成为简奥斯汀影评

　 成为简奥斯汀影评 （一）

　成为简，这个简显然是女作家简，而不是村姑简 。乡村女孩简到底经历了什么，才成为女作家简 ？难道是一段刻骨铭心的失恋？说失恋不大恰当，因为简从来没有失去过汤姆对她的深爱，汤姆一生都在爱着简，他们只是有情人不能终成眷属。

　明明相爱的人，却不能走到一块儿，原因各种各样的，归纳之，无非是门第之差异，物质之贫乏。各种各样的原因都用它自己的方式提醒——爱情并不活在真空里，爱情不是两个人愿意就可以圆满达成的事情。

　看《成为简·奥斯汀》，一个念头反复萦绕，像简这样美貌又有极高智慧的女孩，还真的没有几个男人配得上她。简需要一个有活力有思想的男人，可以和她的丰富精神进行对话。简身边的男人都达不到这要求，于是，简就成为文学史上最出色的剩女。简奥斯汀的爱情就毁灭在贵族或上层社会的傲慢和世俗偏见之中。这样的爱情在小说《傲慢和偏见》里找到一些片段和影子。

　简的爱情不幸的，但简在她的小说里所描写的爱情，经历一些磨难最后总会幸福的。**《 成为简·奥斯汀》里的另个女作家说：“小说里充满了浪漫、惊险，但是生活里一样都没有。”或许简也把自己无法圆满的爱情，通过文字去完成，在故事里圆了自己未尽的心愿。完美的爱情在文学里，不在简的生活里，生活不会轻易地让爱情完美了。所有完美的东西，仅活在我们的思想或想象里。

　简对爱情的态度，可以归结为：可追求，但不强求；可在意，但不偏执；可伤心，但不崩溃。不负她的心，也不负她的智慧。**里的简，不负她的内心深处的渴望，但也终止于她的理性。正是这样的心路和经历，让村姑简最后成为作家简。

成为简奥斯汀影评 （二）

　一个美丽的爱情故事，往往是忧伤的。当“Becoming Jane”的片头曲娓娓响起，我想，这次又会让我心疼，因为大提琴已经在低低的吟唱了。

　我常常在想，是什么样的一个人能让Jane Austin陷入爱河，却在一段何其壮烈的感情之后，最终只能选择终身未嫁。而她对于那个人的思念，化成一个个智慧动人的爱情故事，让像我这样的人怨念重重。

　看到苏格兰男演员James McAvoy饰演的Tom Lefroy的那一刻，我相信如果我是Jane，我也会爱上他。即使他并不是很英俊，个子也不是很高大，还出入风月场所，和狐朋狗友声名狼藉，但他的微笑是那么的迷人，痴情，富有激情和挑逗性，特别是那双眼睛，他凝视Jane的眼神，含蓄，温柔，炙热地散发出他对Jane的痴迷。

　喜欢那个舞会的场景，音乐的旋律是那么的热烈，又是那么的悲伤。Mr Lefroy狡猾深情的眼神，会破碎掉每一个少女的心。喜欢这个时候的Jane，湖绿色的连衣裙，隐隐约约有淡淡的光华流转，像少女青涩的心事，却在不经意间让人心思缠绵。头发高高的盘起，又白又长的脖子露出来，像一只美丽的天鹅，那是一个女人最美的时候。

　他们表白，他们相爱。看着那两个深陷爱情的男女，奔跑在清晨的森林，赶着去伦敦的马车，是快乐的，却也是忐忑的。这未必是一个幸福的开始，它来得太突然，就像一个美丽的肥皂泡泡，早晚会被现实刺破。

　Jane或许做了她一生中最正确的决定，她是那么一个为别人着想的女性，她良好的教养，绝不允许她做一个任性的孩子。人生当中，有很多东西，是比爱情重要许多的，比如责任，比如家庭。她不得不放弃，如果她的爱情足以毁灭他的人生和他的家庭，那么她宁愿不要。

　所以她坐上了回程的马车，车窗外是Tom凝望的眼神，然而就这样，镜头推开，像两人渐渐分离的身影，没有回头，也不能回头，就这样散开，即是一生。

　几十年后，Jane已经是知名作家，在一个聚会结束之后，她猛然在散场的人群中发现Tom的身影，他已经是一位有名的大法官，他带着一个Jane的忠实读者——他十几岁的大女儿，有着和Jane一样的名字和相似的青春年华。让我念念不忘的是，Mr Lefroy凝视Jane的眼神，还有他唤着Jane这个名字时，还是和年轻时一样的温柔，含蓄，和掩饰不了的深情。

　他们曾经理智地放弃了爱情，却又在晚年时幸运的相逢，Tom事业和家庭都美满，只是Jane，那个曾经含着泪，狠心离开的女人，却为了这一段短暂而美丽的爱情，孤独了一生。

　我从来都不知道Jane长什么样子，她肯定没有Anne Hathaway那么漂亮，只是我心目中的她，有着明亮的双眼，用流利的英国腔清楚犀利的表达着自己的想法，这样就足够了。

成为简奥斯汀影评 （三）

　从一开始就知道了结局，但还是没能抗住。可能是太喜欢简·奥斯汀的作品吧，也可能是为这对现实中的“傲慢与偏见”扼腕，想不通命运为什么不肯让两个心心相惜，天作之合的人在一起。在选择金钱还是爱情这个残酷的伪问题面前，女主角坚定地守住了爱情，过着“表面平静如水，实则波涛汹涌”的生活。在孤独中为那曾经的悸动也是一世的悸动留一盏灯。

　喜欢片中的很多片段，大爱安妮海瑟薇优雅婉转的声音。难能可贵的是，对于观影极其大条的我来说还颇对那些小细节小手法津津乐道。(mtaikscom)最喜欢的是片中的第三次跳舞。简来到舞会却不见汤姆的身影，在徘徊旋转中迎来了一段忧伤迷茫的旋律，她的身姿和着音乐正是她此时内心的写照。一个转身，迎上她的竟是那个在梦中已被她脑海描摹无数次的他！掩抑不住的莞尔一笑，音乐仿佛也变得悠扬美妙起来。在水池边，两人激动地语无伦次地表达着对彼此的爱意，让我不禁想起同样一个夜晚，也曾有人牵着我的手在瑟瑟寒风中许我幸福。在突如其来的爱意表露前，人们都是慌张的，都是憧憬的，都是幸福的，可有时候它注定不会长久……接下来伴着伦敦行的欢快曲调，正如少女明快灿烂的心情。上楼时他们手指间的微微触碰，胜过千言万语的一句晚安，叔叔对伯爵夫人的赞不绝口，一切的一切都让人觉得这次的行程圆满的，他们会在一起，也一定要在一起。然而现实就是这样残忍地生生拽开了二人。

　看第一遍时我会捶胸顿足为她叹息，为什么她一辈子完满的爱情只能在书里完成。当我再看第二遍时竟没那么惋惜了。我想简是幸福的，结婚并不能衡量一个人幸福与否，在一起也不一定是最完美的归宿。她还有家庭，她还有笔。自己觉得幸福那就是幸福。同时钱权也确实会折损爱情，就算他们结合，微薄的收入也难抵猛如虎的世事。正如时下流行的那句话：“细节打败爱情。”再乐观的爱情理想主义者也得考虑柴米油盐。婚姻从不只是两个人的事。

关于傲慢与偏见最后的结局被剪的原因，可能存在多种不同的解释。以下是几种可能的原因：

1 审查制度限制：当时的审查制度可能对**的内容有一定的限制，导致最后结局被剪。

2 商业考虑：**制片方可能考虑到一些观众对于**结局的反应，为了避免引起争议或者票房受到影响，决定将结局进行剪裁。

3 版权问题：有些**的版权归属于不同的公司或个人，可能会存在一些版权纠纷。如果**制片方没有获得相应的版权授权，可能会被要求剪掉部分内容。

4 艺术创作考虑：有些导演或制片人可能会认为，**的结局对于整个故事的情感和节奏有重要的影响，因此会进行一定的剪裁和调整。

无论哪种原因，傲慢与偏见的最后结局被剪已经成为历史事实，但我们仍然可以通过观看未剪辑版本的**来了解更多故事情节和角色发展。

我最喜欢的10部爱情**，有的催人泪下，有的治愈心伤

（——易风少年）

**的类型很多，爱情是这个世界最美好的事物，以爱情为主题的**，自然也是非常有看点的，爱情**以情动人，不依靠曲折离奇的情节博人眼球，有的只是真挚的情感，所以很容易引发人们的共鸣，史上经典的爱情**很多，以下是我最喜欢的10部，分享给大家。

1，《泰坦尼克号》（1997）

豆瓣评分94，排名第5。

《泰坦尼克号》，经典爱情片，也是一部灾难片，由伟大导演詹姆斯卡梅隆执导，这位大导演还拍摄了《阿凡达》《终结者》等著名**。

《泰坦尼克号》由奥斯卡影帝——莱昂纳多迪卡普里奥和奥斯卡影后——凯特温斯莱特主演，莱昂纳多凭借《荒野猎人》获得奥斯卡影帝，而凯特温斯莱特则凭借《朗读者》获得奥斯卡影后。

《泰坦尼克号》拿下了近20亿美元的超级票房，斩获全球票房冠军，被称为世纪末票房炸弹，这个记录直到2009年，才被卡梅隆的新作品科幻巨制《阿凡达》打破。

《泰坦尼克号》引用了历史上泰坦尼克号沉没的真实事件，讲述了一个富家女与一个穷小子跨越阶层、超越生死的爱情故事，感人肺腑，催人泪下，在许多权威的**榜单里，《泰坦尼克号》都排在第一名。这也是豆瓣上排名最高的爱情**。

在工业奇迹——泰坦尼克号上，有一位美丽的富家**，名叫露丝，她的爱情由不了自己做主，而是被家族控制，她不喜欢她的未婚夫，煎熬之中，她选择了轻生，跳入大海，结束生命。

同时，在这艘豪华游轮上，还有一位浪荡不羁的英俊少年画家，他是一个穷小子，但是却浑身散发着魅力，两个青春美好的青年相遇了，在露丝轻生的时候，杰克救下了她，两人感情也迅速升温，他们拥抱，接吻，参加舞会，他为她作画……

然而，浪漫温馨的爱情背后，却是一个大灾难，故事的最后，泰坦尼克号这艘巨轮撞冰山沉没，杰克把生的希望留给了露丝，这段短暂而甜蜜的爱情也随之埋葬于海底。

2，《罗马假日》

《罗马假日》由奥斯卡影帝——格里高利派克和奥斯卡影后——奥黛丽赫本联合主演。而让赫本获得奥斯卡最佳女主角的，正是这部经典爱情**《罗马假日》，《罗马假日》让年纪轻轻的赫本成为举世瞩目的明星。

青春年少的安妮公主出访罗马，她想出去好好看看罗马的优美风光，但是被随从们拒绝了，随从给公主打了镇静剂，而公主在镇静剂发挥药效之前偷偷跑出了住所，来到罗马街头，那是深夜，公主因为镇静剂药效发作，倒在了街头。

这时候，一位美国记者——乔，遇到了倒在地上的公主，由于叫不醒她，只能将她带回自己的住所。

第二天，乔通过报纸发现了这个女子就是安妮公主，醒来后的公主向乔借了一些钱，就到罗马街头闲逛了。为了写一篇关于公主出逃的独家报道，乔假装与公主再次偶遇，并带着友人和公主游览罗马，骑车，喝酒，逛舞会，期间，两人互相产生情愫，乔也顺利得到了关于公主的珍贵画面，最后两人依依惜别，在记者会上，乔将照片送给公主留作纪念，而不是高价卖给报社。

3，《怦然心动》

豆瓣排名24，高分青春爱情**。

这是一个治愈系小清新的青春爱情故事。

女孩对男孩一见钟情，而男孩对女孩日久生情。

朱莉喜欢坐在树上看风景，喜欢养鸡，从布莱斯搬到她家旁边，她就喜欢上了这个帅气的小男孩，两人做了很多年的同学，布莱斯起初不喜欢这个土里土气、奇奇怪怪的女孩，他还丢弃了她送的鸡蛋，这让她感到难过，种种事情让朱莉失望了，她放弃了追求布莱斯，但是这时候，布莱斯却发现，自己早已经深深爱上了这个天真善良的仙女，他抱着一棵树苗来到朱莉的院子，因为之前朱莉喜欢的那颗梧桐树被砍掉了，两人最终重归于好，一段美好的爱情故事就此展开。

4，《返老还童》

《返老还童》又名《本杰明巴顿奇事》，由好莱坞巨星——布拉德皮特主演，是一部高分奇幻爱情**。返老还童，顾名思义，就是一个人随着时光的流逝，越来越年轻。

男主本杰明出生就是一个老头模样的婴儿，母亲为他难产而死，父亲也抛弃了这个怪胎。幸运的是，他被一个善良的阿姨收养了。

随着年纪的增长，养母把他送到老人院，本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的女人——黛茜，她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜，两人之间的爱慕之意开始萌芽。

第二次世界大战到来，战火燃烧着整个世界，本杰明·巴顿和许多美国人一样，乘坐船从美国来到英国参加反法西斯战争。期间，他遇见了伊丽莎白·阿伯特，拥有了一段短暂的恋情，而对方却已婚，不久就离去了。

二战争结束后，本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样，渐渐长成中年人。 并且，命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人，本杰明只得黯然离去。

两人再一次的相遇，源于黛西的受伤，她再不能够舞蹈，黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。

又过了几年，他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后，终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时，本杰明·巴顿却返老还童，越来越年轻。他们有了女儿，可是本杰明注定要年轻下去，最终变成婴儿，他觉得自己无法面对，无法让女儿承受这种痛苦，于是选择了离开。

5，《傲慢与偏见》

《傲慢与偏见》改编自同名小说。田园画风美轮美奂，演员也很美，尤其是女主凯拉奈特莉，真的是美出天际。

在英国一个小地主家庭里，农场主有5个美丽的女儿，班纳特太太最大的人生目标就是给她的这5个女儿都找到如意的郎君。二女儿伊丽莎白因为受过教育，所以对爱情有着美好的向往，总是拒绝那些介绍来的对象。

一天，一个富有的单身汉租下了附近的一个庄园，并带着一些有身份的朋友来这里度假，姐妹5人平静的生活也被打破。这位单身汉——达西爱上了美丽的伊丽莎白，并不顾身份地位的差距像她求婚，但是正直善良的伊丽莎白对达西有偏见，觉得他有着不可一世的傲慢，这样他们就不可能有理想的婚姻，于是便拒绝了他。随着了解越来越深，伊丽莎白也发现了达西的可贵品质，之前对他的偏见也消失了，两个人终成眷属。

6，《一夜风流》

《一夜风流》是早期最经典的爱情片之一，它所创建的偶遇式的短暂爱情故事风格，被后面很多的**模仿，《罗马假日》《爱在黎明破晓时》《风月俏佳人》等爱情**作品都是这一风格的。《一夜风流》为男主角克拉克盖博带来一个奥斯卡影帝。

富家千金埃莉迷上飞行员金，因遭父亲反对而离家出走，在长途巴士上遇上丢了工作的记者彼得，埃莉为了搭便车愿意卖弄性感，而彼得跟她同房却要用毯子隔开。埃莉的父亲聘请私家侦探追查女儿行踪，并在报上刊登消息，彼得因而发现埃莉的身份。为了掌握住这条独家新闻，彼得沿途对埃莉多方照顾。两人在相处中产生了恋情，后来经过一番周折，有情人终成眷属。

7，《成为简奥斯汀》

《成为简奥斯汀》是一部传记式的爱情**，简奥斯汀正是创作《傲慢与偏见》《理智与情感》的女作家。正是由于自己感情的亲身经历，简奥斯汀才能写出如此优秀的小说作品。

简·奥斯汀用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。

1796年，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。

在当时的英国社会，金钱深刻影响着一段婚姻。简奥斯汀桀骜不驯，向往美好的爱情，父母为她介绍了一个贵族子弟，但是被她拒绝。

后来她遇到了年轻的实习律师——汤姆·勒弗罗伊，他和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。两个人彼此找到了许多共同的兴趣爱好。他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。两个人陷入了爱河之中。

父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富。

另一边，男主角的家庭也希望他与富家女联姻，最终，两个人都为了家族，牺牲了自己的爱情，男主返回了爱尔兰，两人再也不相见。

8，《风月俏佳人》

《风月俏佳人》是一部闪烁着人性光辉的爱情**，超越阶层的感情让人感动的同时，也在引发人们的反思。

爱德华是一位英俊潇洒的富商，他到洛杉矶出差。一天晚上，他向他的朋友律师菲利普借了一辆高级轿车想出去解闷，不想却迷路，迷失方向的爱德华只好向一位年轻漂亮的妓女薇薇安问路。薇薇安活泼开朗的性格吸引了爱德华。在付出一笔小费之后，薇薇安答应跟他回旅馆。当回到旅馆时，爱德华已经不想让薇薇安离开了。于是他又继续雇了她一夜。

爱德华发现自己喜欢上了薇薇安，但又碍于面子不能说出口。爱德华想到一个主意，花3000元雇她一周作为出席交际活动的女伴。薇薇安接受了爱德华的要求。回到旅馆后，薇薇安发现自己已爱上了爱德华，两人谁也不能离开对方。

一周过去，爱德华想要把薇薇安安置在纽约一所公寓里，但是薇薇安干脆地拒绝了。薇薇安离开了爱德华回到自己的公寓，她决定去读书，开始重新做人。正当她准备出门时，爱德华的汽车已停到了门外。

9，《恋恋笔记本》

这是一部非常感人的爱情**，真正的爱可以超越时间和空间。

该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。

10，《爱乐之城》

《爱乐之城》是一部优秀的爱情歌舞**，获得奥斯卡、金球奖等多个**奖项的多项大奖。艾玛斯通也凭借这部**拿下了奥斯卡影后。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老**明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常在上班时间偷偷跑去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她快乐万分。

塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

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尾语：推荐更多爱情**——

《真爱至上》《廊桥遗梦》《魂断蓝桥》

《乱世佳人》《卡萨布兰卡》《朗读者》

《爱在黎明破晓时》《天使爱美丽》

《波西米亚狂想曲》：天才间的惺惺相惜

皇后乐队无疑是一支天才乐队。吉他手布莱恩是帝国理工学院天体物理学博士,物理学家,著述家等,鼓手罗杰曾是牙科学生,在校的各科成绩都非常出色,作为歌曲创作者,他一开始就为乐队创作歌曲,同时演奏多种乐器;主唱弗莱迪,贝斯手约翰在音乐上的天赋也是超乎寻常。

影片《波西米亚狂想曲》为世人展现了四个天才间的惺惺相惜,世上知音最难觅,幸运的是他们四人遇到了,于是一首首不朽杰作诞生。

弗莱迪在微笑乐队主唱离去之后毛遂自荐,一开始他的四颗门牙遭到罗杰和布莱恩的嘲讽,可当他转身回来清唱一句之后,两人都被折服了,弗莱迪也自信地抛出一句:“我会考虑你们的邀约。”

他们的第一场演出,台下观众对第一次登场的弗莱迪抱有质疑和嫌弃,大呼原有的主唱去哪儿了。乐队没有解释,直接以一场燃爆了的演出征服听众,尽管弗莱迪自己改了歌词,乐队也相当默契地配合演奏了下去。至此,伟大的乐队诞生。

此后,乐队红遍大西洋两岸,无数的巡演让他们赢得了前所未有的盛名,然而四位天才们在演唱了无数脍炙人口的乐曲之后无法再忍受套路一样的歌曲,不想再制作没有新意的作品,他们向经纪公司表明不想再制作套路般的专辑,经纪人为了金钱考虑,希望他们继续这种创作。此时弗莱迪带来了歌剧,他的想法是在新专辑中加入歌剧,三位队友听得如痴如醉,立马心领神会,几番争论之后,经纪人终于同意,他们也开始了新专辑的录制。

《波西米亚狂想曲》的录制耗费了他们大量的时间精力,罗杰光录制”伽利略“这个极高的音就反复了几十甚至几百遍。创作不易,成功录制后,四人相拥狂欢。这四位天才哪怕在录制过程中有不同意见,比如约翰和布莱恩都认为罗杰的一首歌不行,罗杰与他们争吵,当他们指出:”其实你自己也不满意“之后,罗杰恼羞成怒,拿了咖啡机要仍他们,约翰和布莱恩异口同声:”Notthecafemachine!"他们都是为了专辑的完美考虑,为了音乐的极致享受。

而当他们自信满满拿着新专辑,要求把《波西米亚狂想曲》作为主打歌交给经纪公司时,遭到了经纪人的强烈拒绝,愚蠢的经纪人笃定认为没有人会听长达6分钟的奇特的歌剧摇滚乐,四位天才决然离开,怒砸窗户,他们的不妥协是对世人的礼物啊!经纪人当时说他们这么做以后会没有人记得皇后乐队的名字,这是他这辈子说过最打脸的话了吧。

后来弗莱迪深陷精神泥潭,多次迟到甚至缺席乐队录制。一次排练中,布莱恩创作了新奇的观众互动模式,鼓掌加跺脚,几人迅速领略,弗莱迪也赞叹不已,这就成为<wewillrockyou>中经典的动作。他们几个人哪怕前一秒还在吵架甚至动手,哪怕脑子里还是因为酗酒变得一团浆糊,只要音乐出来,他们的神经依然还是敏锐无比,无须任何一人多言,就能领会彼此的音乐,能懂彼此的创作之心。

天下无不散之筵席,何况以利益居多捆绑的乐队,深受身边各种小人挑拨离间,虽然乐队每一个人都了解解散是乐队必然的结局,然而当第一次有人挑唆弗莱迪离团的时候,他瞬间出离愤怒,谁能舍得呢

后来弗莱迪在身边小人的欺骗和迷惑下,离开了乐队,他的日子并不好过,终日浑浑噩噩,要不是玛丽来唤醒他,他甚至都要错过Liveaid的演唱会。好在他又回归了,他的三个天才队友从来都是深爱着他,生着气重新把他接纳进来。

迷途知返的弗莱迪告诉了队友们他已身患艾滋,队友们无不痛惜悲伤,弗莱迪不要他们的同情,只要一起完成最后的演出,炸翻温布利球场!

“我们都是传奇。”的确,他们每一个人,都是传奇,他们为整个人类留下了无与伦比的音乐财富,他们让“Queen”成为永久的传奇!

十几亿人观看的援助非洲Liveaid演唱会上,皇后乐队成功燃翻全场,并募集了100多万英镑的善款!

“Wearethechampions

Wearethechampions

Notimeforlosers

'CausewearethechampionsoftheWorld!"

看完**的我,痛哭此生没法看到皇后乐队的现场演唱会,弗莱迪死于艾滋引发的肺炎,于1991年11月24日去世。

我真的很喜欢这部**,感谢这部**把一个传奇展现给我们。

**《波西米亚狂想曲》的11个谎言，其实你们都被骗了

大都数人的现实生活,往往都是平淡无奇的,甚至可以说是超级无聊的。所以当好莱坞拍一部关于真实生活的**时,它需要修饰、移动、塑造人物和说谎。

然而,当说到到弗雷迪·莫库里的真实生活时,这就和大都数人不一样了,因为弗雷迪·莫库里的生活并不无聊。他才华横溢,光芒四射,是20世纪最伟大的声乐天才之一。此外,他是一个摇滚明星。

可是,当

《波西米亚狂想曲》

最终在影院上映时,很多粉丝被不准确的剧情搞糊涂了,**制作人似乎对这位标志性歌手的生活进行了自由的时间安排。也许是为了更好地讲故事,也许只是为了哗众取宠,也许编剧只是想消遣观众。我们不知道真正的答案,但我们知道波西米亚狂想曲确实对观众撒谎了。

今天我们来聊下,**《波西米亚狂想曲》的11个谎言

将乐队组建在一起

事实上,皇后乐队的发展要比**中描绘的要慢得多。弗雷迪·莫库早就认识梅和泰勒了,是缇米介绍给他们认识的,缇米是一个叫微笑乐队的贝司手。但当时,他们并不在一起,弗雷迪·莫库里是在一个名为Ibex的乐队担任主唱,这个乐队后来改名为Wreckage乐队。其实,皇后乐队成员第一次一起登台是在1969年的一次Ibex演出上,当时布莱恩·梅和罗杰·泰勒与弗雷迪·莫库里一起登台。当缇米决定离开Smile乐队的时候,梅、泰勒和弗雷迪·莫库里一起合租了一套公寓,所以他们在成立乐队之前并不陌生。

求婚

对于皇后乐队的粉丝来说,看到**中弗雷迪·莫库里和他交往多年的女友玛丽之间的关系可能会感到惊讶,因为他们更熟悉弗雷迪·莫库里作为同性恋者的摇滚明星生活方式。但是**中很多关于他和奥斯汀的关系的描述都是真实的。他确实在一段异性恋关系中生活了很多年,并且两人还订过婚。

但求婚并没有像大屏幕上描述的那样顺利,戒指也不是我们在**中看到的那种又大又俗的钻石。在2013年的一次采访中,玛丽回应到。“他在圣诞节那天给了我一个大盒子,打开后里面是另一个盒子,然后是另一个,就这样继续下去。这就像他的一个有趣的游戏,最后,在一个小盒子里发现了一个可爱的玉环。我虽然很惊讶,但这并不我所期望的。我只是低声说,我愿意。”

弗雷迪和玛丽感情的疏远

弗雷迪·莫库里和玛丽·从未结过婚。弗雷迪·莫库里因为男人而背叛了玛丽,他的坦白就像**里说的那样——他告诉玛丽说自己是双性恋,玛丽回答说:“不,弗雷迪,你是同性恋。”

事实是,在他们订婚的最后之间就慢慢疏远了,后面就分开了。但是他们并没有从此不联系,两个人还是很好的朋友,直到1991年墨丘利去世,他们一直很亲密。在**中,他们的关系在分手后被描述得更加紧张,距离是疏远的,但事实并非如此。

事实上,费雷迪仍然认为玛丽是他的“妻子”,就像他自己说的:“我所有的爱人都问我为什么他们不能代替玛丽,但这根本不可能。”我唯一的朋友是玛丽,我不要别人。对我来说,她是我的同居妻子。对我来说,这是一段婚姻。”

《波西米亚狂想曲》被拒绝

影片中比较有趣的场景之一是奎恩与雷福斯特(RayFoster)的会面。这位头发蓬松、戴着太阳镜的百代高管目光短浅,看不到《波西米亚狂想曲》是一部杰作。整个场景实际上只是对韦恩的**

《世界》

中那个经典时刻的致敬。其实这一切从未发生过。不仅如此,雷·福斯特这个人物都是虚构的

皇后乐队经纪人里德被解雇

在**中皇后乐队的经纪人里德建议弗雷迪·莫库里出一张个人专辑,而遭到了保罗的否定,最后离开了皇后乐队。

事情根本不是这样的。事实上,里德的离开至今没有准确的原因,里德1977年离开皇后乐队时,他只说了:“我要离开了”乐队成员至今仍对他们的关系记忆犹新。泰勒在2011年皇后乐队纪录片

《我们的日子》

中说:“我们和里德的工作关系很好。”“他非常暴躁,非常好斗,但我们也是。所以我们不害怕他。”

费雷迪要退出皇后乐队

每一部**都有一个低谷,当主角做出错误的选择,坏事就开始发生。在《波西米亚狂想曲》中,费雷迪告诉他的乐队成员,他已经厌倦了这一切,他想离开乐队去做一个个人项目。其他乐队成员感觉遭到了背叛,他们之间的关系也搞得很差,泰勒甚至说:“你刚刚轻松杀了皇后乐队”

同样,事实并非如此。据报道,1982年发行专辑《HotSpace》后,乐队确实休息了一下,但这并不是“解散”,确切地说,每个人都同意这个想法。当时,费雷迪也不是唯一一个在制作个人专辑的人——梅也在制作一张名为StarFleetproject的个人专辑,泰勒也在为自己的个人专辑做准备。他们分开的时间并不是孤立的。在《弗雷迪·莫库里》的传记中,泰勒不认为想费雷迪做一张个人专辑,只是为了从CBS得到了一大笔钱。

大坏蛋保罗

每一部**都需要一个反派,而在《波西米亚狂想曲》中,反派是弗莱迪曾经的经纪人保罗。在**中,保罗被描绘成一个控制欲强、自私的人,他把皇后乐队的成员搞的分崩离析,最后被费雷迪解雇了。但是,现实生活中真的是这样的吗

毫无疑问,Queen乐队的其他成员都很讨厌保罗,保罗也确实是一个混蛋,但在**中时间线是错误的。保罗其实在皇后乐队出第二张专辑的时候就被解雇了。

皇后乐队表演推迟是因为解散

与**不同的是,现实生活中的皇后从未真正解散过,所以这个情节不是真实的。故意增添这个情节,好像是为了故意突出这样一种观点,即被诊断出患有

艾滋病

的弗莱迪,急于回到他写作和创作音乐的生活目标上来。事实是,这支乐队不仅没有解散,而且两个月前刚刚结束了世界巡演。

乐队之所以迟迟进入现场表演,是因为该节目的组织者鲍勃·盖尔多夫不确定要不要邀请他们来现场。当时,皇后乐队因为一系列奇怪的巡回演而被摇滚界集体排斥——先是在

阿根廷

举行的一场音乐会,当时阿根廷正处于腐败和凶残的独裁统治之下,后面又在是种族隔离制度下的

南非

演出。最后,当现场演出邀请终于来了,乐队却犹豫了。但这并不是因为保罗·普伦特没第一时间邀请,而是因为他们不喜欢在白天演奏,而且他们不确定活动的声音是否符合他们的标准。幸运的是,皇后乐队最终接受了邀请,然后才有了这场有史以来最伟大的音乐表演。

费雷迪艾滋病诊断在表演之前

在**中,就在现场表演之前,费雷迪告诉他的乐队成员他感染了艾滋病,听到这个消息,他们围在一起支持他。这也将后面的史诗级表演走向推向了高潮。但是根据终极经典摇滚的说法,**把时间线搞错了——费雷迪艾滋病是1987年才被诊断出来,那是在LiveAid的两年后。

这个剧情改写,评论家们对这部**最为不满,他们写道,如果认为艾滋病与费雷迪在LiveAid的史诗般的表演有某种关系,这是对费雷迪的侮辱。但是,如果这部**采取了相反的做法,完全无视艾滋病的诊断结果,我们很难知道影评人会怎么说。不过,很明显,**制作人不希望波西米亚狂想曲讲述一个衰落的男人的悲剧故事,而是希望讲述一个成为超级明星的男人的振奋人心的故事。他们也不能忽视费雷迪死亡的悲惨境遇——因此,他的艾滋病诊断与弗雷迪墨丘利在舞台上最辉煌的成就同时出现。

赫顿和费雷迪的相识

弗雷迪·墨丘利的长期伴侣吉姆·赫顿在他生命的最后几年确实对他产生了巨大的积极影响,但他们相遇的方式与**中描述的完全不同。在**中,赫顿是一个服务员,费雷迪不小心撞到了他,之后两人进行了一番深入的交谈,赫顿离开了,留下电话,希望能再次找他。现实生活中的细节要乏味得多,也不那么浪漫。

两人实际上是在20世纪80年代中期的一个同性恋夜总会认识的,当时赫顿是一名理发师。费雷迪提出请赫顿喝一杯,但赫顿拒绝了。一年半后,两人重新联系,但没有使用电话,只是在另一家夜总会。**中是一种没有太多意义的修饰——想到费雷迪花了那么多精力去找一个曾经和他有过一次谈话的人,这是甜蜜的、疯狂的跟踪者式的浪漫,但这也是没有必要的。伟大的爱情故事并不总是以俗气的浪漫开始。

玛丽·奥斯汀和吉姆·赫顿在LiveAid关系变好了

虽然没有任何记录表明吉姆·赫顿和玛丽是否真的像他们在《波西米亚狂想曲》中那样,在LiveAid后台站在一起,但想想似乎非常不可能。影片中,他们对费雷迪的表演惊叹不已——这在一定程度上是准确的,因为吉姆·赫顿回忆说,他们在看这场表演时的时候“目瞪口呆”。但事实是,玛丽奥斯汀和吉姆赫顿关系是非常差的。在费雷迪死后,玛丽继承了弗雷迪的房子和他的大部分财产,然后她把赫顿赶出了房子,尽管费雷迪说过他想让赫顿留下来。

虽然**对于现实做出了很大的改动,但不得不说这也是一部非常棒的影片,特别说最后的25分钟,听的我热泪盈眶。

只能说皇后乐队大伟大了,音乐的魅力太伟大了

横扫奥斯卡四项大奖，他一张嘴全世界都疯了

1985年,伦敦温布利大球场,“Liveaid”演唱会演出现场。

身着白背心、蓝色牛仔裤的佛莱迪·摩克瑞从帷幕之后走出。

七万多人的现场如潮水一般汹涌。

他是皇后乐队的主唱。

如果谈论世界上最伟大的摇滚乐队,皇后乐队将跻身其中。

旷世杰作《波西米亚狂想曲》,王菲曾翻唱过。

《WeWillRockYou》是无人不知的经典;

而如果谈论世界上最伟大的音乐演出,“Liveaid”演唱会毫无疑问是其中之一。

这场巨型义演,是为了给非洲饱受饥饿之苦的灾民们募集捐款。

几乎所有七八十年代的巨星都云集其中,包括鲍勃·迪伦、埃尔顿·约翰、U2、齐柏林飞艇

这些我行我素、特立独行的明星们,只跟演出方有口头之约。

但无一例外地到场,并最终为非洲灾民们募集到五千多万美元的善款。

那时候,人们相信无国界的摇滚和爱可以拯救世界——而它也的确做到了。

皇后乐队在演唱会当天的表演,被公认为是所有表演中最精彩绝伦的一场。

长达20分钟风华绝代的演出,造就了一个无可攀登的高峰。

这场演出,也同样是**《波西米亚狂想曲》开始和最后的片段。

**讲述了牙叔佛莱迪·摩克瑞(以下都称牙叔)的传奇一生,摘得了金球奖的最佳影片和最佳男主。

在今天奥斯卡颁奖典礼上,它拿下四项大奖:

最佳男主、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果。

男主马雷克在影片中像素级地复制了牙叔的神态、小动作和舞台表演。

不仅讲述了牙叔的舞台传奇,更娓娓道来了他一生复杂的情感、黑暗面和鲜为人知的孤独。

舞台上的神明

1946年9月5号,牙叔出生了。

那时他还叫法鲁克·布勒萨拉,父母都是帕西人,属于印度血统,他的童年和青少年时期都在印度度过。

12岁的时候,牙叔组建了一支校园乐队,他担任键盘手,显示出了非凡的音乐天赋。

他的朋友说,“他有着诡异的将收音机里音乐在钢琴上重现的能力”。

17岁之后,为了逃避战乱,他们举家搬迁到伦敦。

在伦敦伊令艺术大学,他完成了本科课程。

皇后乐队的图标,就是由牙叔亲手设计的。

毕业之后,他没有找一份正经工作。

他不想坐在设计图纸和工作桌面前度过一生。

牙叔陆续加入了一些乐队,但主要收入靠在市场上卖二手衣服、在机场当搬运工。

那时,他加入的乐队都不怎么样。于是,他天天跟着他本科室友Tim的smile乐队。

Smile乐队的吉他手和鼓手,分别是日后大名鼎鼎的布莱恩·梅和罗杰·泰勒(皇后乐队成员)。

人跟人之间的差距有多大呢

23岁是一个所有人都在彷徨的年纪。

但那时候年仅23岁的布莱恩·梅在帝国理工学院读博士,他彷徨的点是——我到底是应该去当一个牛逼的天文物理学家,还是当一个超牛逼的艺术家

你看,别人家的孩子的烦恼都是这样的,要么成为天才博士,要么成为世界级吉他手。

布莱恩·梅在音乐和科学的分叉路上徘徊不已时,牙叔出现了。

布莱恩·梅这时只需要写完博士论文通过答辩,就能拿到博士学位。

他实习时候做的是导弹设计,国家科学实验室已经点名要他了。

但牙叔提出要加入乐队之后,他果断放弃了。

值得一提的是,在37年之后,2007年,布莱恩·梅完成了自己当时未能完成的博士论文,并成功取得了帝国理工的天文学博士学位。

你看,别人家的孩子是这样的,艺术和科学哪个都好,那么我全都要。

在**里,Smile乐队的原主唱Tim离队了,乐队面临解散,此时三人相遇,牙叔走到心灰意冷的两人面前毛遂自荐,张口唱了几句。

在冷清后街上这开口唱的几句,让布莱恩·梅和罗杰·泰勒惊为天人。

牙叔说,“我从小多长了四颗门牙,所以音域比其他人都要广。”

自此,三人组成新的“皇后乐队(Queen)”。

但实际上,牙叔和原主唱Tim是大学本科时候的室友,早就跟乐队成员很熟了。

不久之后,牙叔正式更名。

乐队成立之初,他们的前两张专辑都没有引起什么水花。

转机来自第三张专辑《SheerHeartAttack》。

一首《KillerQueen》脱颖而出,在英国达到了第二名和双白金专辑的好成绩。

皇后乐队从此开启传奇。

这之后,他们开始制作当时英国史上花费最多制作费用的专辑——《ANightAtTheOpera》。

最负盛名的《波西米亚狂想曲(BohemianRhapsody)》也在其中。

那时候,电台播放的音乐,都在3分钟左右。

6分钟的《波西米亚狂想曲》,时长足足超了一半。

因为坚持用《波西米亚狂想曲》做主打歌,乐队和发行方闹掰。

这首歌,号称是最复杂的摇滚乐。

全曲六分钟,却包含了几十个不同的和弦,分为五章,从开始的钢琴伴奏下的痛苦倾诉,到歌剧咏叹调和合唱的众神审判,到金属的反抗,最后以钢琴伴奏表现对命运的服从。

仿佛是牙叔的一生的预言。

世界上有这么一些歌,不像是人类能写出来的,像是上帝之音在你脑袋里吟唱。

当你拿起琴或者话筒,就有如走入古战场,那旋律出现,是神的呓语。

仿佛早在人类出现之前就在那里,是它让你看见了它,它说来吧,showmethemeaning,你只能臣服,无法抵抗。

《波西米亚狂想曲》,就是这样的旋律。

这张专辑之后,皇后乐队无人不知,成为英国最火的乐队,跻身世界顶级摇滚乐队。

皇后乐队在全球开始了巡演之路。

牙叔高亢的嗓音,华丽的台风,诡谲多变的唱法,让皇后乐队名气越来越大。

大卫·鲍伊说,“在所有戏剧摇滚歌手中,他远远超过了所有人。”

牙叔和其他乐队成员赚了个盆满钵满,与此同时,他也和乐队有了分歧。

**中,他们的分歧大到一定程度时,牙叔变得非常孤独。

他一个人住在大别墅之中,但没有一个真正的朋友能陪伴他。

他只能通过开一个一个的派对来缓解。

后来他确诊艾滋,与乐队重归于好,但生命已经所剩无几。

他决定带队去参加“Liveaid”,这才有了摇滚史上最伟大的演出。

很多人说,《波西米亚狂想曲》**最大的意义,就在于利用现有的拍摄手段和技术,复刻重现了几十年前。

那场无与伦比的经典演出现场,一个俯瞰角度,大摇臂划过七万人的体育场,定格在他的脸上,令所有乐迷和银幕之前的人激动不已。

摇滚史上最华丽的二十分钟,被影片完全展示了出来。

这二十分钟,是神来之笔,佛莱迪·摩克瑞仿佛真身再现。

在那个灿烂无比的舞台上,他和影片一起定格在那里了。

没人理解他的孤独

牙叔的一生,伴随着无数争议。

影片中有这么一段情节。

一场记者发布会上,几乎所有人都在问牙叔的性取向和艾滋传闻。

皇后乐队面对这些质问,显得非常无力。

时代的局限性,让牙叔对自己的性向一直讳莫如深。

他在学生时代就认识了玛丽,她是他一生之中最好的朋友和爱人之一。

在牙叔死后,他将一半的遗产都留给了她。

落魄时,两人一起在市场卖二手衣服。

后来牙叔逐渐明白自己的天性,他不得不离开玛丽。

影片中有一段非常让人心碎的场景。

牙叔一个人孤独地住在别墅中,他给住在对面的玛丽打电话。

两人通过窗户和台灯的一明一暗来互道晚安。

他想让玛丽陪他喝一杯酒。

玛丽坐在床前,骗他说,我喝了,晚安。

情感的混乱让他无所适从,他只有在舞台上才是真的自己。

在“Liveaid”上场之前,牙叔问乐队其他成员,“你们觉得大卫·鲍伊(摇滚歌手)怎么样”

布莱恩·梅说,“我觉得他是个好小伙儿。”

牙叔说,“我觉得他是个gay”。

牙叔和大卫·鲍伊惺惺相惜,许多特质如此相同。

两人更是合作了皇后乐队的冠军单曲《UnderPressure》,可惜的是,牙叔的生命结束得太早。

他的私生活有过一段非常混乱的时期。

80年代开始,他频繁地出入浴场和酒吧,也因此染上艾滋。

在他生命的最后阶段,他认识了吉姆。

吉姆没有因为艾滋离开他,两人直至牙叔死时都在一起,还互赠了婚戒。

可以说,吉姆是牙叔真正的一生挚爱。

在台下,牙叔浪漫而温柔。

**里,牙叔找了吉姆整整两年,在去“Liveaid”当天才找到。

牙叔对他表白,“你知道伦敦有多少个吉姆·霍顿吗”

但现实生活中,他一直都在派人盯着吉姆,看他去哪个酒吧,去哪里玩,好趁机能假装不经意地相遇。

“Liveaid”当天,牙叔拉着吉姆去演唱会现场,吉姆一脸懵逼。

后来才知道,这是最盛大的一场演唱会,而自己的男友,正是这场演唱会的主角中的主角。

生命可以停止,演出必须继续

**到1985年的“Liveaid”就结束了,在高潮之处戛然而止,让人留下诸多念想。

实际上之后几年,虽然生命已经进入倒计时,牙叔仍然在音乐上前进。

皇后乐队的经典曲目《TheShowmustGoOn》就是在1990年,他身体最虚弱的时候创作录制的。

这首歌成为绝唱,歌名也与他生命最后的状态如此吻合——生命可以停止,演出必须继续。

他的一生为舞台而燃烧。

他被称为“英国的第一位亚裔摇滚巨星”。

2002年

（一）

每一个情窦初开的少女都憧憬一段浪漫的爱情和一生幸福的婚姻，都希冀爱情和婚姻的天作之合，理智和情感的完美平衡。

曾有一个闪耀世界的女人，当她与爱人之间的傲慢与偏见都已消除，当千般恩情万般爱恋都已落空，她才第一次感觉到情真意切的爱情。然而，岁月不待人，不惑之年的她撒手人寰，留给人生一段扼腕唏嘘的过往情事，留给世人六部经典的爱情作品。

她用浓情和执着充盈了她的文字，她用智慧和作品照亮了整个世界，她就是英国19世纪蜚声文坛、地位最接近于英国文学大师莎士比亚的伟大女作家———简·奥斯丁。

1775年12月16日，简·奥斯丁出生在英国汉普郡斯蒂文顿镇的一个虔诚的牧师家庭里。她兄弟姐妹八人，简·奥斯丁排行第六。她的家境虽不富贵，却也不贫穷。小镇恬静舒适的环境、安静祥和的生活，为她营造了美好的童年记忆，也成为了她后来文学作品的生活背景。

简·奥斯丁虽然没有受过学校正规的教育，但是她从小的文学兴趣完全得益于父亲和姐姐卡桑德拉良好的启蒙教育。

她从小就酷爱读书写作，十一二岁时便开始独立创作。她小说里的故事都取材于她周围的小天地，描绘的都是日常平凡生活中的平凡人物。她以女性特有的细致而又睿智的观察力和她诙谐幽默、活泼风趣的文字，入木三分地描绘了乡间女子的爱情故事和婚姻生活。她作品里的爱情故事感人至深，富有喜剧性，而她自己却终身未婚。直到**《成为简·奥斯丁》上映，世人才揭开了她生命中唯一一段刻骨铭心，却鲜为人知的爱情故事。

（二）

时间转瞬即逝，21岁的简·奥斯丁出落成为美丽大方、举止优雅的淑女，也到了待嫁的芳龄。优雅是件很难的事情。优雅要气质，要资历，要岁月沉淀，要那份从容和云淡风轻。

在当时等级森严的英国社会，一个男人或女人为了爱情而结婚是愚蠢之极的，金钱和地位决定了一个男人或女人的婚姻是否成功、是否幸福。简·奥斯丁的父母和普天之下的父母一样，也希望给她的儿子们挑选家境富裕的女子做妻子、为女儿们挑选有着远大前程的男子做丈夫。

奥斯丁的三个哥哥顺从了当时的时代。大哥爱德华的妻子是一个富有的男爵的女儿，二哥詹姆士的妻子是一位德高望重的公爵的孙女，另一个哥哥亨利的妻子则是一位法国贵族的遗孀。在大家看来，他们的结合都是所谓的“好婚姻”，因为他们都娶了一位有“钱”的女人。

为了爱情而结婚是一场愚蠢的游戏，这在奥斯丁的姐姐身上淋漓尽致地应验了。

作茧自缚的情况，绝不如想象得那样罕见，它们广泛地存在于我们周围，空气中到处都飘荡着纷飞的乱丝。在奥斯丁17岁的时候，姐姐和贫穷的牧师汤姆·福勒相爱了，他们为了爱情订了婚。因为没有钱，他们没有马上结婚。为了多赚些钱，汤姆决定去西印度群岛任职，就这样留下了奥斯丁的姐姐在家里。之后，汤姆因为得了黄热病而撒手人寰，留下了姐姐孤单一人。这个一直不被人们看好的一段婚姻就这样短短地结束了。

奥斯丁夫妇在把他们最小的女儿嫁出去的时候，为了不让奥斯丁重蹈覆辙，走上她姐姐不幸的婚姻之路，坚决要为小女儿物色一位合格的丈夫。于是，奥斯丁太太开始拉着羞涩的奥斯丁参加当地每一场舞会、每一场聚会，恨不得马上为女儿找到一个既有钱、又有地位的好丈夫。

有些事情往往就是这样凑巧。帅气、绅士的卫斯理先生成为了奥斯丁最理想的选择。一方面，奥斯丁太太也非常看重卫斯理先生的社会背景———富甲一方且声名显赫的贵族格瑞莎姆夫人的侄子。另一方面，格瑞莎姆夫人也很喜欢美丽、聪明的奥斯丁。

于是，奥斯丁的父母和格瑞莎姆夫人都千方百计要促成这段美事。但是这只是她们长辈的一厢情愿，她们完全忽略了奥斯丁精神上的独立自主和性格上的桀骜不驯，再加上她骨子里的傲慢与偏见，奥斯丁心意已决，她要为爱情而结婚。于是，奥斯丁直截了当地拒绝了这桩婚事。

总有些事，管你愿不愿意，它都要发生，你只能接受；总有些东西，管你躲不躲避，它都要来临，你只能面对。奥斯丁不齿于以婚配来需求经济保障、提高社会地位，重门第而不顾女子感情的陋习时尚。

她怎么能接受他的求婚？就算他有万贯家财，她怎么能像其他人一样和不爱的人结婚呢？这时的奥斯丁在思想里已经意识到了，大多数的婚姻都和钱有关，只是自己不想变成这样庸俗不堪的人而已。

她追求与男人社会地位平等的权利，与男子平等地思想交流的权利，她追求独立，她不愿依附于男人。奥斯丁的思想和行为无异于是反抗当时社会潮流的呐喊。理智和情感充满了她的作品，也冲击着她的人生。

（三）

爱情总是在不经意间降临。也就在同一年，一位年轻的爱尔兰律师实习生进入了她的生活。他叫汤姆·勒弗罗伊，是简·奥斯丁的哥哥亨利的朋友。勒弗罗伊和亨利一起到汉普郡的小镇上游玩。在小镇上，美丽动人、气质高雅的少女奥斯丁遇到了英俊潇洒、自信傲慢的勒弗罗伊。奥斯丁自尊心很强，一直追求与男子同样的社会地位，因此她不愿理睬这个傲慢的家伙。但是，勒弗罗伊很快被奥斯丁的聪明伶俐和活泼可爱所吸引。

他发现这位美丽的姑娘和自己志趣相投、心灵相通。他对这位出尘脱俗、美丽动人的少女相见恨晚。于是，他主动邀请奥斯丁跳舞，他们逐渐对彼此改变了看法。奥斯丁也对这位聪明过人的年轻人一见倾心。在人群拥挤的舞会上，他们甜蜜相拥、翩翩起舞；在乡间的树林里，他们相依相偎、互诉衷肠。很快，两个年轻人陷入了幸福浪漫的爱河之中。

勒弗罗伊的家庭经济拮据，而他也只是一个律师实习生。奥斯丁的父母坚决反对他们的女儿和这样一个年轻人交往。相爱的两个人一直被人监视，镇上的人对他们的爱情也冷眼相看。她的父母和格瑞莎姆夫人对卫斯理先生和简·奥斯丁的婚姻一直心存希望。他们希望奥斯丁能看清现实，不要为了爱情而盲目自大，嫁给前程远大的卫斯理先生才是最佳的选择。而穷小子勒弗罗伊不会给她带来任何幸福。

“如果我们不能在一起，生活还有什么意义？跟我私奔吧！”勒弗罗伊提议私奔。在这个时候，女人往往会把爱情这东西幻想得太不切合实际，但是理智战胜了情感，简·奥斯丁明白私奔导致的后果将会是灾难性的。如果选择私奔，他们不但会使家人和朋友们蒙羞，也会使他们纯洁的爱情失去原来的光彩。同时，他们都将失去财富，勒弗罗伊的大好前程也将毁于一旦。于是，简·奥斯丁最终放弃了和勒弗罗伊私奔。

（四）

婚姻也许能改变你的一生，但不是每个人都愿意。试问这世上，还有什么比贫穷更能摧毁一个人的意志？爱情是值得追求的，但金钱是不可或缺的。勒弗罗伊意识到：“我没有钱，也没有房产，无依无靠，我还不能向你求婚，但是我要你明白我的心境。简，我是你的，是你的，全心全意。也许这不值得一提。”

“如果只是爱情，我永远不会放弃你。我爱你，简！但如果我们的爱情毁了你的家庭，并最终毁了它自己。我宁可没爱过，求你了，再见。”

面对世人的偏见和个人的理智，傲慢和情感被击得粉碎，情感受制于理智。勒弗罗伊退缩了，简·奥斯丁的初恋被迫以分手告终。

伤心无奈的勒弗罗伊只身回到爱尔兰，从此两人千里相隔，再也没有见过面。后来，勒弗罗伊娶了一位贵族的女儿做妻子，他最终成为了爱尔兰的首席法官，并给他的大女儿取名为简，可见，对于和奥斯丁的那段爱情，他同样刻骨铭心。

为了抒发自己内心的无奈和悲伤，奥斯丁只能向姐姐卡桑德拉倾诉，她在信中写道：“终于，这一天还是到来了，我将与勒弗罗伊告别。当你收到这封信的时候，一切都已结束。一想到这些，我不禁泪流满面。”

这一段感情让奥斯丁受到了沉重的打击，为此她的精神世界一度崩溃了。勒弗罗伊离开后不久，奥斯丁就投入了写作，她很快就完成了《傲慢与偏见》的手稿。她把她的爱情经历也映射到这部作品中。英俊潇洒的达西先生处处表露出勒弗罗伊的影子。奥斯丁无法扭转世俗的力量，将达西先生描绘成为一个仪表堂堂、拥有地位和金钱，经济独立，不需要依赖别人的男人。这也许是少女时代的奥斯丁内心深处完美的白马王子。

奥斯丁曾深爱着勒弗罗伊，但她不如《傲慢与偏见》中的伊丽莎白那般幸运，可以毫无羁绊地和相爱的人结为连理。奥斯丁和勒弗罗伊只能成为相爱却不能相守的“朋友”。

岁月磨平了棱角，却没能让他们遗忘爱情。这段恋情虽然没有让奥斯丁成为勒弗罗伊太太，却激励她成为最受欢迎的女作家。

姐姐卡桑德拉后来回忆说：“是他告诉她，她拥有才华。是他鼓励她在写作中追随自己的思想。尽管他俩没有在一起，但这段恋情却激发她成为职业作家。”

奥斯丁的婚姻观一直在“理智”与“情感”中徘徊，但经历过这段爱情之后，她最终把爱情、把男女双方真正倾心的纯真爱情视为婚姻的根基，“情感”战胜了“理智”,“爱情”取代了“金钱”。面对世俗之风，奥斯丁只能选择终身不嫁，将所有的情感和爱情观注入到她的文学作品之中，爱情故事也成为她毕生最伟大的著作的主题。

每一个人都能在奥斯丁塑造的人物当中或多或少地找到自己的一面，或自信、或执着、或坚决、或坚强、或自以为是、或自私自利、或懦弱、或迷茫。奥斯丁的作品赢得了英国社会上下的喜爱，摄政王乔治四世也成为奥斯丁忠实的读者，他的每一个住所都有一整套奥斯丁的作品。摄政王对奥斯丁的文才钦佩不已，希望奥斯丁能为他写传记。奥斯丁婉言谢绝，她在回信中说：“我不写传记，我必须保持自己的风格，继续走自己的路。”她在一小块象牙上，用一支细细的画笔惟妙惟肖地刻画着几户乡野人家女子的爱情画面，她的每部小说中的主角都是青年女子，但她们都无一雷同，可见奥斯丁对每个女性的把握是如此精确。同时，她的作品绝不是局限于乡野女子爱情的小题材，她能够从小处见大观，从一个个女子的爱情和婚姻中探讨人性的缺点，正如希腊德尔菲神庙上铭刻的人类最重要的问题“认识自我”。

人们逐渐认识到奥斯丁是那个时代对英国社会和女性最敏锐的观察者，她一直站在更高的角度，冷静地一层一层揭开社会的荒唐与虚伪。她用最精心选择的文字向世人传达了她对人性最透彻的理解，对丰富多彩的人性最生动活泼、恰到好处的抒发。

毫无疑问，奥斯丁是最伟大的作家之一，她的伟大之处又是最难以捕捉的，但是你只要读了她的作品，你就会发现她的伟大之所在。

每个人对爱情都有着自己的憧憬，自己的看法。在校园的时候，可能女生期待的是穿着白衬衫的、阳光的男孩子；在工作的时候，可能女生期待有着成熟气质的男生。爱情是件多么美好的事呀！在**《成为简·奥斯汀》，简的爱情故事让我们产生许多关于爱情的感悟。有哪些感悟呢？我从中有以下几点感悟。

我们以为爱情是两个人的事情，很多时候，还有家庭之间的融合。在这部**中，刚开始简认为汤姆是一个浪荡的人，对他有偏见。在以后的接触中，简放下了对汤姆的偏见。两个人逐渐吸引，相互爱慕。在汤姆准备放下一切，和简在一起。她发现了汤姆的母亲和兄弟姐妹都是靠他舅舅维持，如果汤姆不听从舅舅的安排和她私奔了，那他的家人将无依无靠。在那个寂寥的傍晚，简压抑着心中澎湃涌动的深情，对汤姆说道：“我爱你，但如果我们的爱情会毁了你和你的家庭，那我宁愿放手。”

没有爱情并不是失去了一切，我们不能在爱情中失去自己。简很爱汤姆，汤姆也是深爱着简的，他们的分开不是因为爱情出现了问题。可是他们最终没有在一起，难道没有了爱情两个人的生活就不能继续了吗？汤姆在舅舅的安排下娶了一位女孩子，并生儿育女。简虽然终身没有嫁人，但她并不孤单，为自己的喜欢的事业写作奉献了一生。

没有最终走到一起的人，难道再见面的时候就是仇人吗？多年以后，两人再相逢泯然一笑，这也是对过往的释然。总是回忆过去，是对自己的囚禁，人只有往前看，我们才会有更广阔的天空，爱情也不是我们此生唯一的事情。

我有个习惯，看完一部**，找个安静的地方坐下，盯着手指或者窗外或者天花板，把整个故事在脑子里再讲一遍，去思考能想起来的所有有意义的细节。

有些**刚刚坐下就可以马上站起来，可以马上回到自己的生活。而看完<One Day>,我独自沉默地在黑暗中坐了一整晚，直到眼泪几乎要夺眶而出。

**以时间为线，讲述了艾玛与德克斯特二十年间的故事。

艾玛美丽聪明，言辞犀利又不失幽默，是那种稀罕的女孩。然而她同时也是含蓄矜持，自我克制，甚至可以说是刻板的。或许正是因为这样，即使她早已对德克斯特心存爱慕，却没能在毕业的那晚把自己托付给他。

而那时的德克斯特英俊多金，谙于情调，却又不免年少轻狂。最开始的时候，他拥抱艾玛，或许只是出于毕业的狂欢带来的狂热和她的与众不同。

在这之后，他们约定只是做朋友，各自努力去过没有对方的生活，努力去爱不是对方的别人。艾玛坚持理想，却迫于生活，挣扎在底层，爱情事业都不得意。德克斯特则游戏人间，在低俗节目与虚幻爱欲中虚度时光。

只是艾玛没有发现，她无法再全心投入任何一段感情，而德克斯特也没有发现，他所谓的爱情只剩下爱欲。

艾玛在与德克斯特通话时说:

'I miss  you, Dexter'

回想起来，她思念的也许不仅仅是远方的那个人，还有曾经的德克斯特的意气风发，还有曾经的她自己的远大理想。

其实，他一直是她心中的影子，是她对理想生活的定义。而她不仅是特别的，更是唯一，是唯一能给他真正的爱，能让他回归人生正轨的人。

他们在每年的7月15日都会见面，但只是聊聊彼此的生活，而他们都是要强的人，在这种时刻都在尽力隐瞒自己的不如意。

终于，德克斯特不再年轻，又遭遇一系列人生变故，心灰意冷的他拖着满身疲惫找到艾玛。

此时的艾玛出版了自己的作品，在异国他乡结交了新的男友。生活似乎变好了许多。

我喜欢这个时候的艾玛，剪了清爽的短发，穿着优雅的小裙子，面带自信的微笑，自有一段高贵气质。我觉得这样的艾玛举手投足间竟有种赫本的韵味。

但就像所有的过去一样，她的心中一直给德克斯特留着位置。终于她无法再维持微笑，追上德克斯特，在分别之后第一次明确地向德克斯特表达了自己的心意，终于留住了他。

他们相爱、同居，隔了二十年漫长的岁月，他们终于拥抱彼此，确认彼此。

他们曾一起参加过同学的婚礼。

那时德克斯特即将迎娶那个金发女孩，她和以前那些放荡的电视小妞不一样，但也和艾玛不一样。她不懂幽默，但确实很美，更重要的是，她家境殷实，这对于当时事业受挫的德克斯特已经足够了。

艾玛穿了一袭旗袍，在别人的婚礼上不住落泪。

当德克斯特告诉她他就要结婚了，她自然衷心祝福他，尽管她表情落寞。

跨越苦难与时间，他们终于也要结婚了。只是在庞大悲怆的命运面前，幸福过于短暂。

突如其来的灾难夺走了艾玛，他永远失去了她。

每当我回想起艾玛的结局，就会同时想起她参加同学婚礼时的场景，于是更加感觉悲伤的深重。

但我是这样的观众，我一边悲伤，一边暗自欣赏甚至庆幸着这样的结局。

在艾玛生命中最后一个早晨，她莫名失控，与德克斯特大吵一架。如果她没有死去，如果他们结婚，会不会终有一天失去感觉，会不会终将因为各种平淡的琐屑而厌倦彼此？

'I love you, Dexter So much I just don't  like you anymore'

艾玛曾经这样对德克斯特说。

有人在知乎上提问过，如何理解艾玛的这句话，我记得有个回答是这样的：

就像你喜欢吃辣，你的胃却不好。

我一直觉得，爱和喜欢是不同的，喜欢是时间问题，而爱是要赌上整个生命的。

我想起《东京喰种》里呗先生脖子上刺着这样的拉丁文：

“ 我爱你，我们不能生活在一起。 ”

或许艾玛的这句话，恰恰暗示着她会用一生去爱他，也早早地预示了他们彼此相爱却不能在一起。

也许每个人生命中都有这样一个人，渴望着却又不敢付出努力去争取，得到了却又害怕失去。

她永远离开了他，但她教会他珍惜身边的美好，教会他温和地好好生活。

我想或许我更喜欢这样的收梢。

**结束，我坐在黑暗中，一个又一个艾玛从我眼前闪过。我忽然想到另一个人——

简·奥斯汀。

我喜欢看**，但从不喜欢看影评，因为那或多或少会干扰我对**的回味。

不知道有没有人有过和我一样的联想。我是容易胡思乱想的人，但这样的联想或许也不是毫无根据。

饰演艾玛的安妮·海瑟薇正是另一部**《成为简奥斯汀》的主演，而简也写过一部叫做《艾玛》的小说。更重要的是，她们是同样美丽聪慧、善于言辞的，同样怀揣着作家梦，甚至同样专情。

在简的少女时代，在风景如画的英国乡村，她邂逅了爱尔兰男孩汤姆·勒弗罗伊（以下简称罗伊）。罗伊同样是聪明狡黠、伶牙俐齿，在棋逢对手的喜悦中，他们爱上了彼此，在树林之中私定终身。

然而简的牧师家庭希望她嫁给更加富贵的家族，罗伊的父母希望他能与有权势的大**联姻，以获得做法官的资格。

最终罗伊屈服于命运，他离开了简，回到爱尔兰迎娶了富家**。

那之后，简遇到不少条件优越的追求者，甚至差点就成为一座大庄园的女主人。

但即使是在那样一个“ 婚姻为女性第二次生命” 的时代，她选择终身未嫁。

**的最后，时间回到现在，德克斯特带着他的女儿走上一片山坡，他和艾玛曾经来过那里。

他的女儿金发碧眼，外表更像前妻。但她十分聪明，言语犀利又不失幽默，深爱着他却在面对他的时候不坦诚得可爱，这些都像极了艾玛。

罗伊回到爱尔兰后，政治生涯一帆风顺，并最终当上了大法官。

他会为大女儿温柔地系上发带，他的大女儿，也叫简。

**的最后，闪回第一个七月十五日，他们一起走过山坡，在街角分手，画面永远定格在艾玛离去的背影，就如同她的生命永远定格在对幸福的期待中。

尽管物是人非，生活还是要继续。德克斯特没有让艾玛失望，他会带着可爱的女儿和对她的回忆，好好地生活下去。这样，他们便真正地留住了彼此。

第一次写影评，纯粹个人见解，只要大家觉得我的理解有那么一点点的道理就好。谢谢。

恋爱前必看这几部**

爱情是每个人都会经历的，但我们在恋爱前也要树立起正确的爱情观，明确知道自己想要什么。

整理了十部恋爱前必看的**，告诉你如何看待爱情这件事。

《诺桑觉寺》

豆瓣评分：73

片源：腾讯

这部**改编自奥斯汀同名小说《诺桑觉寺》，是一部维多利亚时代的哥特治愈系爱情故事。

影片延续了奥斯汀一贯的婚姻观念：爱情+物质。影片也穿插了很多女主幻想的冒险情节，特诡异幽暗的诺桑觉寺，为这部复古清新的英伦**增添了一丝神秘的色彩。

**告诉我们在婚姻中爱情、理性、善良、物质的重要性，这些价值观在现代社会同样有很积极的引导作用。

这部**既有爱情的浪漫唯美，也有现实的市侩庸俗，但我们只要坚守内在的修养与品质，终会迎来美好的爱情。

《看得见风景的房间》

豆瓣评分：77

片源：哔哩哔哩、腾讯

这是一部充满了新女性自由主义思想的**，油画感满满，色调柔和、音乐舒缓、文艺复古的画风让人心旷神怡。

贵族少女露西在旅途中与下等阶层出身的乔治相爱，但是巨大的身份差异犹如一道鸿沟横亘在两人面前。露西突破了阶级的束缚，实现了自我觉醒，选择勇敢奔赴爱人，选择那个喜欢她活泼、有自我思想的男人。

这不是一个俗套的白富美下嫁凤凰男的故事，而是一位年轻女性自我觉醒的励志故事。

**告诉了我们：真正的爱情是让人成长的，它教会了我们成长、勇敢、自信和洒脱。

“我爱你，我要你有自己的思想，自己的意见和感受，即便是你在我怀里的时候。”

“其实你不是真爱我，你把我当成你拥有的东西，一幅画、一个珍藏品，我不想成为珍藏品，我想成为我自己。”

《远离尘嚣》

豆瓣评分：70

片源：爱奇艺远离尘嚣

豆瓣评分：70

片源：爱奇艺

恋爱前，最怕的就是为了爱情患得患失或是将爱情看的比天还大。对于爱情，究竟该如何看待呢？我有农场我有马车，我有独立的意志与生活，所以我不需要一个丈夫，不过若遇到爱情，倒也不妨结个婚，关键在这期间我自始至终有选择。

这样的意识无论放在哪个时代都是难能可贵的，在爱情中要学会成长，懂得“爱”的含义，选择“对”的人。

**里的风光也很出众：大片的农场、金色的麦田、复古的英伦田园风光，如诗如画。