慢摇的概念是什么？

慢摇，是对一些多样化、风格化的，随意性比较强的音乐类型的统称，以HIP-HOP 、HOUSE、R&B为主，因其前卫、反叛、时尚、刺激而较为流行。慢摇经典舞曲有DJ Carpi - The Garden、rise and fall dj、bum bum-mabel等。有人认为国内的慢摇吧不纯正，是商业幌子。 慢摇音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人的情绪推向高潮，又一下子拉进低谷，然后又推着你继续走。） 慢摇常见的三种音乐风格 HIP-HOP：BPM约在90-110拍，音乐很简单，但节奏感非常强，Hip-Hop从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。歌词没有太多的限制。很多的东西都可以用它表现。和摇滚有些相似的地方，大多写生活里得东西，如批判、宣泄、醒世等等。Hip-Hop曲给人带来的是一种心理上的开怀与共鸣。 HOUSE：BPM在130左右，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，电子乐中最容易让人所接受的曲子。House跟hip-hop是完全不同的音乐种类。House 属于electronica类（即电子类），house的音乐风格非常多，有的house音乐中融入了很明显的jazz和funk的元素。 house的旋律不如古典音乐优美，节奏不如hip-hop, r&b强劲，而且一般比较单调。house给人带来的享受最大的还是在于它带给你的那种感觉——有点微微的迷幻，而又有着轻盈的动感，听了之后心情就特别愉悦，放松。 R&B：始于本世纪初的美国，节奏强劲，可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐，是现今流行乐和摇滚乐的基础。R&B很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，像刚开始给人一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着便像是在安慰、舒解你的痛苦。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 慢摇为什么会流行？ 音乐前卫及反叛，风格迎合当地音乐文化及现代人生存心理； 时尚、刺激、有情调 、氛围好； 适合休闲娱乐群体。 附注: 慢摇吧 就是以前的迪斯科舞厅啊。 只是社会在发展，新鲜事物不断增多，以前的迪曲节奏比较快，现在的舞曲节奏放缓，但是鼓点更加震撼，有强烈的冲击感。称之为“慢摇”。 所谓“吧”就是人们在其中可以喝酒，休闲而已。 慢摇吧的产生 上世纪末~本世纪初，在广州、上海经济发达等地，一些白领人士渐渐地不再喜欢到那些过于喧闹的迪吧，而在过于清静的传统酒吧又不能大胆发泄工作中的压抑。精明的经营者开始改变了经营模式，于是，介于迪吧与传统酒吧的慢摇吧便应运而生，并迅速风靡全国，成了目前最时尚的娱乐方式之一。 慢摇吧的概念 “慢摇吧”是一种全新理念的酒吧，它有效的将潮流音乐与酒吧文化融为一体。都市里的白领工作压力都比较大，需要一种高雅而不沉闷的夜间休闲方式，一般的酒吧太闹太吵，其实不太适合他们。慢摇音乐有一点点迷幻、华丽、节奏分明，极能鼓励大家放开怀抱，随着轻松欢快的音乐“慢摇”身体，活泼而不太过，是一种强度适中的放松。慢摇音乐着重的就是这点。 慢摇吧的特点 它不同于安静的音乐吧，因为它有鲜明的特点；它也不是热烈的DISCO广场，因为它的节奏相对缓和；它更不是演艺吧，因为它有暧昧的情调和CLUB式的交流方式。 慢摇吧的音乐节奏跟人的心跳非常接近，当你的心随着音乐震动起来，整个人随着音乐的节奏开始摇摆，你将体会到一种融入音乐中去的感觉。如果你能够不仅仅在听音乐，而是感觉音乐是随着自己的心跳自然流出，那将是一种极度放松和令人回味的境界。 慢摇吧的三大要素 一、音响效果与时尚音乐 二、品牌酒水与热情吧女； 三、暧昧环境与适度放纵。 不要演艺酒吧的艳俗，不要疯狂DISCO过后的空虚，那就试着跟随音乐慢慢地摇吧 慢摇吧的现状 目前慢摇吧可大致分为三大类： 第一种为典型慢摇吧，音乐与整个酒吧融为一体，客人可以在座位附近跳舞； 第二种是设置小舞台（池）并带有表演、领舞类。客人可以边喝酒边欣赏，也可以随时参与各种活动； 第三种为座位区与舞区相互独立的互动模式，属静中有动，动中可静。客人可随时跳舞，也可静静地在一旁喝酒聊天。 慢摇吧视听（灯光音响）风格 灯光效果以LED，光纤等为背景基础光，电脑灯、换色灯、及部份电脑效果灯为主光，色彩鲜而不耀，华丽而不夸张，配合慢摇音乐风格节奏同步设定。 慢摇吧的声音重现要求高，而且有独特的风格，以满足消费群体的听觉特性。 高中低频段层次清晰分明，扩声均匀，中高不刺，温暖柔和。低频富有弹性和丰满度，沉且力度适中。 慢摇吧区域划分 唱酒区域：这是一个静中有“动”的区域，音乐在此区域的要求应让客人坐着喝酒听音乐是一种享受，此区域对声音要求是耐听（不噪、不烦、不闷），音乐节奏及声压能吸引喝酒的客人有跳舞的冲动。 跳舞区域：进入舞区客人需要的是一种听觉与触觉享受，主扩声集中在这个区域，因此这个区域的声音要求需完全满足慢摇风格，并接近DISCO需求。电子类的HUOSE音乐扩声后的声音效果应浑厚、弹性十足，节奏强烈、层次分明。在经营的某种特殊要求下，可以将扩声转变成DISCO风格，将低频频点及声压改变，使声音达到凶猛、硬朗及力度十足的DISCO风格要求。 慢摇吧内声压要求 通常7点~9点，音乐节奏相对缓慢，属悠闲背景扩声，声压在85dB~95dB之间。 9点过后，客人开始增多，此时音乐节奏加快并不断更换风格，声压在98dB~108dB之间。 慢摇吧内音响扩声属均匀型，最大平均声压级不小于（110）dB，单点最大声压级不小于（116 ）dB， 声场不均匀度不大于±（ 6）dB （中频1000Hz-6300Hz 低频100Hz） １， Chill out的产生有着它的客观必然性，可是对于我国国情来讲，还没有发展到 缺少它不可的地步。 俱乐部酒吧文化也才是萌芽阶段，大多数人都是抱着找喝酒 乐子、放松、出来看美女、其它等目的。真正是喜欢音乐为了听音乐才去酒吧的 人寥寥无几，在我国chill out没有存在的商业价值和消费理由。我们不像国外酒吧 ，专门为那些喜欢安静的人群避开嘈杂而开设的私人音乐空间。我们没有那个条 件也没有那个理由，让这些没有经济效益的东西占据原本很少的酒吧消费人群 。一般的酒吧老板也不会这样做，想着高额的房租负担和员工薪水，想着自己还 需保证自己的挣钱利润，所以他们不会舍本求末，搞这些没的剩余价值的无用功。客观上的被动也成为这种音乐无法存在的理由。 ２， 所谓慢摇，只是骗骗人的商业幌子， 这和一部分人急功近利的心理作崇也有一定的关系，外面流行这个什么慢摇的概 念，就开始打着慢摇的理论约束消费者，让消费者买根本不是这个概念的单，反正钱 到手就是真的，吹牛一下慢摇也没人管得着，造成这个市场的越来越混乱，越来越让 人看不懂听不懂的曲子和快歌。R&B倒也罢了，连techno也能算成是慢摇？那真可谓是失败的慢摇。我和王海大哥有一样的困惑，progressive真的是这样的嘛，为什么和我了解的听过的是二把式，不仅概念上的不一样，加快的拍子和速度让我对progressive越来越听不懂。真的是我们变老了，还是世界发展太快了跟不上速度。 ３， 我们主观上把慢摇划成了很广泛的范围。 就我自己来说，我听的一些ambient的world beat等我都可以把它归纳成慢的，缓拍的东西，可是这只是我主观臆断。还有像我一样，对音乐缺少了解的大多数听众更喜欢把他们不了解的东西划分在新事物之内，刚好慢摇是大家刚开始熟悉并了解的新生代事物。不知道的东西就划成慢摇，这下子就简单多了，许多不了解的音乐问题都迎刃而解了。只要是不超过１３０拍，就都是慢摇了。当然这和我们的主观局限性有着密切不可分的关系，人类之所以还在发展，音乐之所以还在发展中，也正是人们不了解，不明确的东西，对人类神秘的东西有很多。很多时候，不能从理论或者科学上解释的时候，能做出判断的只有臆想，想像了。 ４， 没有更好的听 这也是我们普遍存在的现实问题，音乐是个博大精深的问题，可是现实社会的浮躁让人无法有更多时间静下心来听，试想想，都没时间自己静下心在家听音乐，还指望出来玩的时候能有心情听缓拍的弛放音乐嘛。我也不是一棍子打死一船人，我相信真正有心人还是会选择自己喜欢的音乐来听，真正的去听，那样一部分人，才叫真正的爱音乐。这部分人暂且不说，更多的那部分人可就无法保证了，所以downtemp也只能是适合少数人听东西，也没有更多流行起来的理由。 ５， 文化层次不是借口 很多人认为，我上面所讲的都是针对那现所谓的“体面的读书人”的音乐，其实不然，音乐这种东西是不分贵践高低。只不过chill out需要你有更多的真诚与冷静，在你累了后，需要一种温柔的音乐来缓和内心的不安与焦燥。而且观现代人是怎么样的呢，他们喜欢快餐，喜欢热闹，害怕孤单、选择逃避。这样的他们，内心怎么会是善良与火热呢。 我记得balala说过一件事，他说以前在奥杰，真正能听懂音乐的是那些舞到汗流加背的民工兄弟，只有他们才真正听的懂音乐。说得对，只有他们才真正体会到舞者的快乐，他们听到音乐时感觉到兴奋，而且他们不矫揉造作。因为他们真正体会到了音乐给他们带来的快乐的力量。 Bingo！！！！ 不管是民工兄弟也罢，高级知识分子也好，大家有没有想过，与我们真正互通心灵是一种真诚的力量，不要说慢摇你听不懂，因为是没有怀着真诚的心，当然是听不懂的了。这一点是非常重要的。 ６．客观环境的不允许。 除非了我在第一点内所说的那样原因，另有原因就是我们没有听乐的场所。国外，一般的chill out房间是在大家玩累了以后进去休息的地方，类似于休息室之类的场所，可是看我们的现状，酒吧过多过激烈的竞争，把原本不多的市场份额瓜分成了负数，酒吧人都不饱合了，经常是望天收，还有谁有闲心去投资这些更无人去的休息室呢，连饭都吃不饱，还管那么多，也确实有点太那个了吧。！！！！！！南京很多酒吧的确是不成熟，和上海北京等比起来是有差距，市场的蛋糕就这么大，也确实不能冤枉了那些苦苦经营着自己梦想的老板们。基于这个，我也觉得慢摇是不可能在南京有什么长足发展的，要等开始接受并喜欢这种音乐形式的市场，恐怕还要再等几年吧。至少先要吃饱肚子才能想共产主义啊，否则不就成了乌托邦。 ６．大多数人对前卫音乐抱着观望的态度 我这里指的前卫的音乐面很广，包括我们中国人熟悉的、不熟悉的音乐，都可以被称为前卫音乐。因为我们所接触的，了解的音乐资讯过少，这方面有着客观原因，可是港台歌曲的大量涌入流行也说明了，不是国人不接受，而且了解的真的太少了。听的少，买不到，天天听些口水歌，难免会感叹，“唉，也没什么可听的”如此下去，只能做进底之蛙了，只观洞天了。 在感慨没有东西可听的时候，只能无奈的感慨自己了解的东西太少，知道的资讯太少，可是，除了感叹还是感叹，现实没有任何的改变，我们一直就这样感叹下去，始终无法撼动现实的惨烈。 这也是无法超越人家的悲哀。 早几年，唐朝的专辑因为唱了一首《国际歌》而给禁播，出专辑时活生生的硬是给删了这首《国际歌》，催健的《红旗下的蛋》因为名字不恭敬而迟迟没有出版发行。连大牌都是如此，你能说像你我这样的小小蚁民能指望我们有何作为，空谈也。 以上就是我小小总结的一点看法，虽然是扯远了，可是因为现状的糟糕，难免让我多发几句劳骚。总之一句话，有些音乐再喜欢也是火不起来的。乌托邦！！！！！！！ 7。介绍几首经典的慢摇舞曲 DJ Carpi - The Garden 有很多版本，可惜的是没MV rise and fall dj 听过的人都说很嗨！超嗨！ bum bum-mabel 百度视频有 MV,很搞笑

戴维营

餐厅的环境舒服柔和，墙上挂满老板珍藏的赫本照片，播着现代的爵士乐，没有高级会所扒坊那种拘束的感觉。食物精致但分量较少。牛扒是特色，一定要尝试。价格不算低，来此的顾客吃的主要是环境、卖相等，适合情侣约会和表白。一点梦幻、一点迷离；一点皇室、一点童话，这就是充满着甜滋蜜味的戴维营咖啡牛扒坊。

友情提示：结账时出示万家卡，可享受85折优惠。

地址：胜利广场东侧营业楼

电话：4233288 4215827、

慢摇吧

进门不收钱，喝酒小食品要钱

18公馆

不知道