作为一个摄影爱好者，你最喜欢的摄影题材是什么？

我最喜欢的就是拍人物了，人物的动作可以吸引观者的视线，尤其是利用双手摆放的动作，可以形成几何图形，比如直角、钝角，与身体其它部位的线条组合成不规则图形等等，这些几何图形，具有非常强力的吸引力，瞬间牢牢地抓住观者的目光，再由手臂的动作引导到全身各部位的细节上去，充满了无穷的视觉感官享受！

摄影，不仅仅是在于记录美，更在于发现美。

有人就说过，生活中不缺美，只是缺乏善于发现美的眼睛。一个优秀的摄影师是懂得如何在平凡中发现不平凡，如何从简单中发现简单的美好。所以，我们要善于发现生活的美。下面，我们就来看看值得尝试的拍摄题材有哪些。

1、雾中清晨的美景

拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。

冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来，打破了雾气和冰霜笼罩的宁静，地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气，如果没有风，在第二天早上太阳升起后，它们还能保持一段时间。

拍摄窍门

动身前一天晚上注意收看天气预报，如果第二天有雾，一定不要错过机会。

给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。在湿度较大的情况下，镜头很容易起雾，随身准备一块镜头布。

确保电池的电量充足。在气温较冷的时候，电量消耗比平时更快。

拍摄的动作一定要快，太阳一升起来，雾气很快就会消散。

雾气会散射光线，这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。

2、慢门划出街景盛况

一般人提到灯光尾迹摄影，总习惯将它和弯道联系在一起。其实即使是平直的道路，只要选对时机和角度，也能拍出很美的效果。

拍摄窍门

建议大家，如果希望在一个地方拍摄出好照片，一定要反复去那里拍摄，每次去都会有新的发现。

路面上醒目的指示标记和灯光尾迹组合在一起，能让照片显得更加有趣。

避免在岔道、十字路口、红绿灯下等经常有车停住或高峰期比较容易堵车的位置拍摄。

选择f/8到f/16之间的光圈拍摄，这样做既能保证画面景深，又能保证足够慢的快门速度。

按照环境光强度测光拍摄，灯光尾迹对画面整体曝光造成影响其实不大。

3、雪中拍摄鹿群

在通透性不佳的雪中拍摄野生动物。

在大雪中拍摄野生动物，你能得到与平时截然不同的效果，尤其是鹿，这种动物被赋予了很多传奇色彩。野生动物摄影专家詹姆斯斯里维斯通(JamesSliverthorne)在凯恩戈姆斯附近的苏格兰高地上碰巧发现了一群正在闲逛的鹿。詹姆斯回忆说：当时，我与家人在苏格兰度假。在开始的一周里，这里没有下雪，当我们准备回家时，一场强烈的暴风雪骤然而至，然后一群马鹿突然出现在我们面前。在不远处，这种能唤起人们情感共鸣的动物，在漫天飞雪中穿梭于枯树之间，这个场景让人惊喜。

詹姆斯也许无法预知要拍摄一张这样的照片，但是他显然随时做好了拍摄的准备。詹姆斯说：我会将相机准备好，以应付这样的突发事件。我已经在相机上装了一支长焦镜头，并且加了一挡曝光，将相机设置到适合拍摄雪景的状态，这是我一贯的做法。当鹿群出现在我的视线中，我快速摇下车窗，拍下了这张照片。

拍摄窍门

你要提前看到自己想要拍摄的画面，然后做好充分准备，因为你很可能只有一次拍摄机会。詹姆斯说：如果它发生了，你就要抓住;如果它没有发生，也不要感到遗憾。但是至少当它发生时，你已经做好了充分准备。

使用曝光补偿增大曝光量，否则你的相机会将雪地的颜色作为18%灰进行测光，让整个画面曝光不足。

不要着急放下相机，也许你期望的场景没有出现，但不要错过更为精彩的突发状况。

在天气寒冷的地区拍摄，要多带几块电池，此时电池的电力消耗速度更快。

4、记录都市的灯光

夜幕降临是拍摄水面反光的好时机。

夜间灯火通明的都市是每个摄影师都喜欢拍摄的题材，尤其在冬天太阳下山比较早的时候。按照风光摄影大师西蒙巴特沃斯(SimonButterworth)的说法，拍摄这类照片的最佳时机就是在太阳刚落山不久，天空尚有余辉的时候。

西蒙说：真正能进行创作的时间并不长，也就是太阳下山后一个小时左右的时间，那段时间里，天空中的光线变化丰富。你要提前到达拍摄地点，选好拍摄机位，等待最佳的时机。过了这一个小时，天空就会变成毫无生气的黑色，那时再拍就晚了。

西蒙建议大家不要把时间浪费在试拍上。他说：我会在太阳没有落山前就确定构图和基本曝光参数。拍照前我就使用测光表确定场景的动态范围，然后根据最亮处的曝光值压暗五挡光圈拍摄。我会判断场景中最亮和最暗的区域，对它们分别进行测光读数，根据得到的信息决定是否需要使用渐变灰滤镜。

拍摄窍门

选择拍摄机位最好朝着太阳落下去的方向，这个方向的天空色彩最为丰富。

夜间对焦不是件容易事情，最好使用手动对焦和超焦距，然后使用较小的光圈确保画面最大限度的清晰。

使用最大光圈和ISO1600的高感光度设置多拍几张，对比哪个角度最好，这样做可以快速确定拍摄的构图。

实际拍摄时将感光度调到最低，设置为光圈优先或手动模式，将光圈收缩小。除了使用三脚架之外，还应该使用自拍模式释放快门，进一步减小相机抖动。

使用渐变灰滤镜拍摄的时候一定要注意画面中水面的反光，不要让反光在照片中看上去比真正的光源还亮。

5、微缩赛车比赛

大多数人在拍摄赛车时都喜欢挤在赛道边上，使用摇拍得到背景模糊而主体清晰的效果。

如果你是一个喜欢大胆尝试的人，又恰好有机会找到一个制高点拍摄赛道，为什么不尝试一下移轴效果让赛道看上去就像是玩具模型没有移轴镜头不要紧，后期制作可以让你实现类似的效果。只要认真构图，这并非难事。

拍摄窍门

从高处向下拍摄，但镜头与赛道间的夹角不要太大。

避免在画面中出现比较复杂、完全不像玩具的景物。

拍摄后，将照片导入Photoshop，复制背景图层执行高斯模糊。然后使用图层蒙版和渐变工具还原出画面中你希望保持清晰的部分。

6、黄昏拍摄冷峻海景

黄昏时分，走在冬日清冷的海滩上，听着海浪轻抚过沙滩的声音，心里一定会涌起别样的情绪。但我们如何将这种情绪表现在画面中呢按照风光摄影专家亚当伯顿(AdamBurton)的说法，诀窍就是尽量使用低角度。

亚当说：当天天气也不是太好，只有靠得足够近，才能拍出好照片。因为如果没有前景浪花的衬托，照片将只剩下一片冷清的黑色沙滩和上面同样冷清的海面与天空，找不到任何亮点。虚化的海水是这幅照片的灵魂，也是海景摄影的迷人之处。如果你也希望亲手拍摄出类似于这样气氛十足的冬日海景，就应该听听亚当的拍摄建议。

拍摄窍门

在海边拍照，除了三脚架本身要坚固，三脚架的落脚点也应该同样坚实稳定。

在海水退去的时候对画面前景测光，然后改变机位重新构图。趁着海浪打上来的时候测光得到的读数一定是错误的。

海水正在退去的时候是最适合拍摄的时机，亚当认为海浪涌上沙滩的时候总有些乱，使得留下的白色模糊轨迹不那么唯美。

7、野外拍摄趣味动物肖像

野生动物摄影并不只是平铺直叙记录动物和它们的生存环境，来自2011年威立雅年度环境野生动物摄影师大赛(VeoliaEnvironnmentWildlifePhotographeroftheYear)的摄影作品就展现了野生动物摄影抽象、极简、妙趣横生的各个方面。

拍摄窍门

动物在清晨和黄昏时分最为活跃，在这段时间内规划你的拍摄计划。

选择合适的机位，耐心等待很重要。

野生动物摄影成也背景，败也背景。使用干净的背景让你的拍摄主体更加突出。

8、捕捉孩子的精彩瞬间

在日常生活中，拍摄孩子的一举一动。

要拍好孩子着实不易，因为他们不会听你指挥，但是这样往往可以拍摄到最自然、真实的效果。你可以偷偷拍摄，或者让他们习惯相机的存在。

表现人物个性最常用的方法就是在肖像照中加入与他们日常生活息息相关的物品。例如说给小孩子拍照的时候，就让他带上自己最喜欢的玩具;给年轻人拍照的时候，就让他们拿上自己最拿手的乐器;给成年人拍照的时候，就让他们站在自己的工作环境中。

最好的肖像照往往出现在被摄对象忘记相机存在、放下自己防备的时候，这时他们表现出的姿态与表情最为自然。所以不妨在他们专心从事某项工作的时候拍照。把相机放在包包里是很难抓住这样的瞬间的，最好一直把相机捏在手上。

拍摄窍门

使用光圈优先模式拍摄，开大光圈虚化背景。

以被摄对象的眼睛作为焦点对焦。

如果画面中的人物不止一位，最好把他们放在同一焦平面上以保证清晰度一致。如果不行的话，至少保证次要人物和重要人物的距离不至于拉得太开，模糊程度不至于太大。

孩子的很多动作无法摆拍，多拍才是王道。

使用这些创意拍摄属于自己的原创肖像。

任何地方任何光线都能拍摄出优秀的人像摄影作品，关键在于如何合理的利用环境光线，或使用闪光灯、反光板弥补不足。拍摄户外人像时，闪光灯既可以充当辅光提亮人物阴影部分，也可以用来凝固人物动态创造背景模糊效果。如果你没有闪光灯，就让被摄对象站在靠近窗口的位置，使用反光板为人物阴影补光。

9、隆冬拍摄树木

冬日里抬头向上，你会看到挂满雪花的树冠。

在冬天的森林里面想拍摄一些不同寻常的东西貌似很难，其实你唯一需要做的就是变换自己的视角。

专业风景摄影师马克汉布林(MarkHamblin)说：蹲也行，躺也好，从低角度抬头向上使用广角镜头看到的画面就是不一样，为了拍摄这类照片，我经常躺在雪地里面。不过这样做真的非常冷，所以我最后选择了直角取景器，于是就再也不用扭着脖子朝天了。其实用实时取景功能也一样。

拍摄窍门

虽然每个人都不希望太阳直接出现在画面中，但太阳位置较高的时候，其光线更适合从低角度向上拍摄树冠，因为这时候树冠的光照比较平均，此时要选好角度。

使用热靴水平仪或三脚架上的水平仪确保相机完全垂直。如果你的相机拥有反转屏幕，就可以更方便地观察构图。

虽说我们拍摄的主题是树冠，但其实树冠之间的空白同样重要，在构图时也需要留心。

10、拍摄月亮有情趣

举头望明月，低头拿相机。广角和长焦，拍摄都适宜。

月亮永远是摄影师们魂牵梦萦的题材之一。去年在英国皇家格林尼治天文台举办的年度天文摄影师竞赛作品展中，就有不少作品以这颗美丽的星球作为主题，除此以外当然也不乏以其他天文对象为题材的照片，不过月亮依然最受人关注。

拍摄月亮不一定要使用长枪大炮，你可以把月亮和地面的事物结合在一起。但如果你想得到明月当空的效果，还是需要用Photoshop进行合成。如果你是一个天文爱好者，希望以月亮为题材，拍摄出属于自己的优秀作品，不妨听听我们的建议。

拍摄窍门

如果你要拍摄月亮的特写，至少需要使用300mm焦距或以上的长焦镜头。

地球大气的密度和成分会影响月亮的颜色、反差和相对大小。当月亮位置靠近地平面时拍摄效果会非常好。

我们没有办法在一张照片中同时顾及月亮和地面的曝光。如果你要让两者曝光都正常，最好的方法是拍摄一张月亮再拍摄一张地面，然后在Photoshop中将它们合成到一起。

在拍摄前，你可以事先在网上可以查看当地的月升与月落时间，做好充足的准备。

1、静物摄影

主题：静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。

静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

2、人像摄影

主题：人像摄影与一般的人物摄影不同，人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

3、记录摄影

主题：记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

4、艺术摄影

主题：随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。

其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

5、画意摄影

主题：画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。

可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

6、商业摄影

主题：商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

7、水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。

8、全息摄影

主题：全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。

普通摄影是记录物体面上的强光分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。

全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

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