陶喆的R&B是正宗的R&B吗？

好卵契鸠弟 说的我比较赞同。

其实正宗不正宗的你也没法去评价。他以往的R&B风格的东西都是比较传统的。估计你听的都是21世纪以后的R&B所以觉得他的东西不正宗。

如果你拿90年代的R&B跟陶喆的对比的话，你会发现还是很正宗的。比如《飞机场的10：30》 你要是听一些70年代的R&B，再对比现在的，那又是天壤之别。

其实他也不是没有这个年代的R&B。比如早些年的《今天不回家》，和到现在也有的类似于《普通朋友》这种歌。

都说陶喆是R&B教父。我倒觉得他的摇滚气息更浓一些。比如《黑色柳丁》《RUNAWAY》《MY ANATA》《王八蛋》等等的歌都是摇滚类的。比他R&B的作品多不少。

不过那时候中国有摇滚了，教父叫崔健了，哈哈。所以正好那时候陶喆第一个做了R&B音乐，所以他就变成R&B教父了。

要说他正宗，那就是正宗。因为他的几首R&B还都是很纯正的。

要说他不正宗，那就不正宗。因为他让很多人认为陶喆的音乐都叫R&B。

不过不可否认的一点是，他的创作和制作水平是中国无人可及的。

回复：我是搞制作的。我给你分析的基本都是从音乐和手法的方面分析的。就像我之前说过我觉得陶喆是个做摇滚的。其实你听的比我还丰富。我主要还是从老占大师那个年代的东西开始听的。

嗨！！！说一千道一万的，陶喆就不是个纯R&B音乐人。那就像你的答案。他肯定不正宗。至少从音乐以外的来说。他的文化就不是R&B的文化。无论言行举止和衣着打扮都不是纯正的R&B。

最后回答你最关键的问题。其实有很多这样的人。R&B跟布鲁斯分不清的，R&B跟R&R分不清的。布鲁斯跟爵士分不清的。各种各样的人都有。而且人们老是觉得自己懂的很多，往外瞎宣传自己的歪理，比如说什么“蓝调是忧郁的。”我就觉得很费解。蓝色是代表忧郁，没听说布鲁斯全是忧郁的。甚至有人在我给他讲解了以后狡辩说“蓝调跟布鲁斯不是一个东西”。所以说，有时候你只能无奈的表示，你爱说谁正宗谁就正宗吧。

但是我作为做音乐的不希望这样，毕竟当人们认为某种东西是R&B了以后，那么这些做唱片的公司就会迎合大众的推广这种所谓的“R&B”，而我们这些做音乐的为了生活又不得不去迎合唱片公司去所那种所谓的“R&B”。这种现状对中国音乐发展是不利的。透露一点就是现在来找我制作的人都会加几个条件，比如“要加入中国风”“歌词要有记忆点和炒作点”之类的。呵呵~~~没办法。

我希望尽量的改变人们的错误观点。所以这也是为什么我一直在这里回答问题的原因。中国人认识摇滚还是比较不错的，唯独R&B有很多错误的概念，所以我一直在R&B板块儿回答问题。时间不是很多，毕竟要工作。其实我倒是希望更多的做R&B的音乐人都加入到我这个行列里来。而且我其实很希望有时间把里关于R&B的解释重新写一下，可惜没有途径。

唱晚风告白的星野是女的。星野是01年女歌手，就读于北京现代音乐学院，喜爱电子流行，嘻哈说唱，rnb。曾发表作品有备无份。晚风告白是星野演唱的一首歌曲，由陶旧作词，瑭瑭妙妙屋、J11谱曲，郭力玮编曲，发行于2022年10月18日。

前面的别说了，课代表在此，一波缩写先列为敬：

rxl=真心累、

nss=暖说说（帮别人的说说点赞、评论、转发，增加人气）、

共药=一起放弃治疗、

我弧短=马上回来、

ky：指没眼色，说话惹人反感、

养火：擦出火花的好友互动标志、

语C：语言cos，用文字进行角色扮演、

NBCS：no body cares、

基操勿6：这都是基本操作，不用点赞。

欢迎为秋雅姐姐补充～

节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。 这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。相关唱片有 合辑《布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》、路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》等。

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

　　事实，R&B这个名词在中国可以说是失败的。可能我说的第一句话就偏激了不少，但是事实，在世界，中国有哪位R&B歌手有影响力量的？别说R&B这单一的乐风了，就连其他风格的歌手在世界乐坛上也没有哪一个是有所影响的。再说明白一点，中国的音乐事业在世界还是比较失败的。

　　再说回来R&B，中国歌手在这方面做出了什么成绩？世界上一直统一R&B风格的国家还不是美国吗？大家有眼目睹亚瑟小子的成就，是当今非美国在R音乐方面的歌手无法比较的，这也难怪，R&B的起源本来就是在40年代美国的黑人区，R&B也是黑人音乐！其实我真的很想对全世界的黑种人说：你们辛苦了！不是吗？从JAZZ，到蓝调，到R&B到RAP到HIP-HOP，甚至现代的舞曲，的高，DJ等等哪一样不是黑人做出来的？哪样不是从黑人音乐中演变过来的？反而，黑人来个名分也没有，这都源于种族主义，这些我不想多说了，黑人在音乐文化的贡献是不应该被人们忽略的！

　　R&B其实是一种很感性的音乐，它是生活的真谛！但在中国却成了什么？不要再说你喜欢周杰伦就懂得R&B这样的废话了，你懂节奏蓝调吗？你懂什么是节奏布鲁斯吗？你又懂得什么是节奏怨曲吗？看到这里，我敢肯定有人会发出疑问，这三给名词到底都是些什么呢？其实这些都是R&B的中文翻译，R&B英文全称是Rhythm and Blues。说到中国在R&B方面就会自然联想起周杰伦和陶两个代表性的人物，或许是媒体老把RNB这个头衔往他们身上推的原因吧。其实说真的，你们都觉得周杰伦唱的真是R&B吗？说实话，我不太觉得，如果真的要说他在唱R&B，倒是他刚出道时翻唱陶的那几首，还能找到R歌曲的一些味道。JAY的R&B太牵强了，完全是个人艺术，个人表现，个人主义太深了！不是R&B随他而发展，而是R&B要跟着，和相适应世界整个音乐史的发展，很简单的一个例子，就象生产力和生产关系的相互关系。有个人特色是一件好事，但演绎得不好就会乱七八糟的，已经低价于黄金了还硬说它是白金，那又是什么了？说实在的他现在出的这些音乐，我觉得是RAP还贴切点。当然其实JAY的音乐换了一个角度来看待，还是非常棒的音乐，我们无法否认他的创新能力。至于陶，我觉得他是中国比较优秀的一个歌手，我也挺欣赏他，因为最基本的，就是在他的音乐上可以找到R&B的味道（即使有点情歌化了），而且他不会牵强，是怎样就怎样，虽然他可以说的上是国内的R&B大哥，但再和国际上水平相比，还是显得很渺小了，这是典型的能力问题，有些事情黄种人是很难办到的，这可以理解，但只要你走的道路正确了，也不会有人敢说你不是。反过来，我们中国人能唱的京剧，黑种人们，甚至所有非中国人都没有几个唱得象样的，这也是典型的能力和文化底蕴的问题。话说回来，我很欣赏亚瑟小子的一句话，他说：我要让全世界都知道，什么才是真正的R&B！这句话的确很耐人寻味！没有水平的人不敢说这样的话，的确，他是一个很了不起R&B歌手，有英美R&B天王的头衔，这也不是浪得虚名！他能走到今天，不单是后天的培养，在先天方面也有着浓厚的天赋，他是一个地地道道的美国黑人！有着R&B的血缘，BABYFACE前辈也是这样的一个人！中国在R文化方面真的很不行！不是单单靠JAY和陶两个人就撑住了R&B的天下，这样只是误导了很人，因为他们根本就没有去了解过R&B在整个世界来说是什么样的东西？有着怎样的地位，和它真正的含义，定义的理解，乐理，调式，歌手演绎，概念等等的，又是什么，这是中国人事实上在这方面接触得太少了，即使有一两阵热潮，也不能真正吹好这阵风，原因是R&B是一种多元化的音乐，它的含义太广泛，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，而这样广泛的含义，单接触一两个歌手又怎能了解到？相反还被一些歌手的所谓个性音乐而淹没，要普及R文化不是不可能的事情，但要人真正弄透R&B不是件说了就行的事，说真，我现在也没有能力办到。

　　事实，国内几乎没有R歌曲。那些所谓的R歌曲，个人觉得不算是一首真正的RNB歌曲，要是强硬要说，顶多也只能说是有点R味道，或者R元素，R成分的歌曲。用柠檬茶举个例，有茶水而没有柠檬的饮料算是柠檬茶吗？有柠檬而没有茶水要是说它是柠檬茶那就更吓人了。国内所谓的RNB就是这样一种典型的例子。

　　离开中国，在亚洲上看R&B,我觉得成就最大，进步最开的是韩国的R了，真的，不信你接触一下SEVEN或者RAIN的音乐，很明显的，无论是他们R的节奏还是调式都已经很欧美化了，而且演绎得也很不错，也保留着各位歌手的个性，但他们在个性这方面比我们做得很好，有自己的味道，而不失风格，这是我们亚洲人的骄傲。

　　我发表这文章的真正意义是想人们对R&B有个一知半解，怎样也好过不知不解吧。

　　什么是 R&B？

　　“R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，同样也是现今西方流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。”这样的一段，现今在很多论坛或网站有关RNB含义理解的文章的都能看到，不过这也没有错，这是R&B的基本含义。其次R&B还有很多特点和理论还要我归纳和发表的，因为Huko本人不想一些人以为懂得唱一两首国内市场称为R类型的歌曲就以为自己懂得了R&B！下面我再比较仔细地说说吧，相信大家看了之后也会对R&B有个初步印象了：

　　（一）R源于布鲁斯

　　R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

　　那时，由于社会的原因，负担得起丰富娱乐的黑人们不多，热爱音乐的他们喜欢空闲时间聚集在一起，由于条件的限制，他们只能以吉他，口风琴等相对廉价的乐器玩音乐，也有称他们刚开始的时候是模仿白人们的音乐的说法，但肯定的一点是黑人们在发泄对生活、工作、乡愁、失恋……的情感。如此发展成了蓝调(Blues)——R&B的前身。所以黑人音乐是最贴切生活的。随着录音带的发明，和小型电台出现，蓝调音乐终于走出了黑人的圈子，在芝加哥等地开始流行起来。或许经过了一段时间，在历史发展潮流的趋势推使下，人们需要一种和低沉平淡无味的现实生活相反的音乐，来得到精神上的解脱。人们都期待听到节奏感强、节拍明快清晰，歌曲思想也不太悲伤的布鲁斯音乐。乐手们顺应大众口味的转变，在音乐中加入了不同的元素，例如钢琴、爵士鼓和当时空前的新乐器——电吉他，让人们可随着这种节奏感(Rhythm)强的新BLUES音乐起舞，就如此，成就了经典的“节奏怨曲”。

　　（二）R音乐的特性

　　50至60年代有影响力的R&B音乐人有Ruth Brown、Ray Charles、The Drifters等。听他们的经典作品，会很明显地发觉跟我们熟悉的R&B音乐，如USHER等现代R歌手，有很大的差别。不过就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B音乐以4拍为一小节，12节为一段落，这样有别于传统的白人流行音乐，节奏怨曲是很强调一节中的第2和第4拍的，如此可以有很新鲜，很明显的节奏效果。

　　无论歌声还是乐器的音质，都会有很大变化。音质就是声音的“质地”。例如听到许多失恋、离别的歌曲，我们会觉得唱得很悲惨；而清笛的声音，往往带给我们一种很快活，很清新的感觉。这就是不同歌声和乐器在音质方面的影响。在R作品中，很容易地，我们会察觉无论在乐音还是声线运用上，始段和副歌部份都有明显的处理不同。歌声和乐器部份经常前呼后应的，例如在歌曲中，当歌手唱出某几个音后，伴奏部份或和唱歌手会重复再奏或再唱那几个音。但有些时候，有些歌曲的某段有趣的是和唱歌手变了主唱，主唱却扮演了和唱的角色，这一点有别于一般的音乐。总的来说，这感觉都像“有问有答，有答有问”，的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子，USHER那首《SUPER STAR》的开头就应证了这一例子。

　　说到R歌曲的歌词，就更有别于一般歌曲的歌词了，从地道的RNB歌曲的歌词翻译过来，你会很吃惊，看来看去，都不觉得歌词有什么实质含义，或许歌曲的中心就是歌名了。甚至为了融合歌曲的节奏，有些句子更是重重复复地出现了数次。由此表明，在R音乐中，重视的是旋律和伴奏，而不是重视歌词在音乐总的表现。

　　（三）R文化全球的影响

　　由于RNB音乐的魅力，早就50年代就已经让美国的白人们带来热潮。 由于受不同音乐类型，各国、各地市场，科技的和文化进步的影响，R&B发展到今天，已由往日黑人在街头消遣的音乐，演变成了具有攻陷全球各大流行、排行榜的潮流冲击音乐。当然，在歌手方面还是以黑人歌手为主流，他们的背后也有着同样血脉的音乐创作、制作人的支持。

　　R&B带来的影响，不只局限音乐上，在服装、打扮、文化、口头禅、生活举动、生活习惯也由于R&B音乐的传播而带来的一些改变。“Hey man！”已经不再美国**的经典台词或者在美国大街上叫人的口头禅了，就在中国也散播起来了。上宽下窄的裤子，各式各样的鸭嘴帽，辫子头，相信和社会有接触的人都不会觉得陌生。现在R&B已经成为令各种有色人互相了解、欣赏对方文化的渠道！

　　没有一种音乐可以保持永恒，但由一种音乐而演变出各界的各种不同文化，这是很难得的，从今以后，希望大家不用把RNB看作区区一种音乐风格，应该真诚地把它看作一种无与社会，生活相融合的文化。