舍不得快进，这帮男孩为何让朴树如此感动与留恋？

作者 | 周雨禾

编辑 | 顾 鸽

如果你是资深追星女孩，肯定看过韩国男团EXO的《咆哮》舞台，但你想象过用唢呐弹奏的《咆哮》吗？

18日播出的《明日之子4》第二期，学员闫永强与队友带来了唢呐加电版《咆哮》。唢呐极具侵略性的霸道音色给原曲增添了浓郁国风韵味，意想不到的组合让人上头，惊艳全场。

#用唢呐吹EXO的咆哮#上了微博热搜，阅读量超过1亿，网友直呼「强哥冲，唢呐就是坠吊的」。

学员耿直的性格也颇具话题度，海选视频里，被问到哪首歌与唢呐融合得不好，闫永强回答「老师你会记一首你不喜欢的歌曲吗？」怼得问者无言。

据说，这位「老师」就是哇唧唧哇老板龙丹妮。网友评，「除了周震南和杨超越，敢怼龙丹妮的第三个人出现了。」

闫永强。《明日之子4

出圈 的民族乐器、有趣的综艺赛制、个性鲜明的学员、热血的舞台表演，让《明4》在豆瓣拿下了86的评分，远超前三季。一档节目的续集，口碑竟然逆转上升，这种现象并不多见。

部分学员的人气也因节目的播出而快速提升。比如胡宇桐，去年参加一档其他平台的同类型乐队节目，整季下来微博收获两万多粉丝，而来到《明4》，开播两期已经涨到17万。

这足以说明节目的热度，赛制的新颖和品质的提升，带来了新鲜感。有人说，《明4》的生命力让他仿佛看到了17年的《中国有嘻哈》、19年的《乐队的夏天》。

知名娱乐自媒体「柳飘飘了吗」评价说「这综艺一秒都不要快进」，更是道出了很多人的心声。

新鲜又热血的赛制

比起同期选秀综艺，《明4》在赛制上的布局可谓独具匠心，从场景到人物，都围绕校园少年的主题来展开。

版权来自韩国综艺《Super Band》，但相比原版成熟乐手的「神仙打架」，《明4》的定位更年轻化和娱乐化，学员都是二十岁左右的年轻男孩，更像是一部养成系少年综艺。

节目以《热血高校》为背景，片头、过场等均以漫画风呈现，能直观地勾起观众的校园情怀。导师的头衔是教导主任、客座教授等，初评考覈被称为入学考试 校园元素贯穿始终。

细节也充满惊喜。初考前的小考，组员表演完填写试卷，导师们会用红笔写评语打分；节目发起班干部竞选活动，学员填写「调解委员」、「双下巴委员」等答案，展现了他们有趣的性格。

学员张嘉元的微博

这种赛制的妙处在于， 校园感和同学集体的设定一旦被观众接受，就能自然地冲淡节目的竞技性，放大学员身上「青涩但热血」的闪光面。

如果观众对学员们有了同学滤镜，就会产生强大的共情，包容他们可能出现的小失误，「友谊第一，比赛第二」的口号也不再是一句空话。因为人生的路还很长，敢拼的青春就已经足够闪光。

年轻的学员大多数是素人，没有经过雕琢，有着天然、不规整但独特的脸，比如奶拽funky主唱兼电吉他手杨润泽，英伦气质模特杨英格，操着东北大碴子话的精神小伙张嘉元……

节目剪辑结合了漫画的分镜叙事，让每位学员都有自己的性格标签、每个行话词汇都有详细解释，即便是外行人也能追得津津有味。

他们创作的音乐、表演，也充满多元化和可能性，这恰是少年的特质。

在明日高校里，呼麦、马头琴和冬不拉能和谐相处，民族打击乐和世界打击乐奏出了《王者荣耀》的 ，原声吉他被演奏者单手点弦还能右手演奏其他声部

导师们也在野蛮生长的后浪们身上看到自己曾经的样子，默许着少年们的笨拙、张扬或青涩，并给他们的创新以足够的鼓励，经常直接说出「太好了」「太厉害了」的评语。

钢琴大师朗朗对自己的职业有着虔诚的危机感，看到钢琴就会开始练习，帮学员辅导校内考覈内容时，还会专门打电话给国际音乐家朋友，请求帮忙解决发音难题。

《明日之子4》导师郎朗

刚见面，梁龙就鼓励学员要有不同的色彩结构，「在音乐上，是学我者生，像我者死」。邓紫棋帮学员找准定位，「你是鱼就不要爬树」。

也就不奇怪朴树老师的选择了。不爱上综艺、晚上11点准时回家睡觉的他，本来是飞行导师，但在录制两期后主动提出续约，原因是和学员产生了情感联结：

「封闭了太久，今年很想与人交流，特别是年轻人。」

朴树谈续约《明日之子4》

真诚的人物叙事

综艺节目本来就是人的节目，年轻化定位的《明4》更像一个日漫燃烧风的音乐治愈节目，它展示了乐团文化，但并不曲高和寡，在与热血高校元素的完美融合中，突出了音乐人本身。

年轻乐手们或叛逆或隐秘的情绪，几乎没有外放地表现在性格上，而是表现在音乐里。

第一期，学员沈钲博自弹自唱了一首《creep》，借助钢琴将自己的孤独娓娓道来。幼时他因脸上的胎记遭受攻击，称自己有少年与怪物两个人格，而音乐是他唯一的护甲和陪伴。

阴影一直蛰伏在他心里，暗自生长，幸而有人能够懂得，于是情感得以安放。他的歌声把导师邓紫棋唱哭，让她想起了自己不被看好的那段难熬时光，「自我不是因为自大，而是很不舒服。」

心灵连结也在学员中发生。廖俊涛听懂了沈钲博的孤独，对他发出组队邀请，「像索隆一样的人出现了」。把胎记比作勇士的伤疤，把队友升格为伙伴，节目热血浪漫的精神内核得以显现。

沈钲博。《明日之子4》

英伦范儿学员杨英格，弹唱王菲的《打错了》，安静的前奏后，突然笑着起身来了一段放松的funk，舒展着自己的身体，边轻声哼唱，边在舞台自如走位。

临时起意，他突然摸了摸一名学员的头，可爱的互动，瞬间活跃了气氛。在外放的舞台表现后，歌曲最后一句的尾音也稳定地收住。

他的梦想就是组建一个轻松的乐队，想要快乐地玩音乐。他还喜欢戏剧剧情，每天给自己设定一个角色，而这一次是在西班牙，他是一个华丽摇滚斗牛师。

朴树对杨英格的气质给了高度赞扬，希望自己也能那么性感，「这样的气质，我觉得唱成什么样都无所谓了」。

杨英格。《明日之子4》

学员之间的「偶像剧情节」，亦增加了节目的趣味性。

选队友环节产生了一组三角关系，两个rapper同时想跟鞠翼铭组队，面临选择修罗场，鞠翼铭最终选了赵珂，但也和梁国豪现场合作了一首歌，端平了这碗水。

马哲对选他的张嘉元有所犹豫，后者操着一口大碴子味的东北话强势让他「必须结实起来」，跟他试一下，最终成功联手。

胡宇桐对乐队有着明确的目标， 「我觉得乐队需要两辆车，一辆大卡车与一辆小汽车，卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，夏天巡演。」

这位温柔霸总在选人环节屡屡受挫，当他想放弃组队时，小熊田鸿杰勇敢表态：「我愿意上你的车。」浓墨重彩和一张白纸的happy ending，让学员们纷纷吃瓜：「太浪漫了。」

所以，在《明4》里，没有「千里马常有，伯乐不常有」的意难平，只有导师对学员、学员对学员的惺惺相惜。

这种互相吸引，也让观众有种「磕到了」的感觉。

胡宇桐。《明日之子4》

闪光少年集结中

搜索《明4》节目微博实时印象，总会出现「少年感」一词，但「少年感」到底是什么？

第一印象可能是校园风，主题曲MV里，穿学生制服的男孩们在草地奔跑、在雨中奏乐，笑容灿烂如夜空烟花，碳酸汽水无 供应活脱脱一部乐手追梦的热血漫画。

但就像主题曲歌词里「最热血的无赖」「义无反顾的笨蛋」一样， 「少年感」同样有着更为内在的表达方式，关乎人的精神是否足够清澈、勇敢。

这一季学员中，观众最熟悉的廖俊涛，就曾作出过「少年感」的选择。

2017年参加《明日之子》第一季，在最终battle环节，他本可以与实力较弱的王竟力pk，轻松跻身九大厂牌，但仍选择了实力和人气更强的孟子坤，最终以第十名遗憾落败。

当时的导师薛之谦哽咽着说：「这个选择可能会让你再辛苦十年。」

廖俊涛。《明日之子1》

寥俊涛没有沉寂，蛰伏几年后，重新以学员的身份参加同一个比赛。毛不易、马伯骞等昔日的伙伴，不约而同发微博为他打call。王竟力也坦诚，「是俊涛的选择直接送我上九大厂牌。」

周震南在现场为廖俊涛的歌声感动而哭，说：「他早就应该被看到了。」

有所守护是少年的坚持，他们是被阳光眷顾的人，即便哭过，泪水也会被太阳烘乾，重新出发时，清清爽爽、没有阴霾。

明日的盛夏回来了，或许，这一次，廖俊涛的青春遗憾，不用再等十年。

廖俊涛现场表演。《明日之子4》

选择是少年的坚持，拒绝也是。唢呐是霸道的乐器，通常会因为音色突出不被乐团选择，闫永强说，「敢选我，你就是最强的。」

组队环节时，有多年乐队经验的胡宇桐选择了他，但因为不是第一选择，闫永强拒绝了，「我希望你上来直接选我，而不是没选到大提琴，再来选我。」

面对比自己年长7岁、已在音乐上十分熟练和成功的强者，少年还是不卑不亢地坚持自己的处事方式，是一个执拗但勇敢的决定。

闫永强。《明日之子4》

少年感，就是少年该有的样子，偶尔显得莽撞，但并不需要被刻意「教育」、磨折，自然发生就已足够美好，「出丑照样出彩，跌倒也照样很帅」。

在上周六播出的第二期，开头就燃炸的现场，让人以为是到了总决赛。年轻的乐手们，不做保留，一路往前冲，一路追求出彩，这就是《明4》让人着迷的地方。

充满梦想和热爱的少年，用不着太多顾忌，用不着太多取舍，勇敢向音乐的方向走，「有一羣伙伴，比啥都浪漫」。就像依然有少年感的导师朴树说：

朴树： “就算全世界都丧心病狂，就算所有人都去抢银行，我也不会和他们一样。”

朴树的酷就在于人不在江湖，江湖却在等他。

鲁豫说：

“我知道了为什么那么多人喜欢朴树，因为他很干净，然后特别脆弱。”“他那种脆弱感，你无论如何，特别想保护他，他会瞬间把你拉近，天生的致命的吸引力。”

比起其他歌手朴树表现的更纯粹一点，更单纯一点，没有其他歌手的做作。

他就像一颗出淤泥而不染的花朵，尽管江湖再动荡不安，尽管娱乐圈再乌烟瘴气，朴树还是选择做他自己。

在纪录片《去见恒河》中朴树说：

“我还是对悲伤非常敏感，即使我现在越来越觉得我喜欢明亮的，我喜欢开放的。但那种悲伤还是在我心里面。”

朴树又同时比谁都脆弱，唱歌唱到深情处他会哭。

成年人最怕的就是听懂一首歌。

无数奇珍供世眼，一轮明月耀天心—《送别》

天之涯 地之角 知交半零落

一壶浊酒尽余欢今宵别梦寒

今千里 酒一杯 声声喋喋催

问君此去几时还

来时莫徘徊

朴树在采访中说：“这样的歌，哪怕一首，如果是我写的，死了也甘愿。”

在录音棚里准备录制《送别》开头他说：

“有时候觉得生活就像炼狱一样，就是特别难熬，然后觉得在音乐里面的时候，就算唱最悲伤的歌也是一种享受。”

童年时因为远方表妹的离开，自己躲进厕所大哭一场。

成年时因为南下北上的离开生活二十年的故乡，自己也只能默默把泪憋回去。

越来越感觉，离别才是最痛苦的。问君此去何时还，来时莫徘徊。

                 

不凋不败，妖冶如火—《生如夏花》

我是这耀眼的瞬间

是划过天边的刹那火焰

我为你来看我不顾一切

我将熄灭永不能再回来

生如夏花，死如秋叶，多少人能做到，多数人只是，生的时候浑浑噩噩，死的时候匆忙上路罢了。

谁年轻不曾想过仗剑走天涯，因为年轻所以没有资本，可不曾想过年轻才是我们最大的资本。成年后，剑断了，天涯也离我们也渐行渐远。

朴树的演唱会，观众大喊：朴树牛逼。

朴树回答：我不牛逼，生活才牛逼。

平凡才是唯一的答案—《平凡之路》

我曾经拥有着的一切

转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

真正领悟过生活的人，总会对平凡有着强烈的向往。

真正体会过生如夏花般绚烂，才会说出平凡才是唯一的答案吧。

莫泊桑《羊脂球》：

“生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。我觉得人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时，我可能脆弱得一句话就泪流满面，有时，也发现自己咬着牙走了很长的路。”

开始害怕走的那条路，最后竟也成为了你的不归路。

可能你贪恋的并不是远方果树上的果实，而是路边的木水清华。

真正走过千山万水才能看到内心深处，才能体会到平凡也是一条路。

试图去点燃所有熄灭的灯—《猎户星座》

你还记得吗 那时的夜晚

是如何降临的

什么都不说 像来自天空

轻如指尖的触痛

你是否得到了 期待的人生

梦里的海潮声

他们又如何从 指缝中滑过

像吹在旷野里的风

《猎户星座》的专辑。朴树录了三年，他把所有的心思、生活的一切都投入了进来。朴树在创作阶段处处挫折。朴树毅然决然去印度，他抛开唱片的压力，去寻找世俗的欢乐。

2003年演唱会上，台下粉丝问朴树，下一张专辑会不会让大家再等四年。因为朴树第一张专辑和第二张专辑时隔四年。

朴树也笑着说：哪能呢

可这一等不是四年，而是十四年！可能但是朴树连他自己也没有想到。

夜晚，你抬头看见空中的猎户星座。你表现安静，内心聒噪，你看到的是年轻时那遥不可及的梦，那是你年轻时最美的风景。你看尽人间世态炎凉，人间繁华。你还保持着那一颗初心，还是已被生活折磨的人前背后，生活终将把你变成了你最讨厌的模样。

猎户星座歌词每一句都像是在向你提问，并时刻提醒你，别忘了初心。你是否得到了期待的人生和梦里的海潮声。他们又如何从指缝中滑过像吹在旷野里的风。

唱着最简单最感动的歌—《且听风吟》

大风声 像没发生 太多的记忆

又怎样放开我的手

怕你说 那些被风吹起的日子

在深夜收紧我的心

村上春树的《且听风吟》，村上在书里说：“我们是在时间之中彷惶，从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死。只是风。”

采访中朴树说：我不拒绝社交，我只是觉得我自己待着更舒服，更有意思。坦率地说，这个社会越来越单调了，好像大家都变成同一种人，脑子里想的是同一件事，感觉自己心里挺没底的。

有多久没安静听过风声，在那个夏季，你站在田野，你躺着，你笑着，你内心平静，你做着一个又一个少年梦。

岁月在你脸上疯狂飞过，带给你叠加的皱纹，你越来越沧桑却始终无动于衷，少年时的孙大圣，却变成了开口说不出话的孙大剩。

活在怀旧中的感动 —《那些花儿》

如今这里荒草丛生没有了鲜花

好在曾经拥有你们的春秋和冬夏

她们都老了吧

她们在哪里呀

幸运的是我曾陪她们开放

没有人能比朴树更诠释这首歌，歌曲中的欢笑声和流水声会突然让人觉得自己老了。那是一种挡也挡不住的怀旧感。

如果时光能倒流，你会回到过去做什么？你会跟你高中喜欢的女生表白，你会努力学习，你会和她去一个大学……

你想念从前追过的那个女孩，想念从前一起逃课上网的兄弟，想念父母头发乌黑浓密的样子。他们都是你的花儿，他们是你回不去的回忆，也是你不敢期待的未来。

多希望有一天突然惊醒，发现自己在一节课上睡着了，现在经历的一切都是一场梦，桌上满是你的口水，你告诉同桌，说做了个好长的梦，同桌骂你白痴，叫你好好听课，你回头望着窗外的球场，一切都那么熟悉，一切还充满希望

十年前你说生如夏花般绚烂，十年后你说平凡才是唯一的答案。

   

夏天是一个很酷的季节，

雨水和音乐节频发，

躁动的心灵急需好音乐来解渴！

向来以高品质、重卡司著称的春浪音乐节，

全阵容正式公布！

携手重量级华语流行歌手，

田馥甄、吴青峰、徐佳莹、朴树领衔

谢春花、岑宁儿、青木、老王乐队倾情加入

还有你熟悉的

逃跑计划、好妹妹、重塑雕像的权利等诸多好声音，

解你的燃眉之“渴”！

吴青峰 / 田馥甄 / LaLa徐佳莹 / 朴树

能冠名为“独一无二”，自当有他们独特的魅力。四人中不论是谁，都能在唱出第一个音的瞬间，建造起一个新的世界，声音、字句、气息都是建造这新世界的基石。

用温柔改变世界的吴青峰

说起吴青峰的头衔，实在太多。

歌手、词曲创作人，有着独特声音的音乐才子，综艺节目中的“星推官”。每一个身份都是他，却又不是他。《窗》、《Everybody Woohoo》、《起风了》似乎都是他想对世界说的话。不需要语言，沉浸在歌声里就能与世界拥抱。

不曾停止成长的女神田馥甄Hebe

SHE时期，她们是亚洲首个女团，热度和粉丝远超现在的选秀女孩。当初的“小女生”蜕变成歌坛独一无二的女神，《寂寞寂寞就好》、《魔鬼中的天使》、《你就不要想起我》、《小幸运》，每一首都耳熟能详，歌曲演唱者的名字是她，就是一种优质的保障。

有趣又内涵的LaLa徐佳莹

还记得是哪首歌让你认识了LaLa吗？是《身骑白马》。

她的歌总是特别到让人听了再听，还想细细回味，《寻人启事》、《心里学》、《言不由衷》就像在听故事，一桩桩一件件，思之入魂。

与世界和平对话的朴树

4月17号，朴树终于发新歌了！

说起朴树，能想到的词唯有“独一无二”，因为他总有种不属于这个时代的感觉，但正是这样，当你累了倦了，他的歌就成了你的避风港，《清白之年》、《平凡之路》，静静听就能让你的心安静下来。

独一无二是春浪一直以来的风格，但春浪还有“特立独行”和“不走寻常路”的习惯，当然邀请来的音乐人们也都这般特别！

热狗/顽童MJ116 /刘柏辛/谢春花/李友廷/岑宁儿/青木

由亚洲说唱鼻祖的 MC HotDog热狗 领衔，顽童MJ116、呆宝静、刘柏辛组成的说唱阵容，绝对第一时间让现场浪声乍起。

自由张扬的MC Hotdog热狗

他可以说是一个时代的象征，更可以说是亚洲说唱的先锋者。写着《差不多先生》，却宣告自己不做“差不多就好的人”，现场更是独自Hold全场毫无负担，还真没见过听他现场不high的人。

坚持心要野但更有爱的顽童MJ116

这是你知道的，由瘦子、小春、大渊组成的嘻哈天团。成立于2004年的他们，在2018年拿下金曲奖，成为第一个在“小巨蛋”连开三场演唱会的中文说唱团体。《说唱巨星》、《顽童出击》态度鲜明，节奏笃定，即便如今正当红，依然坚持心要野但更有“爱”。

风格独树一帜辣妈呆宝静

她是《中国新说唱》的人气“辣妈”。在节目的60s淘汰赛环节中，轻松3pass晋级，又用一首《当我成了你》体现说唱音乐难得的温情，她即是辣妈又是个独立歌手，她声线特殊又有超高速 rap，风格独树一帜。

新锐国际唱作人刘柏辛Lexie

18岁时登上美国西南偏南SXSW音乐节，个人音乐纪录片创造了3000万点击率，玩转旋律说唱和 R&B，有她的音乐现场，绝对“不安分”。

除了rapper们的特立独行以外，还有一群更特别的人。

再次站上春浪舞台的谢春花

一个不希望被定义的姑娘，一个用心创作出耐久又动听音乐的姑娘，一个一转眼已经发行了三张专辑的姑娘，在专辑《点心》的首唱会上，脱下高跟鞋赤脚演唱的姑娘，你们心目中的谢春花，又再次站上春浪的舞台上。

不止如此，“追光天籁”岑宁儿 Yoyo Sham、创作地才李友廷、创作实力歌手苏立生，音乐游侠青木等都将出现在春浪现场，要你一听到他们的歌，就能随着声音，缓缓看到自己的内心。

逃跑计划/好妹妹/显然乐队/房东的猫/老王乐队/熊猫眼镜/

摇滚乐队逃跑计划

初听《夜空中最亮的星》这首歌，很难想象这是出自摇滚乐队之手。逃跑计划算得上说为摇滚乐打开了一个新的出口，最近他们正在音乐上尝试了很多新的风格，一首融合复古电子的《你的爱情》就打动了很多人的耳朵。

音乐追梦人好妹妹

2010年，由秦昊、张小厚组合正式成立。民谣“现象级”组合，已经有7张专辑的好妹妹，音乐脚步走的很快也很稳，和声更是他们的一大优势，发行《追梦人》与凤飞飞、齐豫合作其经典曲目，那温暖的声音合在一起，就拥有了治愈的能力。

国际影响力摇滚乐队重塑雕像的权利

他们是亚洲摇滚新贵，有着独特的“德式英文唱腔”，在最初极受后朋克风影响的情况下，他们却决定走出舒适区，在摸索中逐渐加入更多的合成器、丰富的音效和循环的loop，如今听来，重塑雕像的权利拥有着用电音让你迷幻的强大魅力。

宇宙无敌显然大乐队显然乐队

“一个由三个男性人类和一个外星公主所组成的乐队”，其实这是他们在豆瓣上的介绍，就是这样的乐队，有着在Youtube逾百万点击的“争议单曲”《低贱的人》，分分钟击中你的心。

唱作二人组房东的猫

房东的猫，一个快乐的唱作二人组。由吉他手吴佩岭和主唱王心怡组成，虽说组合的名字是她们“随意”取的，但主唱王心怡的歌声可不是“随意”唱出来的，这么温柔的声音一响起，让人只想一起跟着节奏摇晃。

老王乐队

熊猫眼镜

来自成都的复古浪潮超新星熊猫眼镜，一群四川音乐学院的年轻人，向世界宣告死板僵硬，才不是我们的青春，自由才是我们该有的样子。

摇滚大婶

「2014春浪大赏优胜乐队」摇滚大婶过去曾在春浪舞台展现实力万分的爆发力，实力派摇滚乐团，春浪的常驻乐团，时刻用摇滚表达着自己的生活态度。

鱼条乐团

这次还将有“春浪特别版”创意市集—好朝市集，享受音乐的同时，还可以尽情体验购物时光，更多好物一定要记得去现场挖宝！

6月7日

吴青峰 / LaLa徐佳莹 / 朴树 / 逃跑计划

重塑雕像的权利 / 苏立生 / 显然乐队

熊猫眼镜 / 摇滚大婶 / 鱼条乐团

6月8日

田馥甄Hebe / 好妹妹 / 谢春花 / 房东的猫

MC HOTDOG热狗 / 顽童MJ116 / 呆宝静

刘柏辛Lexie / 岑宁儿 / 李友廷

老王乐队 / 青木

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在7月11日播出的某乐队类节目中，不少网友因为朴树的加盟感到意外。而另一边，鲜少录制综艺的周迅也加盟到另一档乐队类节目中。分手近20年，却前后加盟同类节目，这之间却也是两人另一种默契的体现。

在先前的其他节目中，朴树被问到为什么来参加节目录制时，“真的需要钱”的坦率回答，让不少网友印象深刻。

而在之后的另一档节目录制途中，朴树称到点了，要回去睡觉的行为，也让不少人认为朴树与综艺节目有点“不搭边”。

而在这次节目中，朴树也谈到了自己来参加录制的原因，其表示自己不想被固化，想看到和自己不一样的东西。但鲜少上综艺的朴树，也在采访中透露了自己的紧张。

在导师团亮相时，不同于其他几位导师的淡定，朴树似乎就有些许不自在，双脚一直不自觉地小幅度移动以缓解尴尬。

节目中，朴树也将自己“话少”的风格发挥到极致。每次点评选手都只用几句话便简练结束点评，就算在每次给朴树抛话头的朗朗满眼期待的注视下，其也只夸赞表示：“我觉得他很帅”。

另一边，周迅也加盟到另一档乐队类节目中。巧合的是，朴树在第一季时就担任过该节目的嘉宾。而与朴树参加综艺的反应一样，不少网友对于鲜少参加综艺录制的周迅的加盟，都感到很是意外。

分手近二十年，周迅和朴树前后加盟同类音乐节目，这之间却也是两人默契的表现。在两人之间，音乐其实也是两人的共通点。在周迅出道早期，就曾为了维持生计，而到酒吧驻唱。

两人的“媒人”高晓松在回忆起这段感情时，也用两位艺术家的相互燃烧来形容。1999年，两人因为高晓松的**处女作《那时花开》结缘。因为是初次见面，交谈只有两句简单的“我叫周迅，演员”“我叫朴树，演员”。

在拍摄过程中，朴树和周迅慢慢坠入爱河。在高晓松写过的一篇文章中，其还透露了两人相处的往事。在拍摄期间，朴树为了能让周迅多睡一会，便守在其旁边。每次有人去催，他都跟人说：“让她多睡会儿，让她多睡会儿。”

因为这件事，也让朴树和高晓松之间发生了唯一一次争执。分手后几年，高晓松将这件事情告诉周迅时，其听完后更是眼含泪花。

不过对于这段恋情，两人都没有公开承认过。而因为多次同框的默契和搭队，两人也被不少人称为“金童玉女”。但尽管如此，这段恋情中也存在着不少非议。

当时有媒体报道表示周迅与朴树相恋时，还没有和前男友分手。不仅如此，周迅还因为其看到朴树带着自己送给周迅的项链而被赶出家。

不过当时贾宏声否认了这一说法，称自己和周迅分手一段时间后，两人才在一起的，更是没有赶出家门的说法。而故事中的项链其实是衣服之类的东西。

但周迅和朴树的这段恋情却也没有维持很久，相互燃烧过的两人，以最官方的理由“聚少离多”结束恋情。

不过分手后的两人一直保持着联系。2003年，两人还因为牵手亮相某颁奖典礼，被传出过复合的说法，而当时周迅和李亚鹏分手的消息也正传得火热。不过事后朴树澄清表示只是友好的举动，自己也已经有了新的感情。

虽然曾经被认为是“金童玉女”，但分手过后的两人也都有了新的感情。而两人之间，却似乎还存在着不少默契。2014年周迅与高圣远结婚当天，朴树发表了自己沉寂十年后的新歌《平凡之路》。当年晚上，面对好友都在朋友圈为自己送上祝福，周迅却在朋友圈分享了朴树的新歌。

​而在2015年周迅监制的**《陪安东尼度过漫长岁月》首映礼时，朴树也现身现场为其站台。当天朴树在接受主持人提问时表示：“怕她翻脸就来了”。周迅也大方表示自己和朴树是多年的好朋友。

牵手失败后，却还能以朋友的关系相处并相互支持，这样的情谊实属难得。而分手近二十年，鲜少参加综艺录制的两人却在同一个夏天先后为乐队下场，这在另一个层面其实也是两人的一种默契了。

如今国内音乐市场的发展速度可以说是有些停滞不前了，虽然音乐类选秀节目层出不穷，但是输出的音乐人才却非常少，如今大家听到的也大都是一些毫无内容的口水歌，相比之下很多小伙伴还是更加怀念早前的一些优秀歌手。提到国内知名的民谣女歌手，很多小伙伴脑海中首先想到的应该就是叶蓓了，她当时的出现也为华语乐坛注入了新鲜的血液，是备受大家喜爱的民谣女神。

叶蓓的经历

 众所周知，北京所有会唱歌的人都是在酒吧里被发现的。朴树、叶蓓也不例外。1994年，还在中央音乐学院上学的叶蓓被高晓松在一个小酒吧发现，惊喜之下找了叶蓓录了几首《青春无悔》的demo，然后就再也没找过叶蓓。

直到两年后，高晓松试了很多声音，但最后还是决定，那个盘旋在他脑海里挥之不去的干净女声非叶蓓不可。这才有了叶蓓的出道和1996年高晓松的那张在知识分子届掀起巨大浪潮的《青春无悔》专辑。

这张专辑充满了时代的印记，无论是《青春无悔》《白衣飘飘的年代》还是经典的《B小调雨后》，都成为后来追忆青春时最契合的情怀注脚。后来那么多翻唱版本的《B小调雨后》，始终无法超越原唱叶蓓，也只有她唱，才会让人真的产生那种小村庄刚下过雨的感觉。

而且，光是能把《白衣飘飘的年代》这样一首清新校园民谣，在既保证它原调的纯真之下同时唱出一种时代大歌的感觉，就足以证明叶蓓的能力了。21年后，叶蓓发新专辑，再次邀请老狼一起合唱了一首《我最亲爱的人》。

耳机里，叶蓓的声音依然又纯又飘，高音扎实、中音漂亮，配合着老狼低沉的嗓音，轻易地就织就了一张青春怀旧的网。只要耳边响起叶蓓的声音，就会想起那年夏天，大学校园里的吉他告白，所有的初恋都穿着一件相似的白衬衣。

叶蓓的成功离不开高晓松

叶蓓可以说是高晓松一手捧出来的。年轻一代的人，毕业季听得最多的可能是林志炫的《凤凰花开的路口》和何炅的《栀子花开》。但在何炅的那个年代，听得都是叶蓓的《蒲公英》和《白衣飘飘的年代》。没有高晓松的《青春无悔》就不会有叶蓓的《纯真年代》。

《青春无悔》是高晓松作品集，但那个时候的叶蓓只是作为被高晓松的光照亮的星火，还没有真正成为一个独立的发片歌手。不过那个时候的她已经被很多人注意到，迅速成为了校园歌曲的****，被誉为“校园民谣唯一女声”，到处演出、参加商演。

高晓松觉得叶蓓的声音足够干净、纯粹，很符合专辑的要求。但是，唯一的不足就是，叶蓓的演唱技巧还不够纯熟。两年后，高晓松再次找到叶蓓，而叶蓓也没有让他失望，经过了两年驻唱演出的历练，叶蓓已经成长为一个全能型的民谣歌手。录制时，有的歌叶蓓只需要唱一遍就能达到标准。

最终叶蓓演唱了《青春无悔》专辑中的四首歌——《青春无悔》、《白衣飘飘的年代》、《b小调雨后》和《回声》。而这张高晓松的作品集，在1996年发布之后，迅速点燃了整个华语乐坛，销量超过了100万盒，叶蓓也因此走红。

许巍为她破例，朴树为她重出江湖

1999年，叶蓓顺利签约华纳唱片，发表了自己的第一张个人专辑《纯真年代》，并奠定了自己“民谣女神”的地位。后来，叶蓓还和朴树、尹吾并称为“麦田三原色”。而这个称号的由来，也是因为朴树的《白》，叶蓓的《蓝》和尹吾的《红》，三张专辑可以拼出一个完整的麦田。

成名后，叶蓓到处参加商演。那时，她上台演唱时有一个特点，就是永远穿着一件黑色的低领衫，径直走上台，自己报幕自己唱。然而，无论多么糟糕的设备，叶蓓都能唱出干净。纯粹的歌声，可以算的上是“行走的CD”。

2017年，阔别多年，叶蓓再次创作了一张新专辑《流浪途中爱上你》。从来不会主动帮别人章台的朴树，也来到现场，帮叶蓓宣传新专辑。

许巍几乎不会与人合唱，但是在这部专辑中，许巍破例与叶蓓合唱了同名主打歌《流浪途中爱上你》。能让华语乐坛的两个大神为自己破戒的，大概就只有叶蓓了。

朴树新歌No Fear In My Heart在线试听

　**《冈仁波齐》，全片唯一的音乐——由朴树演唱的主题曲《No Fear In My Heart》，才缓缓响起。以下是励志网分享的朴树新歌No Fear In My Heart在线试听，希望大家喜欢。

朴树新歌No Fear In My Heart在线试听》》》》在线试听

　著名导演张杨早在1997年就凭处女作《爱情麻辣烫》创造了中国商业爱情**的票房记录，此后的《洗澡》、《昨天》在各大**节上暂获颇丰。然而自5年前的《飞越老人院》后，正当中国**市场空前繁荣，张扬却鲜少有作品问世。张扬曾说，“我知道我擅长讲故事，会做商业**，但想在艺术上走得更远，必须把自己掏空，做更极致的探索。”

　朴树在公众眼中似乎是一个一直叛逆，一直充满矛盾，左手抱着理想，右手抱着困惑的少年。距他上一张专辑《生如夏花》13年之后，朴树终于推出了他的新唱片《猎户星座》，专辑中有一首原名为《The Fear In My Heart》的歌就像这张难产的专辑，代表了他内心一直以来的纠结和不安。

相关资讯：朴树改新歌作为主题曲

　在**《冈仁波齐》中，张杨使用的都是有源声音，不使用任何配乐，张杨说，这是因为不希望用配乐渲染太多情绪，他更希望以一个冷静客观的视角，讲述一个平凡而伟大的朝圣故事。而直到影片结尾，出现字幕，全片唯一的音乐——由朴树演唱的主题曲《No Fear In My Heart》，才缓缓响起。

　阔别乐坛14年，朴树带着新唱片《猎户星座》于今年回归。在新专辑推出两个月之后，朴树遇见了张杨，看到了这部名为《冈仁波齐》的**，他把新歌更名为《No Fear In My Heart》,重新编曲，重新演绎，使其成为**《冈仁波齐》的`主题曲。

　从“恐惧”到“无惧”，其实也是朴树一次思想的“回归”。朴树在现场表示，其实改歌名也是自己最初的想法，“最初是因为这首歌的歌词一直写不出来，所以那时候心里全是恐惧，写一首歌怎么可能没有恐惧”。而当“恐惧”被正视，朴树决定用“无惧”的态度来面对，“后来我觉得，这首歌就应该是没有恐惧，这是自我的规划和想法，跟有没有恐惧其实没有关系”。

　谈及这首主题曲，张杨则形容朴树与自己更多是因为“一种不谋而合的东西”开始了这次合作，“我和朴树是很多年的好哥们，他的音乐我非常认同，还有包括做人的态度，我们也都是互相认同的，所以可能更是因为一种不谋而合的东西，有了这次合作”。多年未见的老友重逢，朴树欣喜之余，也不吝溢美之词称赞张杨导演“很珍贵”，“我和张杨好多年没见了，那时候我们从没有坐下来聊过文艺，不是踢球就是鬼混，我也不知道他这几年在做什么，但是我觉得他很珍贵，尤其在这年头很珍贵”。

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朴树：年华向晚，你依是清白月光

文 马兰兰

题记：仅以此文纪念那些有朴树歌曲陪伴的青春岁月。

无意间，打开了手机音乐盒，奇迹般地听到了朴树最新歌曲视频《清白之年》，依旧是简单磊落的台风，平白如话的歌词具有洞穿人心的力量，纯净安恬的旋律支撑起直接悠远的情感，恍若初夏黄昏时的一朵白莲花，随风摇荡，留下满池的荷香在你的心底。

朴树，本名濮树，是在1996年签约麦田公司后，改名“朴树”，人如其名，朴素随性，纯真安静。他出生南京，却随父母在北京长大，最终也因为执迷音乐，又离开了首都师范大学，放弃了英语专业学习，从此开始了漫长的音乐创作生涯。

几年后签约麦田音乐，首支单曲《火车开往冬天》问世；随后踩着上个世纪的尾巴，借着一首《那些花儿》声名大噪，获奖无数，因此与华纳唱片签约，倾情发布了第一张专辑《我去两千年》，2003年后发行了第二张专辑《生如夏花》，2014年联手韩寒，创作演唱了《平凡之路》；2017年后发行了第三张专辑《猎户星座》。一首《清白之年》犹如一股清流，冲刷了我们那蛛网尘结的记忆，让人在半生苍凉时候，回首看到了身后皎洁的月光，迎来了醉人的夏夜之风。

他的歌，词曲清澈动人，旋律悦耳动听，恍若一封封青春的告白书、岁月的信札，在你细细聆听的时刻，找到了那种久违的体悟，让我们浮躁的心飘起了淡淡的悲伤、无奈，当然更多的是一份温暖的慰藉，半生归来后的彻悟和坦然。

如今，衣着随意素朴的朴树，已经40多岁了，站在舞台上，不敌岁月的涤洗，眼角也生了些许的皱纹，额头也笼上了一丝苍凉，但他的目光依旧清澈、闪亮，面容依旧干净、平和，笑容依旧纯真轻盈，举手投足间，还是我们熟知的那种少年气息：不掩饰，不浮夸，沉稳内敛得像一片湖。在最新的“好好地”现场演唱会上，他依旧不会老道圆滑，不会曲意逢迎，在面对镜头时，依旧带有少年般的羞涩和不知所措。没有妙语连珠，只是含笑着看着为他痴狂的观众。于沉默的微笑中，我们有一次遇见了，那个用心歌唱，用心生活、用心行走人世的歌手，朴树，清白如水，一如他的歌名“清白之年”。网友笑称：“半生归来的朴树，依旧还是少年的模样。”

我想，长大后的我们，若能沿着青春的轨迹，往回走，带着岁月里的沧桑，肌肤上的皱纹，拥抱那颗活泼精彩的少年心，那大概是这个世界上最幸福的老去方式。而朴树，也正是用一颗少年之心，安静地老去，又在自己的音乐中青春不息。

我一遍遍地听着他的《清白之年》：“大风出来啦，人随风飘荡，天各自一方，在风尘中遗忘的清白脸庞，此生多勉强，此身越重洋，轻描时光漫长低唱语焉不详”。切身地体会到了时光浮沉、岁月多艰的滋味。想想昨日我们还在青春的渡口恣意枉然，今天却已经在庸常的生活中流离辗转，斗转星移的瞬间，白了少年头，不再空悲切。而朴树的歌恰到好处填补了青春的空白，让我们遇见了另一个真实的自己，惶恐，脆弱、敏感、抑郁又倔强，让我们在执迷不悟的爱恨里找到光亮，在颠沛流离的心路历程里找到知己。

也许，我们并不是生而孤独，是这个纷繁复杂的世界，让我们不得不孤独；也许，我们并不是生而悲伤，是这硝烟弥漫的生活，让我们无法不落泪。好在，我们在那样莽撞迷离的时代，有朴树、许巍的音乐陪伴，有村上春树、安妮宝贝的文字熏染。其中，朴树带给我们的感受最为真切深刻，他是我们青春的歌者。让我们愤青之余，学会了出离尘俗、随风而安。2003年，朴树的专辑《生如夏花》，给我们的高中时代，带来了无声的安抚和心灵的温暖。

我依旧记得，我的彷徨迷茫，我的执迷不悔。在一个个找不到人生出口的夜晚，我旋开自己的熊猫牌播放机，一遍遍地放着他的专辑《生如夏花》，直到痛哭失语，直到泪湿睡梦。那时，我跟所有伤春悲秋的姑娘一样，一半明媚一半忧伤。不解人世之苦，却故作悲伤之态。一颗未经风尘的心，明明可以在四月的天地里轻舞飞扬，却偏要去寒天雪地的冰湖上，任性游走，随便的一阵忧愁，都会让我的心瞬间碎裂。也只朴树的歌，才会让我安静，慢慢找到了一种似曾相识的悲伤和孤独感受。

那些年，我喜欢听他的歌曲《傻子才悲伤》。时常一个人，去空旷的操场上，站在高大青翠的白杨树下，一边看叶子随风飘摇，一边听他咿呀地唱歌，那一年，朴树30岁，身受浮名之累，想像夏花一样退出歌坛，却始终坚持微笑，坚守自我。 而我还未成年，却厌倦浮世，想要寻找归巢之地，是朴树用他30岁的人生感悟，让我在在一片浩荡无垠的迷雾森林中，拥抱月光，获取在黑夜中继续前行的信念。

他曾说：“自以为能说清楚和自以为能掌控一切的人，都是无知的人。”而我觉得，最不能说清楚的恰好是我们无知的青春时代，一切对与错，都没什么好说的，“傻子才悲伤”。

当然，我也喜欢他的《我爱你再见》，有人说，这首歌是写给前女友周迅的。旋律空灵澄澈，歌词坦诚炙热，道出了多少少年的心事和决绝：面对爱情，不纠结，不纠缠，得失坦然，洒脱告别。也让我在雾锁重楼的渡口，找到了江水东流的方向，让我在青春的斜风细雨中，及时归来。

除此之外，他的歌曲《且听风吟》也有诗的味道，用一种微凉的情愫去深深迷恋着过去，旋律平和深邃，如风去无痕却有声，是的“时光真疯狂 ，我一路执迷与匆忙，依稀悲伤，来不及遗忘 ，只有待风将她埋葬”。这内敛又深沉的歌曲，在我的心底撒落一地的白月光，凉得我惊心动魄。

有时，我也常听他的歌曲《生如夏花》。 这首歌解自泰戈尔的诗歌“愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”之句，词曲悠远婉转，让我看到了那个羞涩纯真的大男孩朴树，似乎穿越时空，璀璨而来，又转瞬告别。“为爱而不顾一切”地遇见和别离。原来，青春是一条忘川河，漂游其中的人，不在少数，却都带着各自的悲伤和期待，流离辗转。“惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂，我是这耀眼的瞬间，是划过天边的刹那火焰。”也只有朴树才能带给人如此深澈的青春体悟，人生况味。渴望到达纯然如梦如幻的世界，能让你在细数世界的遗憾过后，拥抱它的美丽和温暖。让你在荆棘丛中找到一路的春光。

一切又如泰戈尔自己在诗歌《生如夏花》中所说：“生命，一次又一次轻薄过，轻狂不知疲倦。”但我“我相信自己，生来如同璀璨的夏日之花，不凋不败，妖冶如火，承受心跳的负荷和呼吸的累赘，乐此不疲。”那一刻，我在青春的烟雨中满身湿透地沉睡，不知何时能够醒来，而这首歌便成了我梦中的夏日之花，绚烂灼热。

在青春肤浅、不借人生百味的年月，生命别就美丽又有遗憾。原来，悲伤是一场未了的花事，朴树的歌恰好是那料峭的春风，解冻了我的泥土，唤醒了我的花朵。原来青春只在过来的世界明媚，却在那些少年当事人身上，变成一场场的凄风苦雨。我那不值一提的爱恋，终于变成了永夜落幕前的一道流星。而朴树用这首歌告诉了我们，再见，是祭奠初恋的最好方式。从今以后，要去做正确的事，学会正确地爱，成为正确的人。

于是大家会一起听他的歌《那些花儿》，悲伤的旋律，浅白的歌词，深刻的情感，冲撞着我们惶惑的心，留下丁香花一样的哀伤。的确，那时生活没有艰辛坎坷，还是活色生香的模样，朋友都是知己，身边都是亲人。

我们唯一害怕的是，有朝一日，像花儿一样四散天涯，模糊了记忆。一句“有些故事还没讲完，那就算了吧”，瞬间令人崩溃。最后的最后，我们真的离开了不想离开的人，再也没有遇见过那些念念不忘的人。一如朴树无奈又淡然地轻唱： “我们就这样，各自奔天涯 “幸运的是我，曾陪她们开放”。是的，那个夏天的味道，带着离殇，成为我们生命中最美的体悟，留下太多未解的心情，在岁月中难辨真假。

后来，我们走着朴树走过的成长之路，也在30岁的年纪，满满活得清澈通透。在回首往事的时候，多了一丝从容，少了一丝哀伤。那些之前经历过的孤独和绝望终于变成了黑色的窗子，在城市的上空露出温暖的星光。那些本就离我们很远的生命情绪，让朴树以为赋新词强说“愁”的歌，传达的淋漓精致，原来，半生归来，我们仍是明媚到底的花少年。

2014年，大奔在深夜给我发来朴树的新歌链接《平凡之路》：“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。”

时隔十年，我看到了一个全新的朴树，从生如夏花，到了悟生命底色是平凡，朴树在成熟，我们也在成熟，没有了青春的执拗，告别了生活的悲壮。朴树不再是无所顾忌的自由浪子，不再做痛彻心扉的吟唱，有了一种温热平和的旋律，不悲情，不撕裂，他有了大叔的淡定和智慧，没有了装出来的平静和无法抑制的波澜。

直到《清白之年》，朴树越发的清澈轻盈起来，将半生过往在歌曲里点亮：“是不是生活太艰难，还是活色生香？我们都遍体鳞伤，也慢慢坏了心肠，你得到你想要的吗？换来的是铁石心肠，可曾还有什么人，再让你幻想。”

我想，他的十四年，所有的坚守都是值得的。只是今夜，你会不会，在这首歌里想起什么，一个人默默地发起呆来，开始悲伤逆流成河呢？

此刻，夏天要近尾声，我的2107年秋天从远方赶来，一层层地凉冲刷着过往的记忆。而朴树的这首歌，真的能让我们去深情地凝望和回想着什么？虽然年华向晚，他还是我们心底的清白月光，一如他的《清白之年》，清清白白，坦坦荡荡。

郁冬。

这个名字，往往会和老狼、高晓松、金立、沈庆等人排列在一起。

因为他们都是中国校园民谣运动的发起者，而这些人也共同成就了1994年的“校园民谣风”。

相比其他人，只有郁冬算是辉煌而来，却消失得干干净净。

老狼曾经说过，他心中有两个天才，一个是朴树，一个是郁冬。

如今的朴树仍旧在音乐世界里寻找他的平凡之路，而郁冬却在失落失望失掉所有方向之后，不复归来。

年轻时的郁冬一头长发

01

“郁冬，人如其名”

他的性格就像他的名字一样， 沉郁而腼腆 ，很多圈内好友回忆他，说他会在人前脸红，人多时候经常是安静地待着，或者闷头抽烟，不言不语。

因而想要了解郁冬，音乐是唯一的途径。

但是郁冬的才华，只有北京读懂了，于是《北京的冬天》让我们无法拒绝。

“时间原来就是这么简单，轻易改变我们的笑脸。”

提到郁冬写歌的缘由，怕会有一个荒唐且逼真的解释： 天赋孤独。

十几岁的年纪，郁冬就开始用零花钱疯狂买各种音乐专辑，在不知所谓抱起吉他的时候，齐秦成了他惟一的偶像。

齐秦

郁冬曾羞涩地说：

“那时真的特喜欢齐秦，可能《狼》中的孤独感觉在我当时青春期的成长过程中也有。

后来他不唱了我没觉得什么，但当他再次出击歌坛的时候，我才明白了：

深邃内省的歌者，吟唱简单朴素的歌曲，其实是最有冲击力。 ”

18岁，高考失败的郁冬在北京农工大操场结识了沈庆和逯学军，从草坪吉他、啤酒老歌开始，郁冬走上了音乐创作之路，且一发不可收拾。

左起郁冬、逯学军、沈庆

虽然郁冬在那一代人里属于年龄最小的，但是他的音乐才华却是最咄咄逼人的。

因为孤独，他天生敏感，他的旋律和歌词充满了平静的郁郁寡欢，充满了对物欲世界的疏远和恐惧。

听他的歌，会让人感到无法摆脱的伤心，尤其在反复的循环中更能听出他隐藏在音符里深远的感情表达。

21岁，郁冬参与创作了《校园民谣1》，他的《离开》也被收录其中，每每听到这首歌，就联想到当年的郁冬，披着一头不与世俗的长发，嘶哑倔强地唱着“告诉你我的心从未离开”。

年轻时的郁冬留着长发

22岁，郁冬进入正大唱片，为公司主推歌手潘劲东创作了专辑主打歌《相约》，而这也让他获得了当年几乎所有的音乐奖项。

同年，郁冬正式签约正大唱片，从幕后制作人转型成歌手，一年后郁冬的第一张专辑 《露天**院》 横空出世；

专辑中的9首歌横扫内地乐坛，同名主打歌《露天**院》获得“中国歌曲排行榜”年度金曲奖，而郁冬本人也获得全国最佳创作歌手奖。

而这时候，郁冬才觉得自己是一个歌手了。

《露天**院》的制作人黄小茂曾说：

“郁冬这张专辑制作的筹备期很短，而实际上这个梦郁冬已经做了很长了。

梦是主观的，象是流淌在你心底的一条潜流，犹如现实与理想的交融，妙不可言。

所以，郁冬选择了用音乐来表达他的梦。 ”

郁冬在音乐圈里是属于十分“闲散”的群体，他时常会约上朋友去看无聊的街景、去任何角落体验生活，或许你会说这也太不着调了，其实不然，这正是说明了郁冬内心的井然秩序和独特的创作思维，因为日后他不断将这些来自“底层”的内心触动填充到他的音乐里。

听他的歌，或许一开始我们是因为感动于歌中的故事，但是当你慢慢循环进入歌里， 你会发现，故事的内容已经不再重要，他的歌声才是最动情的表达。

于是有人说，郁冬的歌适合在沉郁的天气里听，他的歌词和旋律扭结在心上的时候，让人疲惫，也让人忧伤，但偏偏能治愈任何心灵上的阴翳。

02

“郁冬，就是一部老**”

每一个认识郁冬的人，回忆起他都会说，郁冬就是一部陈年老**，其中的片段有他的才华横溢，有他的忧郁羞涩，更有他对生活细腻的感知。

“他的音乐才华远远超过与他同时期的校园民谣诸将。”

当年钟立风不顾一切北上漂泊，就是因为听了很多令他感动到坐立不安的作品，而其中最接近他内心的歌手就属郁冬了。

于是，他踏着郁冬的创作足迹来到了北京。

钟立风

在北京这个梦想和现实相隔咫尺的地方，与郁冬的相识成了钟立风珍藏一生的事情，二人相识于一个民谣由盛转衰的时代。

纯粹的民谣已成了“讳莫如深”的东西，没有人懂，甚至也没有人愿意提及，而只有郁冬读懂了钟立风，并与他英雄相惜。

其实《露天**院》大火之后，郁冬就曾隐忧自己能否在得到鲜花荣誉的同时不失掉内心最宝贵的音乐理想。

而事实也是，郁冬在第一张专辑之后，便没有再出新专辑，原因不是让人叹惋的“江郎才尽”， 而是他耻于当时的中国内地只有 娱乐 业，没有唱片业，出现的流行音乐作品也慢慢偏离了“感染大众”的初衷，变成了“ 娱乐 大众”的工具。

郁冬说过，自己做不到每年写100首歌，并不是写不出来，而是不写，因为他并不想将自己的音乐态度商业化。

他要表达的是生活感悟，并不想通过“包装炒作”的音乐商品来摧毁自己的理想。

于是，无法在音乐圈表达理想的他退居幕后，开始为老狼、黄磊、零点乐队、叶蓓、林依伦、筠子、黄绮珊、毛宁、孙笑一等人创作歌曲或担任专辑制作人。

03

“那痴心不改的少年，我再没遇见”

关于郁冬最近的报道恐怕得追溯到2002年，北京朝阳法院宣判著名音乐人郁冬因交通肇事罪被判处有期徒刑一年，缓刑一年。

2001年11月1日凌晨5时50分左右，郁冬开车在工人 体育 馆附近掉头，不慎撞倒了一位过路老人，之后他迅速拨打急救电话和交通事故报警电话，但是当救护车赶到时，却发现老人已经去世，因为违章，警方认定郁冬负事故全责。出于歉疚，郁冬积极配合警方调查取证，更是主动拿出15万来安抚受害家人。

自此，郁冬敏锐的内心被愧疚填满，他发现自己竭尽所有都无法偿还那个因他而逝的生命，他再也说服不了自己应该这样或那样的顺其自然。

于是，他选择销声匿迹，用一种近乎自我了断的方式来结束犯下的“罪孽”和“痛苦”，来让自己获得内心的安宁。

就这样，郁冬彻底从繁华的音乐圈降落，回到生活的最初。

“说过不会掉下的泪水，现在沸腾着我的双眼”。

老狼无数次把郁冬说成是自己最亲密的人。

老狼

《情人劫》里“你的眼睛让我终于知道，你的怀抱让我在劫难逃”，或许郁冬的才情真的让老狼如痴如醉、在劫难逃。

而每年到了郁冬生日这一天，老狼都会准时发去信息祝福。

或许只有简单的四个字，但分明看得见老狼滚烫的泪水和惋惜，可终究郁冬还是将才华束之高阁，然后平静、遗忘、心安。

老狼曾在镜头前数次表达想要办郁冬音乐作品专场的愿望，而关于郁冬会不会复出，他也说“郁冬还没有走出来，请大家给他点时间，我们再等等他”。

在很多场合老狼只要上台，演唱的几乎都是郁冬的作品，而每次老狼唱着唱着眼里就含满了热泪，情到深处也会哽咽到唱不下去；

这场景宛如他在《虎口脱险》中唱到的“说过不会掉下的泪水，现在沸腾着我的双眼”。

这一滴滴眼泪沸腾的过程中，回忆一定是最残酷的一味。

04

“相信这世界没有变坏，他还会回来。”

《我是歌手》上老狼一曲《虎口脱险》，引发了人们对于校园民谣的集体追忆，同时也让词曲作者郁冬重新回归到人们的视野中。

毕竟在那个白衣飘飘的年代，郁冬的只身打马，曾惹得无数少男少女泪水呜咽。

对于郁冬的离开，我们无法从只言片语中去意*当事人的取舍，至于说当年那件事给郁冬造成了多大的影响，我们不得而知：

只知道一个裹挟着短暂辉煌而来的天才，在最不可一世的时间从音乐里“自我了断”。

这也许就是一位音乐人对生命对音乐的“交代”吧，而我们唯一能做的就是：

“相信这世界没有变坏，他还会回来。 ”

我想很多人都是这样。

一个时代的经典民谣

也许我们现在还有机会重温

5月18号，来南窗音乐节，

在现场，朴树、尹吾唱给你听。

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