手绘插画怎么构图-求漫画(插画)里的常用构图→→!

手绘插画怎么构图-求漫画(插画)里的常用构图→→!,第1张

怎样学手绘插画

01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。

插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。

素材搜集

通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。

明确线稿

在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。

确定基调

确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。

软件造型

需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

求漫画(插画)里的常用构图→→!

构图的形式很多,也很复杂,各种绘画形式有各种绘画形式的构图规律,就静物默画而言所采用的构图基本形式多为:水平、垂直、倾斜、曲直线形、金字塔形、三角形、圆形环状和十字交叉形等。这几种构图各有各的审美特点:水平构图有安静、祥和感,垂直构图有严肃、雄壮感,倾斜构图有动态感,曲直线形构图则有柔美、变化感,金字塔构图有稳重、庄严感,三角形构图有稳定感,圆环状构图有紧密感,而十字交叉形构图又会产生动中有静感。

下面就是以这些构图形式画出的各种样式,它们非常直观形象地说明了这些构图的表现方式,也基本上概括了素描静物默画中构图形式美的一般法则。考生应根据素描静物考题的内容选择合适的构图形式来完善作业,当然,精心经营和不断创造新形式的构图是艺术发展的必然,也是我们通过对学生这样的直接辅导所希望达到的目的。

插画手绘入门教程,一起来学习!

1、软件练习

技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。

2、速写练习

建议去书店购买一些美术高考类速写书籍,其实现在有很多针对动漫专业的速写书,因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习你的线条,画画一大忌:线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。

3、构图练习

创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。

4、色彩练习

首先你要选择合适的色彩教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是参考别人的上色步骤。

插画构图的基本形式有以下16种:

1 单一中心构图:以一个中心点为基础,将图形、色彩、文字等元素围绕中心点排列,形成一个整体。

2 对称构图:将图形沿着某个轴进行对称排列,形成对称的效果。

3 螺旋构图:将图形按照螺旋形状排列,产生一种渐进式的效果。

4 平衡构图:将图形、色彩、文字等元素按照平衡的原则进行排列,形成平衡感。

5 重复构图:将同一或类似的图形、色彩、文字等元素进行重复排列,形成一种重复节奏感。

6 线性构图:将图形、色彩、文字等元素沿着一条直线排列,形成线性感。

7 层次构图:将图形、色彩、文字等元素按照层次进行排列,形成一种深度感。

8 对角线构图:将图形沿着对角线进行排列,形成一种动态感。

9 背景构图:将背景作为构图的重要元素,将图形、色彩、文字等元素与背景相互融合。

10 空间构图:将图形、色彩、文字等元素在三维空间中进行排列,形成立体感。

11 分割构图:将图形、色彩、文字等元素分割成不同的部分进行排列,形成一种分割感。

12 对比构图:将不同的图形、色彩、文字等元素进行对比排列,形成一种强烈的对比效果。

13 装饰构图:将图形、色彩、文字等元素作为装饰品进行排列,形成一种丰富的装饰效果。

14 网格构图:将图形、色彩、文字等元素按照网格进行排列,形成一种有序感。

15 碎片构图:将图形、色彩、文字等元素拆分成碎片进行排列,形成一种破碎感。

16 自由构图:将图形、色彩、文字等元素自由排列,没有固定的规则和形式。

求动图出处··塞粉色头发妹子吃冰棒

出自:《出包王女》

电视动画《出包王女》改编自长谷见沙贵负责脚本、

矢吹健太朗

作画的同名漫画。2007年7月26日透露出《出包王女》TV动画化的消息。电视动画于2008年4月3日开始在TBD、MBS、CBC、BS-i等电视台播放,全26集;OVA则随漫画单行本第13~18卷初回限定版推出,全6集。

电视动画第二期

《更多出包王女》

于2010年10月5日开始播放。电视动画第三期《

出包王女Darkness

》则是改编自同名的漫画《出包王女Darkness》。电视动画第四期《出包王女DARKNESS2nd》于2015年7月6日开始播出。

故事简介:

超级纯情的男高中生“

结城梨斗

”一直暗恋着“

西连寺春菜

”,虽然春菜心里也早已对梨斗有意思,但双方却完全不知道对方的心意。在梨斗终于下定决心向春菜表白时,一连串的Trouble(出包)让他告白成功的对象变成突然从天而降的外星美少女“”。

和相遇之后,梨斗连锁性的被卷入各种麻烦。故事就围绕在梨斗、和春菜的

三角关系

,以及和“

金色暗影

”及“

古手川唯

”等少女的相遇与交流展开。梨斗状况不断又带点情色的日常生活就这样呈现在读者面前。

这种插画是怎么画出来的?

第一_寤朔缙评说谝皇:_即便插画零基础,也要有一颗好心态。

0基础学习插画,对于很多想学习插画的小伙伴来说,是一个茫然的数字,0意味着所有的东西,要从无到有的去学习,去经历,0意味着你在这个行业还一无是处,0也意味着很多的挑战,这让很多0基础的小伙伴,走到插画的大门口,也只能徘徊两圈就走了,心里默默的对自己说,我喜欢插画,但我什么都不会,哎,走吧。

其实完全没必要有这样的心态,如果你想成为一个插画师,首先需要确定一个正确的理念:无论是谁,都不可能天生就会插画,即便现在插画行业的顶尖高手,也都是从零基础小白学起的,无论是谁,都要有一个成长的过程的,0并不是我们的终点,而是我们的起点,0是我们崛起的地方,也是我们不断放大自己的开始,0基础无所谓,只要你肯付出努力,终将会用你的双手,画出精美的插画,用发展的思维看问题,不要框限自己的现在。

第二_寤朔缙评说诙:即便非常迷茫,也要有一个好老师。

刚刚开始学习插画,内心有各种各样的迷茫是很正常的,不要等着迷茫解决了在来学习插画,因为你的迷茫不可能消失,谁的人生不迷茫呢,迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已,我们不能被这样的一种力量主导自己的人生,承认迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴随你,但是你不能被迷茫左右,很多时候学习插画,突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师,一个好的老师,会让你看到未来,看到希望,看到你可以学好的可能。

很多同学会说,我去哪里扒拉一个好老师啊,我自己都没整明白呢,即便有好老师,人家也没闲工夫教我啊,如果是20年前确实是这样的,奈何现在是互联网时代,学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师,他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点,听这位老师讲课,有一种醍醐灌顶的感觉,原来绘画如此的简单,真正的高手老师,会把复杂的东西,讲的很容易理解,想学的同学可以到羽柔老师的围鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

因为学习,所以强大,因为强大,所以才有未来,而未来不是等出来的,也不是抱怨出来的,没用,都是学出来的和干出来的,生而为强者。

第三_寤朔缙评说谌:即便很难学,去学了就容易了。

很多同学永远停留在自己的思维空间里,不知道听哪个鬼说插画好难啊,心里就产生了一种恐惧感了,这到底能不能学呢适合不适合我呢其实我想说的是,这年头做啥容易啊,做什么都得吃苦,说白了,你不就是想走捷径中的捷径吗不就是想一步登天吗坦白的说这种情况有,但是非常少非常少,不属于我们,还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情,等着插画知己变简单,等着天上掉馅饼,是一件非常可笑的事情,也是一件非常的浪费时间的事情,大家都是成年人了,别再做这种幼稚的梦了,想学,拉开架势去学就是了,怕这怕那最终只能是一事无成的结局、

送大家一句老话:天下事有难易乎为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。

第四_趺床拍芨玫难Ш貌寤,思考小记。

1画功能提高,尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等,有个有趣的事实,画功,不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人,只要你把信息传递清楚了,这些都没问题。

当然同等条件下,一定是画功好的胜出。

在可行情况下,尽量提高自己画功,但若画功不行,不必难过,一样可以画插画。

1先画,遇到问题后再解决。

正常人,突然有强烈想画画,一般有自己情绪想表达。这种情况下,慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等,只会打击画画积极性,让你觉得画画不好玩。不如先画,因你强烈情绪在,且并未被条条框框限住,画面也许非常有趣。当画面卡壳,再根据问题找答案。

造型不准之类,再补补素描。颜色难看,再读读色彩相关。

构图无新意等等,找对关键词,所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍,全部都有,可以根据评论,找到更适合你的建议。

如果会PS,AI自然好,若不会,慢慢学,不用一次把所有功能都学全,遇到问题再去、也行,最重点是手绘能力。当你遇到问题,首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后,再遇问题,试着从摄影知识找答案,构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住,试着从**知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本,可以根据自己方向选读。

第五_绾尾拍艹晌刑厣牟寤,让自己脱颖而出呢

1:确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮,只是我不喜欢。

确定风格后,学习速度更快,有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等,这些在我画面里不是太重要,放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好人体、游戏战舰等等,透视、贴图,甚至3D都是必学知识。

2:不要抄袭。

深入理解一个作品后,你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹,不能创作,理论部分需恶补。理解理论后,创造并不难。

若没看懂,就只能原样画皮。

3:跟高手学习,发出作品后,能有正确指点。

高手的建议,在保留你个人特色情况下,指明方向。

而某些好为人师者,常常去掉你特色,给出模块化建议,让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要,你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多,但不是每个人都能感动我们。

比如在北京,陈丹青、老树画画、黄永玉等等,线下交流会,一定去听听。他现场说的,人声入耳,跟视频的非常不一样,而且常常有现场提问机会。向高手提问,多问理论性的问题,低端动手类问题,就不要问了。

4:参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较,知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页,第一次画绘本,手忙脚乱出错不少,才意识到自己缺乏的地方。交稿之后,看前几年胜出者,构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单,了解市场对你认可度,但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候,多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材,指定风格,某些插画甚至连构图草样都给你,已经把画画最难两个问题,替你省略了。而这两个问题,是插画师最最需要思考的:“画什么”“怎么画”

这句话我很喜欢:

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。

——贡布里希:《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要,对画面的想法,想传递的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后,再补充一个点,怎样保持正确方向:

5一定要跟高手沟通,

虽然他们反馈也就几句话几个词,但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等,从他们反馈关键词里,自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌,多感恩,人家耐心点评一定要多谢,千万别叽叽咕咕伸手党,要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词,自己去买书找视频学习,让人家看到你诚意。

这样下次发图,已经改掉旧问题,发展新风格,他们会看到你诚意,更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题,真心非常感谢。

不要怕丢脸,不要怕问傻问题,加倍犯错,能快速补充空白知识点。

初学到认真学,反馈者信息从外行的“好赞好厉害”,变成“这里,这里不太对”。如果被打击得特别惨,可以暂停下,把画拿给欣赏你的朋友看,求鼓励求赞美。然后使劲再画,再改,提升后再去求批评建议。

永远记得初心,若是为了开心而画,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,开心就行。自己开心,作品才会开心:)真哒~~

这是哪个插画家画的?

你怎么问了两遍。。。。

画师是piw

她还有一张同主题的图

画风好的插画家的话

PECHIKA

她的画集

luke

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