怎么和女人聊天？

怎么和女人聊天五步法技巧

　怎么和女人聊天五步法技巧，生活中，男生因为不知道怎么和心仪的女生聊天，导致自己印象在女生心中很不好。而男生想要和女生在聊天中有一个很愉快的氛围，那么男生就需要懂得一些聊天的技巧。下面是我给大家分享的怎么和女人聊天五步法技巧，希望对大家有帮助！

怎么和女人聊天五步法技巧1

　 1、女孩在上班时

　男生：在干嘛呢？

　女生：现在在上班呢

　通常会有男生这样说，肯定很辛苦吧，那你先忙吧，不妨碍你了！

　聊天，归根结底是要能带动妹子的情绪波动，这样她才会对你念念不忘，总想找你聊天。其实这些都是我之前网上读到了一本撩妹的书籍——恋爱攻心操控术，认真实践了书中所教授的一些追女孩的方法，尤其是攻心聊天话术真心太实用了。现在都记不清约了多少妹子出来了，而且跟现在女朋友的关系也很好，一直在犹豫要不要结婚这么早，毕竟还想浪两年，都懂的。如果有单身兄弟可以看下学习下，网上有电子书，直接去找就有的。

　 2、女孩正在听课的时候

　男生：在干嘛呢？

　女生：现在在学校上课呢

　通常男生会说：那你好好听课吧，不说了。

　（正在认真听课的时候也要看手机回你消息，说明她不反感和你聊天，却有很多男生不太懂）

　 3、女生熬夜加班时

　男生：在干什么呢？

　女生：还在公司呢

　通常男生会说，那你回家的时候注意安全，回到了家记得给我发个短信告诉我一下

　 4、星期天女孩在家

　男生：在干什么呢？

　女生：在家里玩呢

　通常男生会说：一个人在家吗？午饭吃了吗？

　 5、女生在家休息时

　男生：在干什么呢？

　女生：在家休息呢

　通常男生会说：我在哪里哪里，一起来玩啊

　 6、女生在家刷剧时

　男生：在干什么呢？

　女生：我在家里看什么什么

　通常男生会说：最近挺火的啊，好看吗？

怎么和女人聊天五步法技巧2

　凡是有规范标准的，都是工业品，而“追求”是门艺术，所以这个问题下注定没有正确答案。

　长期关注我的都知道，我很早就不在把自己定位成pua或者泡学了。

　大家或多或少的都能感觉到：pua的很多技巧和心态调整都是以“不以物喜”为代价换来“不以己悲”，降低自己的情绪波动，而在成功后又会因为自己的本质问题一直存在而分手。

　我说让普通人也能拥有爱情，就一定会保证你拥有的是“爱情”，而非技巧堆积来的虚幻不实伴侣。

　很多男生所谓的一见钟情，都只是一场美丽的误会。

　而相信一见钟情的'男生，往往会直接进入追求状态，随后盲目付出，随着付出的增加会越来越肯定“一见钟情”的正确性，陷入一个死循环。

　所有的pua都会告诉你，前期要隐藏需求感，你会藏的很难受，更会一不小心就露出马脚。

　曾几何时，我们竟然要从和女生说的第一句话就要反复思量，我们要费劲心机去讨好一个不确定的变量。

　我会告诉你，在不了解一个女生的时候永远不要信誓旦旦的确认自己喜欢她，由内而外的给她一个考核审查期。

　走的太远，不要忘了初心，恋爱是两个人的事情，追求也不应该是一场自嗨或阴谋论。

　我们说“女生不是追求来的，是吸引来的”，很对，很有道理，值得详细理解一下，良性具体的递进关系到底是怎样的：

　朋友——互相吸引——双选——暧昧——确定关系

　 第一步：朋友

　 理想状态：稳

　 适用技巧： 适当赞美、推拉调侃、发现和建立共同兴趣。

　 1、适当赞美

　所谓适当赞美要符合以下几个特性：

　 ①具体：

　典型的错误是夸女生很漂亮，尤其是对于那些真的很漂亮的女生。

　典型的正确是具体夸女生五官中的某个点，这样才能引起女生的注意。

　 ②区别：

　即把她定义为一场比赛中的胜者，比如李冰冰穿同样一件衣服没她好看。

　 ③稀有：

　适当的东西都是适量的，当赞美太容易得到就会失去了它原有的意义。

　 ④隐性：

　多夸她的隐性价值点，如“有爱心、善良、独立、勇敢”，同时尽量避开显性价值的赞美，如“白、富、美”。

　 ⑤双核隐藏：

　句式为“你已经……、我还……”

　一句赞美的话里面放两个主语，第一句赞美她，第二句自嘲自己的长板。

　扩展一下，有时候女生会消息慢，很大的原因是我们发出去的那句话信息太少太难接，所以我们要在话题过渡段去尽量的埋藏信息。

　 2、推拉调侃

　 ①不要不敢推： 既然还是朋友关系，就不要怕她会生气，就算玩坏了也只是一句“对不起、玩笑开过了”就能搞定。

　 ②哪些不能推： 有些禁忌话题一推出去就是死，她不会给你回拉的时间。

　如你推“她矮”，结果人家真的矮，推她“平胸”，结果人家真的平胸，在她看来这就不是推了，而是取笑。

　再如推她“势利眼”，推她“唯利是图”，推她“情商低下”，在她看来这也不是推，而是贬低、是侮辱、是血口喷人。

　总之，缺点不能推，敏感道德点不能推，社交吸引力不能推。

　 ③怎么拉： 朋友关系，拉的不能太近，刚好拉到比推出去前近一点点就好。

　 3、发现和建立共同兴趣

　 ①小众： 即曲高和寡。广场舞的大妈一起听着最炫民族风，并不会互相认同；

　你和她一起听一个被尘封许久的小众歌手，会瞬间成为彼此的唯一，起码，在听歌的时候是的。

　 ②建立： 这是一个兴趣互换的过程，你给她的尽量选择精品，容易被她接受。

　她给你的你要全盘了解，选择部分发展成共同兴趣。

　 ③一致性： 你说你喜欢你就是真的喜欢，切忌功课还没做好就去说“哇、好巧、我喜欢……”，简单几句话露出马脚就会彻底被拉黑。

　 第二步：互相吸引

　 理想状态： 共性认同

　 适用技巧： 深度话题共鸣，缺陷合理化，隐性价值展示，优势区共享。

　 1、深度话题共鸣

　 ①哪些话题是深度： 恋爱观、感情史、世界观、价值观、成长疼痛……

　 ②侧重点： 侧重点在她身上，引导她去讲自己的故事。

　 ③共鸣：

　简单句式“我也是……”

　中等句式“我觉得……你呢？”

　高级句式“我第一次遇到你这样……，她们都……”

　 ④影响：

　灌输自己的观念和思想，对她进行洗脑。

　 2、缺陷合理化

　①：如果女生都不喜欢物质了，那我奋斗还有什么意义呢？

　②：不是你脾气差，实在是那群人情商太低了。

　③：不是你任性，是他们太没耐心。

　④：不是你的错，是他们全错了。

　 3、隐性价值展示

　 ①哪些是隐性价值：

　行动力强、有担当、有爱心、有智商、认真、从实的生活、积极的生活态度等。

　 ②展示方式：

　通过小事或生活状态的方式来让她自己总结发现，切忌直接对她说“我是一个有爱心有担当的男人”。

　 ③误区：

　错把显性价值展示出去，如“工资高、车钥匙放在桌子最明显的地方”。

　实力是藏不住的，刻意展示是在逼她说服自己不是因为这些选择接受你，通常情况下，她们无法说服自己。

　 4、优势区共享

　每个人都有自己的闪光点，比如设计、阅读量、情商智商、摄影技术等等。

　通过对她相对应的审美、理解、看法给以高度的认同，于是她在我们这里有一个虚高的价值点，而在别人那里没有。

　 第三步：双选

　 理想状态： 个性吸引

　 适用技巧： 场景描绘，模糊邀约，展示脆弱——伏笔爆发。

　 1、场景描绘

　真正的场景描绘是把双方都带进场景里，或是给她留个位置，让她自己去带入角色。

　最高效的一个方式是通过场景描绘把你的恋爱描绘的非常美好。

　如之前有一个学员被女生质问是不是有点大男子主义了，我给他的答案就是场景描绘：

　“我觉得好的恋爱就应该让两个人都更好的成为自己，让两个人都舒服，而不是互相限制对方，成为对方的阻碍。

　就像一个安静的下午，两个人对坐着喝咖啡，可以说很多，也可以一句话都不说。不知道你能不能理解我？”

　重中之重就是最后一个疑问句的抛出，让她不得不进行带入，成为那天午后坐我对面一起喝咖啡的人。

　 2、模糊邀约

　模糊邀约不会收到明确拒绝，但却会收到忽视和转移，这样的反应同样代表着邀约失败。

　在双选阶段，任何一次互动失败都在给关系减肥，为了避免减分的发生，我们要选择在女生表现好的时候去进行模糊邀约，如果她接住了这个模糊邀约，就直接转成明确邀约，确定时间和地点。

　 3、展示脆弱——伏笔爆发

　“跟你说件事，我从来没对外人讲过……”

　无所谓真假，无所谓大小，只要这个脆弱面的展示可以起到以下三个作用，那你就务必要说：

　①：赋予她唯一特殊性

　②：埋下长期伏笔

　③：激起母性

　埋伏笔这个点最有意思，分享一个我最常用的伏笔套路：

　我会告诉她一个秘密：我很怕冷，远超乎常人的怕冷，每年冬天都不敢出门。

　这个伏笔最大的意义就是，我会在一个冬天的雪夜里：

　①：约她出来

　②：冒着雪给她送东西

　③：在寒风中把自己衣服脱下来给她披上

　吸血鬼为了爱人勇敢面对阳光，这是女生眼中再浪漫不过的事情了。

　 第四步： 暧昧

　 理想状态： 动荡

　 适用技巧： 长线推拉，语言挑逗，肢体接触。

　 1、长线推拉

　关系久久不能从暧昧过渡到恋人？

　很可能是她习惯了关系状态，觉得目前就挺好，不需要确定关系。

　那么这个时候就要让她知道，我们，也是不稳定的，我们会突然消失一两天，会因为她作了一下就翻脸，会冷战会吵架。

　让她知道，还有更好的待遇，但只有确定关系后才能得到。

　 2、语言挑逗

　暧昧状态下大胆说情话，对面如果欣然接受，我们可以适当的降低框架，分享几个思路：

　①：她具有唯一特殊性

　②：在……时突然想起她

　③：把她当成女朋友说一些骚话

　④：描绘未来，画面里有她

　 3、肢体接触

　 ①递进： 得寸后再去进尺，从触碰到拉手、到拥抱、到接吻、再到……

　 ②合理： 让她相信，你不是单纯为了想想牵的手而去牵她的手，随便一个理由她都会自发的去相信，比如像过马路这么烂的理由。

　 ③转移： 肢体接触时，通过语言转移她的注意力，让她相信，你真的不是刻意的，也没有很在意肢体接触这件事。

　 ④释放： 过完马路就把手松了，对方会因为不可避免的失落感，在下次接触时带来更好的反馈。

　 第五步：确定关系

　 理想状态： 甜

　 适用技巧： 无

　看起来最重要的表白，其实是最没有技术含量的一步，该做的事我们早已做过了，一层窗户纸，怎么捅都能破。

　 走完五步后，我们可以很明显的发现，越到后面就越简单，这也符合我们的核心理论：

　①你的不可替代性越大，就拥有越大的权力和容错率。

　②不应该有固定的套路，每句话每个举动都应该结合具体的语境和关系来选择应对方式。

　③她只能通过我们的言谈举止来总结判断我们喜欢不喜欢她，也只能通过这些来判断我们值不值得她喜欢。

　④在感动她之前，不要先把自己感动了。

　⑤所谓爱的太深，只是拉进她的筹码。

　⑥势均力敌的战斗才有意思。

首先，这部剧非常真实。其次，《请回答1988》中的感情非常真挚。最后，《请回答1988》中的爱情足够打动人。

虽然剧中的故事发生在韩国，但却具有普适性。在农村生活过的朋友，小时候一定也经历过与剧中类似的场景。小伙伴围坐在一起看电视，妈妈在街道上声嘶力竭的喊吃饭，谁家有了好吃的都要互相送着吃……第一集开头这几个片段就让人感到非常温暖，这不就是我们小时候的故事么。

真实还表现在每一个家庭都有自己难念的经，没有戏剧化的演绎，只有平静的叙述。德善家非常圆满但没钱，穷。狗焕家很富有，但哥哥心脏有问题，大学也考不上。善宇父亲早逝，母亲带着两个孩子艰难度日。阿泽也只有和父亲相依为命。看起来很幸福的东龙却有个只顾忙事业的母亲。

这样的设定是让人信服的，只有信服了才能有带入感，这是这部剧的成功之处。

扩展资料

首尔市道峰区双门洞住着五个家庭，这五个家庭都有一个生于1971年孩子。德善、善宇、东龙、崔泽、正焕，是从小一起长大的好朋友，1988年时他们正处于18岁的青春年华。他们有着共同的兴趣，也有着共同崇拜的偶像，彼此之间还有着暧昧的男女情愫。在那个纯真的年代，他们共同谱写了许多美好的记忆 。

《请回答1988》刻画了5个家庭和10余个主要人物，人物戏份平均，谁都不是绝对主角；情感浓度也很均匀，谁也不是人生输赢家。这部剧不依靠高颜值的演员，没有大喜大悲的人物情感，没有跌宕起伏的人物命运，甚至也没有强烈的情节和反转，但该剧征服了很多观众的心。

剧中看似寻常的亲情故事和信手拈来、再平凡不过的小琐事，因为富含情感，所以能够让观众真切感受到亲人给予的温情与善意  。该剧在触手可及的生活细节里融入韩国饮食、民俗、服饰、音乐、围棋等传统文化元素，为观众带来了文化厚重感和新鲜感  。

毛不易有才华。华晨宇不具备创作能力，属于为天娱打工。

结论：毛不易是基于自己的遭遇 情感 而写歌，华晨宇本质上是个给天娱打工的，这就是作为商业性质的华晨宇和毛不易的最大区别。基于这一点，华晨宇根本不需要创作，也不具备创作能力，

才华的定义，注重于音乐创作，在流行音乐之中那就是：作曲、作词、编曲、音乐制作、配器五个大类。声乐演唱，属于个人能力的硬性指标。

毛不易在作曲、作词上具有不错的天赋。这种天赋是一种对于生活的灵感认知带来的独特视角，而音乐是这种视角的阐述。 比如毛不易的母亲去世于他实习的病床前，对于创作而言，经历过大痛的人，会拥有更强的灵感视角。 所以，毛不易更能懂得生活的珍贵。他写的大部分歌曲，都是一种个人主义的孤独者和家庭的希冀状态，这种精神内核对于创作而言，十分重要。

华晨宇被天娱捆绑消费的一哥，不拥有任何创作的才能。 华晨宇的创作水平，比较低。停留在排斥套路和弦的层次，对于一切套路和弦都是一种鄙夷状态。同时他自身又无法写出周杰伦那般的天马行空的惊艳作曲编曲，只能在欧美音乐的模仿之中无法自拔。而这背后全是天娱的影子，华晨宇身后有一个专业的创作团队，包括CD的一系列流程，他本人更本无需花费心思 。

对于毛不易而言，他的劣势恰恰是华晨宇的强势点——声乐演唱。

华晨宇的声乐能力，我虽然不喜欢他的大喊大叫，但是华晨宇的音域能力，的确是吊打毛不易毛不易在声乐上也展现出了十分业余的水准。

以下从声乐、作曲、作词、配器四个角度对比华晨宇和毛不易。

1：声乐：华晨宇吊打毛不易；

声乐方面，可以以音色、音域、腔体三个方面论述。

音色上：毛不易过于匮乏技巧和认知。在C3-C4阶段，毛不易的音色比较正常，普通的发音点上挂和腹腔支撑，本身并没有太多的复杂技巧。但是在C4-F4阶段，进入毛不易的高音阶段，毛不易作为一个业余爱好者，高音并不擅长。声带闭合的程度不高，在这里他主要使用的是舌根音作为主要音色，伴随这一定的压喉位。

舌根音，是一个声乐之中的恶习，是比较业余的声乐表现。在音色听觉上，舌根音以厚重、老成、缺乏轻盈度，具有割裂感为主，而伴随这一定的压喉位，有脖子较粗的征召。比如毛不易的《像我这样的人》之中，主歌第一段和第三次副歌的第一句，两者音色完全割裂。

基本上毛不易的F4，都以舌根音为主，在少量G4高音上，更为明显。相比于华晨宇而言，毛不易就显得十分缺乏声乐认知和能力。

华晨宇的音色，也有一定问题，但是相比于华晨宇而言，要好一些。

华晨宇的音域很广，所以音色的改变也较大，主要有以下两个音色技巧：胸声渐强、强混金属芯。但不论那一个音色技巧，华晨宇的完成度都不是很高，有一种浅尝辄止的感觉。

胸声渐强集中于华晨宇G4以下区域，其中的C3-C4部分质量很不错，算是科班音乐生之中较好的存在，并没有一定的发音点靠前。但是在C4-G4部分，发音点就有了一定的改变，整体音色开始偏向于紧张和干瘪。

G4以上，就是我个人认为比较难听的大喊大叫，发音点前靠上靠，其中上靠的程度较为严重，超过了上颌窦的理想位置，伴随着高喉位一定的咽音成分，整体腹腔支撑程度较低，胸声为主。这种情况下，类似于人在喊叫时的发音点位置，缺乏了口腔、鼻咽腔、上颌窦的腔体共鸣加持。整体音色较干。但是这种喊叫式高音，容易形成肌肉记忆。

这种声音，是最容易唱出的高音音色，通常在一些刚刚上了几节声乐课的歌手身上容易见到，比如薛之谦和许嵩在2021年3月份和2020的跨年演唱会上，都有过类似的音色。总体上，喊叫声高音，是舍弃了一定程度的单音质量，获得更高高音音域能力的演唱形式。

但不论如何，华晨宇对于音色的控制能力，还是要高于毛不易。

在音域能力上，华晨宇和毛不易的差距就更为明显了。

毛不易质量音域：C3-F4-G4；

华晨宇质量音域：G2-G4-B4-D5，E5-A5和音。

在音域上，毛不易的劣势是比较大的，毕竟不是科班。而华晨宇的优势也极为明显，首先华晨宇的定位，就是天娱给的飙高音，是延续了张杰的能力。两人的单音质量都不高，但是音域都高的吓人。华晨宇基本上可以比较稳定的五组高音能力。其中G4以下的单音质量较高，G4以上是以喊叫式高音为主。

在音域上，华晨宇完全吊打毛不易。

在腔体共鸣上，华晨宇的优势也很明显。首先一点，高音域就是高腔体能力的最好体现，其中五组高音要求的声带闭合能力和高音强混金属芯的甲杓肌参与度，这俩点的超高要求，就是毛不易业余声乐能力永远无法觊觎的。

2：作曲能力：两个极端；

在作曲这件事上，华晨宇处于一个比较畸形的状态。相比之下毛不易又显得过于通俗化。

流行音乐的作曲，实际上同质化十分严重。其中最大的成分就是一个名为：套路和弦的东西。

套路和弦，本质上是一种人类对自然流行的曲目和弦的大数据集合。因为在漫长的流行音乐 历史 之中，人们发现，有几种固定和弦的走向，老是被大众所热爱。久而久之，这些和弦的固定形式被开发出来，就形成了如今的套路和弦，比如：4563251、4651等等。

如果是音乐学院作曲系的学生，那么作曲的水准和审美会集中于古典乐和类型音乐之中，对于流行音乐会是一个比较鄙夷的状态。实际上如此的职业作曲者，大部分都是一些音乐爱好者的转型，其中以学习钢琴、电吉他、小提琴三大类为主，由古典入门，最后转入流行是最好的作曲选择。

但是这种门槛过高，如今流行音乐的作曲，一部分是二次创作，更大的部分就是毫无基础的所谓音乐人套用套路和弦的结果，抖音上自称观众作词他来演唱的都是此类。这种音乐基本上毫无结构可言，就是按照传统流水线的ABABB形式完成的套用。

毛不易的存在，也处于这一类，但是不同于流水线。毛不易在作曲上，更喜欢打磨自身的旋律线，毛不易的旋律具有一定的底层音乐 情感 暗示框架。简单说，毛不易是有学习过作曲基础的，只是这种基础比较低，没有达到古典的概念，但是对于流行而言刚好够用 。加之毛不易集中于中低音作曲，总体上曲目的张力很小，这种小的张力要想出奇好听，就必须需要一定的底层 情感 走向的个人理解。

恰恰，一首歌曲的 情感 走向，低音才是核心。所以毛不易的作曲，以低音、简单、朗朗上口为核心，多用平度、四度、五度为主，八度和六度很少见。具有一定的个人风格，但是并不强烈，总体上是套路和弦的忠实拥护者。

华晨宇，基本上是一个对于套路和弦的鄙夷者。这一点对于《明日之子》之中，他对毛不易的看法就是比较容易看出。华晨宇因为享受着天娱传媒整个媒体的资源，他拥有的作曲者很多很多，但实际上唱红的歌曲很少，这并不影响他的口味是朝向欧美音乐看齐的。但实际上格莱美、公告牌的流行音乐，基本上都是套路和弦为主。只是他们的细节和配器堪称顶级。

华晨宇的认知，有些过于理想化，将所有的套路和弦推翻，认为小调、怪异、非主流才是更好的审美。这是一个十分畸形的认知，对于流行音乐作曲而言，毛不易的形式才是主流。具体作曲方式如下：

1：选择一个主流套路和弦；

2：完成核心旋律和Hook。

3：打磨细节，在和弦级数确定的情况下完成小调选择。

4：加花，根据不同的配器完成不同的和弦和音走向，对于主流套路进行修饰。

套路和弦的作用是一个衔接作用，但是华晨宇恰恰认为衔接的主体基本上是错误的。周杰伦的存在就是华晨宇作曲理解错误的做好证明。

3：作词；毛不易吊打华晨宇；

在作词上，毛不易就是显得极为具有天赋。

作词这个东西，要两点：个人遭遇和文学积累。毛不易的核心是在于个人遭遇，方文山的核心是文学积累。

《消愁》这首歌，是毛不易母亲去世直接造成的感叹。这种巨大的打击对于作词人而言，是最好的灵感催化剂。毛不易的歌曲定性之中，基本上是按照这个人 情感 的理解来完成的，不论是《像我这样的人》还是《平凡的一天》都充斥着他个人对于生活的理解。简单、纯粹。

这种作词人，是具有基本的风格确定和音乐魅力的。

相比之下，华晨宇就没有内容可言，他本人就是一个包装的产物，无法做到毛不易这种纯粹的直面内心。华晨宇的作词，也基本上秉承着非主流的小众审美，不具备较深的 情感 载体。这种内容较为空洞的作词加上他本是就排斥套路的作曲，就形成了他比较畸形的审美。

除了以上三点，流行音乐的创作还有着配器、编曲，在配器和编曲上两个人都是比较业余的状态，其中毛不易只会吉他，华晨宇倒是会的多一点，但是达不到过大的专业级。

总体而言，两人的风格定性和商业出发点，决定了两人日后的才华。华晨宇会在天娱笼罩下越陷越深，而毛不易具有更多灵活的施展空间，他完全可以去学习声乐，来支撑他更好的作曲表达歌曲张力。

所以，就才华而言，被商业笼罩的歌手不配讨论才华，只有自由和选择权的歌手才有权利享有才华。比如一直都是自己音乐制作人的周杰伦。

其实，是不想回答这类问题的，但是看见喷子又不爽，首先两位都是优秀的新生代歌手，花花重于曲，毛不易重词，我是一个从不追星的人，但花花是唯一，花花也是目前所听到的歌手里，能驾驭各种曲风的，强悍的舞台控场力，他一旦在舞台上，就是王者的霸气，说专业，花花从出道的第二年就已经坐上导师席位，每次专业的点评，都显示出超高的音乐素养，现在是舆论自由的时代，但是我们都要负责而客观的评论别人，不要一张嘴就透着你的无知，毫不负责的成为暗黑别人的人，心有阳光的活着，才是人生的真谛，承认别人的努力和优秀，是美德，因为所有星光闪耀的，必是身上有闪闪发光的才华和特质，最后两位优秀的人都一路成长，未来都可期

华晨宇音色可塑性强；科班出身唱功好，基础扎实，技巧娴熟；创作自由随性，不随大众；改编能改出自己的风格，颠覆这首歌，让人记住他的翻唱；台风强，他在舞台上超然的状态会不由自主吸引你；他的歌曲有自己独有的灵魂。 毛不易是在作词上很有才华，他的词很扎心，音色很新鲜，但他站在舞台上不会吸引我，不会第一时间就注意到他

我觉得毛不易有才华

这个真没什么好讨论的，用李诞的一句话就可以概括了“华晨宇有一首歌像《消愁》《像我这样的人》《牧马城市》传唱度这么高的吗？”连沈腾都可以随便说出毛不易的三首歌！很不幸，沈腾说不出华晨宇的哪怕一首歌

论音乐性肯定是华晨宇更好，华晨宇也是毛不易那期的导师，华晨宇的音乐的也起点很好，他的歌曲演唱和台风都更具张力，也更吸引我。他的歌我喜欢for forever 寒鸦少年 烟火里的尘埃 我离孤单几公里 我管你 智商二伍零 异类 寻 地球之盐 斗牛 降临 to be free

卡西莫多的礼物 ……

毛不易词写的很好，声音很好，他的歌我也听过，是那种不一样的平凡感，也蛮有特色，有韵味，比较喜欢他唱的不染，像我这样的人，变有钱

从目前作品的传唱度上来看，毛不易吊打华晨宇，就像沈腾说的，三首华晨宇的歌名，真是一首都想不出来。

反观毛不易《像我这样的人》《消愁》可以说是火遍大江南北。毛不易的歌词很容易引起共鸣，有一定的治愈效果。华晨宇的歌和歌词都是不知所谓，感觉就是纯商业化的东西全靠炒作，艺术气息除了诡异还是诡异，有点瞎胡闹的感觉。

听歌的感受分两种，一种是好听真好听太好听了，另一种是卧槽牛逼真TM牛逼。我把前者送给毛不易，后者送给华晨宇。

我听毛不易至少五年。20年秋才知道华晨宇是唱歌的，21年初我成了他歌迷。今生唯一。我不想拿两人来比较，因为比较无意义。非要比较的话，我就谈点个人看法。

毛不易胜在歌词感人

他作词作曲的歌被他唱得优美动听。他的词写得尤其好，富有诗意和哲理，充满浓郁的生活气息，写出了平凡人的辛酸苦涩感悟心声，写尽人生的荒凉和无奈。通俗易懂接地气，令人有感触有共鸣。国人对词向来敏感，一旦对了胃口，就会被感动和折服。

他的歌喉也很好，嗓音低沉忧郁，温柔宽厚。他的曲子简单舒缓，虽有时套用和弦，但易于被大众接受，且朗朗上口易于传唱，所以五年来每当我想听歌的时候，会优先想到他，直到入坑华晨宇。

华晨宇胜在作曲独特

华晨宇毕业于武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业。2009年高考时，他的专业课是满分。他六岁学长笛，钢琴十级，十四五岁开始作曲，音乐功底非常扎实。2013年荣获快乐男声总冠军。第一个在鸟巢开个唱的90后。门票经常秒光。音乐制作人龙隆说:华晨宇的一开始就是很多人的终极梦想。

华晨宇擅长作曲。他的曲不套用和弦，不迎合市场，独辟蹊径剑走偏锋自成一派。因为颠覆传统，被视为另类小众。很多人get不到他音乐的好。但如果真的听进去了，就会觉得非常好听，甚至百听不厌。

文似看山喜不平。他的音乐也如此，绝不单调呆板。因为加入了不少先锋元素，如雷鬼摇滚戏曲人声乐器等，再加上各种乐器运用自如巧妙切换，使得他的音乐跌宕起伏精彩纷呈，所作曲目常常令人耳目一新，有高级感，一骑绝尘，甩烂大街的口水歌十条街都不止。

他习惯作曲后找人填词，直到他满意为止。有的词甚至要改上好几版。也有人说他的词配不上他的曲，因为单听曲都能听出故事和画面，这使他的曲格外生动和新颖。

词是他短板，没错。他独立作词的歌只有为数不多的几首。比如《Why nobody fights》，是他看完足球赛后突发的灵感，通篇只有一句歌词，但曲子却层层递进大气磅礴，几万人合唱热血沸腾荡气回肠。

舞台表现力

个人觉得毛不易在舞台上有些拘谨，不太放得开，加上没有服饰走位灯光肢体语言等多方位配合，使得他的舞台乏善可陈缺乏亮点，不太容易调动现场气氛。这跟他内向腼腆的性格平和舒缓的抒情曲目有关。就这点来说，毛不易在赛场上是比较吃亏的。

演唱，会唱还得会演。华晨宇这点就做得非常好。他曲风偏摇滚，又很擅长点燃现场气氛和观众情绪，将大家拽进他的音乐世界。他的服饰装扮是为他的歌服务的，舞美灯光也是，肢体语言更加入戏，完完全全的人歌合一，加上他强大过硬的唱功，沉浸式的忘我演唱，或踩音箱或拖麦架，或太极武术或坐踩钢琴，整个人完全被打开被释放，舞台上的他气场全开霸气十足，瞬间燃爆现场，观众很嗨很爽，仿佛每个细胞都随之舞动，他自然成为全场焦点，像一块磁铁，牢牢吸住观众目光，所以他很有观众缘，赛场上大概率胜出。

华晨宇唱歌时饱含 情感 。尚雯婕说他是天生会用音乐表达情绪的人。陈奕迅说他很欣赏华晨宇，觉得他蛮会唱的，唱歌时注入很多的能量。余秋雨说他唱出了生命内在的节奏，将内在挖掘得很昂扬很多变。隔着屏幕我都能感受到他音乐带给我强劲的冲击力，热血沸腾震撼飞溅。更何况现场观众，或嗨得摇摆蹦跳，或笑得坦率开怀，或哭得稀里哗啦……

2021火星演唱会上，他唱《好想我回来啊》，现场哭倒一片，连一向理智的男粉都哭得嗷嗷地不能自已……极富感染力的情绪和极强的代入感，使得现场观众情难自禁。都说他的音频不如视频，视频不如现场。如果看视频都能感到震撼的话，现场震撼度强十倍都不止。2013年快男时，评委谢霆锋就说歌手分两种，一种会去买CD来听，一种会买票到现场去看，华晨宇就属于后者。所以去看他的演唱会成了很多歌迷的梦想。

我为什么会成为华晨宇的粉丝

我没去过他现场，听毛不易比他早五年，并且听各种各样的歌长大，为何唯独成为华晨宇的粉丝全因他音乐的感染力冲击力爆发力穿透力彻底俘获我心。

我不止一次被他的演唱惊艳震撼到。他的改编极具个性，脱胎换骨啪地盖上了华氏印章。歌手版《假行僧》惊得我目瞪口呆心跳加速甚至忘了呼吸，他用音乐解剖自我的方式竟如此绝妙。《我的滑板鞋》把土得掉渣的地摊货直接唱成高大上的限量版。《斗牛》一人分饰两角还原了人牛厮杀的场面，告诉我们要尊重敬畏生命要性向善。《疯人院》唱的是逃出灵魂监狱寻求自由解脱的心理状态。《七重人格》用七种不同的声音将复杂多面的人格表达得酣畅淋漓震撼人心……你永远都不知道他的下一首歌会是怎样的风格和主题，他总有着惊人的创造力，将音乐的触角延伸到无人企及的地方，扫射人性生命灵魂自然现实，带给人深刻的审视与思考。仿佛另一个维度的音乐，试图唤醒人们内心的觉醒。

心，朝着光的方向飞;泪，顺着懂的地方下。最最打动我的是《与火星的孩子对话》。平生第一次在一首歌里哭到崩溃。我还清晰地记得那个下午书桌上的笔记本旁边堆满湿透的纸巾。我是真的无力抗拒。活了半个世纪，我何曾听过这样的歌？又何曾被这样的歌打动过？如同置身于无边无际无条件的爱与宽容的海洋，那些起伏流动的光与暖，如同生命的律动爱的呼吸注入我心扉，匍匐心底的人性的弱点纷纷瓦解，蜂拥而至的是浩瀚深厚的感动与抚慰。就好像无论你做什么怎么做，背后都有坚不可摧的爱在支撑。我从未想过音乐会有如此强劲的力量以及绵延不绝的艺术美感，它引领我穿过黑暗与荆棘，走向爱与美的天堂。

两人私下关系很好

明日之子上担任导师的华晨宇点评毛不易的曲不行，纯粹是站在音乐角度上来说的，是导师对学生的批评，话虽重却是实话。真话实话往往不好听。他不懂圆滑。但后来他也公开表达他很喜欢毛不易，说他后面的曲就写得很好词很棒唱得也很好，他就唱不出那个味，在他心里毛不易就是巨星。可一些营销号为了流量，只取其一不看全面，丝毫不提后面的大加赞美以此来抨击黑化他，实在是令人无语。其实两人私下关系很好。毛不易喝酒后会对华晨宇表白说爱他，两人甚至聊通宵。那些耿耿于怀的吃瓜群众就别为此愤愤不平了。

不要比较 爱你所爱

音乐就应该是多元化的，它们以不同的姿态存在于我们的精神生活中，让我们的心灵不会是荒漠。两个人的音乐放在一起没有可比性，因为各有各的特质。

一个听着就是一种享受，一个更适合到现场搅动掀翻你情绪。一个唱的是民谣是情怀，一个唱的是摇滚是激情。一个轻柔徐缓如流水潺潺，一个五彩斑斓如山河壮阔。一个是歌手中的诗人诗人中的歌手，一个是传统音乐的颠覆者剑走偏锋的开拓者。一个在国内传唱度高，一个在国外知名度广。他们以独有的风貌站立在华语乐坛，满足不同的受众群体，共同打造一个多姿多彩的音乐世界。

音乐很难做到人人都喜欢。个体差异导致欣赏差别。喜欢是很私人的事。爱你所爱就好，不爱也别伤害，因为闭嘴也是一种善良，而性向善才是人类最后的胜算和骄傲。

明显华晨宇

毛不易会啥？？？只会唱歌写歌，跳大神他会吗？登坛做法他会吗？

华晨宇就不同了，虽然唱作不咋地，可是毛不易不会的，他都会啊。 娱乐 圈头把交椅，谁敢不服[奸笑]

一个沧桑民谣一个迷幻摇滚，两个人不是一个风格的，文无第一武无第二，这东西见仁见智，对毛不易是欣赏，对华晨宇基本崇拜，但是个人认为华晨宇唱功技巧年轻一代翘楚是没跑的。

《中国新相亲》是由东方卫视制作的代际相亲交友节目，“爱神姐姐”张萌和思文全新加盟。第四季通过观察95后的生活状态，去洞悉他们的相亲交友观。

而当曾经围观80后哥哥姐姐相亲的95后也来到台前，他们有着怎样的话语体系和代际特征？硬糖君甚至恍惚感觉自己不是在看一档相亲节目，根本就是社会图鉴——是这一代人与上一代人的怕与爱。

收官之夜，正青春的95后

收官夜（7月10日）果然精彩，《中国新相亲》第四季第12期的两位女嘉宾，让爱神姐姐张萌和思文都直呼“怪不得最后一期出场。”电音师孙菱鞠的储蓄观，古风美女楼南君的宅女生活，均给观众留下了深刻印象。

面对美女，大家恨不得打破砂锅问到底。孙菱鞠说自己23岁半，百克力一问才知道原来是卡了97年年末，差一点98年的特殊生日，所以加个半岁。

还有群众疑惑多年的问题：DJ不搓碟，那个碟能不能正常放？孙菱鞠说也能放，搓碟纯属搞气氛。别看孙菱鞠年纪轻，人家对28岁结婚有着明确规划。如果节目没成，接下来的四年半她打算一边挣钱一边看有没有心仪的。没错，是一边天马行空一边冷静理性的95后了。

小孙对男朋友的要求也卡得很死，会跳舞但是不要跳得太好，跳得比她好她不服。这么特立独行又有点小要强的女孩，从亮相开始就让男嘉宾间起了剑拔弩张的氛围。百克力吐槽：“你们为了和女孩子套近乎，已经不顾商业底线了你们！”对，男孩们只有和女嘉宾的姻缘线！

窈窕淑女君子好逑，三位男嘉宾对孙菱鞠的勇敢告白让收官之夜粉色泡泡满屏飞。高庆辉的表白极具诗意：“我的火星世界上还缺一个女主人，你愿意成为我火星世界的女主人吗？”杨富祥的真诚溢于言表，邓世文则提出可以和女嘉宾共创美好生活。

硬糖君要是小孙，绝对是“乱花渐欲迷人眼”了。可小孙坚定选择了高庆辉，理由也很简单：“感觉你和你的朋友就是我生活圈子里会出现的人，聊得来一点。”其实，再美好的设想都要落到现实，另一位女嘉宾楼南君不也选了同为绍兴老乡的沈知楠吗？当他们俩用绍兴话交流的刹那，其他男嘉宾的眼神都没斗志了。

亲友团沈知楠爸爸则认真分析两人在事业上的匹配度。“我儿子跟你做的那个事业也差不多，他是做美妆的，做美妆不是要拍短视频要摄影，正好你这个拍照片，拍照片地方都不用找了。”这顿神助攻，让百克力调侃：“我们留一条活路给1号2号好不好。”

上次以亲友团身份抢走女嘉宾的李子玉，带着想要弥补的心态返场，因为会错意还是给兄弟赵守培挖了“坑”。张萌赶忙叫停：“你停吧，他不是这么说的。”在《中国新相亲》的舞台上，亲友团不仅能帮倒忙还能“截胡”，硬糖君不是第一次遇到了。

如果说父母代表着上一代的婚姻观，那么兄弟闺蜜则更能站在同龄人的角度给出建议，《中国新相亲4》的亲友团以融合代际的方式找到了两者的公约数。既能吸引年轻群体观看，也让“掌握遥控器”的父母们始终保持高度兴奋。

斜杠青年，面包爱情都要有

以前的相亲节目，女嘉宾的职业介绍栏一行就够了，现在可能几页PPT还嫌说得不全面。当女孩的职业变得更多元，她们的婚恋选择也会发生变化吗？

在《中国新相亲4》展露风采的95后女嘉宾，大多是具有多重职业的斜杠青年。她们收入稳定，兴趣爱好广泛，在生活中充满自信。既能活出自我保持独立性，也能在社会生活中找准定位。

最美包租婆王佳欣在经营公寓的同时，还开服装网店并兼职模特；徐欢在读研的同时还兼职唱歌主播；律政佳人吴雨蓓身兼律师、烧烤店主、主播三职于一身；孙菱鞠闲暇时学习各种技能，会二胡还能自己倒腾视频。

作为一座95后女孩的样本富矿，《中国新相亲4》的镜头并不只局限在她们的婚恋生活，而是以婚恋为切口给她们提供表达多元价值的话语空间。月光族游泳教练唐旻玥辞职的原因是想趁年轻去做一些自己想做的事，而醉心储蓄的孙菱鞠是想有存款作为未来的保障。

对于爱情和事业的态度，95后女孩在呈现超强事业心的同时，也保留着对甜甜恋爱的期待。媒体人晋波身处事业上升期每天忙到只能睡三个小时，更希望找到一起熬夜拼搏的男生。尝够了创业的苦，来一点爱情的甜调剂一下也不错诶。

王佳欣坦言：“女生一定要有自己的事业，才能给自己足够的安全感。”更让人佩服的是，她时刻保持自己的精致，即使不出门也会时刻注意妆容。不仅仅是为悦己者容，也让妆容来悦己。关于网上最近热议的化妆是“媚男”还是“悦己”的话题，居然是一档相亲节目率先给出了答案。

罗江萍除了想开一家自己的瑜伽馆，还愿意把钱交给男方打理。这是哪里来的贤惠姑娘？不过，把钱交给男方可没咱想的那么“封建”。好好揣摩一下，如果女方挣得比男方多，男方管着钱岂不是秒变“管家婆”？

在一种刻板认知里，认为女生会倾向于去复刻父母爱情的模板。比如爸爸宠了妈妈几十年像小公主似的，女孩长大了会不会也想找一个能照顾自己的男生？但“码农”李倩的选择却让人意外，她更渴望与另一半互相陪伴共同成长。

还有一些奇奇怪怪可可爱爱的标准，95后女孩说出来也不用担心“太小众”。“手控”楼南君直接上泥膜，手手不好看当场pass；阿根廷美女莫涵熙偏偏不喜欧美硬汉风，人家就爱咱亚洲特产小鲜肉；丁佳颖不希望男友比自己脸小，甚至制定了明确的面部长宽比。

大女主剧里的强强恋爱，在95后身上体现得尤为淋漓尽致。男嘉宾爆灯抢亲，吴雨蓓毫不怯场还能反撩一把：“我觉得他有点眼熟，有可能在梦里见过。”邹梦琪不需要男友哄着让着，接受“互怼抬杠”的男友。那种凡事不管先认错的套路，在她这过不了关哦。

婚恋人生，更值得花点时间

人们为什么要看相亲节目？或许不只是乱点鸳鸯谱的磕糖快乐，还有获得生活启示的潜在心理期待。

《中国新相亲》探讨的“婚前应不应该财产公证”、“女生面对爱情是否需要主动”、“情侣看不看对方手机”、“恋爱大师是好事还是坏事”等话题，让观众获取了更多看待问题的角度，从而更理性地对待生活中的类似情况。

美国心理学家约翰·格雷，曾把婚恋中的矛盾归因于男女思维差异。但其实每一代人遇到的状况，存在具体内容层面的差异。

女嘉宾陈倩想了解男嘉宾，直接去查对方的抖音点赞视频，技术手段加快效率。吴雨蓓觉得婚前财产公证是未雨绸缪，但张萌表示爱情不该太理性，公证好像一开始就为感情破裂做好了退路。

通常恋爱经验丰富的男生会被嫌弃海王套路，混血校花周尼雪却喜欢“恋爱大师”。大家那么忙，谁有必要陪伴男孩成长，然后让他把经验服务给下一任对象？前人栽树后人乘凉，我为啥不能是“乘凉”的人。这逻辑满分，硬糖君拍案叫好。

相亲类节目发展至今，想要在形式流程上翻出新花样的空间已经不大。《中国新相亲》本季通过顶楼玻璃房的设置将男嘉宾拉回了相亲“场内”，抢麦抢亲的环节设置则让整个过程更有戏剧冲突和未知性。

相比以往三季，本季增加至三扇门，被女嘉宾选择的两位男嘉宾会在红蓝两扇幸福之门后面等待。冲动是魔鬼，抢亲情节好看是真的，但“废嘉宾”也是真的。第一期上来咔咔废掉三个嘉宾，节目组的心恐怕在滴血。

东方卫视中心独立制作人、《中国新相亲》总导演邵智愚受访时总结：“虽然有很多自由度，我们有一个相对比较科学的规则或者玩法，你过来以后，自然而然就会激发出你所有的思维和想法，在这个过程当中，我们慢慢再看出一些话题也好、社会现象也好、一代人的思维也好，我是希望这样潜移默化出来的。”

设置一个可以让嘉宾情感外露的流程，并为其找到合适的人，《中国新相亲》第四季用全新的话语体系架起了与年轻人沟通的桥梁。从“父母更放心”到“喜欢你，正青春”，口号的改变背后是制作思维的转向。

剥开相亲的外衣，从高佳铂在大学任教的妈妈到沈知楠舌灿莲花的爸爸。节目描摹了从父母到青年的一个个鲜活的人生，也见证了社会观念的悄然流变。新兴职业不再被误解，多元选择可以被接受。

在恋爱网综变得极致剧情化的同时，东方卫视坚持以《中国新相亲》第四季去洞察年轻人的真实样貌，无疑完成了个人情感与社会导向的价值对接。也以完美收官再次证明了：建构并传播既符合主流意识形态、又符合现代文明的婚恋观，才是代际相亲类节目“升级换代”的前景所在。