千手观音观后感

千手观音观后感4篇

　看完一部影视作品以后，想必你有不少可以分享的东西，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我精心整理的千手观音观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

千手观音观后感1

　很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。

　她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。

　作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。崇拜和敬意让我急于走近她。我开始查阅她的资料——

　邰丽华在两岁时，因高烧失聪。直到5岁，邰丽华才知道自己的世界与真实的世界隔着一堵无声的高墙。别人可以升入正常的小学，而她则只能在聋哑学校就读，将自己深锁在一片孤寂的世界里。她的一生如果因此而沉沦，我们自然就失去了一个美丽而温暖的故事。可一次律动课拯救了她。当老师将响鼓在木地板上咚咚地敲响，一种自然的有节奏的振动刹那间传遍邰丽华的全身，她将整个身体匍匐在地板上，深深地投入到那充满幸福的律动之中。她激动，她兴奋，眸子闪亮，小脸通红，她感觉到这个世界如此美丽，她向老师表示：我——喜——欢。

　从此，邰丽华爱上了舞蹈，她尽情地投入到了一个新奇而充满感召力的世界。几年时间里,她身上总是青一块紫一块,伤痕累累。有一年,整整一个夏天,丽华穿着长裤度过。妈妈奇怪女儿总摸着衣柜里的裙子发呆,可即便睡觉,也不肯脱下长裤。趁女儿熟睡,妈妈卷起了女儿的长裤:包着纱布的膝盖又红又肿。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。

　无论是观看舞蹈《千手观音》的表演，还是追溯领舞邰丽华的成功经历，我们都会发出由衷赞叹——她们用顽强和毅力创造出生命的奇迹!

　《千手观音》的表演只有短短的几分钟，但她们对生命的演绎唤醒了多少沉睡的灵魂，她们的自立、自强的精神给了多少人面对生活的勇气，她们对生活的追求使多少四肢健全的汗颜呀!与她们相比，也许我们是幸福的，我们的生命里，充满了阳光，洒满了雨露，我们可以在自由的世界里，去享受生活所赋予我们的一切。所以许多人才觉得没有必要善待生命，更没有想到该如何让自己的生命更有价值。却用灯红酒绿和纸醉金迷来当作人生的满足，来诠释生命的意义：在蓝天下，在阳光下，在歌声里，在幸福中，他们想到的不是人生该怎样追求完美，而是生命该如何享受、如何挥霍。

　《千手观音》的精美表演 一遍又一遍地在我的脑海映现，让我为美丽的生命而折服。 “谁说我们是残缺的，残缺的是那些残缺的灵魂”在和这些残疾人灵魂和生命的对话中，我终于知道，人的生命不是仅仅用肢体来表达的，生命的高度也不是用金钱堆砌的，而是在于每一个生命是否能在人类的进步与发展中，起到其应有的作用!

千手观音观后感2

　很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。

　她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。

　作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活！可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳这是源于生命深处的表白，这是应对人生挑战的一份宣言。崇拜和敬意让我急于走近她。我开始查阅她的资料——

　邰丽华在两岁时，因高烧失聪。直到5岁，邰丽华才明白自己的世界与真实的世界隔着一堵无声的高墙。别人能够升入正常的小学，而她则只能在聋哑学校就读，将自己深锁在一片孤寂的世界里。她的一生如果因此而沉沦，我们自然就失去了一个美丽而温暖的故事。可一次律动课拯救了她。当老师将响鼓在木地板上咚咚地敲响，一种自然的有节奏的振动刹那间传遍邰丽华的全身，她将整个身体匍匐在地板上，深深地投入到那充满幸福的律动之中。她激动，她兴奋，眸子闪亮，小脸通红，她感觉到这个世界如此美丽，她向老师表示：我——喜——欢。

　从此，邰丽华爱上了舞蹈，她尽情地投入到了一个新奇而充满感召力的世界。几年时间里，她身上总是青一块紫一块，伤痕累累。有一年，整整一个夏天，丽华穿着长裤度过。妈妈奇怪女儿总摸着衣柜里的裙子发呆，可即便睡觉，也不肯脱下长裤。趁女儿熟睡，妈妈卷起了女儿的长裤：包着纱布的膝盖又红又肿。正是凭着这种顽强和执著的精神，她的艺术之路开始走向一个又一个高峰。她用自己对舞蹈艺术独特的心灵体会为世界很多地方的观众带去一次又一次心灵的震撼。

　无论是观看舞蹈《千手观音》的表演，还是追溯领舞邰丽华的成功经历，我们都会发出由衷赞叹——她们用顽强和毅力创造出生命的奇迹！

　《千手观音》的表演只有短短的几分钟，但她们对生命的演绎唤醒了多少沉睡的灵魂，她们的自立、自强的精神给了多少人应对生活的勇气，她们对生活的追求使多少四肢健全的汗颜呀！与她们相比，也许我们是幸福的，我们的生命里，充满了阳光，洒满了雨露，我们能够在自由的世界里，去享受生活所赋予我们的一切。所以许多人才觉得没有必要善待生命，更没有想到该如何让自己的生命更有价值。却用灯红酒绿和纸醉金迷来当作人生的满足，来诠释生命的好处：在蓝天下，在阳光下，在歌声里，在幸福中，他们想到的不是人生该怎样追求完美，而是生命该如何享受、如何挥霍。

　《千手观音》的精美表演一遍又一遍地在我的脑海映现，让我为美丽的'生命而折服。谁说我们是残缺的，残缺的是那些残缺的灵魂在和这些残疾人灵魂和生命的对话中，我最后明白，人的生命不是仅仅用肢体来表达的，生命的高度也不是用金钱堆砌的，而是在于每一个生命是否能在人类的进步与发展中，起到其应有的作用！

千手观音观后感3

　北京“心灵之声”残疾人艺术团在我校举行了专场演出，本次演出是以“拼搏启迪人生，爱心点亮世界”为主题的公益演出。参加此次演出的是这样的群特殊人，他们或肢体残疾，或视力、听力有限，但是他们却用自己残美的肢体舞出对美好生活的向往，用自己甜润的动书写辉煌的人生！嗓子唱出对生活的热爱，他们都释放着青春的激情，用自己的实际行动书写辉煌人生！

　盲人演员深情演唱的《母亲》感动了现场每位观众，袖珍歌手黄春明的首《隐形的翅膀》彰显了艺术团每位演员身残志坚的精神意志，失去双臂的书法家王建华用嘴含笔写下城院的校园精神——“追求卓越，众志成城”，让现场观众热泪盈眶、赞叹不已。当常务副校长李存益代表学校接受了这幅具有特殊意义的书法作品时，全场观众被深深感动。当灯光暗淡下来时，全场师生持手机当荧光棒上演温馨幕。在长时间热烈的掌声中，师生代表纷纷走上舞台进行现场募捐，表达内心真诚的感动与爱心。

　在互动环节中，全场观众随主持人起学习手语，感动流淌在现场每个观众的心中。当享誉中外的舞蹈《千手观音》出场时，更是把演出带入新的高潮。台下观众随着节律挥舞着双臂，全场不断响起呐喊声、欢呼声，接连不断的掌声是观众心灵震撼的最真挚的情感抒发。用特殊的艺术诠释人生的真谛，以不屈的精神谱写生命的华章。

　只有条腿，却能跳出优美的舞姿；失去双手，却能书写生命的辉煌；双目失明，却能飞向人生的巅峰。这是群用残缺的肢体创造生命的奇迹、奏响时代强音的人，他们就是北京市平泉县“心灵之声”艺术团的演员。

　“心灵之声”艺术团到我们学校来表演了，他们都是些身体不健全的人。那些高难度表演，是我意想不到的事，可他们都做到了。同学们给他们的掌声比什么时候都多！相比之下，我们生活中遇到的小困难又算得了什么呢？我们也该好好反省反省了，把握好机遇，加油吧！不然以后后悔都来不及。在没有看演出之前，我们也许有理由为自己的失败找理由，为自己的懒惰找借口，但今天过去之后，我们还有理由吗？还有借口吗？让我们反省下自己的生活态度，从今天做起，从现在做起，热爱生活，珍惜生命，刻苦学习，请记住，无论在任何的逆境中我们都要保持乐观的心态，以顽强的毅力打败困难，做名对社会有用的人！

　他们赢得掌声，不是因为同情和怜悯他们，而是他们靠自己的艺术和精神。艺术团的演员们在演技上的追求同样是精益求精。聋哑演员在无声中感受音乐，在手语老师的指导下舞动着生命的旋律；盲人演员在黑暗中寻找光明，娴熟的指法演奏出清晰的世界；肢残演员用歌声与舞姿展示着怒放的生命……

　他们的每场演出都会令观众感到震撼，赢得了次又次的掌声。可是，又有谁知道，他们付出的是常人多少倍呀！个健全的人，把自己的爱无私奉献给了群残疾人，让这些本已对生活绝望了的残疾人重新燃起希望，而走进这些残疾人的心灵是要从理解开始，用心聆听，用心沟通。

　燃起生命之火的人，才能播种希望，创造奇迹。用首首生命之歌展示了高尚的人格与自强不息的拼搏精神。他们表演的不仅仅是艺术，更张扬了生命的意义，他们用爱托起了希望！

　既然他们这些人能够坚强的面对生活，走出阴霾，那么我们还有什么原因和理由说个“不”字呢？我相信我们会成为最棒的！

千手观音观后感4

　第一次接触《千手观音》是在零五年春节晚会，那时候我还是一个小学六年级的孩子，和家人围在大厅里看这惊艳的节目，只记得当时是震撼和感动的，现在想起来并不能回忆起多少感想。前段日子抽象艺术选修课上在老师的带领下重温之，极有感触。

　祥和的编钟编磬、庄严的人声佛音、柔和的江南丝竹、加强的乐器声部、激昂的交响快板、最后慢板的佛音哼鸣以呼应开始———这是配乐的渲染；象征佛光的金光大拱门、充当小舞台的莲花座、金光璀璨的灯光———这是舞台布景的渲染。

　毋庸置疑相对于配乐和舞台布景这些外在衬托，更感动人心的，是舞蹈本身以及舞者表现出来的意志与精神。金光闪闪的佛门下，由邰丽华主演领舞的观世音菩萨一脸慈悲，眼神柔和，气质卓然。观音的身后，突然出现了数不清的美丽的手臂，如莲花盛开，如微波荡漾，如心瓣绽放。观世音菩萨慈悲怜悯，普渡众生，也许是看人世间万物受苦受难，起了慈悲心肠，于是在天国起舞，虽然人看不到，但心可以感应到。尤其是领舞的眼神，纯净、深得佛家真悟，非受过常人所不能想象之苦难，又如何得修成如此境界？当舞台四角的四位手语老师用手势感动着我们时，舞台上的观音踩着“音乐”的节奏，做出各种高难度的舞蹈动作，我想这个时候，任何语言都是苍白无力的，我们应该听到自己的心跳，听到遥远天国传来的呼唤。当《千手观音》表演到后半段时，高潮不断，各演员各自起舞之时，一举手一投足，无不向世人展现中华文明的深邃幽远。她们的容颜超凡脱俗，表演自信空灵，值得所有人为她们感动、震憾、流泪。

　而对于人们提起的“究竟是舞蹈本身感动人，还是因为舞者是残疾人而感动人”，对于这个问题，就连张继刚在面对记者提问的时候，也没有做出回答。的确，纠结在这个问题上是没有意义的。因为舞蹈和舞者已经溶为了一体。没有舞者在台上的表演，舞蹈只是纸上面的平面、呆板的动作；而没有已经编排好的舞蹈，舞者又怎能做出那些连贯流畅富于韵律的动作和造型。一段舞蹈的背后，凝聚着21位演员的汗水和老师们的辛劳。我们更应该看到他们表现出来的那种意志与精神。《千手观音》是唯美的艺术与坚强意志的结合！

　“残疾不是真正的缺陷，那是人类多元化的特点。真正的残疾不是身体上的残疾，而是心灵上的残疾。残疾不是不幸，只是不便。残缺也可以创造出一种特殊的美丽。残疾人也有生命的价值。残疾人不仅仅渴望‘平等、参与、分享’，我们正在以自己的智慧和意志，和全人类一起，共创美好明天！”———邰丽华；

　“我们要懂得爱别人，也要懂得接受别人的爱。”———张继刚；

　“从不幸的谷底到艺术的巅峰，也许你的生命本身就是一次绝美的舞蹈，于无声处再现生命的蓬勃，在手臂间勾勒人性的高洁，一个朴素女子为我们呈现华丽的奇迹，心灵的震撼不需要语言，你在我们眼中是最美。”———感动中国人物邰丽华颁奖词。

　到这里，我们实在应该深刻反思自己，风华正茂的时候本应该斗志昂扬为了目标一路向前，然而现在的我们更多的是浮躁消极和愤世嫉俗，遇到困难没有勇气面对而是逃避。我们的胆识呢？我们的信仰呢？我们曾经极力拥护的梦想呢？生活其实并没有想象的那么糟糕，我们少的只是一种愿意吃苦耐劳的坚持，我想我们都应该向《千手观音》的表演者们学习，自信、刻苦、坚强，命运掌握在我们自己的手里，只要努力，一切都有可能！

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母亲节的画可以非常多样化，不同的人有不同的创意和风格，母亲节画的创意如下：

1、画一幅母亲的肖像画。您可以依据您母亲的照片来绘制一幅非常写实的肖像画，或者根据您的想象画一幅更加夸张、抽象的母亲形象，这取决于您的画功和创意。

2、画一幅表现母爱的画。这可以有很多的表现方式，比如绘制一幅母亲与孩子相拥的画面，一个母亲在悉心照料着自己的孩子，或者画一幅母亲在倾听自己孩子的心声的画面等等。

3、画一幅母亲的爱的象征画。比如绘制一幅母爱如天上的阳光，一幅母爱如山间清泉的画面等等。这种画法更侧重于用符号和意象来表现母亲的爱。

4、画一幅母亲与自然的画。母爱是非常宏大和无处不在的，这样的画可以表现母亲与大自然之间的关系，比如绘制母亲在花海中散步，母亲与孩子在森林中欢笑玩耍的画面等等。

5、画一幅文字配画的母亲节表白。这一种画法常常采用卡通形式，配合一些动人的词语或者诗句，来表达对母亲的敬爱和祝福。

6、画一幅代表感恩的母亲节画。在这样的画中，可以用图像、文字与颜色来表达我们对母亲所承受的一切的感激之情，表达我们对她的孝顺和爱，这样的画作更偏向于抽象和情感的表达。

7、绘制一份母亲的心灵地图。运用地图的手法及排版，用图画出母亲的的成长、生活、困难、欢乐和承受等方面的经历，突显了母亲的复杂性和现实的经历，表现出我们对母亲的理解和尊重。

8、在画上应用丰富的色彩，颜色的鲜明与对比会使画作产生更深刻的印象和丰富的情感。一些更加饱和的色彩，如烈焰红、天空蓝、鲜艳的**等，都可以为画作带来焕然一新的效果。

母亲节画创意的选择

母亲节画的创意可以多样化，选择适合自己的风格和材料很重要，这样可以发挥出个人的艺术想象和独特的创意，也可以通过画作表达对母亲的爱与敬意。母亲节的画可以根据你的兴趣和风格选择不同的表现形式和元素，必要时可以加入自己的创意和想象，以此来表达对母亲最真挚的情感。

一、搞笑类的题目：

1、丝袜——秋裤

2、泳裤——内裤

3、恐龙——母老虎

4、呵呵——嘿嘿

5、菊花——桃花

7、鼻毛——胸毛

8、人妖——妖怪

9、人妖——太监

10、大便——臭豆腐

11、妻管严——吃软饭

12、螺蛳粉——臭豆腐

13、母老虎——母夜叉

14、买一送一——再来一瓶

15、妇炎洁——洗洁精

16、挖鼻屎——挖耳屎

二、情感类的题目：

1、暗恋——备胎

2、情敌——前任

3、失恋——离婚

4、相亲——约会

5、搭讪——勾搭

6、女友——老婆

7、男友——老公

8、分居——离婚

9、媳妇——老婆

10、表白——求婚

11、我想你——我爱你

12、吃软饭——倒插门

三、生活类的题目：

1、便秘——腹泻

2、保安——保镖

3、口罩——面具

4、足浴——泡脚

5、眉毛——胡须

6、湿巾——卫生巾

7、狐臭——香港脚

8、大姨妈——流鼻血

9、双人床——高低床

10、高跟鞋——增高鞋

11、卫生巾——卫生棉

12、防侧漏——加长款

汉斯张的白粉丝和明星粉丝的名字有什么想法？

HansZhang的粉丝名叫汉堡，他还在微博上曝光了自己收到的一份礼物。那是一幅很大的画，上面有一幅特别抽象的汉堡图。我看到汉斯张穿着一件黑色的皮衣，靠在这张和微博的文章《我们的爱》旁边。不用说，似乎这一次HansZhang是在表达他的粉丝。从汉斯张出道至今，他的粉丝已经陪伴了他12年。在此期间，张寒有大量的黑色信息。

但是，他的粉丝一直对他忠心耿耿。难怪张寒如此感激他的粉丝。可以说，没有粉丝，就没有他的今天。其实对于每个明星来说，粉丝都是最不可替代的一群人。明星和粉丝之间没有血缘关系。甚至很多粉丝根本没见过自己的偶像，却愿意无条件的为自己的偶像付出和支持。

每个明星的粉丝都会给自己的偶像起一个专属的粉丝名字，比如马天宇。出道以来，他一直是一个干净清纯的大男孩。他的粉丝名字也叫羽毛，象征着马天宇就像一个天使。还有一些粉丝的名字特别有意思，比如王大陆。众所周知，王大陆是个大嘴巴。很多人调侃他，说他张嘴就能吃下一个孩子，而王大陆的名字有个地字，所以他的粉丝名字叫陆家嘴。

听起来挺搞笑的，但是王大陆也很喜欢这个粉丝名字，让他觉得很有意思。王大陆本身就是一个有喜剧天赋的人。还有张，在《你好，李焕英》剧中的扮相特别好看。当时的男主角沈腾说，他第一眼看到张就觉得很困，所以张的粉丝名字就叫困。不得不说真的挺有创意的。

汉斯张久违的出场，C总裁范世祖，不受娜扎影响。你怎么想呢？

相信很多网友关注“任达华被刺”的新闻，就是中山某活动现场的任达华事故。据悉，任达华当时正在台上与公司经理谈话，突然有人上前，但台上的保安并没有阻止他。任达华以为是粉丝握手或者安排节目。谁知道他被对方干掉了？匕首打刀子；从当时的视频来看，经过几次闪避，任达华幸运的减少了其他伤害，但这一刀却让任达华浑身是血，鲜血淋漓；视频一曝光，迅速引起媒体和网友的大量讨论！

同样出现在下午一个活动中的张涵思显得很警觉。现场不仅有几个保镖，他本人就坐在舞台中央，气势十足，大boss！从网友发布的现场图来看，周围确实有不少保安，不时来回走动。好像任达华事件也惊动了现场！

坐在台上的HansZhang依然是总裁，穿着白色t恤，蓝色裤子，白色鞋子。整个装扮休闲帅气；从侧面，你能真切感受到汉斯张的帅气脸庞；坐在C位的HansZhang依旧帅气，有着迷人的颜值，引得周围的摄影师纷纷拍照。不得不说，张汉斯虽然人到中年，但颜值还是杠杠的！

毕竟任达华被刺，却引起了众多媒体和圈内朋友的关注。也是第一个热搜。相信张汉斯或者工作人员应该也收到了通知，所以我们也在张汉斯身后加了几名保镖。我们还可以在现场画面中看到两个身强力壮的保镖坐在张翰斯的身上，在灯光下也很抢眼！而后面的两个人也不时的四处张望，生怕出现紧急情况！

但张涵思的举报还是谣言，说他和前女友娜扎复合了；特别是有网友透露，在娜扎新戏的发布会上，发现了一个，带着一个猴子花篮，但是花篮上没有任何签名。结合前几天张翰的动态，很多网友也猜测是张翰。给娜扎的花篮；面对媒体和网友的猜测，娜扎也直接有力的回应了，那就是她亲自上线，脱下了张翰，并删除了之前和他的相关发展，这无疑宣告了两人的不可能！

但是张汉斯似乎没有任何反应。可能他不想关注这些不实传言，也可能是工作忙。看来他在这次活动中并没有受到影响！现在娜扎的举动也宣告了他们不可能复合了，连朋友都做不到！但我还是希望两个人能在圈子里各司其职，在未来找到自己真正的幸福。

这个汉堡有什么特别的意义呢的白粉丝汉斯张的汉堡图

这一次，张汉斯和露露一起表演。当然，他仍然非常感激他的粉丝。他还在社交平台上发布了许多汉堡，表达对它们的感谢和喜爱。我们都知道，汉斯张，他的粉丝的名字叫汉堡。其实张涵思一路走来很不容易，也经历了很多风浪，包括一些事业上的风浪，感情上的风浪，都对张涵思有或大或小的影响。不过可以看出，张翰的粉丝基础是很强大的。在经历了张涵思的一些感情风波和一些事业风波之后，张涵思的粉丝依然毅然站在张涵思身后支持张涵思。其实这真的让一向感性的汉斯张很感动。

张翰发的粉丝有个名字叫汉堡，张翰发感谢粉丝给他的汉堡。

所以喜欢汉斯张的人都喜欢自称汉堡，汉斯张，发这些汉堡的，说明他心里也有自己的粉丝。这个手术很刺激。不管这是真是假，这个操作确实显示了张汉斯的高情商。事实上，张寒真的很像这位王子一样的男艺术家。很多人说张汉斯有这种高贵的气质，然后就很难模仿了。事实上，边肖认为，张汉斯在任何角色中都真的像个王子，除了慕容，其他的都真的像个王子。

私底下他的衣着也相当高贵，包括他现在的作品，比如之前的《温柔的弦》，现在和露露的剧，和赵的电视剧，都是霸道总裁的形象。我也觉得他的戏路其实挺窄的，但是有人喜欢看他也是无奈的。这真的很令人惊讶，因为张汉斯对戏剧是具有挑战性的。

一个关于极限运动的这么一个影片，演的也是那种比较自由灵魂的少年狂放不羁的那种，后来也是看他和吴京一起演的那个战狼，但是，他在里面的表现真的是让人觉得不是那么特别的好。

而且，小编觉得他就是可以再打磨一下自己的演技，除了霸道总裁形象，可多接一些其他的剧，这样，也可以让他这个自身的价值体现的更大，除了男艺人，他也是一个很优秀的男演员，这点很重要。

▲VALENTINO秋冬男装系列亮点一次看 。（影／记者鲍璿安摄）

记者鲍璿安 ／

VALENTINO于今（8日）在台展示秋冬男装系列，本季延续深刻的浪漫主义，创意总监Pierpaolo Piccioli通过高超的剪裁技术来呈现亲密情感，最大亮点就属遍布衣着、鞋款以及包款的花朵图像，仿佛真实盛开一般，搭配硬挺剪裁游走于一柔一刚之间，更有直接印上NEED（需要）来传情的上衣，让人惊艳男装竟能如此浪漫，穿上告白稳赢。

▲荷兰摄影组合Inez & Vinoodh拍摄充满浪漫主义的花朵图像注入单品， （图一）彩色花卉图纹印花宽版衬衫NT,600； 黑白花卉图纹针织上衣，NT,000；（图二）黑白花卉图纹印花外套，NT,000。

此次VALENTINO秋冬男装系列通过2种方式传递浪漫色彩，一是由知名荷兰摄影组合Inez & Vinoodh拍摄充满浪漫主义的花朵图像，使泼墨效果的各类花朵生长在针织上衣、外套、宽版衬衫等单品，在简洁的黑白基调中加入了彩色灵魂一笔点亮，白色、象牙、酒红、铅灰等色调呼应浪漫情怀；且本季善于运用西装与针织衫的搭配，赋予多样化开衩领口，无论翻领或是立领穿着都增添穿衣趣味。

▲法国艺术家Melanie Matranga 的感性文字变成标语，（图一）“NEED NEED”标语针织上衣，NT,600。

二是法国艺术家Melanie Matranga 的感性文字，在系列中放大到变成抽象的符号和图腾，像是可爱的「NEED」、「WANT」，直率表达情感需求，化作标语针织上衣搭配俐落的九分裤呈现。当然，最不能忽略的就是创意总监Pierpaolo Piccioli的高超剪裁技巧，量身订制的外套、大衣和西装，以及讲究剪裁的运动服，互相交织，脚踏厚胶底皮鞋充满仪式感，「希望运用对细节的专注，来产生人与衣着的亲密对话。」

时尚迷关心的配件部分，本季「VLTN」字样仍是极具辨识度的组成，迷你斜背包、金属V标志腰包以及花卉图纹小型斜背包，充分体现「小包当道」的时尚，虽然容量缩小却不减吸睛程度，运用简洁色彩和多功能背法，提升整体实用特质。

►玫瑰花瓣包超烧！VALENTINO 秋冬女装注满花朵、蝴蝶结太迷人

早期

1罗马式与哥特式艺术风格的对比？

罗马式艺术风格是指九至十二世纪欧洲兴起的一种以建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。而哥特式艺术风格是指十二至十六世纪初期在欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。

2古代罗马肖像雕塑的特色

罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求"真实之美"的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。

3希腊化时代风格

一、题材多样化

希腊化时期的雕塑，仍然有与古典艺术非常接近的风格，比如维纳斯雕像，也有很多体现那个阶段的生死相搏或者是美丑相争的题材，或者是掺入了悲剧色彩的风格化雕像。而在古典时期象征着爱神、美神的维纳斯开始登上艺术宝座。

二、技艺更为成熟

希腊化时期的雕刻技巧更加成熟了。《米洛斯的阿鞭洛狄》即是那个时期非常有代表性的作品之一。其体态优美，表情深动，肌肤圆润，希腊雕刻中的崇高与优美完美融合，感染力极强。

三、地区差异日渐明显

古希腊各地的雕塑风格开始出现风化。埃及地区主要以市井中的世俗人物为表现对象，比如渔夫、流浪汉、醉汉等。在艺术创作上，他们依然受到希腊文化的影响，但其自身悠久且醇厚的文化传统在此时开始显现。

4罗马式与哥特式艺术风格的对比？

罗马式艺术风格是指九至十二世纪欧洲兴起的一种以建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。而哥特式艺术风格是指十二至十六世纪初期在欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术风格，包括雕塑、绘画和工艺美术。两者艺术风格的比较（教堂建筑）

5古希腊雕塑中为什么很重视人体的表现

古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前

人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。

6罗马式建筑四个特点

一．罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、最有学问、设备最好且无所不在的机构。二．技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。

三．罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进来），但建筑的装饰则简单粗陋。

四．艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位，而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居附属地位。

7哥特式艺术风格

特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

8欧洲中世纪艺术的几个主要阶段

早期基督教美术［公元2世纪一﹣5世纪］拜占庭美术［公元5世纪﹣-15世纪罗马式美术［公元10世纪﹣-12世纪哥特式美术［公元12世纪一﹣15世纪］

9阿肯纳顿时期风格

在阿肯那顿的年代，对神的诠释可说是十分温柔，他的艺术家将阳光用直线雕刻出来，光线的末端都是一只只人类轻抚的小手 在阿肯那顿年代的艺术中，他以皇室家人俊俏的模样示人。阿肯那顿的艺术采用自然的和写实的手法，早期对阿肯那顿的描绘常常显得异常夸张，但后期雕刻家们尝试了一种更自然的风格，强调空间感和运动感

10古希腊与古罗马建筑艺术的异同

古希腊最著名的建筑便是雅典卫城。卫城建筑以神庙为主，体现的是希腊人的宗教信

仰及民主政治观念，它超越了一般宗教建筑的范畴。它是精神的驻地，是感觉和意志联姻

的喜庆象征的寓所。罗马建筑在希腊柱式的基础上，改良了两种新的柱式。罗马人爱好华丽◇经常在建筑上将希腊的装饰 使建筑变得更华丽。富有装饰性的科林斯式被罗马人运用得最多 而且还创造完善的拱券结构体本系 迎合了宏伟的室内空间 创造许多新的建筑类型，如长方形廊柱大厅，公共浴场等名用建筑 实用目的强

11亚述和苏美尔美术的异同

亚述文明依赖于南方的成就，但又将其重新诠释，以适应自己的特点。

亚述神庙和吉库拉塔都以苏美尔的形式为蓝本。其宫殿的庞大和富丽堂皇远远超过苏

美尔。亚述的艺术受其统治者对疆域扩张的影响，对战争场面重复的刻画，每一场战斗都刻画入微，并有文字做进一步说明。巨大的浮雕和圆雕，奇怪的结合。

12埃及古王国时代的壁画 特色

平面展开：埃及艺术家 在作画时，却并不依照透视的法则作画，而是自由地将各部分展开来画。充满画面：墓室壁画 要求具有强烈的装饰性。所以一般要做到构图丰满、疏密均匀，

多层排列：这也是变三度空间为两度空间的办法 在表现人数众多的广阔场面时，他们便把前后之间的深度关系变成上下之间的平面关系，以上为远，以下为近大小处理： 国王、墓主人画得最大，其次是大臣和侍从，奴隶则最小。多面造型：为了显示对象的特征，埃及绘画中的形象处理也采取了理想化的手法。

13古埃及雕塑的艺术特点

：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓与实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼晴中往往镶嵌水晶、石英等物

文艺复兴

1埃尔．格列柯

他的作品 曲折地反映 西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。埃尔．格列柯兼具戏剧性与表现 义的画风 20世纪获肯。格列柯被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了巴勃罗．毕加索。 试著以夸张的风格主义来描绘信仰的紧绷状态。这种夸大也跨越了风格主义的界线，融合了文艺复兴的古典主义。

2提香艺术风格前后期有何差异？为什么？

差异：早年他的画工整细腻洋溢着生机盎然富丽堂皇的风格，总是表现出五光十色，散发欢乐生活气息的华美世界。晚年笔触激扬，粗扩豪放的风格。原因：文艺复兴时代崇尚竞争、追求声誉的社会风尚深刻影响了提香的艺术选择，这体现为提香对古代雕塑和米开朗基罗艺术的摹仿借用，并以米开朗基罗为竞争目标，对意大利中部地区绘画语汇进行的消化与改造，这种模仿借用的另一原因，在于提香受教的威尼斯艺术传统缺乏表现悲剧与暴力主题的适用艺术语汇。除此之外，提香晚年优越的社会地位不仅强化了提香的自我意识也使其能在相对宽松的环境中进行艺术创作从而得以对自己感兴趣的悲剧和暴力主题实践艺术改革，晚期艺术对于各种悲剧和暴力事件的丰富表达，最充分的展现了提香晚期风格的相貌。

2拉斐尔主要的艺术成就有哪些？

拉斐尔为梵蒂冈签字大厅绘制的大型装饰壁画 它包括《雅典学院》,《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》三幅壁画，这些作品表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求

《雅典学院》最为世人所称道，显示了年轻的拉斐尔具有无与伦比的艺术才华。以古希腊著名思想家柏拉图和他的弟子亚里士多德为中心，描绘了当时人文主义者所推崇的许多古代哲学家、科学家和艺术家为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。画面的构图主次分明，人物有聚有散，疏密得当，利用高大的古罗马半圆形拱门建筑作背景具有很强的纵深感，既加强了全画宏大的气魄，又使画面与建筑结构融为一体。拉斐尔是描绘女性形象的大师，他描绘的圣母形象是美术史上女性形象的光辉典范。《西斯廷圣母》是他众多的圣母像中最为有名的 一幅祭坛画。它像一首优美的颂歌，将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。他所创造的完美的艺术形式在西欧绘画史上影响很大

3波提切利有哪些代表作？

罗伦萨画派的最后一位大师 《维纳斯的诞生》和《春》等。《维纳斯的诞生》 是一幅描写沉醉于美与爱的世界的图画，然而在这 具有纯洁与羞涩的美神的面容上。却显示出一种内怀隐忧的表情，这种深沉的情调在他的另一幅作品《春》中也有所表露

4 文艺复兴时期西班牙艺术特色

17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十七世纪西班牙美术称之为"委拉斯贵支时代"。17世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支，17世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里罗

5米开朗琪罗的雕塑和绘画时代表作品及其术特色。

雕塑作品：《大卫》《哀悼基督》《摩西》《垂死的奴隶》《晨》《暮》《《夜》等

绘画作品：天顶画《创世纪》祭坛画《最后的审判》

《大卫》高达2、5米，左腿向前，左手握着肩上的投石机弦，神情坚毅，目光炯炯，侧面注视前方。《大卫》寄托着米开朗基罗赶走侵略者的强烈愿望。这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最

杰出的作品之一。《创世纪》虽然画的是上帝、预言家和神话人物，却没有丝毫神秘色彩，343个人物

都是米开朗基罗心目中英雄人物的化身，一个个形体高大，精神焕发，表现了人的无穷力量

《最后的审判》他以超人的勇气和大无畏的精神，画了一大批裸体巨人群，借以表现

人的意志和力量。很明显，米开朗基罗创作这幅画，公开表示他与封建意识的冲突

6威尼斯画派的艺术特色

强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使

以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强

7达芬奇的代表作品和他的艺术思想

代表作：《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》《圣安娜与圣因子》

艺术思想：达芬奇高扬物理性大旗，研究空气数量的影响及支配，世界就是一个合理的数学关系，因此艺术是再现自然也必须以自然这种数学关系为基础,数学关系的和谐统一是是美术的基础条件

8简述意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别。

(1）尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹；(2）意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；(3）尼德兰不像意大利受古代希腊影响，有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去；(4）意大利以古人的名义画明代的女性，只是加一个"圣"或"神"的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务，就是民族独立的任务。

1718世纪

1鲁本斯的 绘画具有 人文主义精神

他接受了意大利巴洛克艺术，也接受了意大利的人文主义思想人文主义精神首先表现创作题材上 是在那个时代里少数几个表现古希腊罗马的"异教"题材的人 其次表现在人物造型上，鲁本斯作品中的肥胖女人，透露出浓浓的人道主义思想。对后世产生了深刻的影响。他的作品中的激情，影响了后世的浪漫主义。他的作品中的光线，影响了后世的印象派。

2结合作品论述伦勃朗创作中体现的现实主义精神

《木匠家庭》强烈的对比，能够集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，把我们立刻远离现实而沉

入艺术领域中。在艺术中的一切幻想原是较现实本身，含有更丰富的正式性的一种综合。一幕如此简单的故事，如此庸敦的枝节，颇有使这副画成为小品画的危险，是光暗造成的神秘空气挽救了他，靠了光暗，我们被引领到远离现实的世界中，而不被这些准确的现实所拘囚。他的写实是人间的，精神表现确是宗教的。事物的真切的再现和它深沉的诗意的表白融合到恰到好处。他的作品成为自然主义与抒情成分的混合品。

3维米尔的艺术特点是什么？

具有极其鲜明的个人特色。他是表现宁静生活的诗人。描绘光影变化的大师。他不用明暗法去强调戏剧性效果。而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。

4巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特色

巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的教会是它最强有力的支柱。巴洛克的艺术风格得到教会强有力的支持，主要流行于意大利、佛兰德斯、西班牙等天主教盛行的国家。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品反映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。

5西方17,18世纪美术呈现出什么特征

巴洛克是十七世纪艺术主流，十八世纪前叶主要以洛可可艺术为代表，十八世纪后半

叶至十九世纪初，形成了新古典主义。

巴洛克艺术认为自己是文艺复兴艺术的延续，艺术风格戏剧性，追求的光线不是自然

真实的光线，用光线表现气氛和精神气质，以情感人。

洛可可风格源于十八世纪的法国，其风格奢靡华丽、精美浮华，气势不如巴洛克风格，而胜在技法精巧，工艺精制。

新古典主义，强调素描关系而轻视色彩运用，色彩趋于冷色调，强调线条和严谨的外形而排斥渲染和自由的笔法，绘画构图多静态，热衷向往古希腊、古罗马艺术，趋于表现形式而非想象性。

617世纪流行三种艺术风格及其社会原因

巴洛克是17世纪艺术主流。意大利卡拉齐，西班呀委拉斯凯态为主要代表任人物，巴洛克塑造人物讲究威严雄浑

法国，由于路易十四统治者，倡导古典主义绘画的拉非尔学院派，艺术特色为古典主义。代表为普桑。

荷兰最先走上资本主义道路，新兴的资产阶级思潮的影响，反映在市民艺术上。多风俗画，肖像画。代表伦拨朗等。

7浅析17世纪荷兰静物画的特征

一、形象的真实性 二，画面的综合性 三、专业性和个性化

817世纪荷兰肖像画家哈尔斯的艺术特色

充满一种乐观向上的情绪，在绘画技巧上也别具一格，运用流畅奔放、挥洒自如的大笔触，表现豪爽自信形神兼备、如生的人物形象，这是其肖像画的突出特点。

917世纪荷兰风景画与学院派风景画的不同点

17世纪的荷兰风景画描绘的是平淡无奇的乡土风光．以共享的理念、记忆和情感的一部分"自然的选择性相似"，使自然重现在观者面前．绘画偏重纯朴、写实的严谨作风。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。

1017世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响

17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。

11维米尔的艺术特点是什么？

维米尔的艺术具有极其鲜明的个人特色。他是表现宁静生活的诗人。描绘光影变化的大师。他不用明暗法去强调戏剧性效果。而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。

12如何认识巴洛克艺术？

它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是具有浓郁的浪漫主义色彩 三是它极力强调、运动， 四是它很关注作品的空间感和立体感；五巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，

13荷兰与佛兰德斯两大画派在艺术上的差异

17世纪的佛兰德斯不同于独立后的荷兰，它仍处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下，其美术一方面受到文艺复兴的影响，世俗性日益明显；另方面为适应宫廷贵族与教会的审美要求，又发展了一种具有贵族气息的、富丽堂皇的装饰风格，成为欧洲巴洛克美术运动的重要组成部分。

14卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响

卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明的民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生与当时意大利的动荡时代有关。

15巴洛克艺术兴起的原因

是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。