50岁生日，高晓松催泪发文：如果有来生……

​“我其实是一个孤单长大的小孩。我也在成长中有很多的怨和不原谅，比如对我父亲。父亲去世的时候，我还写了一首诗叫《铁青》，因为在我的心里，父亲就是铁青的。但到了50岁的时候，那些从小孤单着长大的东西都已经慢慢淡去了，远去了。所以当然是要感恩的。包括对我的父亲，我把他的骨灰按照他的遗愿洒在旧金山海湾时，正好有一对年轻夫妇推着一个刚出生的婴儿走过来，正好就在那时候出现在镜头里，而就在那个时刻，我已经原谅了我的父亲……”

“如果有来生，来生年纪轻轻又回来，我还是想回到这个江湖……我觉得可能这世上没有比我们这个江湖更好的地方，尽管很多人不喜欢，但我来生还会再来。”

2019年11月14日，是高晓松的50岁生日。路走了五十年，他的内心却仍是此间少年。

十年前，他曾写过这样一段话：

“年轻的时候，每件事情你都想明白，因为老觉得，有些事情不明白，就是生活的慌张。后来等老了才发现，那慌张就是青春。你不慌张了，青春就没了。”

慌张过后，从六十年代末尾走来的高晓松，最为可贵的是看尽人情冷暖后，身上仍然有一种少年意气。

作为一个饱学之士，他所发表的言论，以及后来所造就的一系列文学音乐作品，其实都有着纯艺术之外的意义。

五十而知天命，在经历了半个世纪的沉浮之后，他活得比大多数人要明白，一言一语中，随处显现着岁月赋予他的智慧。

飞逝而去的是过往烟云，坦然留下的是蓊郁风景。即使山风吹过，恍若隔世，他依旧喜欢这匆匆而过的五十年。

高晓松的前半生已经度过，他内心的波澜壮阔，早已隐匿在自己的年月深处。

从理想主义时代走来的高晓松，不可避免地与许多有趣的灵魂有了契合的连结。

在白衣飘飘的年代，大家为了音乐，不惜推着自行车走十几里路，只为驼回一只音响。

那时的高晓松烫着一头时髦的卷发，穿着一尺宽的喇叭裤，没事的时候就和老狼跑到北大的草坪弹琴。

1990年深秋，高晓松与女友“红”相识并相恋。之后，两人租了一间民房。

一天清晨，高晓松为红梳头，寂静之中他突然大喊一声“有了”，只见他迅速放下手里的梳子，来不及找纸，就在一本书的封底上，记下了瞬间的想法。

这段突如其来的文字，就是歌曲《同桌的你》的初稿。

1993年，高晓松终于完成了整首歌的创作，他邀请让老狼来唱这首歌。

那个时候，他们一起在校园舞台唱歌。停电了，便从牛仔裤的口袋中拿出一只打火机打火唱，直到整个学校的体育馆被星星之火照亮。

高晓松是个在人群中长大的人，所以他永远离不开人群的热闹，他孜孜不倦地寻觅着同类。

1994年，一首《同桌的你》让二十几岁的高晓松几乎收获了当年所有的音乐奖项。而彼时的朴树，只是一个喜欢音乐的辍学青年。

这一年的一个晚上，高晓松突然接到一个电话。电话那头用很结巴的声音问：“你是高晓松吗？”高晓松说：“我是。”他说：“我叫濮树，我想卖歌。”

高晓松也随着对方的话顺下来：“那行啊，我去找你吧。”

就这样，两个原本素不相识的人产生了交集。朴树当时唱了《火车开往冬天》，他的嗓音脆弱动人，听得高晓松浑身上下乱掉鸡皮疙瘩。

由于对朴树的欣赏和惜才之心，高晓松拉着刚回国的师兄宋柯成立了麦田音乐，自掏腰包，先帮朴树录了两首歌。

就连“朴树”这个名字，其实也是高晓松给改的。

朴树的原名是濮树，但这个字生僻又难记，于是高晓松就把“濮”变成了“朴”。

为了让朴树的才华发光，高晓松尽力了。

朴树是个少言寡语的人，好在高晓松懂他。对音乐共同的纯粹追求，成全了两个人的友情。

他最初成立麦田音乐是为了两个人，一个是朴树，还有一个是叶蓓。

1995年的某天夜里，高晓松和郑钧、谢东一群人来到酒馆，围成一桌，喝酒聊天。他偶然听到了叶蓓的歌声，觉得有些惊讶，便通过音乐总监找到叶蓓。

后来高晓松写了一首《白衣飘飘的年代》，叶蓓身上的脆弱感，配这首歌刚刚好。

叶蓓后来说，高晓松是她的伯乐。

2016年高晓松写下“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”这样的歌词，歌唱的人儿正是许巍。

许巍一直是高晓松的粉丝，所以当高晓松找到许巍时，他看词写得不错，二话不说就答应了。

不喜欢上网的许巍，过了很长时间之后才知道《生活不止眼前的苟且》这首歌已经火遍四方了。

高晓松说总有些人批评他的诗与远方，说父母尚在苟且，谈什么诗和远方。但他们不知道他的那个年代是真的有诗和远方。

中国八十年代民谣的土地一大块都让高晓松占领了，从朴树、叶蓓、老狼到尹吾、周深……看海天一色，听风起雨。

2012年的时候，在北京万事达中心举办了“此间的少年”-高晓松校园民谣作品演唱会，老狼和高晓松在结束的时候，合唱了他们最爱的《恋恋风尘》。

那真是绝无仅有的一场演唱会，高晓松就是那个从来没有失去过自我的少年。

“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”

这句话如今在网络上已成为人人皆知的箴言。后来，高晓松多次说过，这句话源于自己的母亲张克群。

高晓松生于1969年11月14日，计划经济时代长大的孩子，这个出身于书香门第的音乐天才，一路名校，拥有着别人无法复制的人生。

用高晓松的话说：当你的爷爷是清华大学校长，外公是熟操四国语音的科学家，舅舅是科学家、教授兼博导，妈妈是建筑学家，你要是不能当上个什么专家、学者，就会有一群人说你“长坏了”。

是的，在清华大院儿里，硕士在他们家等同于文盲。

有了自由和文化的基石，高晓松接下来的人生故事便都顺理成章了。

自小是学霸的他，在19岁那年以超出分数线60分的成绩考上了清华大学最好的专业—电子工程系。

出身于高级知识分子家庭，高晓松的父母早就替他规划好了人生蓝图：读完清华，就到国外留学读博，然后成为某个领域的学者或科学家。

然而高晓松不愿走父母为自己铺好的平坦大道，他想去追寻自己的音乐理想。

1988年，他与老狼、蒋涛组成了青铜器重金属乐队。几个年轻人在北京各种地下摇滚音乐会，与崔健、唐朝乐队、黑豹乐队同台演出。

大二那年，高晓松跟家里说以后要专心做音乐，家里没有人支持他。高晓松就跟他妈妈打赌：我要是能用吉他养活自己，你就同意我退学组乐队。

于是高晓松被扔到天津，他唱歌卖艺，结果一天下来赚了五毛钱，便灰溜溜地回了家。

这次经历并没有浇灭高晓松对于音乐梦想的热爱。

1990年暑假，海南一歌厅竟给他们发来邀请：“希望你们能到我们这里来演出。”

乐队的其他人都因为海南太远而心生畏惧，只有21岁的高晓松和老狼背起了吉他，远走海南，唱一晚，给20块钱。

高晓松从无数人梦寐以求的清华退学，彻底走上流浪歌手的道路。

他经历了人生中第一次打的士，第一次吃菠萝。然而，诗和远方的路并不像他想的那么简单。

海南毗邻广东，当地人都喜欢听粤语歌。高晓松和老狼的校园民谣根本无人问津，唱了好几天也没拿到工资。

两人囊中羞涩，剩下的钱只够一个人买票回北京。高晓松毫不犹豫地把这张票让给了老狼，自己则辗转到厦门，在厦门大学待了半年。

在那里，他结识了一群玩音乐的朋友，每天聚在一起唱歌写诗，过着从前慢的日子。

高晓松后来在回忆里写：一生当中，再没有哪一年像1990年那样漫长、欢乐和忧伤。

“我妈说生活不止眼前的苟且，生活还有诗和远方。

谁要觉得你眼前这点苟且就是你的人生，那你这一生就完了。”

长大之后，高晓松对母亲说的这句话越来越深信不疑。

迄今为止，高晓松大概去过三十多个国家了。每到一个地方，就买一辆车，玩一段时间就把车卖了，再去下一个地方。

他在旅途中碰上一堆人，很快成为朋友。甚至跟着人家一起组乐队卖艺弹唱，到荷兰，到西班牙，到丹麦……

旅程左右万里，护照四十八页，每个终点高晓松都会有不一样的收获。

很多人说：“还不是因为他的生活足够富足，所以才能做到。”

其实，这都是在他一穷二白的时候“玩的”。而后来，他竟然因为这些“玩”，成为了自己最初想要成为的人。

谈及自己这一路，高晓松说自己的潇洒，归功于“听妈妈的话”。他从小接受到的教育就是，不要被一些所谓的财产困住，他的母亲至今还背着背包在世界各地流浪。

高晓松从来不怕随遇而安，所以当他做唱片公司赔了钱，就跑去周游世界，“哪怕钱全花光也没关系。”他就抱着这样的想法出发了。

这才有了他后来在《晓说》里感慨：世界不是苟且，世界是远方。行万里路，才能回到内心深处。

从南极到北极，从东方到西方，从所有自己梦想要去的地方，到自己没有想过要去的地方，高晓松都去了。

另一段在外人看来难熬的时间，就是他因为酒驾坐牢的时候。但高晓松却说，那是一段最特别的时光。

他明白了很多。比如，生命、自由、珍惜……

未来不是岁数，未来是迷雾，读万卷书才能看清皓月繁星。

近些年，网络脱口秀、《晓说》、《晓松奇谈》、《奇葩说》让高晓松这位音乐才子以口才征服观众，奇闻说古今，谈笑有鸿儒，大概说的就是他这种样子。

半生履历的沉淀，造就了他在各个领域中对古今文化谈笑风生的样貌。

面对外界对他的大力褒奖，他只是淡淡地说道：“你没空读闲书，我来替大家读书；你没空聊天，我来替大家聊天；我让大家工作之余过得更有趣一点。”

高晓松还和朋友开了两所书馆，并出任馆长。“杂书馆”和“晓书馆”都是免费的，几乎每一本书都是他精心挑选。

他为杂书馆开馆撰写序言：

以史为鉴，无非再添几分偏见；以梦为马，最终去了别家后院。不如大雪之后，清茗一杯，杂志两卷，闻见时光掠过土地与生民，不绝如缕。

岁月长，衣衫薄，高晓松只想不负时光不负卿。

由于从小生活环境的影响，高晓松总是以一种积极乐观的心态，面对时代的每一场变革，他可以随时做出自己的改变。

以至于他一度自嘲：“家庭出身决定了我只能写知识分子的无病呻吟。”

高晓松的确是一个多愁善感的人。1993年10月，诗人顾城自杀。他的死，标志着一个时代的终结。

一代文学青年的理想，似乎在听到噩耗的一刹便戛然而止，高晓松就是其中一个，他只看到报纸上写了四个大字：诗人死了。

为了怀念自己的精神支柱，他写了三首歌，《白衣飘飘的年代》、《月亮》和《回声》。

“顾城是我最热爱的诗人，我觉得一个时代都结束了，我那一天就写了三首歌，组曲都是写给顾城的。”

顾城的母亲给高晓松打来电话，表示感谢：“谢谢你啊，晓松，谢谢你让我知道这个时代还有人记得顾城。”

他是一个内心有真实、清澈的东西的人，无论被世俗怎么折损，都坚持自己一贯坚持的。

高晓松是什么时候开始老去的？

据他自己回顾，应该是2009年6月25日，迈克尔杰克逊离世的那一天。

在他眼里，整个大师辈出的八十年代，终于崩塌。

环顾身边曾经唱歌的白衣少年们，早已褪掉身上的青涩，成为一个又一个温和的中年人。

随着被岁月摧残，那些激情都已经慢慢消失在推杯换盏、杯觥交错的时间里，高晓松怀念着曾经的那些清白面庞。

2017年，他在致敬李宗盛的《越过山丘》中写下这样的词：

“无论相遇还是不相遇，都是献给岁月的序曲。就让我随你去，让我随你去，随着熙熙攘攘的人流，向着开满鲜花的山丘，挥挥衣袖……”

歌词中弥漫着穷途末路又一意孤行的气息，唤起少年时强烈又无望的流年过往。

这又何尝不是高晓松写给自己的歌。

走过人生五十余载，他见证了太多人或高光、或低谷的时刻，心里难免感怀万千。

他常常自嘲：“老天真的待我不薄，所以给我这么一张脸我也认了。”

半生而过，想做的事都实现了，心里的洞也补上了。那些心里积郁了多年的水，也逐渐被阳光蒸发。

高晓松认为自己的人生不深刻，但还算庞大。他感恩寓居于斯，成长于斯的江湖；感恩一切或激情、或迷茫的岁月。

十年前，高晓松为好友谭维维写了一首歌，名叫《如果有来生》，里面有几句歌词这样写道：

我们去大草原的湖边，等候鸟飞回来，等我们都长大了就生一个娃娃，他会自己长大远去，我们也会各自远去……

或许这首歌写的就是高晓松的心声吧，这个中年男人的内心始终停留在他的白衣飘飘的年代，从未离开。

他虽然老了，不再呼喊奔跑，却默默生出许多根，记住许多事，刻下年轮，结出果实。

偶尔有风吹过，想起初来时世界的模样，欣喜万分。

活到这把年纪，高晓松已然知道自己能独善其身，也知道如何度过后半生，所以他不会着急，他要在这个江湖上，努力做自己觉得对的事情。

50岁生日那天，高晓松发表了一篇名为《半生倏忽而过》的文章，里面有段话这样写道：

“如果有来生，来生年纪轻轻又回来，我还是想回到这个江湖。我活到了50岁，看过了许多行业，也亲身参与不少，我觉得可能这世上没有比我们这个江湖更好的地方，尽管很多人不喜欢，但我来生还会再来。

真的让我来选，一万次我都还是会选要生于1969年11月14日，我要来经历人类历史上最波澜壮阔的这半个世纪。”

每个人，都会受到命运的馈赠，同时也难以躲开命运的伤害。看似一帆风顺的高晓松，也并不是毫发无损地过了50年，他的内心深处，有深埋的伤疤。

但如今，他带着感恩，回首曾经不愿面对的过往，于是这篇《半生倏忽而过》的文章里，出现了令人泪下的一段：

“感恩把我生到这个世界来的爸爸妈妈，感恩给了我那个时代最好教育的一大家子人。曾经，我遗憾自己没有像很多孩子一样，有那么亲密、那么温暖的家庭。知识分子家庭通常会比较冷漠，加之我父母都忙，常在国外，我其实是一个孤单长大的小孩。我也在成长中有很多的怨和不原谅，比如对我父亲。父亲去世的时候，我还写了一首诗叫《铁青》，因为在我的心里，父亲就是铁青的。但到了50岁的时候，那些从小孤单着长大的东西都已经慢慢淡去了，远去了。所以当然是要感恩的。包括对我的父亲，我把他的骨灰按照他的遗愿洒在旧金山海湾时，正好有一对年轻夫妇推着一个刚出生的婴儿走过来，正好就在那时候出现在镜头里，而就在那个时刻，我已经原谅了我的父亲。我现在的微博头像，就是我英俊的爸爸和漂亮的妈妈。”

如果人生是一个过程，那么，应该是一个不断告别、学会放下、学会原谅、学会擦干眼泪的过程。回首身后倏然而过的50年，高晓松的眼睛里透出的是：无悔。

回望高晓松的前半生，发现他已经去了该去的地方，做了想做的事，活出了想要的生活，同时影响了与自己相遇的每个人。

那不是世俗意义上的成功，那是生命最渴望的模样。

50岁了，半生倏然而过。生命来来往往，没有来日方长。

如果有来生，依然要活出生命最好的模样，即便有伤痛，也要学会原谅，然后转身前行，去看草长莺飞，去看万物生长。

有一句扎心的话是：你分享在朋友圈里的歌，是没有人会听的。

但是，大家仍然乐此不疲地做这件事，因为让别人听歌不重要， 用歌名来暗示自己的心情才重要 啊！

不过，表达日常心情的时候，朋友圈真正好用的流行“金句王”可能还是它：许多人 5 年来一直用它刷屏 ，诠释自己的一天。

它就是给时光以生命的“ 单向历 ”！

高晓松在微博上晒过单向历，告诉大家“秋天到了，要打起精神”！

朴树的桌上也有一本单向历 。他在行业中处于半隐居状态，直到他拿着一把吉他出现在节目里，那些听众会发现他似乎没有怎么改变。

他享受的，也许正是一种“宜漂泊”的生活。

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被网友称有神奇预测魔力的“答案之书”

用过单向历的读者常常说，单向历最神奇之处，就是似乎总能跟他们那一天的经历暗合，仿佛拥有预测能力一样。

大年初五，单向历 2020 会对你说“ 忌七大姑八大姨 ”：诠释这一天的话是“我想，人天生就喜欢躲藏，渴望消失”。

5 月 20 日，单向历 2020 却劝你“忌瞎表白”——杰克·伦敦的语句，格外贴切地在这一天出现：“世界上先有了爱情，然后才出现能表达爱情的语言。”

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单向历也会像一个温暖的伙伴 ，在某个失去平衡的日常中，巧妙地给你安慰；即使许多人不理解你，单向历却站在你这一边。

也许有时候你钱包空空，感到焦虑，它会告诉你“ 宜精神食粮 ”——小林一茶说的是这样的，虽然没有钱，但是樱花开了啊。

对于单向历重度用户来说，单向历甚至是一个 随身携带的旅行必备 。同济大学古海洋和古气候专业在读研究生 Merry 在 2018 年底， 把单向历带到了南极边上 ，在科考船上陪伴她度过了一个漫长的生日。

风暴中的科考船“雪龙号”

当时南极是极昼，船一直在更改航道、调时区，因此，Merry 生日那天变成了 47 个小时 。她会在单向历上记下每一天的经历，好不容易撕下那一页，上面正好写的是“ 忌得过且过 ”。

也许正是为了这一刻的共鸣，让许多人把单向历当做生活中无法离开的伙伴。

四款经典版本长销不衰

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撕页不浪费包装变为收纳盒

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单向历从 2016 年开始，已经走到了第五个年头。每一年的扉页，都会精心准备一句新年寄语，以它来为新的一年揭幕。

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刚刚过去的父亲节，明星大V们要么忙着晒父亲感恩父母亲情，要么忙着晒孩子表达为人父的喜悦，一片其乐融融之中，高晓松孤独地站在一旁，显得格格不入。

这是高晓松第一次发微博回忆自己的父亲，吃瓜群众们想一窥高级知识分子的家庭生活，不成想看到的却是满满的伤感和心酸。

高晓松的原生家庭并不幸福。年幼时父母常年在国外，后来离了婚，他说“从小就自己长大，因为对原生家庭的不满，尤其是跟父亲之间极为不好的关系，导致我年轻的时候出现很多问题”。

高晓松在《奇葩说》上说过一句话：“我一辈子没有问过我父亲一个问题”，微博中也特别提到了一个场景：他从清华退学后，父亲要求他搬出去“不读书就不要赖在家里”，甚至亲自下厨炒了两个告别菜，还极为罕见地哼起了歌----让孩子离开家有这么开心吗？

让孩子不敢亲近甚至把孩子“赶出家门”，父亲的这种行为对一个十多岁还没有谋生能力的孩子来说，伤害是巨大的，巨大到让高晓松一度以为这是他们父子的“最后一面”。

后来高晓松只在妹妹的婚礼和爷爷奶奶的葬礼上见过父亲，再后来父亲去世，每年清明姑姑会给他和妹妹发祭奠父亲的照片，但“我俩一次也没去过”。

“你心里关于父亲那个伤口虽然愈合，但每到特殊的日子它还会提醒你曾经有个伤口在那里”， 离恨恰如春草，更行更远还生，随着年岁的增长、父亲的离世，这份经年郁积的怨恨最终走向了放下，此生放过彼此，活着的人才能好好活 ，离开的人也“终于可以享受到无人打扰的时光，一动不动坐在水边，钓他心爱的鱼”。

如果说父亲是高晓松的“不幸”，那母亲就是高晓松的幸运。 他的博学多识、妙语连珠、豁达洒脱，可以说都源自于母亲。与对父亲的鲜少提及相比，对母亲的爱是他常挂在嘴边的。

高晓松的母亲张克群是清华大学的教授、建筑大家梁思成的弟子，高晓松不止一次说母亲有民国才女林徽因的风范，更在为母亲新书做的序中大方表白：

被高晓松写进歌词里的那句“ 生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野 ”也是来自母亲的教诲：“我妈从小就教育我们，不要被一些所谓的财产困住，所以我跟我妹走遍世界，就觉得很幸福。”。

高晓松是家喻户晓的音乐制作人，妹妹高晓江是清华大学土木工程系博士，兄妹二人的成功与母亲息息相关。

张克群说“ 我从来不在子女面前说‘教育’俩字，父母未必比子女高明。 有的家长爱指责孩子，那是因为他们忘了自己小时候是什么样”，她说自己教育的秘诀就是“别管那么多”，她认为子女教育中最重要的是 让他们懂得自尊，有求知欲 。

张克群讲到女儿小时候有一次一起走路时问“为什么我们走路的时候，月亮也在走路”，她一时答不上来，便把女儿带回家让父母帮忙解答，“全家一个物理学博士，一个教授，还有一个本科生围着孩子解答这个问题，孩子会觉得他们的问题受到了重视，就会保持求知欲”。从高晓松学识的广博也能看出母亲教育的成功。

高晓松的父亲去世后遗体被拉到火葬场，他给母亲打了电话，母亲说也替她鞠个躬，感谢那两粒开挂的精子。聚散纠缠，恩怨已断，一双儿女是她的骄傲。网友说“妈妈是个豁达的人，不一般。”

人生格局够大、豁达开明的母亲，给孩子的爱也是光明自由的；狭隘窒息的母爱则有可能把孩子逼入泥沼。

最近热播的悬疑剧《隐秘的角落》中就有一个反面教材的母亲角色----朱朝阳的妈妈。朱朝阳自小父母离异，父亲组建了新的家庭、又有了一个女儿，对儿子的爱逐渐敷衍、缺失；母亲的爱则混杂了她自己的各种缺憾，变得偏执、脆弱，甚至歇斯底里。

在这样的环境中长大的孩子是压抑的，长期的情绪积压终有一天会爆发，表面上的乖小孩，心理上早已慢慢扭曲成坏小孩，想要摆脱母亲的控制。

你也许会说高晓松的妈妈是清华教授、知识分子，自然境界高格局大，普通家庭的妈妈根本比不了。那我们再来看看崔娃的例子吧。

崔娃是美国王牌节目《每日新闻》的主持人特雷弗 • 诺亚（Trevor Noah），他曾入选《时代》杂志“世界上最具影响力100人”。崔娃因怒怼特朗普的“中国病毒”说、幽默评论5G、火神山医院等在中国圈粉无数，崔娃是国内网友对他的爱称。

崔娃在自传《生来有罪》中写道：“大多数孩子都是父母爱情的结晶，而我的出生则是父母犯罪的证明。”他的父亲是瑞士白人，母亲是科萨黑人，黑白混血的崔娃一出生就“罪孽深重”，同时受到两个群体的排斥和偏见。

种族隔离制度导致崔娃基本没见过生父，继父的家暴则让他的童年笼罩在恐惧的阴影之下。不幸中的万幸是，他有一位伟大的母亲。

崔娃的母亲帕翠莎曾说：“ 即使他永远都无法离开贫民区，他也会知道贫民区不是整个世界。只要我能做到这一点，就够了。 ”

她以身作则，拒绝接受黑人女性只能做女工或女奴的歧视，她去上秘书课、学习打字，通过努力改变命运；她拼命挣钱，让崔娃读好的私立学校，接受更好的教育；即使经济拮据，她也会带孩子去溜冰、看**、郊游，去黑人被禁足之地；她鼓励儿子阅读，培养他独立思考、质疑权威的能力。

母亲的眼界格局、坚强乐观、永不服输，最终帮助崔娃走出了动荡不安的贫民区，走上了更大的舞台，开拓出了属于自己的一片天地。

高晓松妈妈的“放手式”教育和崔娃妈妈的“引导式”教育，都体现了身为母亲的智慧。

高晓松出身清华世家，学习、成长的环境本身就是优良的，放手让孩子在这个环境里自由成长、多涉猎、多鼓励即可。

崔娃生长在贫困混乱的贫民窟，环境中充斥着暴力和恐惧，摆脱这个环境、引导孩子看到更美好广阔的世界则是最重要的。

两位母亲还有一个共同点，就是以身作则。 身教的影响力是远远大于言传的，母亲自身的努力上进是孩子最好的榜样和动力。

某种意义上说，家长的眼界和格局，决定了孩子最初站的位置有多高、视角有多广，而更加广阔的天地，也让「大有作为」具备了更高的可能性。

《丁香花》的背后有一个很凄美的爱情故事，这首歌的创作背景是为了纪念一个出车祸身亡的女孩，这个女孩是唐磊大学室友的女朋友，他并没有见过这个女孩，听室友叙述二人之间的故事，所以创作了这首歌。

据歌曲创作者唐磊介绍，有一天晚上，很晚了，已经是非常非常深的夜里，唐磊收到在桂林的一个同学的电话，他在电话里不停地哭。哭完唐磊问：你怎么了？那同学就不说话，他就把电话挂了。

过一会又打过来，还是接着哭，唐磊很紧张，平时好朋友，就问他：你怎么了？有什么事情慢慢说。他跟唐磊说，他女朋友车祸去世了，唐磊一下子也懵了，觉得不可能啊，原来还是活灵活现的，怎么那么容易？

那同学跟唐磊说这个女孩子去世的经过，非常非常惨的，走在路边的时候，一个拖拉机，那个女孩子穿了很洁白的裙子。他说拖拉机从她身边经过的时候，不知道什么原因她的下摆，就被拖拉机的轮子卷进去了，就这样出了一个事故，然后去世了。

在电话里，那同学就向唐磊哭诉。听了唐磊也很心酸。因为那个朋友说他以前没有好好珍惜和那个女孩子在一起的日子。后来唐磊就结合他当时的一种心情和感受，就写了这首歌。

扩展资料：

“你说你最爱丁香花，因为你的名字就是她，多么忧郁的花，多愁善感的人啊！”作为神曲，只要前奏响起，就知道这首歌是什么，80、90后都会哼唱几句，甚至在十几年前，这首歌更是表白的最佳曲目。

唐磊的《丁香花》，张韶涵的《欧若拉》，光良的《童话》，以及杜德伟的《黑色契约》，这些充满年代感的歌曲，一下子就能将人拉到十几年前。

《丁香花》是一首充满浓浓的校园民谣味道的歌曲，唐磊的这首歌曾经感动了无数人，在这首歌里能感受到失去的残酷，追忆逝去年代的纯真。可以说这首《丁香花》是2004年所有风靡一时的网络歌曲中感人的一首歌。

《丁香花》专辑凸显了唐磊音乐的清新唯美，在极力提升专辑音乐性的同时，将歌曲中所包含的人文关怀表现的淋漓尽致，用专辑制作人高晓松的话说“亲自参与制作这样一张优秀专辑绝对是一件无比幸福的事”。

-丁香花