20句经典电影表白台词，总有一句惊艳你

爱情，

有一千个动人的心弦，

而又各不相同的音符。

很多时候，

我们会被**里的某句台词而感动，

但更多的瞬间，

我们其实是看到了自己，

某个画面不经意在眼前出现，

才明白，爱情原来如此！

《怦然心动》

有人住高楼，有人在深沟，

有人光万丈，有人一身锈，

世人万千种，浮云莫去求，

斯人若彩虹，遇上方知有。

大约这世界上美好的事物，

都是需要等待的，

等一朵花开，等一片云来，

等一个值得等待的人。

总有一天 ，

你会遇到一个彩虹般绚烂的人。

《傲慢与偏见》

只有真挚的爱，才能让我结婚，

这就是为什么我终将会成为一位老姑娘。

很喜欢伊丽莎白伫立湖畔的身影伶俐，

有所思而又无所待，

从未委屈过自己的优秀。

我已亭亭，无忧亦无惧。

别担心世上没有人能配上你。

《恋恋笔记本》

“你觉得我们的爱可以创造奇迹吗”

“我想可以，

正是因为爱每次都把你带回我身边。”

一生至少该有一次，

为了某个人而忘了自己，

不求有结果，

不求同行，

不求曾经拥有，

甚至不求你爱我。

只求在我最美的年华里，

遇到你。

《情书》

你好吗？

我很好。

你还记得第一次爱的那个人吗？

那么一个少年，

目光所及都是温柔。

任何瞬间的心动都不容易，

不要怠慢了它。

《假如爱有天意》

张开耳朵，当你能听到你的心跳，

你爱的人也正在爱你；

闭上眼睛当你的嘴角露出一丝微笑，

你爱的人也正在爱你。

最珍贵的人，

不是那个可以为你撑伞的人，

而是愿意为你放弃雨伞，

选择与你一起奔跑在雨中的那个人！

世界上最美好的事情莫过于，

我爱的人，

刚好也在爱着我。

《罗马假日》

请抬起你的头，我的公主，

不然皇冠会掉下来的。

年轻的时候，

喜欢一个人,爱一朵花，

其实都没有错。

曾经的心动是真的，

曾经的快乐也是真的。

于千万人之中，

相遇过，经历过，拥有过，

都是最美好的。

《侧耳倾听》

因为你，

我愿意成为一个更好的人。

我爱你，不光因为你的样子，

还因为和你在一起时，我的样子。

爱，不是寻找一个完美的人，

而是学会用完美的眼光，

欣赏那个并不完美的人。

好的爱情，

是世界上最神奇的魔法，

是让你活成更美好的自己。

《时空恋旅人》

对于我们最爱的人，

不说永远，只说珍惜。

人有三样东西是无法挽留的，

时间、生命和爱；

你想挽留却渐行渐远。

我们生活的每一天，

都在穿越时空，

我们能做的，就是尽其所能，

珍惜现在，

每天都是值得珍惜的美好。

《喜剧之王》

"我养你啊！"

"你先养好你自己吧，

傻瓜！"

“当我心无牵挂的时候，

贫穷对我来说

只是晚上吃馒头和吃牛排的区别，

无损我的快乐，

可当我爱上一个人的时候，

我才深深感受到了

什么是贫穷带来的自卑。”

《飞屋环游记》

幸福，不是长生不老，

不是大鱼大肉，不是权倾朝野。

幸福是每一个微小的生活愿望达成。

当你想吃的时候有得吃，

想被爱的时候有人来爱你。

什么是爱情最好的模样？

大概是两个人在一起，

还能让平淡的生活发着光。

当时光淡去，

当耀眼光芒退去，

我们真正要爱的不仅是爱人，

更是生活本身。

《两小无猜》

好的爱情

是你通过一个人看到整个世界

坏的爱情

是你为了一个人舍弃整个世界

爱一个人，充满变数，

不如后退一步，静静的看着，

直到看见真诚的感情，

时间会给你答案。

《这个杀手不太冷 》

人生总是那么痛苦吗？

还是只有小时候是这样？

——总是如此。

人和人之间的缘分，

其实也是一个个相似人的相逢。

有一天，你遇见了一个人，

人生就永远被改变了。

只要你愿意，

你有足够的时间，

去变成你想要变成的任何人。

没有谁是一帆风顺，

但总有人不懈坚持。

《和莎莫的500天》

爱情

要么让人成熟

要么让人堕落

有时候人与人的缘分，

上一秒是巧合，下一秒就是错过，

人无法决定为谁动心，

所以难得巧合。

或许正如张爱玲所言：

“你问我爱你值不值得，

其实你应该知道，

爱就是不问值不值得。”

《爱情故事》

爱就意味着

你永远不必说抱歉

年轻的时候会想要谈很多次恋爱，

但随着年龄的增长，

终于领悟到爱一个人，

就算用一辈子的时间，

还是会嫌不够。

要慢慢地去了解这个人，

体谅这个人，直到爱上为止，

是需要有非常宽大的胸襟才行。

《天使爱美丽》

最深和最重的爱，

必须和时日一起成长。

爱情，不是一颗心去敲打另一颗心，

而是两颗心共同撞击的火花。

爱情是一本教科书，

它教我们怎样做人。

《了不起的盖茨比 》

如果打算去爱一个人

要想清楚，是否愿意为了他

放弃心灵的自由

心甘情愿的从此有了羁绊

如果一个自在如风的人，

愿意为了你而放慢脚步，

那么，

也许就是真的喜欢了吧……

终有一天，

我们都会遇到这样一个人，

先相见恨晚，后余生与共。

《情人》

“与你年轻的时候相比，

我更喜欢你现在备受摧残的容颜。”

多少人曾爱你青春欢唱的时辰，

爱慕你的美丽 ，假意或真心。

只有一个人永远爱你，

爱你虔诚的灵魂，

爱你苍老的脸上的皱纹。

《真爱至上》

一天中我最愉快的时刻

就是送你回家

一天中我最悲伤的时刻

就是离开你

每天清晨有多少双眼睛睁开，

有多少人的意识苏醒过来，

便有多少个世界。

对于爱情来说，

你就是所有的世界，

是爱情最初的样子，

也是爱情所有的模样。

《卡萨布兰卡 》

世界上有那么多的城市

城市中有那么多的酒馆

她却偏偏走进了我的心

有句话这样说：

“一个人爱上小溪，

是因为没有见过大海。”

而真正的爱情应该是这样，

“我已见过银河，

但我仍只爱你这一颗星。”

爱是勿忘初心。

弱水三千，

只取一瓢饮。

《心动》

你辛苦归辛苦

什么时候有空嫁给我

你要相信总有一天，

爱情会如期而至，

你要相信总有一天，

会有一个人会牵起你的手

对你说：“余生请多指教。”

很喜欢印度的一句名言：

无论你遇见谁，他都是对的人。

无论发生什么事，

那都是唯一会发生的事。

人生本来就是一场**，

每个人都是主角。

世间所有的相遇，

都是久别重逢。

爱情会来，或早或晚，

但从不会缺席！

一九八八年，周星驰还在剧组跑龙套，而罗慧娟则在超级新星大赛斩获冠军。两人在电视剧《阿德也疯狂》中首次合作。因为这次接触，周星驰对罗慧娟心生好感。之后两人屡次被拍到结伴上街游玩之后，罗慧娟干脆搬到了周星驰的楼下，她性格温柔体贴又善良，只要提到罗慧娟三个字，周星驰就会嘴角上扬、露出笑容。

可周星驰毕竟是从小吃苦长大的，所以踏进娱乐圈后就渴望能干出一番事业。当自己的事业处于上升期时，周星驰就拼了命把机会牢牢抓住。

周星驰和罗慧娟

因为仅这一年。他拍了七部**。当年周星驰给人的状态就是拼了，可是女人跟男人的想法不同，女友罗慧娟的事业心并不强，在她心中，相爱的两个人只有结婚生子才能永远生活在一起，获得幸福。

可当她把自己的想法告诉周星驰后，周星驰却被她的话吓了一跳。正当红是结婚生子的念头，被所有人反对，就连朋友和父亲都劝他不要冲动。无奈又煎熬的周星驰只给了罗慧娟三个字的回复神经病。

不久后两人便正式分手，或许周星驰自己也想不到他随口一说的神经病却成为了他一生的追悔莫及。即便后来牵手过朱茵和莫文蔚，却始终没人能真正走进他的内心。

随着事业越来越红火，周星驰却更寂寞了，他终于意识到愿意和自己甘于平凡的罗慧娟有多难，可是这个人却被自己一句话错过，于是后来的**里都能窥见周星驰对爱情的遗憾。

把**当成情书，说尽自己一生的遗憾

比如《大话西游》中至尊宝那句经典语录：曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候我才追悔莫及。又比如一九九九年，罗慧娟潜水突遭意外，导致左耳永久失聪，周星驰则在**《喜剧之王》中痛哭。就连那句耳熟能详的经典台词我养你啊，其实都是在说给她听。

因为周星驰和罗慧娟第一次合作时，罗慧娟扮演的角色在**中就那样问过，可是经历十年的光阴，周星驰才在自己的**中给出了答案。只是他喊完这句话，遗憾却更多。罗慧娟左耳失聪后，**《功夫之王》里善解人意的女主角也跟着成为聋哑人。

二零一零年六月二日，周星驰在自己生日当天传来噩耗，或许是天意弄人。在这天，罗慧娟确诊了癌症，而这场癌症也让他情感上的遗憾成为了心情。

周星驰只能加快《西游降魔》的拍摄，因为他有太多话想借**说给她听，他也相信罗慧娟一定能看到《西游降魔篇》女主段**的姓氏其实也有深意，也另有其人。早年周星驰跟罗慧娟因《盖世豪侠》定情。周星驰在剧中扮演的角色叫段飞，罗慧娟扮演的则是她的老婆段夫人。

后来**上映，段**对唐僧深情告白：就是可以找到一个如意郎君，跟他一起组织家庭生个小宝贝，然后简简单单的过生活。

而唐僧对段**的回答正是那句让周星驰遗憾一辈子的三个字。直到段**生命走到尽头奄奄一息时，周星驰终于借着**说出自己最想说的话。

然而在**快马加鞭进行后期修改时，罗慧娟还是不敌病魔去世了。去世前她留下这样几句话。如果你想做到人生无憾的话，好好的生活吧，好好的去爱吧，不要给自己后悔的机会。

听闻噩耗的周星驰在深夜崩溃大哭之后，他放弃了**新作的主题曲，重新启用的那首《一生所爱》把自己的深情和回忆都藏在这首歌里。而痛失所爱后，周星驰终于大彻大悟，所以他在**海报上写下一万年太久，只争朝夕。

一年后，在罗慧娟生日这天《西游降魔篇》被搬上银幕上映。当天观影的情侣少说也有百万，可是周星驰最想表白的段**却不在了，或许是思念太难熬，于是他第一次坦白了自己的念想，段**我是牵挂的，我对她也放不下。

二零一六年，**《美人鱼》筹拍阶段，周星驰特意把取景地放在深圳大鹏湾，而生前酷爱潜水的罗慧娟还扮演过美人鱼，她的骨灰就被撒在了大鹏湾。

另外，周星驰还亲自为**写下自己唯一的一首歌《无敌》诉说自己对罗慧娟的想念和懊悔，同时也告诉所有相爱的人要懂得珍惜。因为有的人一旦错过就是一生，等到真正失去那天，说什么都来不及了。

那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。

那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”

有人说，《喜剧之王》这部**，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑

星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。

也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。

而更为重要的是，它不可取代。

相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。

不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？

而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。

更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。

导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。

尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。

这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊

没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。

但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传**，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。

就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。

可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。

《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。

没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来

首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。

“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”

是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。

那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。

不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗

而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。

每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息

我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国**史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔

以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。

洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。

被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。

发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。

"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

和星爷之前的**相比，

戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。

当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他死抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。

那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。

港产**的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。

印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。

我想，所谓「无厘头式」的周星驰**，早已养刁了很多人胃口。

一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。

就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着

他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部**的视听语言，为什么它非常优秀？

好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：

它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。

也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。

故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。

试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。

所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。

关于**本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部**对大多数观众的影响，或者说，这部**对人生的意义。

倒不是说它有后者那些**那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些**一样，

都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。

如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；

《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；

《天堂**院》之于观众的意义在于“友爱与世界；

那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持

1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。

无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。

和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。

于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。

由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。

街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。

戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。

没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。

在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。

失去**男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。

此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。

周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战**。

诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，

或是受导演批评死来死去都死不了、浪费剧组时间与底片等情节。

都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会

所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。

他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；

可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；

可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；

可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷

没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。

但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。

虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。

她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。

埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。

当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。

所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”

飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。

这是梦想实现那一刻的激动。

那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。

“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。

勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。

她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧

面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”

这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。

有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。

学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。

但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，

“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

“真的”

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港**未来的希望，请大家好好保护她”的人。

是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：

“你一定会成为一个非常出色的坐台**。”

“你也一定会成为一个非常出色的死龙套。”

之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：

“看，前面漆黑一片，什么也看不着”

“也不是，天亮后便会很美的。”

尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。

这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。

这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。

所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。

“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。

而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。

她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。

底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。

作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。

对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，

只有一句实实在在的，我养你啊。

被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。

一夜欢愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。

一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。

她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。

于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。

尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。

那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。

用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

看到了报酬，看到了划清的界线。

天仇追出来给出承诺后“我养你啊”

她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”

上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。

回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。

一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。

那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。

类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差

这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“死跑龙套”的**，依然会潸然泪下的原因。

“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。

这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。

小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。

我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。

当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。

不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。

确实是让人们看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。

尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。

这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。

也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。

影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。

与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。

当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。

编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。

当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔

这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。

影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。

不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的**。

最后用**中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。

《喜剧之王1》讲述的就是周星驰所扮演的小人物尹天仇，是一个专门在片场跑龙套的小演员，但他却始终梦想着自己有朝一日能成为真正的演员，尽管周围全是唏嘘声，尹天仇从未放弃过手中那本《演员的自我修养》。

这是他活下去的信念，同时也是他一生的追求，故事的后半段，尹天仇还遇见了一生的挚爱，尽管对方的身份并不是很体面，但尹天仇坚信自己遇见的就是爱情，所以他才会在自己都养活不了自己的情况下，那么笃定的说出那句“我养你啊”其实很多人说尹天仇就是周星驰当年的真实写照。

他和剧中的人物一样，都渴望能有一个机会，让自己这块金子能够被有赏识之人所挖掘。但真正能支撑一个人走向成功的，绝对是那坚持不懈的信念以及不间断的努力，很显然，周星驰做到了，尹天仇也做到了。

扩展资料：

创作背景：

片中很多灵感都取材于周星驰自己的真实经历。在构思拍《喜剧之王》时，周星驰与田启文谈起拍一些小人物的角色，因此戏中加入了很多周星驰早年工作和生活的点滴故事。

片中尹天仇换上神父服装后就被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“cut”。

这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄**《九品芝麻官》时的真事。

-喜剧之王

周星驰是中国荒诞喜剧之王，他的**影响了几代人，成为一种文化现象，这种现象已被反复解释，人们之所以喜欢他的**，不仅是因为开玩笑，而且还因为**中人物的命运真正地投射了我们的生活，观众始终记得，在《喜剧之王》中，尹天球高呼我支持你，支持刘飘飘，这是一次谦虚而真诚的表白，也别忘了至尊宝藏的诅咒和对现实的残酷憎恨。 

即使是“喜剧之王”的称号，周星驰也没有我们想象中的美丽，过着奢侈的生活，取而代之的是，公司继续挤压他的剩余价值，然后浪费了自己最好的青春，无论以前还是现在，周星驰对拍摄**的痴迷都是无与伦比的。 重复拍摄场景和片段以争取完美呈现，甚至周星驰也经常改变线条。 如果没有令人满意的路线，他甚至可以考虑一两天，而且他不愿意敷衍了事。 

我不得不说，星空大师对工作的执着态度使现在娱乐圈中的许多小花旦和小仙柔感到自卑，只能说上帝确实是不公平的，当星野再次出现在我们面前时，他已经是白发苍苍的生活，他甚至没有扮演**的角色，而是选择担任导演，许多人对保持白发的好奇。 

毕竟，市场上有很多染发产品，而且每个人仍然倾向于将其染成黑色，作为一个大明星，周星驰一直保持着沧桑，这是什么原因呢？ 和曾经与周星驰有着令人难忘的关系的朱茵似乎可以解释这种现象：他害怕麻烦，是的！  周星驰将他最好的青年献给喜剧**角色。 恐怕他打算将余生奉献给每部喜剧。 

如今，只有**才能使他无拘无束地生活。 那可能就是他生存的意义！ 如今，到处都有新鲜的小肉，但是周星驰仅是其中一种，喜剧之王周星驰值得拥有，也许天才大多是孤独的。 用明星主人的话来解释：如果我老了又不能拍**，你还会爱我吗？

《喜剧之王》是周星驰的代表之作之一，表达的是周星驰作为演员多年奋斗的心路历程。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”小时候看《喜剧之王》，也以为它是一部喜剧，长大了再看《喜剧之王》，才发现《喜剧之王》其实与喜剧无关，这只是一个小人物的奋斗故事，是周星驰多年默默无闻埋头奋斗后的回顾。

在《喜剧之王》**里，周星驰抛弃了以往**中 搞笑 的对白和滑稽的动作，不再“装”，而是深情投入到表演中，真真正正一本正经地演，并且完美诠释了小人物追寻和坚持梦想并为之不懈奋斗的励志故事。

片中尹天仇对演员梦想的执着和坚持，非常励志；他和柳飘飘这两位小人物活得很卑微，却又时刻捍卫着自己的尊严，不禁令人感到心酸。

除了励志的奋斗故事，该**同时也堪称是一部非常出色非常感人的爱情片，其表达手法与普通爱情片截然不同，但却更胜一筹，感人至深，小人物的爱情故事令人感动得热泪盈眶。

片中那句“我养你吧”更是感人肺腑，催人泪下，那段经典的告白片段因此成为了**史上最为经典的片段之一，为人津津乐道，令人回味无穷。

在日益浮躁的当下，生活不止有眼前的苟且，还有以后和以后的苟且，压得很多人喘不过气来，谈“梦想”则成了成年人的一种奢望。而《喜剧之王》这部**要传扬的精髓恰恰是对梦想的追求和坚持，它以尹天仇的奋斗故事告诉大家不要做咸鱼，要勇敢地追寻和坚持自己的梦想。

**一开头，主人公尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”，这为整部**定下了基调。

龙套演员尹天仇醉心于表演却始终不得志，但他一直始终不放弃，依旧不依不饶地找寻机会。

即便在片场只是个不起眼的临时龙套演员，被周遭的人看不起，受尽白眼，尹天仇始终坚信“临时演员也是演员”，一遍遍地拨打阿姨的电话寻找演出机会。

为了演员梦想，尹天仇躲在逼仄的房间里，日夜翻阅研读《演员的自我修养》学习演技，每天对着镜子给自己加油打气，即便无人观看也要坚持要在社区排练舞台剧《雷雨》。

即便受尽冷嘲热讽，尹天仇一直以“我是一名演员”自视，还不遗余力地教流氓和妓女演戏。即使受尽嘲讽，他也甘愿充当满脸涂满泥巴的死尸。

虽然生活不易，演艺事业不顺心，内心有说不出的苦闷，但尹天仇从未言弃，一直执着于自己的演员梦想，为之不懈努力着。甚至，有时候他对演员梦的执着都令人发笑，让人倍感心酸。

尹天仇第一次演出演砸了，Sunny哥把他从群众演员名单中除名，让他回家好好想想怎么去死，他却天真地以为还有演出机会，一直在家里琢磨各种死法，还跑去和Sunny哥“交差”，最后却遭到Sunny哥的无情嘲讽。

为了排练舞台剧《雷雨》，尹天仇找不到演员，不得不求助于一群流氓，央求他们来一起搭档演出。演出没有观众，他对着小孩威逼利诱，还把小孩吓得嚎啕大哭。

为了寻求演出机会，尹天仇甘当满脸涂满泥巴的死尸，牢记教训，工作不敢再有半点马虎，即便被人拳打脚踢，疼得要命，手臂烧得快成鸡翅，导演没喊停，他都不敢做任何反应。

虽然有时候专注执着得令人发笑，但无论碰到多少挫折，尹天仇总是以梦想激励自己，一直坚持不懈，为之努力奋斗。

尹天仇的专注和坚持，虽然令人心酸，但却令人肃然起敬，感叹于梦想的伟大。即便最后，尹天仇没有实现自己的演员梦想，他却显得格外伟大，格外令人尊敬——梦想的意义，就在于你是否相信并为之不懈坚持和努力，所有奋斗过的梦想，即使最终未能实现，依旧值得尊敬，为梦想奋斗过的路上必然会有收获，这些收获才是逐梦最宝贵的财富。

《喜剧之王》让人从尹天仇的身上看到了自己，内心为之深深触动，尹天仇的努力和坚持告诉我们那些生活中的挫折都会化成逐梦前行的动力，激励着我们大胆追梦，勇敢前行。

除了表达对梦想的追求和坚持的主旨之外，《喜剧之王》又表达了另外一层深层含义——再不起眼的小人物也有捍卫尊严的权利。

尹天仇和柳飘飘，一个是死跑龙套的，一个是坐台**，两个人都是不入流的小人物，在世俗中遭人嫌弃，被看不起，但他们无时无刻都在捍卫着自己的尊严。

尹天仇为了实现演员梦想，一次次地充当无关紧要的龙套演员，受尽周遭人的嘲讽，但他却始终坚称“其实我是一名演员”，一直在捍卫自己作为演员的尊严。

管饭的大叔每次都看不起尹天仇，百般嘲讽刁难他，宁愿把盒饭倒掉也不给他吃，但尹天仇一直觉得临时演员也是演员，吃盒饭理所应当，他从未放弃对盒饭的争夺，就算刀架在脖子上，也要拿回属于自己的三份盒饭。

尹天仇想吃盒饭，其实就是在捍卫自己作为演员的尊严，盒饭是演员身份的象征，尹天仇最终吃上了盒饭就等同于他捍卫了尊严，大叔真正认可了他的演员身份，因此最后才有了卧底大叔请他扮演外卖员，协助警察擒拿罪犯的精彩一幕。

无论在任何人面前，尹天仇都极力维护自己的信仰，捍卫作为演员的尊严。

柳飘飘来向尹天仇学习演技，多次嘲笑尹天仇是个“死跑龙套的”，尹天仇则郑重地奉劝对方道：“如果你要叫我跑龙套的，能不能不要加个‘死’字在前面”。言下之意就是，你不可以诋毁我的职业，更不能肆意践踏我的尊严。

尹天仇一直为捍卫自己的尊严而活，柳飘飘也不例外。作为妓女，柳飘飘这种人不受世俗待见，被人轻视，尊严遭人践踏，但她内心自尊心却很强，始终不愿别人把她当作妓女看待，也在竭力捍卫尊严。

尹天仇在教他演技的过程中，无意中说她是出来卖的，伤到了柳飘飘的自尊，她顿时火冒三丈，拎起板凳狠狠揍了尹天仇一顿。柳飘飘为何反应如此强烈，就是因为她容不得别人当面践踏她的尊严。

爱上尹天仇之后，柳飘飘更加坚定了守护尊严的信念。她果断拒绝了龙少爷的无理要求，任凭龙少爷如何拳打脚踢，她都不肯低头妥协，内心的想法从未动摇过，即便面对金钱的巨大诱惑，她也始终保持初心，毫不退缩，守护自尊到底。

哪怕他们毫不起眼，没人在意，哪怕他们生活有多么卑微，他们依旧无时无刻不在为捍卫尊严而活。小人物就算再卑微，也有捍卫尊严的权利。

《喜剧之王》最感人的地方莫过于尹天仇和柳飘飘的爱情，最美的情话莫过于那句“我养你啊”。

尹天仇和柳飘飘，一个是郁郁不得志的龙套演员，一个是惯于风尘的舞女，他们都是卑微又悲剧的小人物。尹天仇的悲剧在于落魄潦倒却依然执着于梦想，好不容易有了希望但却又是一场空，日子依旧穷困潦倒，梦想依旧遥不可及。柳飘飘的悲剧在于相信爱情沦落到狼狈不堪的境地，却还固执地相信爱情。

然而幸运的是，两个卑微的小人物相遇在一起，并擦出了爱情的火花，她成了他唯一的观众，他成了她避风的港湾。

作为坐台**，柳飘飘早已见惯风月场上的各种嘴角，外表看似玩世不恭，内心实则极其自卑，唯独遇见尹天仇，让她有种初恋的感觉，真正有了前所未有的安全感。

尹天仇从未轻视她，还不遗余力地帮助她提高演技，好让她应付酒桌上难缠的客户。在风月场上的男人要么虚情假意，要么就是花钱找乐趣玩玩，柳飘飘真正想要的不过是别人真心的爱，而尹天仇的所作所为都是真心实意，深深吸引到了她。

两个小人物都身处类似的困境之中，在生活中苦苦挣扎，两人深有同感便抱团取暖，相互鼓励相互扶持，之后便有了一夜温存。尹天仇自己穷困潦倒，唯一能做的就是把全部身家和那本自己视若珍宝的《演员的自我修养》都给了柳飘飘，他为柳飘飘倾其所有，这是他对对方最大的爱。

尽管能力有限，尹天仇依旧勇敢表白，大胆地对柳飘飘喊出“我养你啊”。梦想被嘲笑，生活穷困潦倒，在这种情况下，尹天仇能够说出这样的话，需要有多大的勇气和担当。于尹天仇而言，人生最大的悲哀莫过于在最没有能力的时候遇到最想照顾一生的人。

没有花言巧语，没有繁花浪漫，一句“我养你啊”，干脆直接地喊出了尹天仇的爱和担当，瞬间令人热泪盈眶，把柳飘飘感动得泪流满面。

作为坐台**，柳飘飘玩世不恭的外表下深藏着极度自卑的心理，她活得很卑微，更不敢奢求别人的爱，尹天仇向她深情告白时，她内心很高兴，却还要装作不屑一顾，嘲讽道：“先养好你自己吧，傻瓜”，等坐上车后，自己捧起尹天仇视若珍宝的《演员的自我修养》，把它抱在胸中，哭得肝肠寸断。尹天仇为她“倾家荡产”，付出了真心，她自己却不敢接受这份卑微的真爱，只能一如既往地用嘲讽的话刺伤对方，掩饰自己脆弱的内心。

柳飘飘觉得尹天仇生活穷苦潦倒，没有钱，没有面包谈何爱情，两个活得如此卑微的小人物即便在一起又能怎样？直到她赚到了很多钱，那一刻她才明白自己真正需要的并不是钱，而是爱情，唯有爱情才能让她真正感到幸福。因此她在偶像面前大胆向尹天仇示爱，和偶像争夺男朋友。

而尹天仇一如既往地真心待她，为了这份卑微的爱情，他被迫放弃了梦寐以求的当男主角的演出机会，就算赔上了梦想，他都未曾后悔自己对柳飘飘的承诺。

尹天仇和柳飘飘这两位小人物的爱情，没有花言巧语，没有深情浪漫，他们想爱就直接爱，想做就直接做，“我养你吧”这样的告白干脆直接，但却份量十足，深含浓情蜜意，感人至深。

《喜剧之王》被奉为经典之作，其真正想表达的就是这三个内涵：即便再不顺心也要坚持梦想；再不起眼的小人物也要捍卫自己的尊严以及小人物的爱情。只有看懂了这三个内涵，你就真正看懂了这部**。

文／文正

一

我曾经在自己的微信公众号“文正看星爷”上写文章批评《长城》人物性格转变突兀，男主突然就喜欢上了女主，女主突然就邀请男主去蹦极谈人生，男主突然就愿意为了女主留下来打怪兽……

有人告诉我，这叫一见钟情。

虽然我曾经写过一篇文章说爱是由浅入深的过程，不相信一见钟情。但我也不能反对别人相信一见钟情，甚至，甚至退一万步讲，万一真有一见钟情呢。

遗憾的是，就算真有一见钟情，《长城》的剧情依然是很突兀的，因为他并没有将这一见钟情表现出来。

知乎上有人评价说：“《长城》剧情的神转折，只有周星驰的喜剧能比。”

我知道这位朋友不是在批评周星驰，他的意思是：神转折在喜剧中则可，在正剧中就不行。

但我并不同意他的这个观点，好的喜剧，它主要的剧情也是符合逻辑的，而不是邓超式的打着喜剧的幌子侮辱人的智商。

二

周星驰拍的是喜剧，故事 表面上没有逻辑，实际上却有着很强的逻辑。

《喜剧之王》里，尹天仇和柳飘飘都发现自己爱上了对方，但他们都不自信，不确定对方是否会看得上自己，那内心的纠结，让我们觉得很很真实。虽然是喜剧，我们却看得无比感动。

周星驰也拍过一见钟情，在《行运一条龙》里，何金水和Fanny的见面，可以说就是一见钟情。哪怕我不认可一见钟情，但我认可他**里的这段一见钟情，因为很合理，很真实。

为什么很合理？因为Fanny有爱上何金水的基础。

在傻傻的阿福追求Fanny的时候，阿福对Fanny谈论得最多的就是他崇拜的水哥何金水，基本上三句话不离何金水，将何金水塑造成了一个绝逼的蛋挞王子。这无形中增加了Fanny对何金水的好感。

为什么很真实？因为何金水急需得到一个女人的慰藉。

真实的何金水是一个泡不到马子的可怜虫。在与中学时候暗恋的女生叶玉芬重逢后，他鼓起勇气向她表白，并拿出自己写好藏了十多年的表白信。没想到，这封信被叶玉芬当着他的面无情地烧毁了。更过分的是，叶玉芬将他勾引到厕所，骗他脱了衣裤，安排人给拍了他的裸照，将这裸照制作成“情场骗子，社会败类”的海报张贴在各个地方……何金水的心灵受到了深深的创伤。

这样的前提设置，无疑为何金水和Fanny的一见钟情创造了可能。

三

这样的两个人相见了，若是一见钟情，我们差不多可以相信了。

但还不能够全然相信。何金水需要一个女人来抚平自己的创伤，但这个女人不一定就是Fanny。天真的Fanny对蛋挞王子何金水，也还只是停留在从阿福口中听来的好印象。

于是，在他们见面前，别出心裁地增加了一场戏：

Fanny首先见到的是印在纸袋上的、写着“情场骗子，社会败类”的何金水的上半身裸照。尽管Fanny这时还没见过这裸照的本尊，但我猜他一定知道这裸照上的人就是蛋挞王子何金水。

Fanny竟然从照片上何金水的眼神里，看出了“真情”和“纯情”，她说：“我从来没见过这么真诚的目光……这个眼神，真情中是社会败类，纯情又是情场骗子，真复杂。”很显然， 她不相信蛋挞王子何金水是“情场骗子，社会败类”！

类似的剧情设置，在《唐伯虎点秋香》里也有，秋香说：“风流不羁只是他（唐伯虎）的外表，我读过他的诗，从字里行间，看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉！”

躲在墙后面听到Fanny对自己的评价的何金水，正如同躲在华府充当下等人、听到秋香对自己的评价、身份还没被识破的唐伯虎，他们情不自禁地将眼前的这个女子引为知己！

何金水一定很感动，他本来就对叶玉芬是真情，却被叶玉芬说成了骗子和败类。他现在被人当成骗子和败类印成海报，眼前的这个女子却说他眼里流露出来的是真情和纯真！去哪里找这样的红颜啊！

有了这种种铺排，当何金水当着Fanny的面对阿福说“爱情是一种很奇妙的东西……刚才我跟你的马子Fanny一见钟情难道你一点都看不出来吗”的时候，我们认为这一见钟情是可信的，是合理的，一点也不觉得突兀，尽管从剧情上来说，这也是神转折。

四

但是，何金水和Fanny到底是不是一见钟情？这个问题值得我们深究一下。

我觉得不是。

对可怜虫何金水而言，他只是渴望得到一个女人的理解、慰藉和关爱，恰好Fanny满足了这几个条件。

对Fanny而言，他只是迷恋“一见钟情”的感觉，她还是个活在童话里的女孩，也只有这样的女孩才会看上阿福，才会迷恋所谓的蛋挞王子何金水。

也许何金水和Fanny不是真正的一见钟情，但他们能够短暂地走在一起，最后Fanny在良心的谴责下（她觉得对不起阿福）才重回阿福身边，这样的剧情设置至少让我们觉得是合理的，是可信的。

也许《长城》里的男主对女主真的是一见钟情，但是不好意思，导演没有让我们看到他们一见钟情的这个心路历程，这样的剧情设置就是突兀的，不可信的。

不管我信不信一见钟情，也不管他们是不是真的一见钟情，但**的剧情应该是符合逻辑的。

《长城》是正剧，故事表面上没有逻辑，实际也没有逻辑；周星驰拍的是喜剧，故事表面上没有逻辑，实际上有很强的逻辑。

微信搜索公众号“文正看星爷”：回复周星驰**名，即可提取观看；需看近期影视剧，回复片名提取。

我是这么看的：

周星驰“喜剧之王”的称号，实至名归。恐怕百年之内，他的喜剧地位国内很难有人撼动得了。

首先，他的成就得益于他那丰富而曲折的人生阅历，从一开始不被看好的一个平凡小子，怀着功夫明星梦去报考演艺培训班，没有考上，再考才进了培训夜班，再到电视节目去主持，到各剧里跑龙套，通过自身不懈努力和各种进取途径才得以出演《斗气一族》《他来自江湖》《盖世豪侠》等给他积累演技经验和人气的电视剧。其中的艰苦，只有他知道，但他都熬过来了。这种不向困难低头的精神难道不是我们现在年轻人应该去学习的吗？这是他实至名归的原因之一。

其次，他的成就源于他对演技不断磨练，不断学习，不断 探索 ，不断吸收，蓄势待发。这不，皇天不负有心人，他遇上了他人生中的贵人，也就是**界的前辈，香港金像影帝李修贤。让他在自己主演的**《霹雳先锋》中饰演男二号伟仔，他凭这角色拿到第25届台湾**金马奖最佳男配角奖。应了那句话，机会只留给做好充足准备的人。从这之后，他更得到像万梓良等业界前辈的提携。

当然，他并非就这样顺风顺水，又这样演了几年冷门的**，一直不被看好，当然，这也是给了他学习磨练演技的机会，他也没有让前辈们失望，1992年的《赌圣》开始，他这才算是风生水起，这一年还被称为周星驰年，仅仅这一年，就有他七部**入选年度十五部卖座**，还凭《审死官》获得亚太影帝。而且从这一年开始，他的**基本上每一部都很经典， 《少林足球》和《功夫》更让登上人生的巅峰，在世界各地广泛获得好评。 《大话西游之大圣娶亲》更让现代年轻人的热捧，大圣向紫霞仙子表白那两段话至今依然印象深刻，两次同样的台词，却是演出两种不同的心境。而在他被 紫霞仙子在脚上打上三点红印时，他拿着镜子在那照时，几秒钟内演出了不下十种表情，让观众一起百感交集。这样演技，难道不能用出神入化来形容吗？”喜剧之王“他不实至名归谁是？

再次，他之所以实至名归得益于他对待**极度认真的态度，和超高塑造人物能力。认真的人总会得罪人，这是很难避免的。 一个镜头要拍三十几次，只求得到更好理想的效果。难道没发现，只要出演星爷的**，哪怕是个龙套，只出几秒的镜头，都很出彩。理解他的人，会觉得他能给自己最好的东西，不管是往后的演出机会，还是个人的演技觉悟，都会有大幅度提高。不理解他的人，就认为他不把演员当人看，在折磨演员，是个控制欲极高的独裁者。我就是那个理解他的人。在我自己的领域，我也是这样的人。试想一下，如果他不认真，哪来让我们看了又看的经典**，如果他不认真，我凭什么喜欢他奉他为王。所以，他是实至名归的喜剧之王。

最后，他之所以实至名归，得益于他那 神一般的天才思维，有天才才会有这样 天马行空的想像力 。”无厘头“就他天马行空想象力的最好写照，在他很多**里都有表现，我就举几个例子，如《赌圣2上海滩赌圣》里的隔山打牛，《食神》里的”黯然销魂饭“等借鉴转化金庸古龙武侠小说武功招式名字，《少林足球》里的如打仗一般的足球训练，《功夫》里瞎子琴魔与两大武功高手的打斗场面等等。也只有星爷才会有这样的想象力，”喜剧之王“他实至名归。

当然，我在第二点说的巅峰还为时过早，我相信他还会给我们拍出更多更好的**。期待他的新**，更期待他和达叔的再次合作。也期待他的《新喜剧之王》给我们新的惊喜。

周星驰喜剧之王的称号实至名归

从阿星到周星星再到星爷，周星驰的无厘头 搞笑 风格自成一派，只要有周星驰参演的**都能让人笑出声来，仿佛周星驰就是喜剧**的代名词一样，这样的演员足够撑起喜剧之王这个称号。从和周星驰同时期的到现在的 娱乐 圈， 搞笑 能力能超越周星驰的可以说是没有的，现在看到有周星驰的**还是会情不自禁的点进去看（所以都说自己欠周星驰一张**票），而且依然可以像以前一样笑的前仰后合肚子抽筋，更重要的是，周星驰的**每次看都有新的收获都会在其中找到自己的影子，那些不如意，那些自我安慰，那些小人物的大梦想等等等等……会让你突然发现原来周星驰已经用一种无厘头的形式表现过了，我们曾经当作笑料的内容，真真实实的发生在了自己身上，可以说周星驰的**我们是笑着、沉默着、哭着看过来的。也许他的**就像他的人一样，一直以特别 搞笑 的形象展示给世人，但他生活中却是十分孤僻的。

搞喜剧的人，都知道“不夸张不 搞笑 ”的道理。

但，知其然，更要知其所以然。

为什么要夸张？夸张一定 搞笑 吗？

学编剧时，老师说过：

剧本里的每一个动作、每一句台词都不能是想当然的。要么能推进情节，要么能反映人物性格。

这句话尤其适用于喜剧。

唐伯虎：小强！小强！你不能死……

很多人应该都能背下来。

夸张不？简直夸张恶搞至极！

但我们分析一下，唐伯虎为什么要如此夸张？

是为了让你笑吗？不！他是为了能骗取秋香跟石榴姐的同情，以便进入华府。所以，这个桥段是在推进剧情发展。

同时，唐伯虎的夸张体现了他的头脑灵活、应变迅速、出口成章，演技一流，正符合唐伯虎的人设。

我们可以去对照一下，周星驰的那些经典的 搞笑 桥段都是能找到这种规律的。

反之，如果喜剧里的夸张既不能形成叙事，又不能体现人物性格，那么作品必定是低劣的，不仅不 搞笑 ，而且观众很反感。

关于夸张体现人物性格，我还想到了一个特别经典的例子——开心麻花的《投其所好》。

马丽饰演的马科长有句台词：

处长喜欢钓鱼，我就潜到水里，把鱼挂到处长的鱼钩上。

这句话夸张不？简直胡说八道！

但观众听了之后一阵爆笑，为什么，性格刻画的好！

马科长那副阿谀奉承的小人物的嘴脸清晰可见。

所以，你要问那些跟风的**为什么没有周星驰的**那么 搞笑 ？

这个问题简直多余！

因为只有先学会如何去 搞笑 ，才能进一步去研究有多 搞笑 ！

而很多喜剧人连喜剧的门都没进呢，

拿什么去跟周星驰比较？

这就好比你问我：

2018世界杯小组赛中国队能出线吗？

我陷入了深深的沉思……

周星驰《喜剧之王》称号当之无愧吧