艺考舞蹈即兴注意什么

舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！

紧扣主题

因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。

动作语言

即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。

动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。

空间调度

空间：有一、二、三度空间。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。

二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。

三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。

调度：前、中、后场和中线。

前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。

中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。

情感表达

情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。

如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。

音乐风格及节奏

即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。

不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。

大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。

即兴舞蹈指的是无准备起舞且可利用现场一切作为辅助道具。

即兴舞蹈最好不要有什么技巧之类的，因为，锻炼的是你的应变能力等等，并不是看你技巧多好。如果听不出什么民族没有关系，按你的感觉跳就是了。不过要注意调度，以及占领空间。

我认为即兴舞蹈是走向舞蹈编导的必须经过的道路，即兴舞可以培养舞者与舞蹈的亲和力，可以激起对舞蹈的热爱！

音乐最好用一些你本人比较喜欢的现代音乐，比如：喜多郎或班得瑞，神秘园也可以。

当时的我们就是这样走过来的，不知道能帮上您忙吗？呵呵，加油吧！舞蹈属于每一个热爱舞蹈的人！

要回答这个问题，首先要知道音乐从哪里来

在古代，古人饮酒作乐时候也会即兴的敲打的节拍，李白的送王伦也有一句说道“李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。”李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行

即使在那个年代，人们也能懂得用节拍表达内心的情感

所以如果说一定要给出一个原因的话，那是人的天性。我们生来便有了这种辨别节拍和欢愉的能力，这个小孩子开心时候懂得甜甜笑一样的奇妙。

但是我们知道，当我们的孩子在音乐中舞蹈的时候，那确实是一次心灵深处的美的品味。。。。。

既然即兴说的话就是用身体的一系列优美的动作表达出自己的对乐曲的理解和自己的感情

是这样定义的：舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

1基本功:这当然很重要,基本功的好坏将直接体现专业程度基本功就涉及到,个人的身体能力,软开度,芭蕾的规格性,

2剧目表演:这将是考试的一个重点,不仅是身体的控制能力,身体的素质,身体的表现力,内在感觉,表演能力,专业的规格和规范性考官都能在这里捕捉到所以这可以说是考试的一个重点

3模仿:在舞蹈专业考试中一般都少不了它,也就是看你的身体协调性,观察动作,捕捉动作的能力一般老师示范3次两个8排的动作要马上学下来建议多学点舞蹈,这样身体的协调性开发后,这就不是什么问题了