用两封信挽回了前任的女人，她写的什么内容？

当婚姻亮起了红灯，一百个女人会有不下一千种解决办法，《红楼梦》王熙凤撞破贾琏与尤二姐的私情，自认为有贾母撑腰，为自己的婚姻大闹一场。

也有更多女人默默垂泪忍受，亦或者明枪暗箭打一场持久战，而后不是委曲求全，就是干脆退出。

古往今来，也只有一个女人例外，那就是卓文君！

卓文君是谁？

西汉蜀地著名的才女，中国古代四大才女之一，遇到司马相如的时候，刚刚成为寡妇。

而此时的司马相如，境遇也不咋地，贫困潦倒，唯一拿得出手的只有一身才华！

两人是偶然的机会在卓府相识，

司马相如一首《凤求凰》表白卓文君，卓文君被司马相如炽烈的情感打动，两人趁着夜色私奔了！

是金子总会发光的，司马相如确实有两把刷子，不久后，他的作品《子虚赋》终于得到汉武帝的垂青，远在成都的司马相如接到了朝廷派来的征召，觐见汉武帝。

司马相如走了，去陪王伴驾，用自己的学识去换锦绣前程。

男人有才，永远可以去搏击长空，实现远大的人生理想；而女人有才，期望的也不过是长相厮守，朝朝暮暮。

在那个男人可以拥有三妻四妾的时代，任何男人都很难经受住来自世俗的诱惑，司马相如也不例外。

飞黄腾达的司马相如渐渐习惯了帝都的生活，渐渐忘记了卓文君的情意，更明媚的娇颜迷乱了他的眼睛，终于他也乐不思蜀。

而身在成都的卓文君正时刻等待着功成名就的司马相如归来，可年复一年，日复一日，希望都成了失望。

卓文君怎么会猜不出司马相如的心思，一别经久，司马相如音信渐稀，情意渐薄，很明显啊，这是有新欢了。

一般的女人遇到这种事会如何呢，追上京去，一哭二闹三上吊，替自己挣回名分，

可说到底，人追不追的回来另说，两人的情分，被这么一闹难免会有隔阂。

卓文君果然是一个奇女子，

一首《白头吟》便秒杀了只知道哭哭闹闹一众女人，挽回男人，愚蠢的女人完全意气用事，而聪明的女人懂得以智慧应对。

我们来看看她通过《白头吟》这封信跟司马相如说了什么？

“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。今日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀御沟上，沟水东西流。凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白首不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！男儿重意气，何用钱刀为！

朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐 勿念妾，锦水汤汤，与君长诀!”

大家看懂了这首诗的意思了吗？如果我不给你们解读的话，你们未必能理解其中的玄妙！

我们来看看卓文君在这封信里传达出了怎样的智慧？

她说：

“爱情应该像山上的雪一般纯洁，像云间月亮一样光明。听说你怀有二心，所以来与你决绝。”

看到没？这里一定要表达态度，既然你心里没我了，对不起，我不会纠缠你，该死多远死多远，老娘就是这种心态。

然后她接着说：

“人与人之间今天还是喝酒聚会呢，谁知道很快就沟头分别了，沿着沟边走着，过去都如流水流走了。”

这里就比较智慧了，声明自己的态度之后，我要把你的薄情和你给我带来的伤痛告诉你。

你看卓文君写的多么多么含蓄，

她没有直接大骂司马相如你个负心汉，她用很委婉的语言表达了对对方的谴责。

然后她又说

“感情遭遇变故确实很凄惨，但是，女人嫁人，男人娶妻本来就是人情常理，又何必哭哭啼啼的呢。”

意思就是即使你对我这么无情，对我来说都是无所谓的。“愿得一心人，白首不相离。”其实，我对始终如一的感情也是很期待的，可是你是给不了我的。

“男儿重意气，何用钱刀为！”如果真是一个重意气的男人，感情的事情又何必用金钱来解决呢！

鉴赏：

“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，前几句化用范仲淹《苏幕遮》词并取其秋景凄凉的意境。“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。霜叶由青变红，故着一“染”字，泪染霜林，文辞既美，意象又耐人寻味。着一晓字，暗喻霜林的由青转红，似乎只经过短短的一夜时间。[3] 董西厢中这两句作“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是泪人眼中血”，张生的唱词，而《长亭送别》中的莺莺的唱词青出于蓝，也更加婉妙。

〔滚绣球〕这段曲词，是莺莺在赴长亭的路上唱的，主要以途中的景物为线索来抒情写意，从不同的侧面展示主人公复杂的内心世界。“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”“玉骢”是指张生骑的青白色的马；“倩”，是请的意思；“斜晖”，指斜照的阳光。莺莺看到长长的柳丝就想到它系不住张生骑的马儿；看到疏朗的树林就想请它们挂住流逝的阳光，让时间走得慢一点。“马儿的行，车儿快快的随。”“”就是慢慢的意思。张生骑马在前，莺莺坐车在后，莺莺要马儿慢慢地走，车儿快快地跟上，好让自己同张生更靠近些，也能有更多一点的时间呆在一起。“却告了相思回避，破题儿又早别离。”这两句是说，刚逃过了情人之间的相思之苦，才开始在一起又要很快地分离。“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？”“金钏”就是带在手腕上的金镯子；“长亭”是古代设立在大道旁边为送别饯行而用的亭子，古语有“十里一长亭，五里一短亭”的说法，所以叫“十里长亭”。这三句是说，莺莺刚听见一声张生要走，手腕上戴的金镯子就松下来了；远远看见送别的十里长亭，人马上就瘦下来了。这种离愁别恨有谁能知道啊？这里作者运用了高度夸张的表现手法，来形容当时莺莺和张生缠绵欲绝的离别之情。

这段曲词和前面那段〔端正好〕相比，在情景的铺设上是不大相同的。〔端正好〕主要是采用因景生情的手法，以凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。〔滚绣球〕这段曲词，比较多地采用了由情及景的手法，柳丝系马儿、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松金钏减玉肌等等所有这些描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。对莺莺内心活动的刻画，不是依仗苍白空泛的言词，而是借助鲜明生动的形象。作者把天地景物乃至车马首饰统统拿来，赋予丰富的联想和夸张，作为表情达意的手段。这就使得抽象的人物感情表现得十分具体真实，细腻动人。

〔叨叨令〕这段曲词，先是说莺莺看见送行的车马，心中非常难过、闷气；进而又说无心梳妆打扮，从今后只能用昏睡和哭泣来熬度时光。紧接着，是无可奈何的悲叹：“兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？”“兀的不”，就是怎么不的意思；“也么哥”是曲词中的衬字，没有实在的含义。这两句叠句是说：怎么不烦闷死人啊？怎么不烦闷死人啊？然而烦闷和悲叹也无法挽回她和张生的离别，所以最后只好叮嘱张生：“久已后书儿、信儿，索与我惶惶的寄。”这里的“索”，是必须、应该的意思；“惶惶”，匆忙、赶紧的意思。这两句是嘱咐张生分别后赶紧寄书信回来。

这段曲词是莺莺在自己丈夫和最知心的丫环红娘面前尽情倾诉离别的痛苦心情，因此在描写上与前面〔端正好〕和〔滚绣球〕委婉含蓄的内心独白不一样，整段曲词无遮无拦，直抒胸臆，用的都是一些普通的口语，如车儿马儿、花儿靥儿、被儿枕儿、衫儿袖儿、熬熬煎煎、昏昏沉沉。作者把这些日常的口语巧妙地组合起来，用一连串的排比、重叠，造成音节和声韵的回环流转，产生“一唱三叹”的艺术效果。

当莺莺、张生、红娘与老夫人会见后，送别的酒宴开始了。当着严厉无情的老夫人，莺莺不能尽情表露自己的感情，她只能感叹、悲伤。酒宴完毕以后，老夫人先走了。这个时候，莺莺和张生能谈谈知心话了。这里，安排了一支名叫〔耍孩儿〕的曲子。这段曲词的开头，作者借用典故来极力渲染莺莺内心的悲戚。“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。”“红泪”，古代传说，曾经有一个少女被选入皇宫，在同她的父母分别时，哭得很伤心，用玉壶接下她的眼泪，玉壶都染成红色的了。后来把女子非常悲伤时流的眼泪叫“红泪”。“比司马青衫更湿”，是融化了唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》中最后两句：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”“江州司马”是白居易当时担任的官名，指的是白居易。这两句是说，莺莺为离别之苦而流的眼泪湿透了衣衫，比当年白居易听琵琶女弹奏时流的眼泪还要多。接下来作者又以比喻的手法进一步抒写莺莺的心绪：“伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。”“伯劳”是一种鸟。这两句是说，伯劳和燕子就要一个飞东一个飞西了，还没有起飞分开就问今后相会的日子。经过这些铺张描写，人物的感情已成奔腾之势向高潮发展。这时候，作者却避过潮头，另敷新笔：“虽然眼底人千里，且尽樽前酒一杯。”纵然马上就要相别千里，姑且在聚合时再饮一杯送行酒吧。这是由极度悲哀转向无可奈何时的一句宽慰话。这一笔，虽在意想之外，却在情理之中。它使得整段曲词错落有致，人物的内心活动也显得波澜起伏。经过这样的跌宕回旋，作者才放纵笔墨把人物的感情推向高潮：“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。”“未饮心先醉”，是宋代词人柳永《诉衷情近》词中的一句，原文是“未饮心如醉”。王实甫把它改成“未饮心先醉”，语意就更加沉重。这三句是说，哪里还要饮什么送行酒啊，还没饮酒，心早已如痴如醉了!眼泪流尽继之以血，这颗心早已被折磨得像死灰一样了。这同上面“虽然眼底人千里，且尽樽前酒一杯”相对照，是感情上的一个突变，由一刹那间的宽慰，转到痛不欲生的悲哀。实际上，前两句是后三句的映衬对比，可以说这是一种欲放先收、欲高先低的手法。

“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，这是莺莺对张生赴考所持的态度。历经多少辛酸痛苦才获取的爱情，刚刚得到承认，马上又要分开。“却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知？”莺莺的内心愈是痛苦，愈是说明封建家长的冷酷无情。莺莺虽然无力反抗老夫人“三辈儿不招白衣女婿”的宗旨，但她斩钉截铁地表明了自己对这个问题的态度，她认为“莲开并蒂”比“状元及第”好得多。这些描写，使《西厢记》摆脱了表现才子佳人离愁别绪的老套，升华到否定世俗传统偏见的高度，使艺术形象迸发出闪光的民主思想的火花。“‘蜗角虚名，蝇头微利’，拆鸳鸯在两下里。一个这壁，一个那壁，一递一声长吁气。”不要忘记这些话是当着老夫人的面说的，它显示了莺莺倔强的反抗性格。《长亭送别》历来为人们所激赏，其中一个重要原因是它在思想上有新意，它不仅表现了爱情和封建家长的矛盾，而且对读书追求功名利禄那一套世俗观念做了一定程度的批判。

“荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟。”在老夫人和长老相继离去后，莺莺面对即将赴考的张生，百感交集，肝肠痛断。她首先叮嘱张生的是：“此一行得官不得官，疾便回来。”又一次表现了她在功名利禄问题上与老夫人截然不同的态度。面对即将远去的爱人，莺莺千叮咛，万嘱咐，“顺时自保揣身体”，“鞍马秋风里，最难调护，最要扶持”。这些体贴入微的话，写出莺莺对张生的缠绵深情，表现了她温柔娴慧的性格。

“此一节君须记，若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”《长亭送别》的末尾，莺莺终于把藏在心底的话说出。这话来得如此突兀，分量惊人的重。“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。”莺莺明白，她和张生的爱情正达到一个危险地带，张生得中与否都是对他们的爱情的巨大考验。张生得中的话，他将成为高门大族的择婿对象；如果落第，老夫人又不承认这个白衣女婿。巨大的阴影笼罩着莺莺。在这里，我们窥见了封建时代妇女身上所承受的巨大的压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位。如果剧中的张生不是一位忠厚志诚的君子的话，莺莺的弃妇的命运几乎是不可避免的。[4]

作者采用古典诗词情景交融的艺术手法，既吸收了古典诗词语言的精华，又提炼、融会生动的民间口语，加重文章的斑斓色彩，增强语言的形象性和表现力，使这部作品辞藻纷呈，艳丽典雅。在博取众长的基础上，熔铸冶炼，形成自身华丽秀美的语言特色。这种特色是形成全剧“花间美人”艺术风格的重要因素，没有语言上这种五色缤纷的艳丽姿采，“花间美人”就要黯然失色。

艺术风格

《西厢记》的崔张故事乃千古佳传，人物也很美，无论是张生钟情之美，莺莺深情之美，红娘热情之美，皆清丽夭矫，沁人心脾，为“花间美人”的艺术风格奠下很好的基础。

艺术风格的形成在很大程度上取决于作者驾驭语言的独特性。剧本和其他艺术形式一样，也是语言的艺术。运用什么样的语言就有什么样的艺术风格，这几乎是不言而喻的。王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文采斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表。《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和全剧到处都有美不胜收的绮词丽语分不开的。……

艺术风格还表现在意境的创造方面。王实甫是酿造气氛、描摹环境的圣手。全剧处处有诗的意境，洋溢着诗情画意的气氛。……在个别悲剧性的场子里，也依然笼罩着诗的气氛。如《送别》一折，并不着重去渲染主人公摧肝裂胆的痛苦，而是借助古典诗词描写愁恨时特有的一些表现手法，以景写人，达到情景交融的艺术境界。这里没有呼天抢地，没有抱头痛哭，有的是“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”那种诗意的迷惘和浓浓的哀愁，依然是一片诗情画意的动人色调，与全剧优美的风格和谐统一。

语言特点

《西厢记》是一部迷人的诗剧，全剧从头到尾是一首优美动人的爱情诗，它有明快的抒情喜剧的节奏，有“词句警人，满口余香”的艺术语言，有情景交融、诗情画意的环境氛围，所有这一切，汇合成一种独特的风貌和格调，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。其文采灿然的语言特点，绝不是堆砌词藻，雕字琢句得来的，它和形式主义的专门搞文字藻绘的作品毫无共同之处。全剧虽然华美，文采璀璨，却自然、流利、通畅，绝无滞涩、雕琢、造作的毛病。因此明代戏曲评论家何元朗认为：“王实甫才情富丽，真辞家之雄。”（《四友斋从说》）王世贞云：“北曲故当以《西厢》压卷。”（《曲藻》）

作者不仅善于熔炼方言口语入曲，而且更善于熔炼古典诗词入曲，甚至把口语和古典诗词杂糅在一起而丝毫不显生硬牵强。俗话说“量体裁衣”，《西厢记》很多地方是“量体借衣”，借用前人的现成语句和意境而不显“借”的痕迹。……当我们读到“碧云天，黄花地”，“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”等句时，也会很自然地想到范仲淹的名篇《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

而“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”用的是白居易“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的典故是无须说的了。由于原材料都来自诗中的句篇、精华，于是据以熔炼而成的新产品当然是精品了。但是话说回来，好材料遇到拙劣的工匠，就不一定收到好的效果，这里便有所谓化工和画工、神似和形似的区别。一个好的词语，一种好的意境或一种好的表现方法，高明的巧匠可以从中得到启发、借鉴，按自己的需要加以创新。例如《西厢记》中《送别》一折有“四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”写离愁之重，小小车儿载不动。这个意思并不是王实甫创造的。董解元《西厢记诸宫调》就有“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿驮也驮不动”。只因王实甫是写莺莺的离愁别恨，因此必须易马为车，不能照搬董解元的原话，但是写离愁之重却是一样的。董解元用马形容离愁，也不是董解元的创造，宋人石孝友《玉楼春》词已有“春愁离恨重于山，不信马儿驮得动”的比喻。李清照的《武陵春》：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”可见古诗词中载愁的工具多得很，骑马、乘车、坐船悉听尊便，但总的说必须符合人物所处的现实环境，必须有助于人物刻画。能融会贯通臻于至境的是高手，否则照葫芦画瓢，生搬硬套，即或很像，也是别人的东西。

总之，《西厢记》的语言艺术是杰出的。由于王实甫既能熟练地驾驭民间语言，又善于吸取古典诗词中的精华为己所用，两者奇妙的结合，便形成既典雅又质朴，既有文采又不废本色的独特的艺术风格。而浓郁的诗情画意，弥漫在字里行间，这却是《西厢记》获得文采派代表作的主要标志。

《西厢记·长亭送别》是元代诗人王实甫写的。用元杂剧的形式讲述了崔莺莺十里长亭送张生进京赶考的别离场景，而张生和崔莺莺这对冲破世俗相爱的恋人，短暂的欢愉后即将饱尝长久的别离相思。反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了对封建礼教对人性人情严重束缚和压制的控诉。

　当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的梁衡《把栏杆拍遍》读后感范文（精选9篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感1

　梁衡写的人物散文，一向是很出众的，每一句描写和点评都仿佛直勾勾地写到读者心里。古代文人墨客，近现代风流人物，每一篇文章都有点悲壮的意味。尤其是描写辛弃疾的散文《把栏杆拍遍》更是一部令人感叹的作品。

　辛弃疾是一个带有悲剧色彩的人物：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。”他是一名爱国诗人，能文能武，一身正气。无奈不被朝廷赏识，“谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？”晚年的他，已无沙场报国的机会，只得“栏杆拍遍，无人会，登临意。”梁衡在文章的最后也发出了感慨：“他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。”

　在当今社会也有很多人自诩才华横溢，苦于不被赏识，就拿辛弃疾的“栏杆拍遍”来顾影自怜。他们在颓废中浪费了青春和激情，最终一事无成。

　我有一个同学，曾经非常喜欢写小说，投过好几次稿，都没有被采用。如此遭受了几次挫折后就来向我倾诉：“太不公平了，为什么没有人欣赏我的文章？为什么我的才华总是被埋没？”他的神情像一匹千里马找不到伯乐，眉宇间透露着一丝丝悲愤，好像全世界都对不起他。我哑然失笑，尝试着开导他：“你不必太灰心，只要做好自己就行了。”他并没有继续自己的“事业”，一旦有人对他提到文学写作的事情，他就摇摇头自怨自艾，却再也没有动过笔。

　在我们身边，这样的人还有很多。总是把责任推脱给别人，从来都没有为自己的梦想不屈不挠地努力过。这和满腔热血的辛弃疾有很大的差别：辛弃疾从小就明确了一生的目标，期间遭遇过挫折，但从没有放弃，纵然怀才不遇，仍然成为一代著名词人。梁衡也在文章末尾提到：“他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”

　我们还年轻，还有很多好的机会等待我们争取。早早的放弃自己，大好青春仅仅用来把“栏杆拍遍”，倒不如静下心来，踏踏实实地朝着自己的梦想前行。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感2

　五一假期，有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。想来，读梁衡先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。

　虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸。他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心？”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位”把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。

　掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟？《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感3

　这个假期，我读了我国现代作家梁衡所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。

　在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代？梁衡先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，梁衡先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。

　有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。

　在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼杀的工具，势必会带着血雨腥风的记忆，是为杀气；与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴；别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢？他要不就是被闲置，

　要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药？但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。

　我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。

　或许，在一些人看来，梁衡的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感4

　今年寒假，我有幸拜读了梁衡先生的《把栏杆拍遍》。首先看到这个题目，我的心里就已经有了许多疑惑：把栏杆拍遍？拍什么栏杆？怎么拍？带着这一头雾水，我开始了我的阅读。

　捧卷读来，我深深地被那神奇的文字吸引。我贪婪地读着。《把栏杆拍遍》，它使我沉醉，不能释手。通过 此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。

　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。——辛弃疾《水龙吟》

　虽然我以前也知道辛弃疾，但我对辛弃疾的了解也仅限于一名著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，但也仅此而已了。但在梁衡老师的作品中，不仅让我重新阅读了辛弃疾的作品，更让我重新认识了辛弃疾。

　在梁衡先生的笔下，他，真真切切地站在了我的面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得身前身后名的热血。可现实将这一切无情地打破。辛弃疾南归后，手里立即失去的钢刀绿色利剑，只剩下了羊毫软笔，再没有机会奔走沙场、浴血奋战。

　他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。

　读罢梁衡先生的散文集，我终于明白了把栏杆拍遍的含义。“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……

　《把栏杆拍遍》作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。同时，我也深深地感受到了辛弃疾的一腔澎湃的热血。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感5

　这本书可以说是我看得最久的一本书，可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事，也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是，我这个人有一个特点，无论是书籍还是电视，既然开始了，一定要把它看完。所以，趁暑假出去旅游的时候，在动车上看完了这本书。

　一开始，不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思，后来才知道这是其中的一个篇文章，被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本，甚至很多领导因他写的《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的，我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。

　本书分四个单元，第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。

　万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“……把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。

　“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声……”那是怎样一种场面？杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马……我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景……然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢？唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。

　“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的不同寻常的史上第一人。

　从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。

　有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”

　梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。

　文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别：“匠人在重复，大师在创造。”“匠人在实践层面，大师在理论层面。”“匠人较单一，大师善综合。”我们都是教书匠，极个别成为大师，如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结，肯定会离大师越来越近。

　《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告……种族、人群、国家消失了，但书却留存下去。”读一本书，就获得一份自由，读的书越多，获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年，哪怕他是疾病缠身，身体的自由度已经极小极小，精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争，我却说人之初性本愚，只是后来靠读书才解疑释惑，慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福，就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感6

　梁衡的文章读到现在，最喜欢看他写的议论文。我一向坚信，不论写什么样的文章，将自己独一无二的思想传递出来的才算是成功。梁衡的议论文与我的评判标准完全重合，句句振振有词、掷地有声。特别是那篇《怎样区分低俗、通俗和高雅》，思辨的力度，简直让人拜服。但今天其实想呈现的，是一些有关于读了梁老的文章后，我的思辨。

　读了《教材的力量》后，我吃惊于那篇《晋祠》居然影响到了那么多的学生，更吃惊于我当初读它时却没受什么感动——甚至说，根本没什么感觉。我在读到本书第三单元的时候还特地重读了《晋祠》原文，的的确确是生动美妙。可为什么当初学这篇文章的我，就没有感受到呢？

　我“思辨”了一下，觉得原因有二：

　第一个是因为老师没教好。我们的老师在上课之前就在大屏幕上放出了她自己去晋祠游玩时的照片，照片上的晋祠泯然典型的“中国式景区”，游人密密麻麻，小贩熙熙攘攘。上课了，老师对着大屏幕为我们介绍晋祠：“我去的时候晋祠里面外面都是小摊贩，哎呦，真的是乱七八糟的……好了，我们来看文章……你看这里，描写得多美啊！”殊不知，我们早已因为她对于晋祠的描绘而对之感到乏然无味了。

　或许是因为我从小就立志想从事教育行业，我总喜欢思考如何成为一个好老师。现在，《晋祠》的这个例子又给我带来了这方面的启示。我觉得作为一个老师，最重要也是最难达到的是引起学生对于所传授内容的兴趣。

　这一点虽说难达到，但我觉得，至少应该在课堂上、讲课文时，为学生营造一个美好的氛围，至少不应该去破坏这个氛围。即使现实真的很骨感，但我们又不是在上社会课。文章中的晋祠，处处透着古朴之美。而作为一个教师应该做的，我认为应当是最大限度地为学生们还原“晋祠式”的美，却不能用现实当中的情形来草率地带入其中，这样反而破坏了这份独一无二的美感。

　第二个原因，私心觉得是因为教材编得不好。且不说排版与插图，单凭教材上对于文章的剪切，就让古色古香的晋祠又一下子逊色了很多。我一直固执地认为被用来细细品读的文章就不应该剪切任何子句、段落。读文章好比看“场中美色”（当然不是“一眼即过”）。若要看一个美人是否真美，当然要看未经过任何修饰的样子喽！美人的眉眼多情、腰肢纤细，可若直接扔给你一段细腰、柳眉，和一只骨碌骨碌转的眼珠子，这可哪里还有美感可言呵！

　说得太激动了，有些言过其实。不过我觉得，文章不应该剪，像《晋祠》这样的好文章，更不应该剪。担心课时的话，老师们哪怕略过这些没有什么知识点的句段，也应该保留学生们观赏这“美人”身上各部分的权利，无论美丑。你瞧，《晋祠》原文中，其中有许多关于石像、雕刻的典故，我在读时便能能够结合着这些典故去“游”晋祠，那树、那水、那石，都是有故事的，便更显得活灵活现。可是课文中，却删去了这些段落。失去故事的晋祠变得单薄了许多，单薄到只剩下一页书纸。

　“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”。剪后的文章早已“花非花”，又怎能不让我们这群年少无知的“蜂蝶”们怀疑真正的“春色”好文在课本之外的地方呢？

梁衡《把栏杆拍遍》读后感7

　《把栏杆拍遍》，多么有诗意的题目，它就出自辛弃疾的《水龙吟》。读者题目，就让人产生一片联想：一位壮志未酬的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过，怀着复杂的心情。

　看了这篇文章，首先会被辛弃疾的精神所感动，其次就会被作者的文字所折服。辛弃疾由行伍出身，以武起事，而最终取得大成就的却是他的词，这在历也算是很少有的了。不平凡的遭遇，强烈的爱国之心，让他活出了不一样的人生，更让他写出了千古绝唱，深深的让我们折服。正如他的《破阵子》，除了岳飞的《满江红》能与之媲美，还有哪个词人能写出这金戈铁马的战场场景，谁还能像他那样，有如此深的感触？

　一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王“赢得生前身后名”的`热血，然而现实却将这一切无情的敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里失去了钢刀利剑，有的只是一支羊毫软笔。他笔走龙蛇，泪洒宣纸，一遍一遍的呼喊，一声比一声悲壮，为国为民的心，从来没有迷失。可留下的只有遗憾的叹息与无奈的自嘲。

　那又怎样呢？软弱无能的南宋政府永远不会是辛弃疾那钢刀利剑的盾牌，它也永远不可能打压到辛弃疾的爱国之情。所以在他的诗词当中，纵有悲叹、遗憾、自嘲，大家记住的，最多的还是他沙场点兵的场景，和他爱国爱民的光辉形象。

　其实，人生中的跌宕起伏实属正常，从辛弃疾的一生中我看到了一种崇高的信仰：对自身责任的担当精神。正是这份信仰使他的一生不管经历怎样的艰难困苦都具有强大的精神支柱，这也是支撑他勤学苦练保持节操的源泉。现代人如果能从这点上体味自身真正人生价值的取向，为自己的梦想奋斗终身，哪怕是失败，也失败的荡气回肠，也不会后悔自己毕生的追求，因为信仰的力量足以让他从精神上得到慰藉，我想这就是辛弃疾眼中的人生吧。

　我经常思索，辛弃疾一生坚持理想，坚持信念，面对重重阻力，经历各种失败和失意的打击，仍然能够独自坚守着心中那片绿苗，等待着春日阳光的滋润，到头来等到的却是无尽的苦雨。这样值得吗？这样值得吗？现在我会回答：值得，值得！这个社会正是有千万个像辛弃疾这样的痴心苦命的平凡的人认定守候着一个共同的理想，即使失败也始终不渝，我们才能看到这个社会希望的亮光。即使是现在一无所有，即使是无比失落，即使是被别人看扁，可只要心中有梦，我坚信也一定会成功。

　看了《把栏杆拍遍》，让我仿佛重回了那战乱的年代，重新去了解、感受辛弃疾。眼前，一位英雄默默地把栏杆拍遍。

梁衡《把栏杆拍遍》读后感8

　“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”是谁，独自高登危楼，痛拍栏杆？“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟！”是谁，面对双溪名胜，长叹一声，只道：“载不动许多愁！”。“海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。”是谁，以这幅对联为座右铭，上对苍天，下对百姓，我行我志，不改初衷？抛开那些花草闲情，丢弃那些所谓的故作深沉，我被一段段历史震撼，那真是一种过目不忘的深刻啊！

　最令我耳目一新的，莫过于辛弃疾了，他是沙场将军，人尽皆知，他壮志难酬，报国无门。而梁衡笔下的辛弃疾，却让我真正认识了一位悲壮的，执着的他。

　他愿为君王收复失地，他有一颗比火还炙热的心，他也有单枪匹马，利剑斩人的经验，只是，他错在了时间，他没有遇到明君。那时动荡的南宋，只图苟安，不求收复失地，他欲上战场，只有泪双流啊！他再也没有机会驰骋沙场了！他只能用笔、用墨、用泪去挥洒宣纸；他再也不能血溅战袍了！他只能仰问苍天，为历史留下一声声悲壮的呼喊，遗憾的叹息，以及无苦奈何，“可怜白发生！”他也只能自嘲地笑笑，热泪横流。即便他有一身力，一腔志，也无处安放，唯有江水悠悠，不知疲倦，似词人的长叹，无语东流。

　“他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的！”梁衡先生这么评价：“我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍一遍地哭诉，一遍一遍地表白，总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形象。”空想血洒大漠，临江水，望长安，拍栏杆，泪空流……

　在今天这个浮华、喧嚣的时代里，我们没了昏君，却也失了真正看透世俗的伟人。不妨在繁忙中想想吧，保持一颗宁静致远的心，像秋白一样，像林则徐一样，像稼轩一样，在历史上站起来，将一腔豪迈保存下来，千年以后，浩气犹存……

梁衡《把栏杆拍遍》读后感9

　倚一份恬淡，捧一杯香茗。静谧的午后沐浴着阳光，轻轻掩上《把栏杆拍遍》，任思绪随历史飞翔，忆往昔，看今朝。

　当那个特里尔的“幽灵”在中国登陆时，就注定了中国***的诞生和光明的到来。当我们细数时间从洪荒而来的脚步，倾听风声从亘古而来的呢喃时，才知道在没有党的岁月里，那些在历史烟云中挣扎的迁客骚人只能在黑暗中爬行。

　落日楼头，断鸿声里。一个本打算以身许国，马革裹尸的爱国将军，沙场英雄却再也没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，再无用武之地。他悲愤，他无奈，他拍胸，他哭号。他的民族仇，复国志，男儿魂也遭到同僚的白眼，受到朝廷的摒弃。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。可是他的泪水无力冲刷空气里黑暗的颜色，震天长啸难以刺穿天地间阴暗的屏障。未来的道路上，看不到一缕阳光，没有一丝希望。他终于累了，醉了，俯在酒案上高吟“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。

　稼轩，这不怪你，只怪那个昏君在堂，没有政党的年代。

斜阳影里，八咏楼头，犹见一个寻寻觅觅的身影抚卷而歌，低吟浅唱。轻柔的声音便飘飘摇摇了千余年，萦绕在数万才子的耳畔，挥散不去。在那个词藻非女子之事的年代里，她被看做是异类，是叛逆，是多余。她无法上朝议政，驰骋沙场，也无法使酒骂座，痛拍栏杆，而只能独自一人愁。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？于是家愁、国愁、情愁、学业之愁便化作一只小小的茧，将易安紧紧包围，不见阳光，不容喘息，这就使她难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。

　易安，这不是你的错，错在那个男尊女卑的乱世，一个没有政党的封建社会。

　韩祠石栏，滚滚江畔，一个柔弱的书生被贬来此。被贬之凉，离京之苦，丧女之痛，顷刻间一并推到他的面前，把他压的不堪重负，心灰意冷，又面对茹毛饮血的偏僻一隅，其心境之冷可想而知。此处的官吏走马灯似的换了一个又一个，却没人插手管理这片穷山恶水。长安大殿上的雕梁玉砌在如钩的晓月下静静等待，秦岭驿道上的风雪，南海丛林中的雾瘴在悄悄地徘徊，历史终于等来了一个书生，长须弓背双手托着一封奏折一步一颤地走上大殿，然后又单人瘦马，形影相吊地走向海边天涯。于是定格的生命价值又推上了一层。哲人者，宁肯舍其事而成其心。然而不公的社会不允许有才学的人崭露头角，韩公注定要走遍海角天涯。

　退之，这不怨你，只怨那个封建集权的时代，没有执政为民的政党。

　忆往昔，他们报国无门，怀才不遇，被贬他乡……他们是漫漫黑夜里几被淹没的繁星。

　看今朝，我们民主决策，群众自治，依法享权……我们是党的阳光下茁壮成长的幼苗。

　我们党经历了90年的风雨的洗涤和锤炼，成立了立党为公，执政为民的政党，改变了社会制度，发展了生产力，富裕了人民的物质和精神生活，我们沐浴在党的阳光下，忆往昔，看今朝，令我们心潮澎湃……

1 语文文言文《琵琶行》全文,急求解

原文： 元和十年，予左迁九江郡司马。

明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。

问其人，本长安倡女，尝学琶琵于穆、曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇。

遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徒于江湖间。

予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言。

命曰《琵琶行》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发 寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。译文： 元和十年，我贬官九江郡司马。

第二年秋天，到湓浦口送一位客人，夜里听见船上有弹琵琶的，听琵琶音调，铮铮然有京城曲调的韵味。问弹琵琶的人，原来是长安歌伎，曾经向穆、曹二位大师学过琵琶，年长色衰，嫁给了一个商人。

我命令手下人摆酒，让她畅快地弹几支曲子。弹完后，她面容忧伤。

她述说了自己年轻时的欢乐生活，又说如今漂泊沦落，悲愁苦楚，四处飘流。我出京做官二年，心气和平，舒适安逸，受她这番话的触动，这天晚上才感觉到了贬官的滋。

于是写了这首七言长诗，吟咏给她听，赠送给她。全诗共六百一十六字，题名《琵琶行》。

秋天的一个夜晚，我送朋友到浔阳江边， 枫叶，芦花，在秋风中索索响个没完。 我和朋友下马登上了即将远行的舟船， 举杯饮酒，可叹身旁没有歌妓弄管拨弦。

酒喝醉了，仍没有乐趣，分别时这样凄惨， 只见那初升的月亮沉浸在茫茫的江水里边。 忽然，江面上传来了阵阵琵琶声响， 我听得忘记归返，我的朋友也无心开船。

我俩探寻琵琶声何处而来，低声问是谁奏弹， 琵琶声停了，可是弹者想说却迟迟没有答言。 我俩急忙把船划过去邀请弹琵琶的相见， 斟满了酒，拨亮了灯，重新摆开了酒宴。

千呼万唤，琵琶女这才羞怯怯走了过来， 怀中抱着琵琶，还遮住了她半个脸面。 她转动旋轴，轻轻地试弹了三两声， 还没有成什么曲调，便流露出无限的深情。

她用掩按抑遏的指法奏出了低沉忧郁的声调， 声声哀怨幽思，好象在诉说着她一生的不幸。 她落落大方，挥洒自如，连续不断地弹奏， 仿佛要道出埋藏在心灵深处的无限苦痛。

她轻轻地叩弦，慢慢地操弦，娴熟地抹、挑， 先弹名曲《霓裳羽衣曲》，再弹舞曲《六幺》。 大弦嘈嘈，声音沉重舒长如阵阵急雨， 小弦切切，声音急促细碎如声声私语。

嘈嘈切切，是她把大弦小弦交错地拨弹， 声音圆转清脆，就象大小珠子落在玉盘。 音调轻快流畅，象黄莺在花丛中啼叫， 忽而变得沉痛遏塞，象冰下滞涩不畅的小泉。

音调越来越低沉，丝弦好象凝结、断绝， 四周冷冷静静，一切声音都暂时停歇。 琵琶女又涌出了一片隐藏在心内的怨恨幽情， 这时候，虽然没有声响，但却胜过了有声。

忽然繁弦急奏，发出清脆雄壮的声响， 象银瓶破裂，水浆溅射，象铁骑奔突，刀枪齐鸣。 曲子完了，用拨子在琵琶槽心猛然一划， 四弦齐响，象撕裂丝绸一样尖锐、清厉。

周围大小船上的人悄然无声，全听得如痴如醉， 只有江面上那一轮秋月格外明净、洁白。 琵琶女满腹心事，欲言又止，将拨子插在弦中， 整整衣裳，站起来收敛了脸上激动的表情。

她说，我本是京城里的一位歌女， 家住在长安曲江附近的虾蟆陵。 十三岁就学会了弹琵琶， 教坊第一部里就有我的名。

一曲弹罢，常常使琵琶大师赞赏佩服， 打扮起来，总免不了美女的嫉妒。 王孙公。

2 求长篇古诗字数不少于《长恨歌》或《琵琶行》

一、《江城子》 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。

朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。

他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜"在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。

因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。

在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。

二、《卜算子》 李之仪 我住长江头，君住长江尾。 日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。 只愿君心似我心，定不负相思意。

点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。

开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写"共饮"，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。

全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。 三、《诗经邶风击鼓》 击鼓其镗，踊跃用兵。

土国城漕，我独南行。 从孙子仲，平陈与宋。

不我以归，忧心有忡。 爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。

这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。 四、《上邪》 上邪！ 我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，冬雷震震， 夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。

诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了"与君相知，长命无绝衰"的愿望之后，转而从"与君绝"的角度落墨，"山无陵"以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。

五、《行行重行行》 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。

点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。 六、《鹊桥仙》 秦观 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！ 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！ 点评：《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合。最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。 七、《雁邱词》 元好问 问世间情是何物，直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。 欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。 横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。 天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。 点评：当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。

这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。

元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，叫作"雁邱"，并写下了这首《雁邱词》。

遥想双雁，"天南地北"冬天南下越冬而春天北归，"几回寒暑"中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。

而"网罗惊破双栖梦"后，爱侣已逝，安能独活！于是"脱网者"痛下决心追随于九泉之下，"自投地死"。古人认为，。

3 有哪些长篇古文

白居易《琵琶行》，《长恨歌》

李白 《梦游天姥吟留别》，《蜀道难》

苏轼 《前赤壁赋》，《后赤壁赋》，《水调歌头》

韩愈 《祭十二郎文》，《师说》，《相马》

欧阳修《醉翁亭记》

诸葛亮《前出师表》，《后出师表》

杜牧 《阿房宫赋》，《洛神赋》

王勃 《滕王阁序》

杜甫 《兵车行》

王羲之《兰亭集序》

柳宗元《捕蛇者说》

苏洵 《六国论》

3、范仲淹的《岳阳楼记》

4。诸葛亮的《出师表》

5、贾谊的《过秦论》

4 高一必修四琵琶行原文

唐代白居易的《琵琶行》原文：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。武陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口求空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼红妆泪阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

我从去岁辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。白话译文：秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却没有助兴音乐。酒喝得不痛快更伤心要分别，马上离别的时候夜晚的江水倒映着明月。

忽然听得江面上传来琵琶清脆的声音；我忘却了回家，客人也不想动身离开。寻着琴声的源头探问弹琵琶的是什么人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。

我们移船靠近想邀请她出来相见；叫下人添酒亮灯重新的摆起酒宴。千呼万唤的她才缓缓地走出，怀里还抱着琵琶半遮着面。

转紧了琴轴然后拨动琴弦试弹了几声；还没有成曲调形态就已经非常有情。弦弦凄楚悲切琴声隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事都说尽。

轻轻地拢，慢慢地捻，一会抹，一会挑。开始弹《霓裳羽衣曲》然后再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长如暴风骤雨；小弦和缓幽细如有人私语。嘈嘈声切切声互相交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。

就像是另有一种愁思幽恨暗生；此时闷闷无声却比有声更加的动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲结束后她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂的布帛一般。东船西舫人们都静悄悄地聆听着琴声；只见江心之中映着白白秋月影。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整理了衣裳依然显出庄重的颜容。她说我原本是京城有盛名的歌女；老家住在长安城东南方向的虾蟆陵。

弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团的第一队中有我的名字。每次弹奏完都能令艺术大师们叹服；每次妆画好后都被同行的歌妓嫉妒。

京都豪富子弟争先恐后来为我献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染的污秽也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光被白白的消磨。兄弟从军姊妹死家道已经败落了；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。

门前车马和光顾者都在不断减少；青春已逝我只能嫁给商人做妻子。商人看重利益不重情常常的别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。

他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。深夜阑常常能梦到少年时的作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横是脸上的装都花了。

我听琵琶的悲泣早已心中叹息；又听到她的这番诉说更是叫我悲凄。我们俩同是天涯沦落的可怜人；今日的相逢何必问是否曾经相识！自从我去年离开了繁华长安京城；被贬后居住在浔阳江畔就常常卧病在床。

浔阳这样的地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。住在湓江这个低洼潮湿的地方；住宅的周围都是黄芦和苦竹缭绕丛生。

在这里早晚能听到的是什么呢？都是杜鹃和猿猴那些悲凄的哀鸣。春江花朝秋江月夜那样好的光景；也会常常取酒独自酌饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新的诗《琵琶行》。被我的话所感动的她站立了许久；回身坐下后再转紧琴弦拨出琴声。

凄凄切切不再像刚才那样的声音。

5 （琵琶行）文言知识梳理

《琵琶行》原文：

朝代：唐代

作者：牛殳

何人劚得一片木，三尺春冰五音足。

一弹决破真珠囊，迸落金盘声断续。

飘飘飖飖寒丁丁，虫豸出蛰神鬼惊。

秋鸿叫侣代云黑，猩猩夜啼蛮月明。

潏潏汩汩声不定，胡雏学汉语未正。

若似长安月蚀时，满城敲鼓声噒噒。

青山飞起不压物，野水流来欲湿人。

伤心忆得陈后主，春殿半酣细腰舞。

黄莺百舌正相呼，玉树 花带雨。

二妃哭处山重重，二妃没后云溶溶。

夜深霜露锁空庙，零落一丛斑竹风。

金谷园中草初绿，石崇一弄思归曲。

当时二十四友人，手把金杯听不足。

又似贾客蜀道间，千铎万磬鸣空山。

未若此调呦呦兮啁啁，嘈嘈兮啾啾。

引之于山，兽不能走。吹之于水，鱼不能游。

方知此艺不可有，人间万事凭双手。

若何为我再三弹，送却花前一尊酒。

译文：

不知何人用刀削制的这一琵琶，三尺春天的冰一样难得，而且五音俱全。

一但弹起来时，好象把真珠袋撕破，真珠迸落在金盘中发出时断时续的圆润声音。

弦音飘荡发出冷冷的声音，蛰伏的小虫惊醒，神鬼听后都惊起。

象秋鸿鸣叫呼喊伴侣北方代地的云变黑，象猩猩夜啼把南方蛮地月亮变得更明亮。

象潏潏汩汩水流的声音不固定，又象北方的胡人学汉学一样，语言朦胧不清。

好象长安月蚀时，引起满城百姓噒噒敲鼓声。

听起来会感到峨峨的青山飞起，但没有压抑感，听起来又象有野水流来，有种润湿人的感觉。

曲调中听起来会伤心地想到南朝陈后主，在春殿中酒至半酣时看着细腰女在跳舞。

又象有一百只黄莺在相向唱歌，陈后主的玉树 花上，有雨水般的伤心泪水。

感觉到娥皇女英二妃哭处山重重，娥皇女英死后云势盛大翻动。

夜深霜露很大把娥皇女英空庙封住，只留下一丛斑竹在风中摇曳。

石崇的金谷园中初春草色刚刚绿，象是他的一段思归曲。

当年金谷园二十四友，手把金杯听不够。

又像商人走在蜀道间，很多的铎磬在空山中敲响。

不一会儿，此调象鹿鸣呀禽鸟鸣，众声喧杂呀众鸟鸣。

弹奏声传入山中，群兽驻足不愿走。

弹奏声飘到水面上，鱼儿听的入迷而忘记游了。

现在才知道此种演奏技艺其他地方是没有的，人间做很多事都是靠一双巧手而为。

再为我弹几曲，怎么样？在花前送你一杯酒。

注释：

1、劚：用砍刀、斧等工具砍削。

2、丁丁：形容伐木、下棋、弹琴等声音。

3、秋鸿：a、秋日的鸿雁。古诗文中常以象征离别。b、古琴曲。

4、胡雏：a、胡人小儿； 胡人僮仆。b、对胡人的蔑称。

5、陈后主：陈叔宝（公元553年~公元604年），即陈后主，南朝陈末代皇帝，字元秀，小字黄奴。吴兴长城（今浙江长兴东）人。在位八年。陈宣帝陈顼嫡长子。太建十四年（公元582年）继位，祯明三年（公元589年）隋灭陈，被俘，隋仁寿四年（公元604年）病卒于洛阳。

6、玉树 花：是陈后主所作。《玉树 花》被称为“亡国之音”。后来就有了杜牧的《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《 花》。

7、二妃：指传说中舜之妻娥皇、女英 。死后成为湘水之神。

8、斑竹：一种茎上有紫褐色斑点的竹子，也叫湘妃竹。 晋 张华 博物志卷八：“ 尧之二女， 舜之二妃，曰 湘夫人 ，帝崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”

9、金谷园：指晋石崇于金谷涧中所筑的园馆。 石崇曾写金谷诗序记其事。

10、二十四友：西晋二十四人文学集团。潘岳、石崇、欧阳建、陆机、陆云等二十四人，号曰‘二十四友’。”

作者：

牛殳：约为中唐以后人。善作长篇歌行。《全唐诗》存诗2首，皆出《文苑英华》卷三三四。

1、上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府）

2、愿得一心人，白头不相离。（卓文君）

3、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。（诗经）

4、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。（卢照邻）

5、郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。（李白）

6、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，