素描作画步骤

素描作画步骤如下：

1、先画出物体的轮廓线，注意物体的透视关系。

2、把物体的暗部和阴影的部分铺画出来。

3、深入刻画物体的暗部和阴影，注意加强明暗交界线，阴影注意虚实变化。

4、刻画物体的亮面和灰面，注意整体的黑白灰关系。

5、最后刻画物体的背景，注意背景的深浅变化。

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界，另外加上第三条线可以在画面上造成立体感弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描、

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和董清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

具体的练习步骤：

线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起，比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体，一般是先从简单的结构关系练起。

练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的，所以练习几何体的画法是素描的必修课程，后期再晋升到静物、石喜、头像、半身像、全身像等等。

素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。

素描的握笔姿势是素描的基础之一，一般分为两种，一种是执棒式握笔，还有写字式握笔，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。

素描入门的技巧：

1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按步就班的作画习惯。

2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰大层次分明，三是中心焦点突出。

4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。

你先把素描忘记，去想什么画面能体现出“我爱国我爱我校”的主题。

（爱国的特征也无非就是：国旗）

（爱我校的特征也无非是：校园，课堂，老师和学生其乐融融的上课或游戏场景）

我建议你可以参考这几个画面：老师在上课，同学踊跃发言举手，黑板上方画国旗。/操场上，同学在校园里做游戏，背景要有国旗台。/操场上，升国旗。

其实扯上学校和爱国，能画的很局限，关键看你画面的视角有没有特点（别都是平视，好无趣的），构图有没有新意（这种主题不同一般的素描像或景物，大的场景的空间和人物关系感要拉出来，抛弃你原有的人物头像或静物素描的感觉，去参考下国外教堂的壁画上的构图，着重大场景和众多人物关系的空间把握）。

然后把你设计好的画面用素描表现出来（画黑白照片的感觉也不错）。

吼吼~~~加油吧~~~~

画素描的操作步骤如下：

材料准备：中华牌的2b铅笔，4b、6b各一支因为型号不同，橡皮擦，素描纸。

操作步骤：

1、观察，细节的观察，观察线条，观察阴暗面，观察结构，这是画画的第一步，不要一开始就着急着画。准备材料，中华牌的2b铅笔，4b、6b各一支因为型号不同，软硬度也不同，画出来的线条的敏感面也不同。橡皮擦也要准备多几块。

2、开始学素描的时候从基础开始学起，几何体开始，正方体，球，长方体，画完这个再画下一步的就会难一点。

3、几何体画完之后，就从简单点实物开始画，罐子，瓶子，苹果，梨，橘子，放在桌子上，看着他们来画。注意细节点，画的时候不要求自己画的多好但是一定要注意细节哦！注意一定要有明暗部区分哦，这样才能勾勒线条。可以自己去书店买几本参考书，上面会有详细的讲解。

想要学习素描的同学们需要具有一定的绘画基础，零基础的素描绘画初学者如何素描步骤的学习？下文我给大家整理了入门素描初学者的绘画步骤，供参考！

素描初学者入门基础步骤方法

1、把握好物体的形状、比例。结构关系要准确。 构图要合理。对物体进行全面塑造。

在最后调整画面的时候，注意加强细节的表现。从整体到局部循环把握调整形体关系。尤其注意亮面的绘画，体现石膏质感。

2、通过多角度观察后，使用2B铅笔，用长直线概括的画出物体的基本形状。

3、依据光源位置，画出物体的投影形状，同时画出物体后方的背景线。

4、使用纸笔，对上一步的调子进行涂抹擦拭，使调子均匀。

5、使用4B铅笔，对物体的暗面、投影及背景进行排线。注意色调的深浅变化。

6、使用2B铅笔，画出物体的灰部调子。以较密的排线方式绘画。

7、开始对平面的暗部进行绘画，先从右侧的平面画起。接着再对物体的灰面进一步刻画。

8、最后对画面进行深入细致的刻画。仔细观察细节，从整体到局部地绘画，对画面进行调整。

图示法教你素描绘画基本画法

素描眼睛临摹

绘画工具：素描画纸、HB铅笔、2B铅笔、橡皮

第一步：根据我们的分析绘制眉毛眼睛的大致轮廓，有个大概就行，下笔要轻用HB铅笔画线。但比例一定要对，注意眉毛与眼睛的位置关系。

第二步：细化眼睛，把眼瞳的的内部结构线条绘制出来，同时要把眼睛暗部的位置画出来。然后把眼睫毛的线条轻轻的勾画一下。

第三步：绘制眼睛的暗部，做好明暗区分，留出高光部分，注意眼瞳的纹路。刻画一下眼角、眼尾以及眼眶的阴影，表现立体感。初步绘制出眉毛的毛发，注意眉毛的生长方向，有的眉毛是向上长的，有的是向下生长的，自己区分一下。

第四步：用2B铅笔加深眼睛暗部，让眼瞳更有质感，更真实。细化上睫毛和眉毛，注意根根分明的感觉。眼角、眼尾和眼眶的暗部也要刻画。顺便加深一下眉骨的阴影，让画面的立体感更突出。

第五步：继续深入刻画各个细节。眼瞳再次加深，调整明暗关系。刻画出双眼皮的褶皱感，凹陷部分加深线条。细化上睫毛，睫毛根部要显得浓密颜色重，画出睫毛的卷翘感，注意线条方向。下睫毛对比上睫毛要短一些，稀疏一些，颜色也淡一些。眉毛再次加强，画出浓眉大眼的感觉。

第六步：补充一下眼白部分的毛细血管，轻轻的画上一些细线条，让眼睛看上去更为真实。最后再调整一下整个画面，素描眼睛就画好了。

对于美术爱好者和艺考生来说，画素描画是最基本的，那么怎么才能画出好看的素描画呢，初学者怎么简单勾勒出素描样本画呢，只有靠慢慢练习才能画出好看的作品来。

画素描需要准备什么

对于初学者来说，画素描其实并不是特别难，只要准备好2B铅笔、橡皮、画板、画纸即可，接下来就需要反复练习了。最初可以画一些简单的图形、图像，比如圆锥、圆柱、苹果等等，刚开始画可以找一些现成的图案临摹，不用拿实物对照画，那样难度比较大。

静物素描怎么画

在临摹练习的比较好的情况下，可以找一些静态的实物开始素描，这样对照着画难度就大一些了。在正式开始画之前，最关键的步骤就是观察，可以各个角度去观察实物的样子，看阴影面积及方向。观察好了再去看画实物图及光线的明暗度，要求手眼很好的协调。

速写怎么画最好

除了静物图以外，大家画图时还会遇到人像素描，也就是动态的速写画，虽然刚开始跟静物素描类似，也需要先观察，但是人有时会不自觉的动，所以观察以后还要记住，然后精致的画下来。画人物形象还好，如果是画动物的素描，那么一定要先仔细观察好了，动物不会像人一样坐在那里不动。

画石膏人像素描比较难

在所有的素描绘画里面，石膏人像是其中比较难的一个，因为这个要想画的活灵活现而且非常像，有立体感，确实很难，要掌握好结构、比例等等各种因素，万一哪里画不好，就会影响全局，画出来的画就会有失协调。

在画素描画时，要注意每一个线条，起笔时找准位置，画图前知道自己大概要在画布的什么地方画，占多少地方，然后静下心去画，从临摹开始，掌握好那些地方明，哪些地方暗，以及近视和远视效果图等。

在学习素描时，可以找一些专门的教程去学，听一些免费的讲解，这样比自己临摹效果更好。尽管学素描需要靠自己练习，但是听专业人士点播一下就会学的更快。

1:静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系

准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的

细节要精心刻划。

4．调整完成