声优常识

1声优需要什么技巧

几个成为声优的基本条件 1。

基础（发音，滑舌等） 首先一个外国人要发音标准到完全接近日本人或者是超过日本人几乎可能性为0，其中这里面要注意口音生硬 要纯熟当然就多练多说了，还有音调要准 2。演技，表现力 演技其实是个很微妙的东西，往往要在内心正式酝酿那个感情，然后通过语言表达出来，才能够表现出自然的演技。

表现力，说是表现力，其实就是自我表现，就像是人走上台去自由表演。外国人外语说不好，更别说上台随即发挥了。

就比如让你用英语上台随便讲一段相声吧。

当然这个随着日语水平的提高也能改善一点 3。

人格，交际能力 人格跟交际能力好的人很多。但是日本是个排外的国家，他们浅意识排外，他们称外国人为 外人，很多人表面很亲切，但是其实能成为真正交心朋友的比较少。

所以说在就职的这个圈子更要注意人际交际的说。日本又是个对上都用敬语的国家，绝对不可以得罪上司哦= =+。

当然日本人亲切的人也有很多，坦诚相待还是能 形成友好关系的。还有外国人成为声优也有一定新鲜感，如果你真的很吸引人，也很有可能有伯乐会愿意来捧你的。

于是基本上就是这样啦 希望能帮到你 总之平时多说多练就好了啦 希望你加油哦 。

2大家向我介绍点关于声优（配音）的知识呢

声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。

对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。

这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。

配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。

第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。

声优入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 关于偶像派声优 现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。

但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。

有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。

所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。

一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。

不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。

所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 声优的含义及简介 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。

声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。

一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。

当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。

学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。

除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。

而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。

然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

关于声优工作的介绍 音响大约分成人物配音，音乐（1）及音效（2）等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会。

3想要恶补有关声优的知识,哪位高手帮帮忙~

动画世界最具杀伤力的群体——声优

声优（日语：声优，せいゆう）是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。 这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。。

配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类：

第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。

比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天上天下》等）、中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 （漫画）》等）。最近的浪川大辅（代表作《杀戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是女子高中生》等），坂本真绫（代表作《hackSIGN》阿乌拉、《翼》知世等） 、饭冢雅弓（代表作《金田一少年事件簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条可怜等）、名冢佳织（代表作《hackSIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。

也有像最近的入野自由（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《逮捕令》等）等，让中小学生成为声优的例子。

第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。

比如被富野由悠季挖掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的法则》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动战士高达SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。

比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的入学者达到数百人，但是毕业后能在一线工作的声优屈指可数。在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏田等）是属于少数的成功例子。

第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。

比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、建筑学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音战士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。

自己去这里看wtp=tt

无知没关系只要以后了解就可以了 推荐下最最喜欢的两位声优

朴璐美和皆川纯子

名声优很多具体要看你喜欢谁不可能把全部的都给介绍了自己可以去百度动漫声优里看排前的自然是人气最高的了

要是你只想知道他们配了什么剧那也没意思啊你又没看过

可以先找到自己喜欢的声优再去查他配过什么剧自己找了看了才有意思

4应该了解的日本声优的常识

什么是“声优“声优”，一个来自日本的词汇，在日语中，“优”是演员的意思，所谓“声优”也就配音演员的意思啦。

什么什么？你要谈配音演员？不不不，我是谈“声优”，不是“配音演员”。难道“声优”和“配音演员”还有什么不同吗？是的，在国内，“声优”还只是一个动画迷们的专有名词，所谓“声优”一般只是特指那些为动画片配音的配音演员，特别是那些为日本动画片配音的日本配音演员啦。

随着这几年日本动画在国内的流行，越来越多的人成为动画迷。这些动画固然在美术、音乐、情节、设定等方面有许多过人之处，但声优的力量也不可小视啊。

动画人物虽然只是手工或电脑画出来的虚构人物，但他们也像真人一样说话、哭Y泣、呼喊、开怀大笑，而这正是声优们赋予了他们这种种多情的声音，使他们如真人一般，成为一个有生命、有情感的角色。而且，在日本声优也是种广受关注，受到欢迎的职业，甚至成为许多人的偶像。

但是，一个声优如果只是单纯的做些配音的工作，恐怕也不会如此的受欢迎吧，更别说成为偶像了吧。（比如我们国内，好象没什么配音演员能大红大紫的。

顺便说一句，这几年国内为动画片做的配音好烂啊！）在日本，那些声优们能成为偶像级的人物是和日本的“声优热潮”分不开的。 声优的出现大概可以追述到大正14年，当时的东京放送局（NHK的前身）开始播放广播节目，那些朗读剧本的人大概可算就是声优前身了。

不过一直到昭和16年，东京放送剧团成立之后，剧团成员如加藤道子、黑柳彻子等在演出广播连续剧时，才被称为声优。 而早在六十年代，在日本电视台播放外国电视剧或**成为一大热门。

随着外国影片的大量涌入，出现了声优不足的情况。于是，一些剧团的成员，如：四季、文化座等的舞台剧演员，在空闲时以打工方式参加配音的工作。

而就在这一时期，为那些电视剧或**配音的声优们也开始逐渐为人们所注意。

5我想成为声优（在中国）平时要怎么练习

同为学艺的学生，同样以声优为目标的学生，看到这个问题就觉得沉不下气了。

首先，请问你是以日本声优为目标（以日语为主的配音）？还是说中国的配音演员呢？这是两个方面，两个国家的语言是不同的，表达效果和表现形式也不同，可以说是完全不相同的专业，需要各自的专业知识。 如果想学日语配音（声优）的话，请先去学习日语，然后在国外深造。

在国内的话，要成为配音演员需要到学校进行系统的学习和纠正，当然不排除有天赋才能的人，但这样少数的人也是得到认可，才成为天才的，需要认可就需要实力，实力是第一位，弄清楚自己到底想要学什么，想做成为什么才是真正的第一步。 下面回答你的每一个问题。

1，因为是声控所以想当声优算正当理由吗？没有正当理由一说，不如说想要成功想要成为自己理想中的人是完全符合情理和应该为之努力的事情，不需要理由，想做就去做，声控的话，大家都可能对不同的声音有一定的认同感和喜爱度，将这个喜爱和认同套在自己身上，希望自己努力，那正是前进的动力。 2，声音算是可以变的蛮大的，但是我不知道是不是每个人都这样，都可以很容易的变声音没听过你的声音，无法和任何人比较。

但是变声，变得有特色，让人喜欢的起来，然人厌恶的起来，活的声音，这样的变声才容易被大家记住，否则，角色方面肯定吃亏，与其拥有2个不出彩的声音，不如努力塑造好一个让人一听难忘的声音。 3，怎么练习语感，比较长的句子我总是会念成朗诵的感觉……总觉得不自然，怎么改正？试着播新闻吧，把新闻中的长句子像说话一样变得自然，说白了，声优，配音演员什么的都是在讲话，在传达自己的感情和他人的感情，每一篇文章都有自己的论点和思想，把握作者真正的意图，传达出作者的思想才是把别人的、无感的文字变成自己的话，你说每句话的时候，不可能是无感情说出来的吧，播新闻最锻炼人的感情基调把握和阅读能力。

4，再有就是平时怎么保养嗓子？保护嗓子？妹妹，给你句实话，想要干好这行，嗓子没有不得病的，特别是刚开始，出错也多，嗓子发炎发肿疼就像手上生茧子是一样的事情，不1000%努力的破坏，去发现自己的潜力，就很容易给自己的嗓音定型，若是等到自己都觉得没新鲜感（这很快），就觉得干这行没意思，就会退出的，所以平时不要怕用嗓子，量力而行。 保养上只要做到出门戴口罩戴围巾（冬天），多喝水，少唱K（那种属于非正常用嗓状态，很吵的情况下，嗓门会不自觉增大，对耳朵听觉对嗓子都没好处），这样差不多，不抽烟少喝酒应该做的到吧，既然是学生。

5，最后我的第一志愿是美术，上艺术类的大学，毕业后还可以当声优吗？看我答题之前的那些话，做得到做不到是你自己自身决定的，谁说了都不算。 PS：附送我说话说多了（不如练习演讲练久了）就发不出自己想要的声音了。

←这个你说的多是多长时间呢？1、2小时？半天？一整天？要是后两者，劝休息；要是只说1、2个小时就累了的话，建议逐步逐步增大练习量。疑问二：你说发不出自己想要的声音，是说自己声音的某种最好的状态（如果这样的话，请去找专门老师调一下气息，呼吸方式肯定有问题，还有注意练习不要过量外），要是说伪音什么的，不属于自己的声音状态还能说很久的话，目前没有见过伪音伪的可以完全代替本音的方式和途径。

其实满满的文字都是我的个人见（偏）解（见）。其实这个专业压力大的要死，虽然我还是学生什么的··· 下周就要参加校考，现在（凌晨）才会在这里通宵（对嗓子不好，别经常这样）夸夸其谈的说这些羡慕嫉妒的话，我觉得有努力的方向，有想做的事，就已经是完美人生的开始了，每一条路都绝不简单。

你也说第一志愿是美术，我也画过画，觉得比不过那些学了很多年，天赋异禀的孩子，才从自身找到了想要去做，去实现去完成的心中的理想，但是闲下来的时候，还是回去想画画，特别是专业考试之前，觉得自信缺失，因为每个专业每个存在于世的职业都有其竞争力，有的是来自于外界，有的是来自于自己对这份职业的执着，要想完美，想要成功，才会这样选择的不是么？别放弃美术，你会说我没有放弃呀，其实从你想要从其他突破口改变的现状的时候，才会说这种心知肚明的话，我不知道你的年龄，或许还小，那就好好衡量一下，自己真正想要做的人生为之努力的到底是什么。 总之祝愿美术学的好，想要成为配音演员也好，声优也罢的这种心情，可以这样保持下去。

ぎゃーぎゃーうるさいから、黙る以上です。

声优（日语平假名：せいゆう），配音演员，与演员的区别就是可以隐于幕后，不露面，要的是语音效果。声优组织在日本多与影视部门、广告公司、政府媒体合作，多属民间组织。

声优即“主に声だけで出演する俳优”的称呼，在日本相当于“配音演员”的称呼。“优”在古汉语和日语中是“演员”“表演者”的意思。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。

扩展资料：

发展历程

大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

在许多分析文章中，都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现，大致是在第二阶段，从时间上来讲约是1970至1980年。

约1980至1995年，是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期，82年的Macross为转折点，动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。

由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎，其涉及的范围也越来越广，从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像，正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

-声优

东山奈央、斋藤千和、泽城美雪、佐仓绫音、坂本真绫、早见沙织、诹访部顺一、柿原彻也、村濑步、高垣彩阳、安元洋贵、pile、南条爱乃、杉山纪彰、浅川悠、种田梨沙、堀川亮（单纯想到了平次。。。）、樱井孝宏（k第一集）、甲斐田幸

　　耿美里的CV：声优的简称。是日本人对配音员的称呼。“优”在日语中是“演员”“表演者”的意思。追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义，是用声音来表演的人，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。很多人误认为CV（Character Voice）是日本人对声优的简称，甚至有人认为CAST也是声优，实际上CV只用来标示作品中角色是由哪位配音员来配音的，即角色声音的意思，并不是声优这个职业的名字，而CAST是演员表的意思，跟声优更是没有任何关系。

　　大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的，声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。

　　

参考资料：

http://baikebaiducom/view/7180htmfromtitle=CV&fromid=2253928&type=syn

声优 拼音  shēng yōu

中文名：声优

外文名：せいゆう

含义：配音演员

范围：外语片，动画以及电玩游戏

声优是配音演员。声优表达的意思就是用声音来进行表演的人。声优不同于演员在荧屏前的表演方式，他们是退居幕后表演，不会露面。表演形式主要是语言表演，大多属于民间组织。声优大多是为动漫和游戏配音，一定程度上也可以说是一部动漫的灵魂，在日本相当于“配音演员”的称呼。“优”在古汉语和日语中是“演员”“表演者”的意思。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。

传统声优是指外语片、动漫、电子游戏的配音。如今，声优不仅活跃在动漫、游戏、外语片领域，也受到了“偶像声优时代”热潮的影响。年轻的声优通过做大量配音以外的活动来拓展自己的演艺生活。一些声优成功转型为偶像歌手，当然也有一些偶像歌手加入声优行列。

拓展：声优的社会定位，默默无闻

在二十世纪五十年代（广播剧时代），因为广播是主要的娱乐渠道，声优在社会大众中可称得上是“巨星”般的存在。但随着六十年代电视的普及和节目的多样化，其他类型的艺人特别是电视演员迎头赶上，逐渐取代了声优在大众心目中的位置。而声优因为依附角色，声音表演居多，不能“抛头露面”这些劣势，渐渐失去了曝光的机会，变成了艺人中最“默默无闻”的团体。著名声优山田康雄主张声优是99%的演员，1%的声音提供者，在声优地位及其低下的年代可谓开启了对声优地位提高的先河。