张艺谋和巩俐在一起了八年，为什么最后却没有走到结婚呢？

  张艺谋和巩俐这对才子佳人当初在一起的时候可是打碎了不少人的芳心，一个有潜力的导演，还有一个有潜力的女演员，也是羡煞不少人，两个人的黄金组合真是让人钦佩到不行，但是这对相恋八年的情侣最终也是走到了尽头。感情这回事就是很奇怪，相识于理解，但也相忘于不够理解。

   张艺谋和巩俐在一起的时候，两个人的名字几乎紧紧地联系在一起，从当初的《红高粱》到后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》，是张艺谋最火的时代。就是在这八年里，他收获了他真挚的爱情，也成就了他自己至高无上，很多人没有办法超越的神话。

  但是感情并不总是一帆风顺的，两个人在一起就算再郎才女貌，也会有很多反对的声音。其中就有张艺谋的女儿张末。当时和妈妈住在一起的张末对巩俐的印象特别不好，更是在采访中说她的痛苦都是巩俐带来的，是巩俐剥夺了她身为女儿享受父亲的爱的机会。张末在各个平台里都时不时的为自己的母亲抱怨，虽然都说小孩子不懂事，但是这也可能成为张艺谋和巩俐分开的导火索。

  分久必合，合久必分，张艺谋和巩俐最终也没有走进婚姻的殿堂里。两个人年龄都已经大了，而且也各自成家，但是依然保持着**中的合作。娱乐圈是个大染缸，分手以后开撕的明星情侣数不胜数，虽说张艺谋与巩俐分手后也是长达十年没有联系，但是之后的岁月里，他们依旧会时不时的为对方献上自己特别诚挚的祝福，一起走过艰难的岁月，也在功成名就时为对方正名，或许这就是最好的感情，也是上帝最好的安排。

虽已是五十多岁，巩俐出席戛纳时的穿着让她看起来依然高贵大气，但后来不知为何却哭成了泪人。原来张艺谋也出席了此活动，巩俐偶遇前男友老谋子，五十多岁还是单身的她泣不成声哭成了泪人。网友看到巩俐梨花带雨般，纷纷心疼，劝巩俐放下过去。

巩俐

她一直都是被外界称之为巩皇，这充分说明她在影视行业的地位，而她也可以说是第一位谋女郎，从那以后的巩俐，演艺事业像是开挂一般，先后出演的秋菊打官司、大红灯笼高高挂等等作品都是有着不错的成绩，可以说是拿奖拿到手软，甚至还走向了国际。

作为第一代谋女郎，巩俐是一个非常有才情的女人，她是华语娱乐圈为数几个在国际上备受推崇的女艺人。她出演了无数经典的影片，五十多岁的她美丽大方，风韵不减当年。巩俐的事业可以说是华语女星里的巅峰，但是她的感情之路却遭遇了无数挫折，尤其是她和张艺谋的爱情故事被人津津乐道。

看到张艺谋控制不住自己的情绪

之前巩俐出席活动，一身白色紧身礼裙见到张艺谋完全控制不住自己的情绪直接泪目。巩俐和张艺谋也是真正爱过的两个人，可是张艺谋最后还是错过了，巩俐心里有很多心酸，也是感情的傻子，看看张艺谋现在的妻子才是有心眼儿的女人！

两个人其实算是有缘无分的，只能靠着心里面对曾经的怀念过的日子　我相信现在的巩俐不爱张艺谋，只是感慨站在身边的是自己曾深爱过的人。很多时候，我们怀念的是再也回不去的青葱岁月。

张艺谋做出了什么反应？

台下的巩俐哭了，网友瞬间炸锅，后台接受采访时，张艺谋谈到巩俐：我是在媒体上知道她来做评审主席的，金马奖好**很多，做评委很难的，既轻松又艰难，很感谢评委会给我这个荣誉。

是啊，这是首次巩俐为张艺谋打分，之前都是张艺谋坐在台下为巩俐鼓掌，看她拿奖，这次换位了，但是巩俐现在依然是单身，而张艺谋已经是儿女双全了。

其实张艺谋也是很爱巩俐的，要不然他也不会为了巩俐而想要身败名裂，现如今巩俐还是孤身一人，张艺谋已经有儿女双全，生活得很幸福。

张艺谋则一脸笑容，或许张艺谋现已释怀了，不过巩俐尽管强忍痛楚，故作欢笑，但仍是可以看到她的泪水在脸上留下的痕迹。大家觉得他俩没在一起惋惜吗？欢迎留言讨论哦。

张艺谋的首任妻子是肖华。据悉，当年张艺谋为了赢得肖华的芳心，曾煞费苦心地写出了长达40页的情书向其表白。而肖华也欣赏张艺谋的才能，不顾父亲的反对，毅然地与选择了张艺谋交往。张艺谋与肖华结婚不久，生下了女儿张末。在张末7岁那年张艺谋与肖华离婚。

张艺谋是一名非常优秀的大导演，他拍摄了非常多优秀的影视作品，并且呢受到了非常多观众的喜欢。张艺谋在做导演方面非常的优秀，同样的他的家庭也十分的幸福，现在的张艺谋和他的妻子陈婷生了两个儿子，一个女儿，陈婷一直在张艺谋的身边相夫教子，今天我们就来聊一聊，陈婷怎么认识张艺谋的？还有张艺谋怎么看上陈婷的？

张艺谋和陈婷相恋于1999年，在2001年到2006年五年时间内相继生下三个孩子，但两人在2011年才登记结婚。相守近20年，两人的感情一直都很好。

19岁的陈婷喜欢上50岁的张艺谋，而且当时陈婷还在上学，这段娱乐圈的“老夫少妻”恋一直倍受争议。这对于陈婷来说，嫁给张艺谋到底算不算是人生赢家，我想只有陈婷本人自己清楚。

因为每个人追求的不一样，有的人觉得获得大量的财富，就是人生赢家，而有的人觉得拥有一份美满的爱情才是人生赢家。

对于陈婷来说，嫁给张艺谋已经获得了大量的财富。唯一有争议的就是陈婷是否嫁给了爱情。

但事实上，陈婷嫁给张艺谋以后，已经为张艺谋生下三个孩子。对于一个女人来讲，愿意为一个男人生孩子，多少会有感情在里面！

陈婷18岁认识的张艺谋，刚上大学，正值风华正茂，骨子里陈婷是一个传统、乖巧、善良的女孩子。

当张艺谋提出与她结婚生子的时候，她毫不犹豫就答应了，因为他相信且认定张艺谋就是她一生要爱的男人。后面也证实了她的眼光，张艺谋自从有她后，连半点绯闻也没有。陈婷也于2001年、2004年、2006年，为张艺谋生下了两子一女。

在这期间，她完成自己的学业。几年里除了生孩子，其它时间就是做着自己喜欢的事，每天过得非常开心，因为自由，她可以实现自己一直想完成的事。

陈婷这么多年虽然没有工作，但是她从来没有放弃对于自我素养的提升，在女儿上芭蕾课的时候陈婷也跟着一起学。

还重新修习了学业，考下了瑜伽老师的培训资格证书，学习古筝等乐器。

毕竟，在名导演身后的女人，气场不可以太差。

提到张艺谋和巩俐合作的那些年，相信大家都会不由自主的在脑海里浮现“双剑合璧”这个成语。

古语有云 ：“巧妇难为无米之炊” ，**的制作过程其实和做一顿饭、画一幅画的过程是很相似，但不管是做饭还是作画，都不需要通过别人的配合，只要材料准备齐全，即可动手。

而**制作所需要的“材料”则是人，一个好的导演固然可以用各种方法去挖掘演员的才能来配合自己的要求，但天赋这种东西没有就是没有，如果找不到合适的演员可以演出自己心中所想的效果，一个再有想法的导演能拍出来的东西也是有限的。

同样的道理，一个极具天赋的演员，如果遇不到独具慧眼的导演，也很难突破环境的局限去展露自己的才能。

所以当一个有要求的导演和一个极具天赋又缺少机会的演员相遇，他们之间必然会撞出火花。

而张艺谋和巩俐就是这样的结合，他们相撞的火花成为了一部又一部经典的**，在这些经典的**当中， 《红高粱》最能代表火花的野性、奔放和强烈的荷尔蒙冲击。

《红高粱》是由莫言的同名小说翻拍的，文字和**在艺术表达手法上的不同也被张艺谋和巩俐展现的淋漓尽致，完美诠释了什么叫艺术的“二次创新”。

下面我们就具体来看看这部**到底在讲什么。

**的开头是穿着一身红衣裳的九儿（巩俐）一脸冷漠的坐在镜头前，镜头拉远，九儿周围破烂的环境被展现出来，昏暗的背景更显得她的衣服似太阳一般红艳耀眼。

九儿眉清目秀、目似秋水、唇似绛仙，原本是一名貌美女子，却毫无喜气，一脸的愁苦。

原来九儿她爹把她卖给了十里坡的大麻子，今天就是大麻子成亲的“大喜之日”。

以前穷人家的女孩都是这样的，到了适婚的年龄就会被当成牲口一样卖个好价钱。

幸运一点的女孩还能遇到一个身体健全的男人，不幸的就会像九儿一样嫁给一个将死之人。

因为要和九儿成亲的大麻子，早就染了麻风病。这也难怪九儿脸上没有一丝笑容了。

但是不管九儿如何不愿意，她最终坐上了红轿子。这里有个很有意思的拍摄手法，上轿之前媒婆一边喊道： 上轿不可揭盖头，揭了盖头万事会不顺等等民间神神叨叨的话语，算是一种仪式吧。

说着一片红艳艳的盖头就从九儿头上飘了下来，她就这样上轿了。

然而等红轿子的门帘一落下，九儿就一把将红盖头掀下来了。

从这个前后对比的场景来看，九儿虽然表面很温顺，但其实骨子里有着一种不服的狠劲。

这种狠劲也屡次在后面表现出来。

原本这是大麻子的大喜日子，然而大麻子却在新婚的第二天被人发现死在了外边。

不知道有没有人第一次看的时候，猜到大麻子是九儿杀死的？然而继续往下看，你就会发现事情没有那么简单。

从娘家到十里坡要经过很长的一段路，其中有一段路长满了像人高的红高粱，这些红高粱都是自然生长的，当地人都称为“野高粱”。在经过红高粱地的时候，九儿被抬着红轿子的一帮男人“闹花轿”，而占鳌就是这群人的头头。

带头起哄的人是他，闹得最厉害的人也是他，甚至在闹得起劲的时候还高声唱起了歌。

被闹轿子的九儿坐在颠簸的大红花轿里左右晃荡，然而她的手中却紧紧抓着一把剪刀。

张艺谋的很多**里都会有类似这样的特写镜头，正 如厉害的文人不会在文章里多写一个废话一样，厉害的导演也绝对不会平白无故的给一样东西拍特写。而这个镜头特写又一次隐晦的表现出了九儿性格里的狠劲。

这个时候起风了，猛烈的狂风不仅卷起了滚滚黄沙，还掀起了轿子的门帘。而占鳌就在这一瞬间看到了没盖盖头的九儿。

两人的眼光在空气中触碰，狂风停止门帘又关上了。

一切都恢复了平静，好像什么都没有发生。但九儿和占鳌都知道，有些暗涌正在流动。

抬轿的男人们都赤裸着上身，古铜色的皮肤在阳光下折射出火红色的光芒。这些男人们还沉浸在闹轿子的亢奋中，手舞足蹈说着粗鄙的语言。

这个时候占鳌大吼一声，遏制住了这场闹剧，九儿的花轿重新变得安稳起来。

然而在经过红高粱地的时候，却半路杀出了一个蒙面的人，不仅抢走了大伙的钱财，还要挟九儿跟他一起走。

九儿表面顺从的从轿子里走出来，眼神却一直在和占鳌交流。

这里镜头转换非常有意思，代入感非常强，仿佛真的能够感受到那种不用言语就能交流的默契。

在九儿的示意之下，占鳌趁蒙面人不注意将他压制了。

九儿看占鳌的眼神又有了变化。经过一天的奔波，九儿终于被送到了大麻子的住处。大麻子开的是一个酒庄，专门酿酒的，手底下养了很多伙计。

其中有一位名叫罗汉的伙计，在九儿送到大麻子家这一晚，张艺谋给他的镜头特别多。

但是这种镜头是一种缓慢切入的镜头，刚开始看的时候你会以为这样的镜头是在描述周围的大环境，往往会忽略真正的重点——镜头中突兀的角色，也就是罗汉。

为什么说罗汉在这些镜头里很突兀呢，因为在所有的背景里，罗汉是唯一在“动”的。

细心的网友会发现， 这样的拍摄手法在张艺谋的所有**里运用得最为炉火纯青。

但凡在张艺谋的**里看到这种静中有动的画面，就表示这个画面肯定不是表面上看到的那样简单。

那么在这里，罗汉在静止的画面中抽烟，张艺谋到底是想表达什么呢？

写到这里可能有人会不耐烦了， “不就是一部破**吗，为什么不直接点把想要表达的东西摆出来呢，遮遮掩掩的是要干什么？”。

这就是艺术的可贵之处了，就像日本著名的作家用“今晚的月色真好”来表达“我爱你”一样，越是真挚的感情越难用简单粗暴的语言来表达，而“今晚月色真好”所表达的也不是月色，而是与你在一起身边的风景都变得可爱。

当你能够领略这种含蓄的表达背后所蕴藏的深情，你就会神奇的惊觉比起“我爱你“，”今晚月色很好“是一种更为直接露骨的表白。

世间的道理都是相通的，尤其是艺术与艺术之间的表达，都有着异曲同工之妙。

而张艺谋这样的慢镜头所要表达的内容就如这位日本作家所说的”今晚月色很好“一样耐人寻味。

那么这个镜头到底有什么乾坤呢？继续往下看。

大麻子死了，家里的工人都准备好包袱打算各奔东西。

九儿却站出来把大伙儿留下来了，成为了酒厂的掌柜。

可惜好景不长，占鳌高调宣称九儿喜欢他，是他的女人，九儿因此被土匪抓走，要求占鳌拿出三千大洋赎人。

原本以为占鳌是那种血性汉子，会上前跟抢走九儿的人拼了，或者到处去筹钱给九儿赎身。

可是他却什么也没做，躺在酒缸里睡了三天。三天之后九儿衣衫U缩的回来了，一看九儿那备受摧残的模样，可想而知这三天里发生了什么。

占鳌突然走了，来到土匪的酒馆喝酒闹事，结果被土匪用枪指着给土匪磕了三个大响头。

看到这里本来对占鳌是有些鄙夷的，没想到剧情突然反转，占鳌抓住机会趁土匪不注意又一次把刀架到了土匪的脖子上。

占鳌大吼：“你睡了我的女人！我要杀了你“

土匪忙说：”我只是想拿银子而已，真的没睡她。“听到这句话，占鳌激动的情绪终于平复了，放开了土匪。

第一遍看的时候，会觉得这部**里心理最复杂的人就是占鳌了。

作为东家的长工，他在接新娘子的途中对新娘产生了不该有的想法。后来又看着九儿成为了新的东家、继而被土匪绑架。

这个过程中，占鳌似乎是那个决定着九儿命运的关键人物，大麻子的死也很有可能是他干的。

然而继续看下去你就会发现，占鳌只是一个捡了大便宜的铁憨憨。

得知九儿没被土匪睡过之后，占鳌又回到了九儿的地盘。这个时候，酒庄在九儿的带领之下新酿出了一批酒，大伙儿都在兴高采烈的举行开坛仪式。

占鳌却在这个时候出现了，他以男主人的身份自居，在每坛酒上都撒了尿。

众人都被占鳌身上的那种野性和霸气所折服，就连九儿也呆呆的望着他。占鳌走到九儿面前抱住她就走，而这一次九儿没有挣扎。

这边占鳌在九儿的闺房享受人生，罗汉却一脸心情复杂的在酒厂舀起一瓢被占鳌撒了尿的酒凑到嘴边喝。

令罗汉没想到的是，这酒竟然无比的好喝！激动的罗汉来到九儿的房前，想要将这个消息分享给九儿，没想到出来的却是占鳌。

一脸黯然的罗汉瞬间调整自己的表情，在房外呼唤九儿： 新酿的酒特别成功，东家给起个名儿吧。九儿在里屋应道：这里是十里坡，那就叫十里红吧 。

从此九儿和占鳌住在了一起，而他们的酒庄也因为十里红变得越来越壮大，两人都过上了相对优渥的生活。

除此之外，九儿还生了儿子，在她的脸上总是洋溢着幸福的笑容，脸上再也没有刚出嫁时的那种冷漠和愁苦。

而罗汉却在酿出十里红的第二天早晨离开了十里坡。

第一遍看的时候，会觉得罗汉离开十里坡的镜头特别突兀而且没必要，因为从前面的所有情节来看，罗汉并不是这部**的主角。

然而**就像人生，不是每个人都拥有主角的光环，但是每个人都是自己人生的主角，在那平凡的一生里，有着比主角还要主角的故事。

前文我们提到过，厉害的导演从来不会在自己的**里浪费镜头，存在必定有它的道理。

大家还记得罗汉有一个特殊的镜头吧，在大麻子死的那个晚上，罗汉坐在角落里抽旱烟。

前文我们猜测过大麻子是九儿杀的或者是占鳌杀的，然而大麻子死的那天只有罗汉在镜头前出现了两次。

说到这里相信不少人已经看懂了，罗汉才是那个杀死大麻子的人。

我们生活中是不是也有这样的人，平时废话不多，但是他心里想得到的东西都会一步一步付诸行动。而罗汉就是这样的人。

早在罗汉代替大麻子去接亲的时候，他就对九儿的美貌沉沦了。

但罗汉不是那种感情外露的人，他明白自己和九儿身边还隔着一个大麻子，而且大麻子还患有麻风病。

如果九儿跟大麻子挨了身，九儿的人生就被毁了。因此罗汉才会出手，阻断了大麻子和九儿接触的机会。

然而罗汉却慢了一步，还没等他向九儿表明自己的心意，占鳌就到处宣扬九儿是他的女人了。

为了九儿的名誉着想，罗汉只好按捺住自己的 情感 ，在暗中观察着九儿。

直到九儿被土匪抓走，占鳌却没有出手相救。罗汉拿出自己多年的积蓄，才把九儿赎回来了。

但不知道什么缘故，罗汉却没有在这个时候向九儿表明心意，也许是不想让九儿因为感激之情而委身报答他，也许是体谅九儿受了惊，想让她先缓一缓。

不管是因为什么，罗汉始终没有向九儿表明过自己的心意。

看到这里真的很为罗汉不值，默默在背后付出的人，最后却什么也得不到。

而那个怂了吧唧的占鳌却好处占尽，不仅抱得美人归，还凭白得到了一个酒庄，走上了人生巅峰。第一次看的时候觉得九儿真的很傻，看不出谁才是那个真正爱她的男人，竟然选择了占鳌。

然而事实真的是这样吗？

九儿对罗汉的感情真的一点也没察觉吗？

前面我们不止一次提到过，九儿身上有一股狠劲。

而从大麻子死后，她一个女人家挑起了大梁将整个酒庄继承了下来，就足以看出来这个女人并不是什么傻白甜。

在成为新娘子的那天，九儿还示意刚认识的占鳌把蒙面人击倒了，从这可以看出，这个女子不仅有智慧还有胆识。一个有胆识有谋略的女人，会在感情里当一个傻白甜吗？很显然不会。

从哪里可以得知九儿对罗汉的感情心知肚明呢？有两个镜头可以证明。

第一个是罗汉离开十里坡的那天，九儿从屋里跑出来对着罗汉的背影喊：“罗汉大哥！“；

另一个是多年之后，九儿和占鳌的孩子都会打酱油了，九儿看到石桥边上那个人的背影很像罗汉，连忙跑过去大喊：”罗汉大哥！“。

结果那个背影一转眼就不见了，九儿转身却发现占鳌就蹲在田埂边上。

这两个镜头其实很有趣，两声”罗汉大哥“不知道蕴藏了多少心中没说出的话和对过去本该发生却没有发生的事情的幻想。

而占鳌在多年后听到九儿喊罗汉的时候，心里那根弦还是颤抖了一下，因此他才会跟在九儿的后面，沉默的蹲在田埂边。

刚开始一直以为九儿和占鳌才是主角，直到这里才明白，这是三个人的舞台。

就像美剧《why woman kill》里面的台词，爱情就像跳探戈，你以为是两个人舞出了绝美的曲子，其实一直在暗中的那个人才是整首曲子的高潮。

在戏里巩俐是站在明面的主角，然而在生活中她何尝不是扮演着张艺谋和他妻子之间的暗面角色。

然而这毕竟是张艺谋的**，他要反映的不仅仅是个人的情爱。

没多久，日本军队入侵了十里坡，村民们被逼着自相残杀，鲜红的血液洒满了大地。

在所有公开处刑的人中，罗汉是死得最痛苦的一位。

这个镜头在脑海中久久挥散不去，因为这事情是真实发生过的。

历史 的灰尘落在每一个人身上，就是一座山。

我们今天之所以能够生活在这个祥和的 社会 ，是由无数无辜的国民和英勇牺牲战士们的鲜血换回来的。 历史 不应该被遗忘，也不能遗忘。

回到**的主题“红高粱“，这部**其实从头到尾都是红色的，不管是九儿的红嫁衣还是大汉们铁红色的皮肤还是日本人刀剑的红色鲜血，全都在述说着一件事——欲望。

国庆档必有大片，似乎成为了观众的共识。

在2019年，《我和我的祖国》以 时间 为序，用“我”的故事、“我”的经历、“我”的感动，书写了一封向祖国表白的情书。

2020年，《我和我的家乡》以 空间 为轴，用中国人对家乡的特殊情怀这个永恒的主题，描绘出一副平凡又伟大的生活画卷。

没想到2021年，《我和我的父辈》以 人 为章，用不同 历史 时期发生在普通家庭的小故事为载体，反映了代代传承的父辈精神。

先从大到小，再以小见大，“国庆三部曲”无疑是拍出了具有中国特色的故事。

说到底，要和观众产生共鸣和共情，**的出发点和落脚点，就应该来自—— 平凡的生活 。

《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导，自编自导自演自己的故事。

就拿徐峥导演的单元《鸭先知》来说，从目前放出的预告片来看，最直观的感受就是 用心 。

场景布置用心、故事编排用心、 情感 设计用心。

第一：时代背景神还原

预告片的开头，以字幕的形式介绍了发生的背景，即1978年的上海。

在整洁的街道上，人们衣着朴素，自行车的“叮铃铃”声在耳边响起。

而在一栋海派建筑大楼前，生活在上海的人们，整整齐齐地打着太极拳。

与此同时，在另一条马路上，路边整整齐齐停靠着自行车和三轮车。

墙上则是挂满了**海报，诸如《祥林嫂》、《一江春水向东流》、《周信芳的舞台艺术》等经典老片。

而徐峥饰演的赵平洋，生活的地方烟火气息十足。

柴米油盐的弄堂街景、亲切和睦的邻里氛围、随处可见铁饭盒、收音机、宣传栏的手绘海报、卷花头等老物件

不仅营造了富有 历史 感的生活质感与时代氛围，如里弄、胡同、市井的生活景观和家用电器上留存的生活方式，而且还呈现了广阔的 社会 场景与生活容量。

瞬间将观众们拉回到了那个年代，不禁地有些期待，接下来发生的故事。

第二：真实事件改编

《鸭先知》并非凭空想象，而是以国内第一支电视广告诞生的故事为背景。

在1979年，上海电视台播出了第一条电视广告，它的诞生犹如一声长笛，成为了中国经济巨轮开始启航的重大标志之一。

而导演徐峥从这支划时代的广告中找到了灵感，用喜剧的方式带着观众穿越时空，回到那个求新求变的时代。

在片中，徐峥饰演的是赵平洋，是某药厂销售科的科长。

而他的儿子，便是韩昊霖饰演的冬冬。

整个故事是从孩子的视角，去展现和感悟父辈的传承。

随着冬冬朗诵出作文《我的爸爸》的开头：“我的爸爸叫赵平洋，他的头很大”。

一时之间，教室里一阵哄堂笑声。

紧接着，赵平洋就顶着个大脑袋，留着整齐小胡子，挺着个肚子出现在画面中，人物形象充满了喜感。

赵平洋身为药厂销售科的科长，因为之前自己的一个建议，导致厂里剩下了一堆酒卖不出去。

结果，厂里的领导一气之下，让他把酒都搬回家，直到卖完为止。

后来，因这事还被妻子赶出了家门。

但是赵平洋不服输的性格，也让他找到了解决办法——拍广告。

于是他迎难而上，带着街坊邻居，决定拍摄内地第一支广告片。

为了事先保密，还给这次行动起了一个代号—— “鸭先知” 。

当着儿子的面，他还义正言辞的解释：

“春江水暖鸭先知，我们要做，就要做第一只敢于下水的鸭子。”

短短1分钟不到的预告片，台词设计非常用心，将喜剧效果拉到了最大值。

在结尾处，著名导演张艺谋也在预告中惊喜亮相，无疑是本片最大的彩蛋。

时隔20多年，张艺谋在《鸭先知》中重回演员身份，昭示着中国老一辈**人不忘初心。

在片中，他饰演台长一角，一脸认真地说道： “别蒙我，我可拍过**！”

第三：传递着最真实的 情感

何为“鸭先知”？

其实说得通俗易懂点，就是 敢为人先、不怕困难的奋斗精神 。

据原上海电视台广告科负责人汪志诚回忆，在正式播出前，几乎所有人对这支广告并不看好，甚至有些人认为它的影响极其恶劣。

结果，广告一经播出，反响空前强烈，囤积的酒一下子全部脱销。

以至于，“国内电视不播广告”这条不成文的禁令，也被破除。

而儿子冬冬把父亲的故事写成了作文，并在课堂上讲给同学听。

虽然最后冬冬被人嘲笑，但是在他的内心深处，是认同父亲正在做的事情。

相信很多年来，遇到同样的困难，冬冬也会跟随父亲的脚步，敢为人先、迎难而上。

在我看来， “父辈精神” 传承的不仅是朴素朴实的优良家风，更是砥砺前行的力量。

相比《我和我的祖国》，《我和我的父辈》的故事设计得都有点“土”，看起来也不那么“大”，该片的“切口”更小了。

但是，它却巧妙地实现个体与宏大时代的共鸣。

其实，从《我和我的祖国》之《夺冠》到《我和我的家乡》之《最后一课》再到《我和我的父辈》之《鸭先知》，徐峥延续自己一贯的创作风格。

在他的镜头里，总是以接地气的表达方式，让市井生活与喜剧幽默相得益彰。

有情怀、有故事、有共鸣，《鸭先知》绝对是《我和我的父辈》里一个精彩的篇章。