《红楼梦》第一章中“潘安子建西子文君”各指谁？

潘安是魏晋时期中牟人，本不叫潘安，叫潘岳，字安仁，乳名叫“檀奴”,金庸的小说看多了，你就会联想到“檀郎”和“檀奴”的关系。南朝宋·刘义庆《世说新语·容止》：“潘岳妙有姿容，好神情。少时挟弹出洛阳道，妇人遇者，莫不连手共萦之。”刘孝标注引《语林》：“安仁至美，每行，老妪以果掷之满车。”

潘岳，就是人所周知的潘安，西晋时河南中牟人氏，表字安仁，小字檀奴。其人“姿容既好，神情亦佳”。潘岳年轻时，坐车到洛阳城外游玩，当时不少妙龄姑娘见了他，都会怦然心动给他一个“回头率”，有的甚至忘情地跟着他走。因此常吓得潘安不敢出门。有的怀春少女难以亲近他，就用水果来投掷他，每每满载而归，于是民间就有了“掷果盈车”之说。以至后世文学中“檀奴”或“檀郎”也成了俊美情郎的代名词。有个叫张孟阳的相貌奇丑，也学着潘岳的样子去郊游，但每次出门，妇人就往他车上吐唾沫，扔石头，石头倒也满载而归。典型的男性版东施效颦！

潘岳不仅长了张锦绣皮囊还写得一手锦绣文章，很小就显露出文学天赋，被乡里称为”奇童”。二十来岁时，晋武帝司马炎一天来了兴趣，下乡耕田作秀，大伙纷纷写马屁文章。结果潘岳的赋作得最好。大臣们一看，这小白脸，算什么东西，马屁胆敢拍得比我们好！嫉妒得要死，立马赶他出朝廷。赋闲十年后，潘岳终于被重新录用。先后当了河阳还令的县太爷，颇有政绩。风雅县令在河阳县种遍桃树，时人号称“一县花”。此后在政坛屡升屡降，直到元康六年（296）前后，回洛阳任京官。几曾持才傲物的翩翩少年如今鬓发花白，饱尝宦海艰辛，学会了趋炎附势。

当时掌权的是丑八怪皇后贾南风。她外孙贾谧好结交宾客，组织了个文人团”二十四友”，为贾氏外戚集团进行文字煽惑。潘岳是其中最卖力的一位。精彩之笔，当数搞垮太子的阴谋。具体过程如下：潘岳写了一篇狂草，贾南风派手下的宫人将太子灌醉，哄他抄写。太子醉眼模糊，根本辨不清纸上啥内容。照着笔画胡乱描了一遍。太子的墨宝别人当然也看不懂，何况当时皇帝还是个白痴。这难不倒才子潘岳，他模仿笔迹的工夫了得，在太子的纸头上照原来风格添置笔画，成为反迹昭著的逆书。正是以笔为刀，杀人不流血！太子死后，赵王司马伦借口报仇，兵变入宫除尽贾氏一党。潘岳从前就得罪过赵王伦的boyfriend孙秀，这会儿当然死翘翘，还是满门抄斩。他一生孝顺，却连累老母丧命于东市。不亦哀哉！

潘安的悼亡妻文

悼亡诗三首

一

荏苒冬春谢。寒暑忽流易。之子归穷泉。重壤永幽隔。私怀谁克从。淹留亦何益。僶俛恭朝命。回心反初役。望庐思其人。入室想所历。帏屏无髣髴。翰墨有余迹。流芳未及歇。遗挂犹在壁。怅怳如或存。回遑忡惊惕。如彼翰林鸟。双栖一朝只。如彼游川鱼。比目中路析。春风缘隟来。晨溜承檐滴。寝息何时忘。沉忧日盈积。庶几有时衰。庄缶犹可击。

二

皎皎窗中月。照我室南端。清商应秋至。溽暑随节阑。凛凛凉风升。始觉夏衾单。岂曰无重纩。谁与同岁寒。岁寒无与同。朗月何胧胧。展转盻枕席。长簟竟床空。床空委清尘。室虚来悲风。独无李氏灵。髣髴覩尔容。抚衿长叹息。不觉涕沾胸。沾胸安能已。悲怀从中起。寝兴目存形。遗音犹在耳。上惭东门吴。下愧蒙庄子。赋诗欲言志。此志难具纪。命也可奈何。长戚自令鄙。

三

曜灵运天机。四节代迁逝。凄凄朝露凝。烈烈夕风厉。奈何悼淑俪。仪容永潜翳。念此如昨日。谁知已卒岁。改服从朝政。哀心寄私制。茵帱张故房。朔望临尔祭。尔祭讵几时。朔望忽复尽。衾裳一毁撤。千载不复引。亹亹朞月周。戚戚弥相愍。悲怀感物来。泣涕应情陨。驾言陟东阜。望坟思纡轸。徘徊墟墓间。欲去复不忍。徘徊不忍去。徙倚步踟蹰。落叶委埏侧。枯荄带坟隅。孤魂独茕茕。安知灵与无。投心遵朝命。挥涕强就车。谁谓帝宫远。路极悲有余。

八王之乱中政治一锅粥，潘岳偏要凑热闹，落了个为虎作伥的恶名。好歹在文学史上占了一席之地，这辈子过得不算太衰。其文风华美却不失于雕琢;描写细致，尚不致于繁芜。善写清绮哀艳的悲情文章，是一个很忧郁的美男子。

在生活中潘岳绝对是个好男人，十余岁定婚，对发妻杨氏一往情深。杨氏不幸于元康八年（298）去世，潘岳的悼亡词写得缠绵悱恻，情真意切，是中国此类题材中最早的名篇。可惜功名心太重，躁急干进，不知满足，终落得身首分离。

潘岳为何成为潘安

潘岳的名字怎么由潘安仁变成潘安的？河南大学文学院教授王利锁说：这是古代的文章比如骈体文和诗歌，为了对仗押韵、省字造成的。民间也有一种说法是，潘岳(字安仁)因为其曾经侍奉中国历史上最丑最荒*最无耻的皇后贾南风，德行操守实在当不起这个“仁”字，因此后人省略一字，乃有潘安之名。

中牟县史志办的王曜卿考证说，历代诗词中，首次使用“潘安”者是唐代杜甫的《花底》诗：“恐是潘安县，堪留卫�车。”卫�(公元285年—312年)是和潘岳同时代的另一个美男子，可以断定这里的“潘安”就是指潘岳；说唱文学里首次出现“潘安”这个名字的是唐代的《敦煌变文》；戏剧中使用“潘安”更晚。

曹植(192～232)，三国时魏国诗人。字子建。他是曹操之妻卞氏所生第三子。曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗、文、辞赋数十万言,出言为论,下笔成章，深得曹操的宠信。曹操曾经认为曹植在诸子中“最可定大事”，几次想要立他为太子。然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。建安二十五年，曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。曹植的生活从此发生了根本性的改变。他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。黄初七年(226),曹丕病逝，曹睿继位，即魏明帝。曹睿对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。诗歌是曹植文学活动的主要领域。前期与后期内容上有很大的差异。前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。今存曹植比较完整的诗歌有80余首。曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。特别是在五言诗的创作上贡献尤大。首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。曹植作为建安文学的集大成者，对于后世的影响是不小的。在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。曹植生前自编过作品选集《前录》78篇。死后，明帝曹□曾为之集录著作百余篇，《隋书·经籍志》著录有集30卷，又《列女传颂》1卷、《画赞》5卷。然而原集至北宋末散佚。今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，辑录诗、赋、文共 206篇。明代郭云鹏、汪士贤、张溥诸人各自所刻的《陈思王集》，大率据南宋本稍加厘定而成。清代丁晏《曹集铨评》、朱绪曾《曹集考异》，又对各篇细加校订,并增补了不少佚文□句,为较全、较精的两个本子。近人黄节有《曹子建诗注》，古直有《曹植诗笺》，今人赵幼文有《曹植集校注》。

丹霞蔽日行 飞龙篇 薤露行 惟汉行 鰕{鱼旦}篇 吁嗟篇 豫章行二首 浮萍篇 野田黄雀行二首 门有万里客

泰山梁甫行 怨歌行 圣皇篇 灵芝篇 大魏篇 精微篇 孟冬篇 当欲游南山行 名都篇 美女篇

白马篇 升天行二首 五游咏 远游篇 仙人篇 盘石篇 驱车篇 种葛篇 妾薄命行 平陵东行

当来日大难 桂之树行 当墙欲高行 当事君行 当车已驾行 苦思行 飞龙篇 飞龙篇 远游篇 善哉行

对酒行 苦热行 艳歌行 艳歌行 结客篇二首 天地篇 长歌行 亟出行 妾薄幸 妾薄相行

艳歌行 陌上桑 两仪篇 秋胡行 对酒行 乐府十首 歌 甘露讴 时雨讴 嘉禾讴

白鹊讴 白鸠讴 木连理讴 责躬 应诏 朔风诗五首 矫志诗 矫志诗 正会诗 闺情诗

公燕诗 侍太子坐诗 斗鸡诗 赠徐干诗 赠丁仪诗 赠王粲诗 赠丁仪王粲诗 赠丁翼诗 赠白马王彪诗 送应氏诗二首

三良诗 代刘勋妻王长杂诗 弃妇诗 游仙诗 杂诗七首 杂诗 杂诗 七哀诗 怨诗行 情诗

喜雨诗 诗 七步诗 离友诗三首 妬诗 四言诗 四言诗 离友诗 诗 诗

芙蓉池诗 言志诗 诗 诗 七哀诗二首 离别诗 诗 诗 述仙诗 诗 寡妇诗 诗 洛神赋

西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名词。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。

其实西施的美貌我们谁也没见过，古代四大美女，西施，貂蝉，王昭君和杨贵妃，其实据考证，她们都有缺陷。

西施是大脚。

貂蝉是一眼大一眼小，应该是比较明显，虽然每个人都有大小眼，但如果不明显也看不出来，但貂蝉的估计是挺明显的。

王昭君是肩膀，她的肩膀一高一低。

杨贵妃倒还好，表面上都挺正常，很符合唐朝审美观，那就是胖，但是我想大家都不知道的是，杨贵妃有狐臭，所以她特别的喜欢沐浴。

美女也有缺陷，再加上古人的审美观和现代人的不一样，所以所谓古代四大美女，在现代不一定是真正的美女。

西施，原名施夷光，春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，西施与范蠡泛舟五湖，不知所终，一直受到后人的怀念。

施夷光世居诸暨苎萝山（亦名罗山）下苎萝村（今诸暨市城南浣纱村）。苎萝有东西二村，夷光居西村，故名西施。其父卖柴，母浣纱，西施亦常浣纱于溪，故又称浣纱女。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。越王勾践三年（前494年），夫差在夫椒（今江苏省吴县西南）击败越国，越王勾践退守会稽山（今淅江省绍兴南），受吴军围攻，被迫向吴国求和，勾践入吴为质。释归后，勾践针对“吴王*而好色”的弱点，与范蠡设计策，“得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦”，准备送于吴王，越王宠爱的一宫女认为：“真正的美人必须具备三个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。”西施只具备了第一个条件，还缺乏其他两个条件。于是，花了三年时间，教以歌舞和步履、礼仪等。

西施发愤苦练，在悠扬的乐曲中，翩跹起舞，婀娜迷人，进而训练礼节，一位浣纱女成为修养有素的宫女，一举指，一投足，均显出体态美，待人接物，十分得体。然后，又给她制作华丽适体的宫装，方进献吴王。吴王夫差大喜，在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等，西施擅长跳“响屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿木屐起舞，裙系小铃，放置起来，铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎女色，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。

吴亡后，相传西施随范蠡驾扁舟，泛五湖，不知所终。

在西施由越入吴的路线上，南自诸暨，北迄苏州，所在均有西施遗迹。诸暨苎萝山麓、浣纱江畔尚存浣纱石、浣纱亭、西施滩、西施坊，西施殿等古迹。

西施有“沉鱼”之貌，相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿被她的美丽吸引，看得发呆，都忘了游泳，以至沉入水底。所以后世用“沉鱼”来形容女子的美貌。沉鱼落雁闭月羞花，沉鱼为先。国色天香四大美女，西施居首。西施幼承浣纱之业，故世称“浣纱女”。

后人为纪念这位忍辱负重，以身许国的绝代佳人，就在苎萝山下修建了西施殿。唐开成年间（公元836-840 年）著名诗人李商隐写下“西子寻遗殿，昭君觅故村”的诗句；稍后，女诗人鱼玄机又有《西施庙》诗。这些是目前能见到的关于西施殿的最早文字。明代，西子祠曾具相当规模。此后屡兴屡废。现在的西施殿位于浙江诸暨，1990年落成，景区占地5000平方米，由门楼、西施殿、古越台、郑旦亭、碑廊、红粉池、沉鱼池、先贤阁等景点构成。西施殿景区在重修过程中还从民间征集了12000余件从老式民居上拆下来的古建筑构件， 其中包括梁、柱、门、窗、牛腿、擎枋、斗拱、雀替等等，这些木、石构件雕刻精美，工艺水平高超，大大增强了西施殿的历史文化内涵和观赏价值，使它更具有了浓厚的地方特色。

卓文君，西汉临邛人，汉代才女，她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作、涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。

卓文君丧夫后许多名流向她求婚，她却看中了穷书生司马相如。司马相如能弹琴作诗，卓文君从中领会到他的才华和情感，一心相爱。司马相如家里一无所有，卓文君随他私奔后，就开了个酒铺，亲自当掌柜，文君当垆卖酒，相如则作打杂，不怕人讥笑。后卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。后来司马相如终于成名天下。而文君夜奔相如的故事，则流行民间，并为后世小说、戏曲所取材。

司马相如的文采，卓文君之美艳，当垆卖酒，白头兴怨，长门灵赋；封禅遗书传为千古佳话。流传于世的还有那首著名的《凤求凰》："凤兮凤兮归故乡,游遨四海求其凰,有一艳女在此堂,室迩人遐毒我肠,何由交接为鸳鸯"以及卓文君所作哀怒的《白头吟》：“今日斗酒会，明旦沟水头，蹀躞御沟止，沟水东西流。凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白首不相离。杆何袅袅，鱼儿何徙徙，男儿重义气，何用钱刀为？”，和凄怨的《诀别书》：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟！朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！”

凤求凰

卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。

自古至今，大多数男人总是令人失望。司马相如自然也不例外。当他在事业上略显锋芒，终于被举荐做官后，久居京城，赏尽风尘美女，加上官场得意，竟然产生了弃妻纳妾之意。曾经患难与共，情深意笃的日子此刻早已忘却。哪里还记得千里之外还有一位日夜倍思丈夫的妻子。文君独守空房，日复一日年复一年地过着寂寞的生活。一首《白头呤》，“……闻君有二意，故来相决绝。愿得一人心，终老不相负。……”表达了她对爱情的执着和向往以及一个女子独特的坚定和坚韧。也为她们的故事增添了几分美丽的哀伤。

终于某日，司马相如给妻子送出了一封十三字的信：一二三四五六七八九十百千万。聪明的卓文君读后，泪流满面。一行数字中唯独少了一个“亿”，无亿岂不是表示夫君对自己“无意”的暗示？她，心凉如水。怀着十分悲痛的心情，回了一封《怨郎诗》。

其诗曰：一别之后，二地相悬。虽说是三四月，谁又知五六年。七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈把郎怨。万语千言道不完，百无聊赖十凭栏。重九登高看孤雁，八月仲秋月圆人不圆。七月半，秉烛烧香问苍天，六月伏天从摇扇我心寒。五月石榴似水，偏遇阵阵冷雨浇花端。四月枇杷未黄，我欲对镜心意乱。忽匆匆，三月桃花随水转，飘零零，二月风筝线儿断。噫，郎呀郎，巴不得下一世，你为女来我做男。

司马相如看完妻子的信，不禁惊叹妻子之才华横溢。遥想昔日夫妻恩爱之情，羞愧万分，从此不再提遗妻纳妾之事。这首诗也便成了卓文君一生的代表作数字诗。细细品读，其爱恨交织之情跃然纸上。

卓文君是聪明的。她用自己的智慧挽回了丈夫的背弃。她用心经营着自己的爱情和婚姻，终于苦尽甘来。他们之间最终没有背弃最初的爱恋和最后的坚守。这也使得他们的故事千转百回，成为世俗之上的爱情佳话。

卓文君，一个有思想，有勇气，敢爱敢恨的才女。她的一生，应该是值得的。比如充满浪漫色彩的夜奔，比如可遇而不可求的一见钟情，比如与爱的人携手终老等等。女人一生如此，夫复何求？后来人们根据这个事还有一首诗：《望江亭》

当炉卓女艳如花,不记琴心未有涯。

负却今宵花底约,卿须怜我尚无家。

句首四字连起来为：“当不负卿”

参考资料：

《西方流行音乐简史》 尤静波 编著 （中国文联出版社）

《欧美流行音乐指南》 王晓锋 章雷 主编 （世界图书出版社）

《黑皮肤的感觉》 陈铭道 著 （世界知识出版社）

《爵士音乐史》 （美） 弗兰克蒂罗 （人民音乐出版社）

《我爱爵士乐》 （美） 劳伦克拉克 （中国国际广播出版社）

《疯狂摇滚》 红曼、洪亮 编著 （时事出版社）

《摇滚先锋》 （美） 哈里萨莫若 著 （中国青年出版社）

《20世纪的激情 摇滚乐》 程工 编著 （世界图书出版社）

《狂欢季节-流行音乐世纪飓风》 于今著 （广东人民出版社）

《Blues you can use》 （美） John Ganapes （Hal Leonard 公司出版）

《Blue Piano Method》 （美） Ron Payne （Hal Leonard 公司出版）

《布鲁斯吉他自学教程》 刘传 编著 （中国戏剧出版社）

《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧》 林华著 （上海音乐出版社）

《你也可以弹爵士与蓝调》 （台湾）郭正权 （湖南文艺出版社）

《轻松自学吉他》 （美）布莱克尼利 杰夫施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学键盘》 （美）布莱克尼利 盖瑞梅斯勒 （南海出版公司）

《轻松自学电贝司》 （美）布莱克尼利 杰夫施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学架子鼓》 （美）布莱克尼利 瑞克马汀利 （南海出版公司）

《小林克己摇滚电吉他教室 高中低全套》 （日） 小林克己 （内部教材）

《贝司圣经》 （美） Paul Westwood （吉林音像出版社）

《Heavy Metal Lead Guitar》 (美）Troy Stetina

《Heavy Metal Rhythm Guitar》 (美）Troy Stetina

《The Dictionary of Strum & Picking Patterns》 (美） Fred sokoloW （Hal Leonard 公司出版）

《和声学新编》--上音作曲系和声教材 沈一鸣 著 （上海音乐出版社）

《流行音乐与爵士乐和声学》 任达敏 著 （人民音乐出版社）

《流行音乐和声技法》 蔡松琦 著 （上海音乐出版社）

《伯克利现代音乐学院和声学课程教材》 （美）(内部资料）

《伯克利现代音乐学院编曲课程教材》 （美）（内部资料）

序言

欧美的流行音乐，异彩纷呈，百花齐放，不管是蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行，世界音乐reggae，福音gospel，新世纪new age舞曲，hiphop，当代RNB, 都有他们各自的舞台，有他们自己的独特表达方式和魅力。构成了五光十式的欧美当代流行音乐文化。 每一个听众都可以找到他自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听蓝调的可以在蓝调里面释放心灵，喜欢摇滚的可以追捧他们的摇滚英雄在强烈的音乐当中忘我，喜欢流行的可以浓情蜜意，喜欢hiphop rnb 的可以随心所欲兴之所至跟随节奏来段街舞rap上一段。。。每个人都能找到他自己的音乐空间释放自我。 但是不管是那一种音乐形式，可以说主要都是由3种基本的音乐元素构成的。那就是来自非洲黑人的布鲁斯（蓝调）、美国本土西部白人的乡村音乐，还有就是欧洲几百年的传统大小调体系的调式音乐。此外还吸收了世界各国的民族音乐元素比如拉丁美洲音乐。 这3种元素就像是美术里面的三原色，互相渗透，交相辉映，创造出了多彩多姿的欧美现代流行音乐文化。

在今天，一个欧美的音乐人如果不懂布鲁斯，不懂从爵士发展来的现代和声，那么，是不配称之为音乐家的。就算是在美国当代的管弦乐作品中，同样大量的使用了从爵士发展来的现代和声，合成器音色，电声乐器，爵士鼓等现代音乐的手段。因为音乐艺术不是静止的，不是固定在某个时空段的，它是随着时代的发展而发展的，不使用现代的音乐语言，现代的手法手段，怎么表达现代人的思想？现代人的生活？？现代人的节奏？现代人的喜怒哀乐？现代人的美学观念？现代人的科技生产力？ ？可怜我们的学院派教育，大多还停留在古典的音乐知识体系。 华语歌坛，作品千篇一律，歌曲大多雷同。 皆因所使用的音乐语言都是传统的以调性、调式为基础的大小调功能和声体系的东西，及国内还有少量一些民族调式的东西亦配以传统功能调式和声体系配置和声。 这种传统的调式音乐，已经听了几百年了，实在难以对现代人的听觉产生新鲜感。现代和声学（Contemporary Harmony) 在古典的基础上吸收了爵士乐、布鲁斯的手法，使到音乐的色彩更加丰富，对比更加强烈，改变了传统和声学（Traditional Harmony) 那种庄重、刻板的以强调和谐为主的感觉。

现代电声音响的发展，大大改变了传统配器的手法、原则。任何音乐产品都要通过电来记录、还原，音响工程师对音乐作品的再加工，是现代科技对音乐艺术的直接干预，这个干预造直接成了配器原则的变化。比如传统配器法讲究音量平衡，例如两支小号要等于四支圆号，八支木管要等于十六把提琴才能取得音量平衡。。。。。。现在的音乐作品一把木吉他的音量可以比整个交响乐队还大。 传统的配器法禁止平行五度进行，因为声音效果空洞;现代的电吉他重金属强力和弦恰恰就是平行五度的进行，因为通吉他效果器、音箱，这种失真音色产生了大量频谱丰富的泛音，不但不空洞甚至可以吵死人。电声的干预对传统配器法的音乐织体、乐队编制、乐队方位，音量平衡、音色对比观念都来了一场革命。现代的效果器、模拟合成器产生的奇妙、变幻无穷的音色更是大大扩展了配器的概念。自从甲壳虫乐队（The beatles)开始的探索、创造和革新到现在，电声因素在现代音乐中的地位和作用是越来越重要。

另外由于华人音乐教育、音乐知识的薄弱、华人音乐鉴赏水平的有限，导致唱片工业一味迎合市场的需求而作品水平低下。试想在德国，素质教育要求每个学生要掌握两门乐器，粗制滥造的音乐产品还能有市场吗？？此外还有文化观念，人文理念等内在的因素，这一次都是导致华语乐坛不能产生像欧美流行音乐那样的经典代表作。所以我们应该补充一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐手段，提高鉴赏的水平，丰富精神世界。有见及此，特地在这个板块系统的介绍一下当代欧美的各种流行音乐风格流派并一些代表作品的视听，以期起到抛砖引玉，启迪思维的目的。

一。 蓝调

蓝调，在欧美流行音乐的发展中始终扮演着重要的角色：从民歌到歌剧、流行曲到交响乐、圣歌到摇滚乐、爵士乐到乡村音乐，无不受蓝调的影响。事实上从爵士乐的咆哮乐到现今的流行曲、摇滚乐，在反复的和弦框架中连续激昂、快速地即兴、变奏、填音，即根植于蓝调的即兴哼唱。

蓝调，Blues，原是“哀怨、忧郁”的意思。常又按照音译叫作布鲁斯。 是美国南北战争以后，黑人民间产生的一种演唱形式，如“做工歌”和教堂“福音歌”。 请注意，是演唱形式，并不是器乐形式。南北战争之后，黑人被解放了，但是仍然没有工作，没有体面的住屋、无权受教育并被打入社会和经济的最底层，因此他们在做工，布道、送葬时吟唱非洲的特有蓝调音符，表达内心的不满与悲凄。其形式多采一人领唱（工头或牧师），众人呼应跟着复诵一遍，并将原旋律稍作变化，加入许多黑人所习惯的装饰音及滑音，这种“呼喊与回应”的“作工”歌就是最初、最原始的“蓝调”。

后来一些黑人流浪歌手、街头艺人为了抒发个人情感、表达自身的爱恨情仇及所受的苦难于恩宠，改以自弹自唱的方式，仍承袭“做工歌”的“呼喊-回应”形式，只是回应方式改为片断的器乐过门（通常为吉他），歌词以简易的“三句诗”为原则。歌多哀怨、凄凉是一种即兴音乐，演唱自由，乐手一边演奏一边现编旋律，歌手一边自弹吉它一边自撰歌词演唱，带有呼喊，哭泣的声调。伴奏乐器有吉它，口琴等，而且常模仿人声，（布鲁斯口琴的滑音非常有特色），与歌曲形成对答。后来有人即称此种悲歌为“蓝调” （BLUES）。这种进入了城市的布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，叫做布鲁斯3句体。两行的押韵诗句，分为3句，每4小节为一句，第二句重复一次以致有时间可以酝酿第3句也就是第2行的押韵诗句。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。下面就是布鲁斯的最基本形式： 12小节布鲁斯。

曲式： A | A'; | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I--- | IV-I- | V IV I V |

在蓝调的发展中，一方面由于他加进了乐队伴奏进而演变成一器乐为主的爵士乐，同时“散拍”音乐“Ragtime”的切分音特色的加入使其形成了典型的爵士摇摆乐（Swing）。蓝调节奏中最常见的一种Shuffle(把音符时值由传统的2分法变为3分法，2个8分音符分别演奏为一拍的2/3和1/3）和“布吉乌吉”（Boogie-Woogie)更为爵士乐的节奏带来活力。因此可以说没有蓝调就没有爵士乐。经过年代的演进、乐手们的实验与各类型音乐的互相影响下，爵士乐所使用的音阶、和弦、节奏更趋多样，而形成各种爵士风格。

另一方面，蓝调的一个分支的节奏越来越强，改变了传统的慢速为中快速，使其原有的忧郁表情和曲调性减弱，就形成了具有新特点的节奏与布鲁斯。 （Rhythm & Rnb) 也就是摇滚乐的前身。 通常使用把音量扩大得极响的扩音器，具有强烈而粗野的节奏，使用电声乐器，钢琴，电吉他，萨克斯，低音提琴和鼓等，演唱者音色粗糙、沙哑，常使用喊唱和滑音唱法来抒发个人情感体验。五六十年代的摇滚乐，其实完全就是节奏与布鲁斯，大家可以从猫王那个时代的唱片中听到。 大家请注意这种古典的节奏与布鲁斯（Classic RnB)还是具有布鲁斯音乐的特征的，例如使用布鲁斯音阶和传统的布鲁斯曲式。 现在满大街都听到的现代的节奏与布鲁斯（modern RnB)，或叫都市节奏与布鲁斯（Urban RnB），像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩麦克奈特Brian Mcknight），华人跟风的有周杰伦、林俊杰等人的音乐，其实已经不是真正的节奏与布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的黑人音乐，在它里面找不到具有布鲁斯特征的布鲁斯蓝调怨音，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音带出的布鲁斯音符，而强调反拍的律动成了他的主体。其实这种当代的RnB 是Funk 节奏（以十六分音符为单位，大量的切分及重音移位）和Soul唱法结合的一种黑人音乐。 在美国由于种族歧视原因一段时间内所有的黑人音乐都叫做RnB（节奏与布鲁斯），这就是为何在它成为当代最主流的流行音乐形式之后，仍然叫做RnB但是又和传统意义的真正RnB有所区别的原因Billboard杂志曾介定 RnB为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 RnB，可见 R&B的范围是多么的广泛。

但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

蓝调是从歌唱中起源的，后来才加入器乐伴奏。所以从一开始布鲁斯音乐就有强烈的声乐性。 蓝调里面 3 7 5 三个音级都要唱得偏低才有蓝调的味道 。这几个降音级是布鲁斯特有的风格音，称为布鲁斯音级。 又叫蓝调音或怨音 。 这3个音的音准偏低而且不固定，这是通过演唱时贫直觉及感情的变化通过 worry 或 bend的手法，使这几个音级的的音高在本位音与降半音之间游移 。只是为了记谱简便起见常记为降半音。 音高上的不固定性是蓝调的特点，由此他产生了很多自由，即兴的表现形式。因为音准不稳定本来就是蓝调的重要特征，由于蓝调源于声乐而不是器乐；因此滑音、不规范的颤音、推弦音等非平均律的音调都被允许使用，这在吉他尤其明显。

索尔（soul）唱法同样根植在黑人布鲁斯音乐的基础上，在旋律上提倡自由性， 节奏上讲究灵活性。演唱方式十分即兴。 SOUL 歌手 在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音或间歇处即兴插入大量华彩，或在一个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。大家可以听听Whitney Houston, Mariah Carey 的演唱就可以很明显的感觉到这个特点。 现代Rnb的演唱继承了soul唱法的特征，自由的节奏，自由的音高，只要不和主干旋律相违背，

一切变化都在情理之中。

所以，丛声乐上布鲁斯赋予了唱法自由的个性。 同样，从音乐上，从他独特一格的布鲁斯音阶上，同样赋予了音乐自由的可能性。在美国人的价值观念里面，自由是非常重要的概念，也所以如此，布鲁斯，爵士乐这些音乐形式才能如此深入民心，可以说，他和美国人追求自由的天性相吻合。布鲁斯音阶是一个混合音阶，这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大小调音阶。也就是说布鲁斯音阶即具有大调的性质，又同时具有小调的性质，它借用了两个调式的音符，然而他又不是严格意义上的大调或者小调。 他很暧昧，很包容，兼容性很强，既可为他配上大调和弦做为大调布鲁斯，也可以配上小调和弦作为极有特色的小调布鲁斯。（大调形式的布鲁斯基础音阶1 b3 4 b5 5 b7 1 看作小调形式即为6 1 2 b3 3 5 6)。 布鲁斯的3级音是小三度，使其具有小调色彩。任何布鲁斯进行中的I7（1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)和弦分别使用了3级音的两种形式(3 和b3)，因此这两个和弦互相“对立”，这违反全音阶的原理！所以布鲁斯既是非严格的大调也是非严格的小调，。它借用了两个调式的音符。 布鲁斯的紧张就是通过旋律的降3音与具有大调第3级音的I7 和弦的对抗而产生的。b5音和b7音情况相同。 在“做工歌”和教庭“福音歌”的时期，蓝调只有单一旋律，后来为了伴奏加入了欧洲音乐调式体系的和声；蓝调的和声虽然初看像是大调，其实既非大调又非小调，而是本身特有的“蓝调”。 初期和声多使用包括蓝调音符的七和弦：I7--IV7--V7--I7的进行，随着演进，爵士蓝调中的和声渐形复杂。

布鲁斯一方面被爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分；另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并不断影响其他的各种流行音乐形式。

蓝调来源了黑人的民间音乐，从他的演唱源头来看已经决定了他的口语化特征和自然发声的特点。他那粗声粗气地演唱为流行演唱提供了样板，他那独特的音阶不受传统古典调式音乐的束缚，在以后的一百多年中，他好像音乐世界的一匹脱缰的野马，四处狂奔，所到之处无不留下他的痕迹！！纵观流行音乐的历史，爵士乐，摇滚乐，黑人索尔音乐（soul），美国乡村音乐，说唱乐，当代RnB,无不受其影响。他把音乐家的思维从严谨刻板的古典调式音乐的和声对位中解放出来，把演唱形式从强调共鸣腔体美化的西洋艺术唱法中回复到最质朴的最人性化的自然发声状态中，实现了返璞归真。可以说布鲁斯就是现代流行音乐的源头。所以每一个音乐人不管是歌手还是作曲家都应该深入了解一下布鲁斯。

布鲁斯历史上不同时期的几位代表人物：

1。William Christopher Handy 作曲家，拥有“布鲁斯之父”称号。他将布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众接受。1960年美国邮政部发行了他的纪念邮票以表彰他的贡献。

2Bessie Smith（1894-1937）

贝西史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。

3Lemon Jefferson(1897-1930)

雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁

4Charlie Parton (1885-1934)

查理帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。

5Muddy Waters(1915-1983)

马迪沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理帕顿与BB金（BBKing）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。

6BBKing (1925--)

BB金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利BKing （Riley BKing），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"BB"，BB King 便因此而来。BB金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

7John Lee Hooker(1917--2001)

约翰李胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与BB金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。

8Eric Clapton

埃里克克莱普顿，英国著名吉他大师、作曲家、歌手，曾是布鲁斯乐坛的顶尖高手，后来他将布鲁斯、摇滚乐与流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出过巨大贡献。

克莱普顿，1945年3月30日出生于英格兰的萨里，15岁接触布鲁斯音乐，17岁开始弹吉他，以自学为主。1963年，克莱普顿就参加了一个乐队，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）乐队，任主音吉他手。当乐队逐渐走向商业化时，克莱普顿为了寻求新的发展，于1965年3月离开了"新兵"乐队。不久受约翰 梅奥尔（John mayall）之邀，加入了他的"布鲁斯开拓者"（Blues Breakers）乐队，但只在其中待了很短时间。1966年他又组建了"精华"（Cream）乐队，并获得了商业上的成功。1968年底，"精华"乐队解散，他又和史蒂夫温伍德（Steve Winwood）等人联合组成了"盲目信仰"（Blind Faith）乐队，但是未能获得成功。1970年，他作为独立吉他手推出了首张个人专辑《埃里克克莱普顿》，5月份组建了"德里克和多米诺"（The Derek & Dominos）乐队，并录制了著名的歌曲《莱拉》（Layla），1971年5月乐队再次解散。从此以后，克莱普顿一直以个人名义独自发展。1991年，为4岁儿子不幸身亡而写的《泪洒天堂》（Tears in heaven）获第35届格莱美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男声演唱奖。1992年3月，克莱普顿举办了一场"不插电"演唱会，同年发行的现场版专辑再次引起轰动，并带动了"不插电"音乐潮流。1997年的《改变世界》（Change the World）、1999年的《我父亲的眼睛》（My father\';s eyes）分别又获当年的格莱美奖。克莱普顿的代表作品除了以上提到的歌曲之外还有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等

中国有嘻哈里面的几个都非常不错啊！

欧阳靖的rap是通俗易懂的，歌词比较搞怪风趣。 相对于那种霸气十足的，可能看起来有点弱，气势上没有那么强。但是实际上，欧阳靖属于那种无声无息把你秒杀的那种哦。现在狗董在内地的歌迷也越来越多,但是也越来越多饶舌乐迷认为热狗正在丧失自己原来underground时代的狂野作风。

特色：

欧阳靖（MCJin），有花式饶舌（Freestyle Rap）的天份。欧阳靖的粤语说唱琉璃且稍显柔和，和搭档的配合也相当默契。

代表作品：

《HK Superstar》，《买一送一》，《我行我素》，《新人王》，《让我rap》，《我的生活》，《我爱台妹》等。

成功从地下rapper走到地上的rapper。

谢帝，又名fat shady，真名蔡镇鸿，1989出生，成都说唱会馆(西南最大的说唱团队)主要成员，四川说唱****，2014年初通过中国好歌曲节目中一首《老子明天不上班》一举成名，也把成都说唱摆上了台面，提升到了另外一个高度。

第一次听他的歌就是大家都熟悉的《老子明天不上班》，“老子明天不上班，爽翻，巴适得板。”（大家一起嗨起来）。他技术呈直线上升，成名之后更是凶猛。而且因为《老子明天不上班》用运用方言，四川话唱的，一定程度上传播了四川方言。而且一定从程度上，让更多的地下rapper走向地面，让更多人认识到地下rappers。我就很喜欢听那首歌！很魔性啊！

马思唯新歌引发争议，有网友猜测新歌是写给女友易梦玲的，并表示其中的一段歌词让人感到“低俗下头”、“不尊重女性”。对此，马思唯回应，歌词中的“她”是对音乐的比喻，并表示自己一直都是单纯快乐的做音乐，希望能够把这种“美”介绍给更多朋友。据悉，马思唯为中国内地说唱男歌手，日前其发布新歌《发现美的耳朵》遭网友质疑。在中文说唱圈纷纷扰扰、全网diss之际，来自CDC成都集团的rapper马思唯，还是硬着头皮推出了他的全新专辑《Humble Swag》，被圈里人笑称为“哈圈汪峰”。

这张专辑，马思唯将创作重心回归到Hip-Hop音乐的摇摆性，说唱的flow以及押韵技巧上，用回溯经典Hip-Hop Golden Age（黄金时代），唤醒Hip-Hop文化中最初的、纯粹的原始力量与感动。从前两张个人专辑《黑马王子》、《黑马》，再到《Humble Swag》，不难感受到，当这匹黑马攀登至顶峰，强大实力为马思唯带来的是内心的坚定与自信。

然而，没想到他的新歌《发现美的耳朵》却惹来争议，这首歌应该是马思唯用来表白女友易梦玲的，并且还特意用了方言录的，而里面的歌词，也大多数是小情侣之间的相处日常。

不过，很快有很多网友表示他的歌词里面在侮辱女性，有很多对女性不友好的词语，引来了不少女性不满。还有的网友说里面的歌词对易梦玲不友好。很快，马思唯就针对此事发声回应了，他表示这首歌的主题是“用我的耳朵发现美 ”，并称这其实是在描述自己与好友探索发现音乐的过程。对于引发争议的那一段歌词，他解释道“她”其实是对音乐的比喻。

其实，对于音乐这东西，每个人都有着不同的解读，因此儒爷认为马思唯这条解释回应的博文没有多大意义。对你有不满的或者有争议的，也不会因为你的这些文字而对你有所改观。毕竟，很多人对于国内的rapper还是有着很大的不满的。

我认为许嵩老师的更好。二者的词的确都很美。但是，许老师的词除了字面上的意思还会表达一些深层次的，那种隐晦的含义能够引发听者的思考，最近一些年的创作，许多严肃的、有关哲学的问题都被探讨到了，而爱情层面的歌曲相对减少了许多；方文山老师的词基本都是关于爱情的。我认为，新时代的歌曲应该是进步的，是创新的，是时代的。想要成为一名音乐人，其词止步于爱情这一主题，是不理智的，应该要全面发展。除非你只想成为一名情歌王。

周杰伦新歌《说好不哭》上线两天了，你听懂这首歌表达的是什么了吗？

说实话，我也是看完诸多热搜，才发现《说好不哭》的MV中竟藏了那么多细腻的彩蛋。从“戳脸”的小动作，到“NO1”回应微博超话打榜，杰伦真的用了很多心思在他的作品中。

等待周杰伦新歌的这一年多时间，等待周杰伦新专辑的一千多个日日夜夜，我们都说好不哭，但是听到歌曲，看到MV的那一刻，想象此刻千家万户的听众，都在不同的耳机里听着同一首《说好不哭》，我的眼泪都快下来了……这个声音，就是我们共同拥有过的青春啊！

虽然因为和五月天阿信合唱《说好不哭》，杰伦甚至谦虚的说五月天是大家的青春，但真正喜欢这首歌曲的人都明白，周杰伦对于我们，以及我们的青春意味着什么。

曾经爱上周杰伦的我们，看他的MV故事，会唱他的歌是一种潮流，从《双截棍》，到《夜曲》、《床边故事》……这些歌都有着大段大段的歌词，以及很不容易学会的说唱，外加各种精彩的MV故事。

针对部分歌迷觉得杰伦新歌《说好不哭》过于简单，不能体现他的音乐水准的朋友，今天我们就一起来分享，周杰伦过往音乐履历中，那些很有难度的作品，这些歌曲，音乐本身或者MV影片，曾带给大家了怎样的惊艳？咱们一起来回顾一下。

一星难度：《说好不哭》、《告白气球》等

周杰伦新歌《说好不哭》发布的当晚，就已经听到不少杰迷称，听了一遍就会唱了。这恐怕对于一首流行歌曲而言，是莫大的赞赏，因为这是对其传唱度的一种肯定。而截至目前，杰伦的最新专辑《周杰伦的床边故事》中，《告白气球》也是持续火爆，堪称杰伦音乐生涯最火的歌曲前三名了，这首歌的传播，也是和它轻快的节奏，易于传唱的歌词、旋律是密不可分的。

虽然暂不可知《说好不哭》最终能达到怎样的传播力度，但可以肯定的是，类似《说好不哭》、《告白气球》这类作品，绝对是周杰伦音乐中不可忽视的一部分，它们非常朗朗上口，很具有传播性，类似我们在KTV总是狂点的《简单爱》、《七里香》、《给我一首歌的时间》等等，这些作品，让周杰伦的音乐创作更接地气，也更有口皆碑。

但值得一提的是，比起《说好不哭》本身的简单旋律，MV确实非常有趣、丰富多彩的，这一点，《告白气球》也是如此，在《告白气球》的MV，杰伦带我们走过了很多地方，令人心旷神怡。

二星难度：《爱在西元前》、《不能说的秘密》等

比起前面提到的这些KTV必点曲目，《爱在西元前》有了一些难度，虽然旋律和歌词依旧利落、唯美，但这首歌初听时还是有几分怪异，每句话最末尾一个字都有着一些小情绪，不是刻意押韵，每个小句子的长度也不同，初学时很难把握这个节奏。直到现在我都难忘，当初在高中时代，每个人都碎碎念“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典/刻在黑色的玄武岩/距今已经三千七百多年”，完全不知道歌词讲的什么意思，但我们依旧靠着比背诵古文、英语单词还巨大的毅力，硬是把这首歌拿下，后来的10多年，也是无数遍地唱响。

和《爱在西元前》难度差不多等级的《不能说的秘密》，看起来也是KTV的必点曲目，但这首歌从副歌高潮部分开始，就一直各种高音，没有一点唱歌基础的朋友，还真的不好驾驭。不信你再跟着唱唱、试试？

而《不能说的秘密》就更不用提了，我们的青春也少不了这部杰伦自导自演的**。那些年，周杰伦带给我们的经典，回忆起来，真的很多很多……

三星难度：《一路向北》、《黑色幽默》等

为什么周杰伦持续走红的这19年，很少有人质疑他的唱功？原因就是类似《不能说的秘密》等，这些歌曲具备一定的难度，周杰伦很早就反复用音乐作品证明过自己的歌唱实力。

《一路向北》可以说是《不能说的秘密》的升级版，除了很多高音以外，类似《爱的西元前》里的“卡节奏”这一点也非常重要，稍不注意就会跟不上。而《黑色幽默》这些年一直是很多选秀节目的常客，最高音已到HighC，仿佛参加节目的选手能驾驭这首歌，就是实力的象征，而对于周杰伦而言，这可是他2000年出道时，第一张专辑《JAY》里面的歌。也就是说，19年前，天王已经用作品证明优秀唱功。

四星难度：《公公偏头痛》、《一口气全念对》等

从开始到现在，周杰伦音乐中，有一块是最炫、最酷、大家也最喜欢模仿的，那就是说唱。从早期的《双截棍》、《将军》，到后来的《跨时代》、《床边故事》等等，几乎每张专辑，杰伦都有说唱代表作。

似乎那些年，就是杰伦开启的RAP风，很多从那个时代走过的70、80、90后，也许大家不能完整的唱完前面提到的这些歌曲，但其中一小段还是如数家珍的。而要说到很多朋友最不敢尝试的杰伦的RAP，恐怕就不得不提《公公偏头痛》和《一口气全念对》了。

这两首歌曲分别是杰伦在2012014年推出的，可见当时的杰伦，说唱实力不断精进，从而缔造了《公公偏头痛》、《一口气全念对》中，语速一度达到了一秒唱7个字。这两首歌我是不敢轻易尝试的，怕咬到舌头，大家呢？如果想要认真学这两首歌，多看看歌曲的MV，看看杰伦是怎样唱的，恐怕会有很大帮助。

五星难度：《发如雪》

《发如雪》几乎这些年来，一直是歌迷们公认的杰伦最难的歌。有人会说：杰伦的中国风歌曲，一般都很好唱，这首中国风怎么会成为难度第一？

虽然听起来，这首歌似乎也走的唯美路线，但据说副歌部分高音已经达到B4，部分句子，保持杰伦的调，不论你怎么喊，都会破音或者在破音的边缘，而杰伦本伦，他的专辑中，《发如雪》这首歌听起来自然是没有一点问题。

而和这首歌曲对应的MV影像，也可以说是华语乐坛的惊艳之作。周杰伦自己导演《发如雪》的MV，如同拍摄**大片一般，演员都用了非常华丽的服装，故事情节也是一波三折，大家可还记得？

今天的这份分享，一方面是想回忆一下杰伦的经典歌曲，另一方面也是针对不太熟悉杰伦的朋友，如果你认为一首《说好不哭》就代表了周杰伦的全部水准，那可真是有些误解他了。之所以我们能爱周杰伦19年，之所以他一首简单的小情歌就能卡死音乐软件，刷屏所有社交网络，就是因为过去的这些年，他有着极为丰富、绚丽的音乐作品问世，这些作品有的走心，有的烫嘴，有的美好，有的酷炫，他们综合在一起，才是完整的周杰伦作品。

因为这些作品，以及这些满含青春的影像画面，我们的青春从不寂寞。如今，很多当年听周杰伦的人，都不再年轻了，但我们依旧难以忘记当初青春时光中，陪伴过我们的这些歌曲和MV。任何时候，不论多么有难度的周杰伦作品，我们在嘴边哼一哼，重播MV看一看，仿佛都能重新嗅到青春的芬芳，你说对吗？