大佳片”，入选“全球史上百部最佳**”，成为成龙**走向世界的标志性**。

一、成龙与刘家良首度合作，却不欢而散。

1978年的《醉拳》曾拿下676万港元票房，登上当年票房亚军宝座，令成龙一举成名，在他的**作品中占据重要地位。

此后成龙渐渐向时装动作片发展，随着时代的发展，这种低成本民国功夫片也越来越没有市场。

直到1993年，成龙得到了和刘家良合作的机会，又邀请到梅艳芳、狄龙、黄日华助阵，诚意满满的将《醉拳》的续作搬上银幕。

刘家良是黄飞鸿洪家拳的嫡系传人，其父刘湛是林世荣的亲传弟子，刘家良自幼随父习武，深得洪拳真传，在拍片时对硬桥硬马的招式套路历来十分讲究。

因此我们看到在**中成龙展现了与之前完全不同的华丽打斗，无论群战还是对战一拳一脚都清晰好看。然而成龙倾向于更为夸张的表达，这与刘家良讲究的传统写实风格背道而驰。

两人在片场时有争论，发展到最后变得水火不容，终于导致刘家良愤而离开，最后在炼钢厂长达20分钟的动作戏完全由成龙接管。

刘家良在片中也出演了一个角色，就是满清最后一位武举人福民祺，为了保护国宝玉玺上了黄麒英父子乘坐的列车，又和黄飞鸿成了忘年之交。万幸的是刘家良在离开剧组之前戏份已经拍摄完成，不需要换人重拍。

二、旧瓶装新酒，主题高大上。

保护国宝的主题，成龙1982年的《龙少爷》就玩过一次了。这次也是同样的套路，好点子不怕旧，关键还要看故事。

黄飞鸿这个人物大家都很熟悉了，向来以武功高强又德高望重的形象出现，关德兴和李连杰两人塑造的宗师形象都无可取代。

在《醉拳》中，成龙却将其塑造成一个虎头虎脑的功夫小子，令人几乎忘记这个人物就是 历史 上著名的洪拳宗师。

《醉拳2》延续了这种形象，虽然成龙当时已经年近40，却风采不减，塑造一个20出头的年轻人形象依然形神兼备。

黄飞鸿和父亲黄麒英远赴东北采购药材，为了逃避关税，将行李中最为贵重的人参混入英国领事的行李中。

怎料到行李中还有一个传国玉玺，途中福民祺要盗走玉玺，却和黄飞鸿掉了包，导致黄飞鸿被英国人盯上。

英国领事表面上在开办炼钢工厂，实则在偷运国宝卖到国外。手下有谭昌和亨利等一帮打手，势力庞大，是广州沙面一帮的一股黑恶势力。

黄飞鸿和福民祺两人为保护国宝，与其几番较量，福民祺终于遭其毒手。黄飞鸿在炼钢厂与谭昌、亨利等人一场大战，最终用醉拳打败了谭昌，保住了国宝。

三、醉拳的元素和主角的成长故事紧密相连，正是**的特色。

名为醉拳自然离不开酒，**的设定将醉拳和饮酒挂勾，用片中黄麒英的话说就是：酒精能够发挥兴奋和麻醉的作用，被人打不会觉得痛，又增加出拳的力度，这些就是醉拳的原理。

但酒喝多了就会醉，醉了就会失去战斗力，也会伤害身体，很多人就是因为练醉拳而最终成了酒鬼。

这套学问，都是在本片中才有，原来的《醉拳》里并没有讲究这么多。

一语概之，可以用“水能载舟，亦能覆舟”来概括，黄飞鸿需要学会的，就是如何控制这个“度”。

这种对酒量的控制，实际上也是对自身情绪和行为的控制。

在**中途，黄飞鸿就为了用醉拳对付亨利等一众打手而喝了几瓶洋酒，在打斗的过程中所向披靡。但后来醉得不省人事，却反而被赶来的谭昌教训。这就是因为没控制一个“度”，非但不能成事，反受其害。

后来又因为福民祺的死，黄飞鸿伙同阿灿潜入英国领事馆盗玉玺，却被抓住并打成重伤。

这个人物在片中的整个历程就是不断犯错，却在一次次犯错之后仍然坚持自身的原则，更一步步成长起来。

四、前面武打刘家良，后面武打看成龙。

**的片长只有102分钟，却安排下多场动作戏，其中有单对单的切磋比试，也有你死我活的群战，精彩纷呈，令人目不暇接。

刘家良对动作戏的严格把关，令成龙收起那些杂耍式的 搞笑 打斗，专注于拳拳到肉的实打，反而令动作更具视觉冲击力。

开头成龙与刘家良的一场大战，就是出自刘家良的设计。在狭小空间里用片刀对长枪，充分展现了两人的速度和应变能力。

刘家良的动作虽然相对比较简单，却仍然力道十足，干净利落，给人留下深刻印象。

**高潮处的动作戏，因为刘家良的退出，成龙完全放飞自我，导演了一场长达20分钟酣畅淋漓的醉拳大战。

黄飞鸿刚出场时穿着马褂，隐约能看出一点宗师形象，然而开打之后先是脚上的鞋和裤子着火；之后掉入烧红的煤坑里，衣服都被烧烂；之后袖子又被扯断，弄得灰头土脸，之前潇洒的形象荡然无存。像这样“自我糟蹋”的事，也就成龙能够做得出来。

成龙的保镖卢惠光，在片中得到一个举足轻重的角色，饰演一号反派谭昌。

卢惠光原是泰国华侨，在香港的泰拳比赛中曾拿过七连冠，后加入成家班成了成龙的保镖。

在**中他展示了超强的腿功，柔韧性和力量都非常出众，是从影至今最好的一次表演。

谭昌是用腿，黄飞鸿是用拳，用拳法对腿功是功夫**常见的套路。为了发挥醉拳的威力，黄飞鸿误饮工业酒精，涨得满脸通红，终于将醉拳发挥到完美的境界，从而打败了谭昌。

五、“爱国”是成龙**的一大主题，也是我们喜欢的原因。

最后黄飞鸿因为保护国宝有功而受到国民政府的嘉奖，这种弘扬正义、有为爱国的主旋律是成龙的**中自从80年代以来逐渐形成的一个方向。

“成龙式黄飞鸿”这个人物应该和其他影视作品中的黄飞鸿形象区别对待。

他的身上有很多性格缺点和少年天性，会不断犯错，却也有一种自我的道德约束。

**通过黄麒英和福民祺这两个人物，向黄飞鸿灌输正直、隐忍、坚持等等行为准则和民族大义，既是他的精神导师，也是**主题的诠释者。“水能载舟，亦能覆舟”引申为对自身行为的约束和控制，实在高明！

与《醉拳》相比，《醉拳2》与外国殖民者对抗，维护国家和民族利益的故事明显要高出一大截。

黄飞鸿的思想和行为既保留了儒家思想中的优秀品质，又带有西方平等博爱的精神，这些都是能够令外国人产生共鸣的地方。

**在美国卖出了1156万美元的票房，虽然不多，却增加了成龙的影响力，为他三年后进军好莱坞打下基础。

与此同时，**也作为第一批获准在中国大陆上映的**登陆内地院线，标志着成龙对内地**市场的成功开拓。

文/皮皮**编辑部：热血丹心

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