《斗罗大陆》唐门中的唐三与斗罗大陆中的男主，你觉得哪个更帅？

说起来罗大陆中的男主，大家第一反应应该就是那样，一个身上具有超能力的同时，也是非常讨喜的唐三的。要知道，实际上大陆里面的男主可不仅仅只有他一个人的，要知道斗罗大陆里面躺在他的人物形象也是非常多的，一共只有4个时期。穿越了，跳崖了，这一系列从一个萌萌哒的小孩变成了长发飘飘的非常帅气的男子。

这个过程中确实是非常的帅气，也有很多的迷弟迷妹被这样的他给迷得神魂颠倒。但是说起来这个系列男主也不仅仅是他一个人，包括另外一个漏斗里面不姓唐的男主了，就是戴沐白的后代。虽然说她出生不受家人待见，但是最后还是走上自己的家族，最后他妻子也是，从一定程度上他也称得上是唐三的一个女婿。

其实这两个人的帅气真的是各自有各自的特点，唐三他本身就是主角，所以说在自己前世的记忆和大师的指导之下，成了自己爸爸的武魂，和妈妈的武魂成为第3位拥有双生武魂的人。他的人生自己打拼，加上颜值又非常的高，确实也是非常的帅气。但是说起来他这位女婿的话，身上却有一种非常玩世不恭的脾气。

但是如果在我看来的话，我还是更喜欢唐三这么本身一个帅气的形象了，如果看到这样的一个问题的话，相信大家对于这些非常的纠结。但是如果说起来武力的话，这两个人可能是不相上下，在还没有发展起来的时候，霍雨浩自身的武力比之于唐三要落后不少，但是慢慢的他一直在不断冒险中，实现了自己的升级。

　　苏州印象

　　只一眼，苏州就把我融化了。

　　出了火车站，抬眼望去，最常见的临时休息点在苏州居然温婉成了优柔可爱的一排“亭子”，我醉了，一头栽进了苏州的怀抱……

　　生在北国，这还算是我第一次来到南方的城市。到处是水，不是河就是湖，这样那样的桥一会儿一个。空气湿润润的，感觉像是行走在一个巨大的露珠里面。

　　苏州诚然也是经济发达的，高楼林立，车如水龙，然而，却是清丽无比，随处都有一种清新、精致、悠然、宁静扑面而来，不像是郑州，想起来就觉得压抑得透不过气来。走在苏州，浑身说不出的舒畅，就想这么一直走下去，永远不要停下来。

　　如果一定要给个形容，那么我觉得苏州应该是遗落在凡间的一个仙女，而且是位弹古筝的仙女。她永远清丽俊美，这种美不会因时光的流逝而驳落，不会因尘世的喧嚣而褪色。她永远沉默宁静，这种沉静伴着悠远古淡的筝音袅袅舒展纯净之气，永恒地照耀着这里的每个角落。

　　寒山寺

　　渐近寒山寺，城市的繁华悄然隐去，清一色的白墙黑瓦淡淡地漫上来，这样的清和淡雅让我怦然心动。

　　耳边萦绕着张继的《枫桥夜泊》和毛宁的《涛声依旧》，脚步不知不觉轻了起来，恍若渐入画中。

　　古寺、古桥、古关、古镇、古运河。

　　古寺即寒山寺。古桥指寒山寺两侧大运河上的江村桥和枫桥，即张继诗中“江枫渔火对愁眠”中的江、枫这两座桥。古关指大运河和上塘河交汇处的铁铃关，为明代抗击倭寇的关隘。古镇就是枫桥镇，粉墙黛瓦，一派姑苏水乡风光。古运河即开凿于隋场帝时的京杭大运河，从寺前流过。

　　寒山寺其实很小，从前门到后门不过三分钟左右便可走完。因了一首诗，氤氲了无数人的梦境。自1979年12月31日除夕夜，苏州举办首届除夕寒山寺听钟声活动以来，已连续举办了20届，夜半钟声居然由此远播海外。

　　有了去苏州的念头，才终于知道，寒山竟不是一座山，而是一个人。想当然的明了一错便错得太远。

　　“寒拾殿”，寒山与拾得一持净瓶一持荷花，眉开眼笑。据说他们本是七世冤家，后经丰干禅师点化，终于和好，朝夕相处，亲密无间。一“荷”一“瓶”，便是“和”“平”，和和气气，平平安安，百年好合。

　　寒山、拾得有一段经典对白，很是发人深思。寒山问拾得：世间有谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我、骗我，我如何处治乎？拾得日：只要忍他、让他、避他、由他、耐他、敬他、不要理他，再过几年你且看他。要做到，确是殊为不易。

　　寒拾殿屋顶之上雕了唐僧师徒四人取经的塑像，意外之余不由得有些感动。唐僧的塑像倒是见惯不怪，西安的大雁塔就有，而其他三人这么堂而皇之地从西游中跳出来，赫然雄踞在屋顶之上却是蔚为奇观。六小龄童先生不止一次申述他想让孙悟空走向世界的愿望，也不止一次身体力行一点一滴实践着自己的梦想。那种狂热的执着让我心悦诚服地成为了他的忠实粉丝。而今，见到这几个并不宏伟的塑像，不觉对苏州更多了一分迷恋。

　　张继的诗碑，一处又一处，最大的那座赫然有158米之高，不知当年落第的诗人见此又将作何感想。

　　在众多的碑中，有一座是李大钊先生题的。一眼扫到他的名字，在这国庆60的特殊日子，脑海之中顷刻红色泛滥。80后的我们是该庆幸还是该遗憾，如果可以选择，我宁愿在那水深火热之中灿烂一季。

　　木渎

　　相传春秋末年，吴王夫差为了取悦美女西施，在这里大兴土木，修姑苏台，建馆娃宫。木材源源而至，竟把这一带的河流港渎全部堵塞，称为“积木塞渎”。“木渎”之名也就由此而来。

　　这里，也是水乡古镇，只是水乡的名气大多被周庄占了去，木渎便觉有此萧瑟。

　　对古典的痴恋，让我乐而不疲地寻求现代社会夹缝中仄仄生存的古物。到了这里，我忍不住觉得自己很白痴，居然去西安寻找古建筑。西安的古建筑的确很多，数不胜数，只是多了几分富丽，多了几分现代的装饰，钟楼、鼓楼，甚至秦始皇陵都没有让我找到梦想中的古典冲击。然而，一进木渎，浓郁的古气就扑面而来。

　　我不去景点，景点去得多了，也就没什么意思了。我只想在这个古镇上走走，感受一下水乡的氛围，感受一下古镇的风貌。显然，木渎没有让我失望。

　　山塘街。这是一条百年老街，当年康熙、乾隆就是沿着这条街登上灵岩山的。只是，他们跟我的感觉没有丝毫关系。我有兴趣的是，高挑在飞檐之下的“望子”。用布帘缀于竿端，悬于门前。“闪闪酒帘招醉客，深深绿树隐啼莺”，说的便是这种传统的望子。“苏绣”、“古玩”，各种小店竞相招展，一下子就把我拉回了好多好多年前。我几乎要幻想不一会儿便会有一个骑着高头大马拎着青色酒壶的好汉迎面撞来，而且一定裹着浓浓的豪气和酒气。

　　水乡。自然离不开水。山塘街面前便是香溪河。据说吴越春秋时，西施住在灵岩山馆娃宫里，每日用香料沐浴，这洗妆水流入山下河水中，满河生香，故得名香溪。卷在现代的步履中，香溪也避免不了污染的命运，河水泛着凝重的绿色，二千五百年前吴宫花草的芳香是早已远去的了。远观，还是可以的。香溪之中来往的小船，倒是挺有特色，摇船的船娘一路唱着当地的民谣，一路便让我沉醉在这古意之中。

　　狮子林

　　苏州是园林的天下。不想逛园林的时候，相机竟尔没有电了，开始很是遗憾，玩着玩着反而觉得庆幸，因为没有相机，我用了更多的心思来感受园林的美，只觉得步步成景，每一眼都会收获意外的惊喜，回来好几天了，那些景致仍然恍在眼前，似乎一点一滴都化入了血液当中，随时在我左右。

　　燕誉堂，燕誉是安祥、快乐的意思。出自于《诗经》“式燕且誉，好尔无射”。脚下是五蝠捧寿的图案，这在园林中很是常见，取多福多寿之意。顺时针走上一圈，先踩蝠后踩寿，便可将福寿带回家中。不得不佩服先辈们的哲思，每于细微之处寄予美好的愿望，现在的我们，生活似乎过得越来越粗、越来越躁了，日日夜夜几点一线地奔波劳碌，绷紧的神经几乎没有一丝松懈的可能，有谁还将生活过得这般精致？

　　该厅堂的建筑是苏州园林中著名的鸳鸯厅。前面称为厅，后面称为堂。前厅接待贵宾或男宾，后堂则用于女眷聚会之处。在建筑风格上绝然不同，曾经的男尊女卑就这么赤裸裸地凸现在我眼前。众多的史料及影视作品当然都有描述，爱好古典的我也绝无陌生可言，然而，身临其境，还是让我心痛。那个年代的女子，背负得实在太多太重，更让人心痛的是她们精神上的苍白。

　　女扮男装的祝英台是有的，但只是太过稀有的个例，女子是没有读书识字的权利和机会的。压抑得太久，积淀得太久，终于诞生了世界上独一无二的一种独特的女性文字符号体系——“女书”。女书的内容的确并非女性所独创，但通过口头传承进入女书后，就成了女性心灵世界的投影。女书大多是用写实手法自叙自叹心比天高、命如纸薄，美好意愿在黑暗中化作泡影的悲苦境遇，并请出民间传说中的神灵帮助逢凶化吉。其中的女主人公不仅都是个性张扬的“女强人”，强烈要求和男性地位平等，而且她们极端厌弃鄙视男性所热衷的功名富贵。可笑经久的岁月中，男子居然只将女书当作精美的花纹……

　　九狮峰。湖石堆成的山峰，应该可以寻见九只不同形态的狮子。大约我的智商指数太低，只找到了六只，看来还有进步的空间，一笑。

　　这里最著名的自然是湖石假山，其中有4条山道，互相缠绕，错综复杂，据说当年乾隆皇帝在其中转了两个时辰也没转出去，出来以后题了“真有趣”三字，一大臣见此太俗急请皇帝赐了“有”字，便成了“真趣”。

　　在假山之中穿来穿去，确实趣味无穷。其中曲曲折折，忽明忽暗，忽高忽低，一时盘旋无路，一时又豁然开朗。洞中套洞，石间砌石，更有不少奇松怪柏、幽桥泊水隐现其间，让人应接不暇。我乐此不疲，来来回回钻了好几次，依然兴致不减，有点像是西游里面某个妖精的洞府，如果再来点白烟或许会更好玩吧。

　　暗香疏影楼下面，有一条暗道，是用来避兵祸之类的。居安思危，古人比我们聪明多了。走在其中，颇有点武侠小说中密道的感觉，只是这里大约是没有什么武功密笈的，想要什么奇遇应该也是不可能的吧……

　　拙政园

　　我国的四大名园——拙政园、颐和园、避暑山庄、留园。

　　有这么高的知名度，自然是我的必行之处。

　　作为江南古典园林中的佳作，拙政园在布局设计、建筑造型、书画雕塑、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。它也曾接纳了不少在历史舞台上叱咤风云的人物，有江南文豪钱牧斋和爱妾柳如是；有明末御史、刑部侍郎王心一；有太平天国忠王李秀成等等。相传，康熙年间，《红楼梦》作者曹雪芹的祖父曹寅担任苏州织造，织造衙门设在葑门，而家眷便住在拙政园内。

　　此园名是据西晋潘岳的《闲居赋》中“此亦拙者之为政也”之句缩写而成的。意思是园主人要像潘岳一样隐退于林泉之下，要像陶渊明一样守拙归田园。

　　园中的每处题字几乎都有出处，着实让人叹为观止，走马观花地看上一遍，我就云里雾里不知东西了，仿佛醉在一片汪洋之中，眼一睁就撞上了李白的精灵，手一动就擦到了苏轼的衣襟，随时随处都被一种隽永包围着。

　　兰雪堂。李白有句“春风洒兰雪”，园主人该是取潇洒如春风，洁净如兰雪之意。走出来，迎面看到一座假山，青翠的竹丛和古树，簇拥着一座巨大的石峰，状如云朵，岿然兀立，西侧有两块形状怪异的湖石，两石中间夹着一条羊肠小道。这座石峰便是“缀云峰”，像一个巨大的屏风，挡住人们的视线，这种“开门见山”的造园手法，被称作为“障景”，起着引人入胜的作用。《红楼梦》第十七回中，贾政父子进大观园题景，开门进去，只见一带翠幢挡在面前。众清客都道：“好山，好山！”贾政道：“非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，更有何趣？”或是此处障景的偶合。

　　秫香馆。顾名思义，就是观赏稻麦飘香的地方。据说明代时候，每当夏秋之交，家田种秫，皆在望中。这也便是红楼中稻香村的原型了。让我难以移动脚步的是，秫香馆的雕花居然是以西厢记的故事为题材，如此细微之处都能暗藏故事，以至于我丝毫不敢“放松警惕”，生怕一不小心就错过了一个异样的精彩。

　　拙政园东部和中部，是用一条长长的复廊隔开的。走廊的墙壁上开有25个漏窗，就像精雕细作的剪纸图案，镶嵌在长长的画轴上面。人们信步走在游廊里，随着漏窗花纹的更换，园内的景色也在不断地变幻。这便是“移步换景”。

　　以池岛假山为主，包括假山山坞的“梧竹幽居”，假山山顶的“待霜”亭和“雪香云蔚”亭等，池岸曲折，水绕山转。从东面看，一山高过一山；从南面看，一山连接一山；从西面看，一山压倒众山。用绘画术语来讲，分别是“深远山水”“平远山水”“高远山水”，与苏轼诗中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”十分切合。不能不说导游的讲解对我的闲玩可谓是画龙点睛，让我看到了很多我自己发现不了的美丽。跟导游跟了一路，真是长了不少见识。

　　“梧竹幽居”。也就是俗称的四季亭，造型十分别致，四个大大的圆洞门就像是八月十五晚上的月亮。向外看时，又恰似四个巨大的镜框，镶嵌着此园一年四季的风光，南面桃红柳绿，西面嫩荷吐尖，北面梧竹秋雨，东面梅花怒放，也便是园林中的“框景”。亭中有一副对联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”细细思忖，如在画中。走在园中，只觉每一处的对联和楹额品过去都满口噙香，使劲地记忆，想要全记下来，结果却是不尽人意。脑细胞大约生锈了，只好在网上找找，拿来充数。

　　“待霜”亭。见到此亭的时候，偷偷地笑了一下自己，学文的我到了拙政园，简直白痴到了极点，对于种种楹题的出处大多都只有个大概的印象，勉强能说出几个字，却是怎么也凑不成整篇。这“待霜”二字，却是耳熟能详的。这是我很喜爱的韦应物的一首诗：“怜君卧病思新橘，试摘犹酸亦未黄。书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜。”说是友人因病想吃橘子，可惜橘子还未成熟，不能满足友人愿望。诗中描绘了因橘子将熟未熟、自己要送而不能送的心情，很是细腻别致。后两句尤其可爱，诗人说我真想象晋朝王羲之那样，在给您送橘子的信未也写上“三百颗”的数字，可惜现在还办不到，只好等到霜降以后再给您送去了。有这样的朋友真是幸福。好在，我的运气一向良好，朋友们对我都是好到无以复加的地步，也愿所有的朋友们快乐常伴。

　　“雪香云蔚亭”。雪香，香雪海之雪香，是梅花争春、疏影摇动、暗香徐来，洁白而清雅。“鸟鸣山更幽、蝉噪林愈静”，熟悉的联句更突出了此处的幽、静，颇有些出世的味道，而“山花野鸟之间”的楹额则又平添了几分暖暖的至情至性的生活气，园主人实在是位很懂得享受生活的人。

　　我所喜爱的还有“与谁同坐轩”和“笠亭”。苏轼说：“与谁同坐？明月、清风、我。”表达了诗人孤高自赏的心境。此轩看上去好像一把扇子，轩顶的瓦面像折扇的扇面。而后面状似一顶斗笠的“笠亭”的尖顶恰似折扇的扇把。从特定的角度看去，二者简直连接得天衣无缝，这便是园林中的“补景”。

　　目光从山上移到池塘。以荷花池水为中心，围绕水面则是“荷风四面”“香洲”“见山楼”“小飞虹”“小沧浪”“倚玉轩”“远香堂”等景点。

　　向西看时，会发现在亭台楼阁之旁，在小桥流水之上，在古树花木之间，屹立着一座宝塔，我还以为塔在园中，其实不然。此塔是孙权为其乳娘所建的报恩寺塔，也就是北寺塔，离拙政园尚有一段不近的距离。这便是园林中的“借景”。园主人确实是费尽了心机。中部花园东西长，南北窄，有一种压抑感，于是园主利用低洼的地势凿池叠山。用假山遮住两边的围墙，而池面上留出了大量的空间，使人感到开阔而深远，并将北寺塔巧妙地“借”入园中，成为了一个绝佳的景点。

　　“荷风四面亭”。四面环水，三面植柳。亭上挂有一副对联：“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”。联中不仅蕴含着一、二、三、四的序数，还简洁地勾画出了拙政园春夏秋冬的风景特色（春柳、夏荷、秋水、冬日花木萧瑟房若远山）。更妙处，上联仿照济南大明湖的楹联“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，下联又撷取唐代诗人李洞的诗句“看待诗人无别物，半潭秋水一房山”，而且不着一丝痕迹，恰到好处。景好，联好，韵好，意好，是整个拙政园中我最爱的一处。

　　与“荷风四面亭”隔水相望的便是“香洲”。“香洲”的“洲”同“舟”同音，实际上是一座船型建筑物，可称为石舫或旱船，似乎是一只官船在荷花丛里徐徐而行。值得一提的是，这艘石舫，集中了亭、台、楼、阁、榭五种建筑种类。船头为荷花台，茶室为四方亭，船舱为面水榭，船楼为澄观楼，船尾为野航阁。在苏州诸多园林中，几乎都建有石舫。江南水乡，以舟代步，家家临河，处处通船，在花园里建石舫以应景，亦是典型的江南特色。导游介绍说，石舫还可以经常提醒人们“水可载舟，亦可覆舟”的道理，园主想借此表白自己“处江湖之远，则忧其君”的心迹。我不喜欢这种说法，也不耐烦处处与政治扯上联系。我是个很小家子气的人，也安于平淡普通的生活，在自己的小天地里开心着自己的开心，散淡着自己的散淡，于我而言也便够了。

　　阁，亭台楼阁，不知道说过多少次，我还是不甚了了所谓的阁。这次才真正知晓，阁是一种架空的小楼房，其特点是通常四周设隔扇或栏杆回廊，供远眺、游憩、藏书和供佛之用，一般上不去或者不经常下去的便是阁了，比如古代女子的绣楼。

　　经过九曲石桥，沿着游廊走，就来到了“见山楼”，古代叫做“藕香榭”。三面环水，似乎苍龙嬉水。“见山楼”是龙头，爬山廊是龙身，云墙是龙尾，门洞是龙嘴，曲桥是龙须。龙身一眼望不见边，便是所谓的“神龙见首不见尾”。遥遥看过去，确有八分相似。想想有点好笑，如果是真的是东海龙王躺在这里，人们这么络绎不绝地从他身上走过，他会否暴跳……

　　从“见山楼”沿着游廊往南走，则是一座三开间的水阁，南窗北槛，两面临水，跨水而居，构成一个闲静的水院——“小沧浪”。《楚辞·渔父》，“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”。向北看，廊桥“小飞虹”倒映在水里，水波荡漾，犹如彩虹。这里是观赏水景的最佳去处。只见藕香榭前各路水源汇聚一池，似乎“浩浩汤汤，横无际涯”。到了香洲前，突然分流回去，其中一条支流弯弯曲曲，扑面而来，经“小飞虹”，过“小沧浪”，余味未尽，以曲取胜。

　　“小沧浪”再向东是“远香堂”，取宋代周敦颐《爱莲说》一文中“香远益清”之句。

　　远香堂东南，是“枇杷园”，这是一座园中园，因种有枇杷树而得名。最为吸引人的是它的园门。走到这里来的时候，前面一道云墙，两面种有牡丹，大约是“山穷水尽疑无路”了。谁知，再往前走，竟发现黄石堆砌的假山遮住了旁边的一个门洞。一步一步走近，门洞就一点点扩大。到了门口，门洞已恍若一轮明月，镶嵌在白色的云墙上。过门洞后再往前走，这轮明月又被这边的湖石假山慢慢地遮住了。看着月洞门和牡丹花，不禁使人想到“闭月羞花”的典故。有意思得很。早听说，苏州古典园林在辟门开窗时，除考虑到出入和采光外，尤其注意撷取画面，力求处处有景，景随步移。至此，我深信不疑。

　　至于庭院建筑，则有“玲珑馆”“嘉实亭”“听雨轩”和“海棠春坞”等。它们又把空间分割为三个小院。这便是园林中的“隔景”，既隔又连，互相穿插，景中藏景。

　　从中部花园，穿过“别有洞天”的圆洞门后，就来到了西部花园。西部花园的主体建筑是“卅六鸳鸯馆”和“十八曼陀罗花馆”。

　　鸳鸯，我是见过的，然而，在“卅六鸳鸯馆”这里再次看到它们，感觉却是截然不同，也许是经这园中唯美的景蕴染了些些时候，我不知不觉便被苏州赐予了一副有色眼镜，竟尔觉得此处的鸳鸯比别处更为美丽更为动人。

　　“十八曼陀罗花馆”中蓝白相间的玻璃窗很雅致，每当盛夏烈日时，阳光透过窗户变成一道道蓝白相间的光束，洒在地上，泛起一阵阵寒意。根据导游的介绍，我靠近蓝色的玻璃窗往外看，果然见到屋顶上、树枝上、石块上、荷叶上，都像是披上了一层白霜，太奇妙了！人的智慧到底有多深，我无法想象，似乎所有的奇迹假以人的智慧都可以成为现实。

　　“卅六鸳鸯馆”向西是“留听阁”。出自唐代李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”之句。阁中有一座拙政园的镇园之宝，即由千年银杏木立体雕刻的松、竹、梅、雀的花纹，松竹梅“岁寒三友”和“喜上梅（眉）梢”的两组传统图案交织在一起，别有新意，十分精美。更神奇的是，它还是双面雕，真是巧夺天工。我都不知道该如何形容了，所有的词藻在它面前都黯然失色，看了又看，终究还是赶紧逃掉了，多待一秒，也许我就再也走不动了。

　　“卅六鸳鸯馆”向北是“倒影楼”。因为从前面的池塘里可以清楚地看到这幢楼阁的倒影。楼的下层，则是“拜文揖沈之斋”。用现在的话讲就是“文征明先生和沈石田先生纪念馆”。据说，文征明便是拙政园的规划设计者，并有《拙政园图》、《拙政园记》和《拙政园咏》传世。

　　四大才子，我最熟悉的便是唐伯虎与祝枝山，对于文征明与徐祯卿便不太了解了。因了拙政园，回来后，特意查找了一番文征明的资料，方知他竟是书画双绝，不禁更为钦佩。在“拜文揖沈之斋”，我见到他的字，小楷，写得漂亮之极，简直像是打印机打出来的。自惭形秽，我需要找个地洞……

　　[对参加人员的要求] 附 ：

　　关于武侠几大家：梁羽生小说的人物是粗线条的，很容易便认出，但表达很不细腻。配角几乎无一点光辉。金庸的人物包容万相，各具特色，达到了传统的高峰。但由于其持论过于中庸，所以未出现精神特异的人物，大致被框在儒家伦理范畴之内。而古龙的出现，使一大批平时未受重视之人浮出水面，如阿飞、傅红雪，包括中原一点红，我也非常喜欢，他们论证了人性在某一种方向的顽强伸张。到温瑞安，人物的复杂达到极至，这可能反而是读者不喜欢他的原因。因为一两个人复杂，是可以接受的，而如果出来的每个人物都几乎高深莫测，那就从另一个方向脱离了现实。他的作品，确实人人有特色，但也可说人人都不能给人留下最深的印象。不过，我还是很喜欢某些人物，红袖一刀苏梦枕，三指弹天白愁飞，柔弱而领袖一方的雷纯，天生反骨的雷媚，这些人物是我所乐于欣赏的。奇怪的是，温最近的＜＜说英雄道英雄＞＞中，有意识将各路英雄对比，但其得出的结论，却是很难让人心服的。如王小石被他有意无意作为最高的代表，但此人实在令人无法喜欢。而他追求的那个所谓漂亮大方的温柔，对我来说简直是恶梦，我曾经很讨厌小龙女、王语嫣，但对她们的讨厌比起温柔来，简直十不及一，我如果娶到这样的女子，肯定跳楼自杀。因为她虽然天生丽质，出身名门，但跟一个白痴也没什么差别。不仅老坏事，而且死不悔改，依然故我，还要自我臭美。对朋友为她的牺牲，根本谈不上有深层次的感动，简直一冷血动物。中国侠义故事，包括戏曲作品中，常有一类人物作为傻呵呵而心地善良的配角，但将此角赋予女主角，无论如何是大失败。

　　关于评判的标准：看作品刻画人性和表现情感的程度如何。不过人性和情感并不是一个空洞的标准，应该看具体情况。如果从追求或方向看，我可能更喜欢古龙，因为他触及到人性更深刻的另一面。但问题是，古龙并没有把这种追求完美地展示出来，他的作品中的人性只向一个方向发展，而且非常多雷同的毛病，这点他显然不如金庸。所以，我们应该说，以刻画成功的人性为标准。至于情感，如果人物塑造或场景描绘不成功，那根本就不可能打动人。不能说，你想表达深层次的人性，你的作品就一定好。那只是你的构思，尚未成为现实。象温瑞安的东西也许是有不少特异的想法的，但他过于喜欢卖弄个人的才华，这样反而使作品感动人的程度大大降低

　　梁羽生小说的几个毛病：1、场子铺得大，波浪卷得小。2、重复罗嗦。邪肯定不能胜正，但邪的武功只是练得快，而且老是用“天魔解体大法”。在不同的小说中面对类似的行动，主人公甚至连说的话都一模一样。3、很少突出的人物形象，基本上都是脸谱式的，所以我们只能记住画得最早的或者是画得最夸张的那张，其他就忘光了。4、语言很糟糕。大学时重看《七剑下天山》，感觉语言惨不忍睹，除了情节吸引人就没什么了。他的古典文学功底不错，但跟白话好象结合不到一块。是各走各的路。平时用比较糟的白话叙述，而到紧要关头却能吟出几首好诗

　　关于《鹿鼎记》：关于金庸的作品，有几部的水准是差不多的。比如《射雕》如果跟《书剑》比，几乎所有的人会认为《射雕》强，但如果跟《鹿鼎记》比，那就会有争议。金庸小说素有“七上八下”之说，这七上我全部排在前十一位，中间加了古龙和温瑞安各两部。但是在这七上之中，《鹿鼎记》和《神雕》是我个人觉得稍差一些的，《鹿鼎记》我觉得次要人物的刻画不够鲜明，《神雕侠侣》则是主要人物我不太喜欢。当然，这只是个人看法。我记得有个回贴曾说：《鹿鼎记》要么不排，要么排第一。其实这种说法我觉得也挺有道理的。《鹿鼎记》的写法确实跟别的武侠不一样，不过既然一般人把它算作武侠，我就把它排进去，但我个人又实在不想把它排在第一，这里头有个人兴趣的关系。

　　此外还有一点，我以为如果把《鹿鼎记》跟一般的武侠故事比吧，它似乎缺乏武侠的味道。但如果真把它看作类似于纯文学的历史小说吧，它又缺少了一点冷隽的描写，人物的言谈举止过于夸张，人工操作的痕迹比较明显，故而也不能给人带来更深层次的思考。综合这些因素，我把《鹿》排在前十位中比较靠后的位置。当时的想法是不能跌出前十。至于具体第几位，那多少有些随意了，毕竟是一时的游戏之作，不可能有个确切的评判。

　　关于《连城诀》：金庸小说中，我个人最喜欢＜＜连城诀＞＞，如果说到刻画人性，这部书是很深刻的。金庸的小说看得太多，以至有时候已经没有感觉，而且我也过了遇风流泪的年纪。但每次看到丁典只是为了每天望一眼心上人而主动地坐牢时，我还是很感动。而且最后，两个人都死得很惨，金庸本人是极中正和平的，所以有些人性中的阴暗面他不敢涉及，但这部书写得很好。而且，这书的构思也极佳，只是由于局面稍小，我才把名次往后挪的。如果完全按个人心意我恐怕会排第一。关于《温柔一刀》：

　　武侠世界的英雄，我最喜欢的，一直没有表白的，是苏梦枕。出手如梦的苏梦枕。霸气纵横的苏梦枕。只差一口断气但总也死不了的苏梦枕。终于被结伴兄弟出卖的苏梦枕。杀了未婚妻父亲的苏梦枕。终于消失的苏梦枕。他咳着嗽，流着泪，坐在轿中，站不起身，然后出手一刀，满楼红袖招，那一刀中，蕴含着多少风情。然后他收刀，咳着嗽，流着泪，缩回到轿中。想起那清寒彻骨的女子，是否正在倚着一角梅花。他倦倦地，象做了一个大梦。浪荡江湖心已老，憔悴枯苏旧竹，不忍与人听。人生真象是一场大梦。当苏梦枕消失后，温瑞安《说英雄道英雄》系列在我看来也已经结束，英雄死了，哪还有英雄？世无英雄，遂使竖子成名。戚少商在《逆水寒》中，本也是个令人敬佩的英雄，但插到英雄系列中，我真不知道温瑞安这家伙的脑袋是不是坏掉了，完全地坏掉了。《伤心小箭》以后几部，无聊到这种地步，居然能用一本书的篇幅写一场战斗，他的如意算盘打得真是好

　　与苏梦枕相对的，是雷纯。美如仙菊的雷纯。经霜愈艳的雷纯。为了保护温柔自甘被白愁飞奸污的雷纯。一点武功不会的雷纯。誓取未婚夫项上人头的雷纯。为了大局又不杀苏梦枕的雷纯。成为一帮之主的雷纯。他们外表的柔弱何其相似，他们内心的凄艳何其相似。他们的领袖风范何其相似。从没见过武侠中有这样一个女子。手无缚鸡之力，可以令天下英雄折腰。她并不纯洁，身体上不纯洁，被白愁飞奸污后，白想要挟她，她笑笑说，我只当被狗咬了一口，何等的气魄。她的心理上也不纯洁，白愁飞背叛苏梦枕后，她救了苏梦枕，但温瑞安没有把这个本来很容易发生爱情的段子处理成爱情，她救苏梦枕，是为了夺回六分半堂的势力。她帮助苏夺回金风细雨楼，但又在苏的身上下毒，企图以此控制他。这么地歹毒。但是我就是喜欢她。我一直在猜想她和苏梦枕之间到底有没有爱情。他们从不曾表白过。他们见面的时候，总是刀光剑影。然后互相利用。勾心斗角。最后，苏死在雷的手里了。然而胜利者是苏梦枕。他自杀了，雷的奸计没有得逞。两个隔世的仇人，一对薄情的龙凤。雷纯依旧孤单地站着，仰脸看那角红楼，想如果父亲当初不把她许配给这个男人，想如果这个男人不杀死父亲，想如果没有江湖，是不是就没有争斗，是不是两个人就可以快快乐乐在一块。不，她或许什么也没想。她只是倚着梅花，听着苏梦枕最后的咳嗽，这一次真的见血。她报仇了，心中却没有丝毫的快感。她的身后，是一个低头沉思的男人，永不抬头的男人，狄飞惊。

　　金古梁温黄，武侠万年长——武侠小说十大经典

　　展梦白

　　孤枕侧畔，一灯如豆，看尽万千红尘旧事

　　刀枪入梦，剑气漫天，重温多少江湖恩仇

　　一说起武侠小说，每个像我这么大的男性或是比我小一些的男性都会眉飞色舞的侃上半天，仿佛每个人都是此中高手，但是武侠小说浩如烟海，能称得上作家的也多如牛毛，故高手或是低手之分并不在于看得多少，而在于精的程度。我之所以谈起这些来就不由得总是有些洋洋自得，便是因为我觉得自己看武侠小说既精又多，称得上此中高手，所以不吝独美，编排出这个“武侠小说十大经典”来，以便让更多的人走进或是真正走进我们的江湖！

　　那位看官说了，都是看武侠小说，你说你看得多也就算了，凭什么你看的就精了？说到这个问题，咳，倒的确是在下一直引以为傲的。到目前为止，我只看金庸、古龙、梁羽生、温瑞安、黄易的作品，其他人，管他什么陈青云、诸葛青云、上官青云、司马青云……即便当年名头不小的卧龙生和正经火了一阵子的萧逸我也从来不看，总觉得他们不够段位，原本武功就有三六九等之分，有了一流高手，还有一等一的牛人，想来他们即便天赋再高、练功再刻苦，也就是个裘千仞的水准，断断上不了华山，何况大多数都是裘千丈那伙的，书写了不少，都是瞎吹的。

　　从看第一本武侠小说到现在，大概也有15年的时间了，占去了我现在年龄的一半多，基本上心智和肉体都尚未发育时就迷入此道。印象中第一部书，便是《神雕侠侣》，还是比较早的版本，淡青色的封皮，乳白色线条勾勒的人物在上面，读的模模糊糊似懂非懂，金庸的文字小学生看起来总有些吃力，所以没看明白多少。不过说来也奇怪，以我这般纯洁善良之人，当时还身为班长兼校大队委员，四大本文字，我竟然就记住了尹志平同学最光辉的事迹，以至于若干年后上了初中，准备重温神雕时，还脸红心跳兴奋异常，觉得《神雕侠侣》有点黄。现在想来，八成我也有王朔师傅那样的特异功能吧。随着时间的推移，渐渐看得多了，我就琢磨这四大牛人的名字竟然都相互对应，该着人家四个能成名立万了——“金（今）”对“古”，“梁（凉）”对“温”，还都是年纪大的为谐音；“庸”以自谦对“龙”以自耀，也颇符合两位大师的自身脾性；“羽生”对“瑞安”虽然说不出什么，但好歹也都是两个字啊！自忖之下对四位高手的崇敬之情不由得又多了几分。

　　四个人中，数金庸的书看的最全，单只未看过《鸳鸯刀》和《越女剑》，但也不再打算看。古龙的书应该说看得最多，毕竟人家名下号称70多部，看得少了也说不过去，起先凡是看到写着“古龙”的便悉数拿来，后来知道熊大哥比较讲义气，经常把自己的名字署在他弟兄们的作品上，所以便挑着公认是他亲笔写的看，连给丁情批改的也不算。梁羽生的看的最少，恕我不敬，我以为梁羽生的作品是四个人中写的最差的！我完整地看过他的《萍踪侠影》和《白发魔女传》，《云海玉弓缘》和《弹指惊雷》咬着牙看到一半实在看不下去，当时已经上了高中，应该说鉴赏力不算低；更不是没有毅力，都是整套整套的租书，不看完也得给人家整套的钱，我实在是尽力了，太难看了！要情节没情节，要语言没语言，要人物没人物，要个性没个性，按说这四套都算得上梁羽生的名著了，当然，这种比较是建立在和其他三人的比较上，肯定比其他那些作家强。温瑞安的看过“神州奇侠系列”“四大名捕系列”“白衣方振眉系列”和一些短篇，至于后来的“说英雄，谁是英雄”系列、“四大名捕前传”也都看了看，但感觉很滥！什么“金针细雨楼”、王小石、苏梦枕，纯粹乱写一气！看到诸葛先生竟然可以胸口出一个大洞以躲避暗器，然后自动愈合！我才知道，这位当年亲眼目睹萧秋水力抗燕狂徒、后来的六扇门第一高手，原是T1000！遂不忍再看，深恐他被“舒华辛力加”搞死，加之动辄满纸的“剑!”“刀！”……唉，武侠小说写到这种地步足以反映出马来西亚以及东南亚经济之不景气啊！黄易的只看过《寻秦记》，其时本科已经读完，12大卷每天一本，如饥似渴，当于项少龙惊闻项羽是他儿子时，掩卷长叹，一时惊为天人！后来又听说了大名鼎鼎的《大唐双龙传》，实在不敢看，怕耽误时间。不过这正说明我相信黄易，相信一定很好看，会让我手不释卷的，但是那样的话，我导师便会“手不释学位”了，遂作罢。金古二人的地位毋庸置疑，超然领先其他人，但是私下里以为金庸更高些。金庸的作品都是标准的小说，人物众多、性格各异、情节曲折、结构庞大……一部好小说相关的特点总是能够在他的作品中找到。而古龙则偏重立人物，但却很难大面积的塑造群像，举例来说，楚香帅堪称古龙笔下第一名人，与名动天下的小李飞刀也是伯仲之间，但是其浩浩几大本文字仿佛是他的个人传记，除了若有若无的胡铁花，其他人形象都不够鲜明，如果熊大哥摆明了说要写中国古代的福尔摩斯，那我没什么好说，但是就武侠小说而言，就略显单薄，尽管其缺点基本上都被古龙的天才妙笔遮掩住了，说的再进一步，古龙风格独到，但人物失之脸谱化——我们可以轻易的区分出萧峰、郭靖、张无忌、令狐冲的品性，但同样是主角，我就比较混淆楚留香、陆小凤、叶开，分不清荆无命、阿飞甚至傅红雪，也许有人说多看就分清了，可是这不恰好反映出人物塑造的功力差别了吗？梁羽生的小说没有资格进入前十。温瑞安的四大名捕系列同样过于突出人物，犯的和古龙一个毛病，有称得上名人的“成崖余、铁游夏、崔略商、冷凌弃”，却没有单独的、能立得住的故事。倒是一部“神州奇侠系列”，虽是温的早期著作，毫无成熟期的冷绝之感，但其中无论人物情节，抑或结构文笔都很到位，无处不宣扬的年轻、志气、友情、毅力、爱国乃至背叛、嗜杀、飚血、速度，无不令人血脉贲张，荡气回肠，堪称温最好的一套书！而且和金庸古龙比较习惯在晚期著作中提及早期著作中的高手类似，温瑞安著作中第一高手萧秋水就是这部书的主角，而后来堪称“小母牛坐火箭”的诸葛先生小花，在本书中不过是一个二三流武功的头目，只能跑跑龙套，估计给“八大天王”提鞋还差些火候！而且本书还是我所看到的唯一一部全面描写“蜀中唐门”的小说，以至于我大一入学那天还傻傻的特意问了下我们班自贡的男生“你们那里真的有一特牛的唐家吗？”还记得在《天下有雪》的最后，当“君临天下”李沉舟怀抱着赵师蓉的遗体自绝经脉，寂寞的死于漫天风雪中时，那种无可抑制的悲痛压得我几乎喘不过气来……这种感觉最近一次击倒我，是在去年的寒假。所以如果说金梁同门、温古一派，那么这套书可以看出温瑞安出道时还是以金庸为样本的。金庸的入围作品：《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》《鹿鼎记》《飞狐外传》《雪山飞狐》这七套（其中《飞狐外传》《雪山飞狐》算做一套）。

　　古龙的入围作品：《多情剑客无情剑》《欢乐英雄》《陆小凤系列》《七种武器》《绝代双骄》《武林外史》。

　　金庸虽号称15部著作，可是真的称得上经典的，也就是无人能说出“不”字的，不过这七部。《碧血剑》相形之下就逊色不少，《侠客行》尚逊于《碧血剑》，《白马啸西风》虽笔触温暖，但在经典武侠的范畴里，中篇就决定了它就根本没有资格参与这件事。至于《连城诀》，当年看的时候还吓了一跳，要不是金庸老先生亲口认下的，还以为是“全庸”先生写的，水平之低甚至不如我看过的两本伪古龙著作，一个是《长干行》，一个是《快刀浪子》，当时看的时候都以为是古龙作品。尤其是后者水平尚可加上对古龙的盲目崇拜，很长一段时间里，“雪刀浪子”龙城璧都算是我的偶像之一，直到发现它们是假冒伪劣，遂弃之。楚留香，前文说过了，有些高大全；傅红雪也是。其实《流星蝴蝶剑》也不错，水平绝对在《书剑恩仇录》和《碧血剑》之上，可与《飞狐外传》相比，但是坦率地讲，《飞狐外传》是排不进十大的。至于《白玉老虎》《圆月弯刀》什么的都是和《侠客行》一个水平线上，尽管后者曾以“小楼一夜听春雨”引出了《三少爷的剑》这一部不错的小说，但丁情的执笔就决定了他们的地位。出身，绝对重要！

　　《鹿鼎记》：铁定入选。大学时候，总有宿舍不定期的借回来看，每次无论从哪本看起，都会一直看完，那种欲望如何形容？就像是看星爷的**，其时，中央六台不知道怎么回事，一个学期放了五、六遍《九品芝麻官》，大家几乎都背得下台词了，但每次演的时候，仍然傻呵呵的围在电视机下面，面带笑容等待情节按部就班的发展，然后我们按部就班的发自肺腑的大笑，间或真诚的恭维一句：这个禽兽！能让人有这种欲望阅读的书当之无愧的入选。至于其历史意义、社会意义、人性意义等台面上的话更是无需多言。而且其另类风格是《寻秦记》的导师。《天龙八部》：堪称武侠小说的典范之作！多主人公、多线索，结构严谨、布局庞大，跨越年代久远，包容国家、种族矛盾，人物塑造极其成功！几乎所有主要角色都为广大人民群众所熟知。虽说其中被倪匡这个外星作家乱写了不少，但无损其经典光芒！

　　《射雕英雄传》：有人反对吗？我倒要看看那个不怕死的敢站出来！

　　《倚天屠龙记》：某种程度上，此书类似《天龙八部》，毕竟一根线上下来的。同样人物众多且塑造得很成功，活动地域广博，牵扯国家民族。除张无忌的优柔寡断人所尽知外，四个女性也都栩栩如生，令各色人等皆心有所许。

　　《笑傲江湖》：很多人都说这是金庸最好的作品，我却不以为然。当然，我的意思是排不到第一，前五名还是有的。尤其金庸笔下几个经典感情段落都在里面。

　　以上五部作品当入选十大。而《神雕侠侣》则落选。原因和评古龙的类似，四本大书，人物形象只有杨过小龙女，其他都是拜《射雕英雄传》所赐，杨过固然痴情，小龙女固然冰雪天人，但未免都过于心地偏执，难比上述五部，且敌不过古龙的入选佳作。

　　《多情剑客无情剑》：古龙笔下，不会再有人比“例不虚发”的小李飞刀更有名了！且本书在塑造一个牛人的同时，还叙述了一个完整的爱情故事，一段完整的江湖恩怨，此为古龙其他著作所少见也是缺乏的。何况，单单一个百晓生，只凭《兵器谱》便名动武林，全凭于此。

　　《陆小凤系列》：你可以不喜欢陆小凤，可以厌恶楚留香，但是你无法拒绝西门吹雪，无法不接受花满楼，这个世界上不会再有比他们的人和名字更酷更帅的人和事物了，金庸笔下万千过客也没有此等人物，单凭此一点便可入选十大。

　　《欢乐英雄》：有人反对吗？其实《七种武器》也不错，但是因为独立成篇，难免高低相错，影响整体水平，其中《离别钩》为第一档，《孔雀翎》和临时拉来的《拳头》为第二档，《长生剑》《霸王枪》《碧玉刀》《多情环》底之。有很多人喜欢《绝代双骄》，但是公平的讲，此书笔法尚显稚嫩，无论人物、故事还是最基本的震撼力都不如温瑞安的《神州奇侠系列》。《武林外史》其实很应该入选，但是既然是十大，无论从哪方面看，它都不如已经入选的十部，倒是不如作等外推荐篇：）

　　隆重推出，华语武侠十大经典小说——

　　传统篇

　　1． 天龙八部

　　2． 射雕英雄传

　　3． 倚天屠龙记

　　4． 笑傲江湖

　　5． 多情剑客无情剑

　　6． 陆小凤系列

　　7． 欢乐英雄

　　8． 神州奇侠系列

　　另类篇

　　1． 鹿鼎记

　　2． 寻秦记还有1本 司马翎的 <<剑海鹰扬>> 绝对的好看

　　怎么个好看法呢

　　举了例子大家看看吧

　　《剑海鹰扬》的确是在下所看过的武侠小说里，除了金梁古温

　　之外，写得最好的一部。好到什麼程度呢？说件具体的事吧。当年厦大校园内外先

　　后有过六个租书的摊子，在下常去光顾的有两个。从其中较靠近的一个摊子租来的

　　《剑海鹰扬》，厚厚四大本，第一本的中间，第四本将近结尾处，各被撕了一页。

　　大家知道，书摊上租来的书，若有被撕之处，肯定都是描写「那个」的，这是撕书

　　者在训练后来人的想像力。可在下想像力再丰富，也想不出这被撕掉的两页上能有

　　什麼苟且，因为上下文乃至整部书全都是一本正经的，根本不著痕迹。於是迫不及

　　待地闯到另一个摊子上，一问得知《剑海鹰扬》已租出去了。在下并不气馁，继续

　　跋涉搜寻，终於在一个偏远的书摊上觅到了版本不同但同样是四本的《剑海鹰扬》

　　，迅速翻到地方，细细一看，各位看官，您猜那两处写的是啥？

　　第一处是写男女一号主角第一次（也是全书唯一的一次）拥抱接吻；第二处嘛

　　，是写两个女主角一起答应嫁给男主角。能想像吗？在其他武侠小说里最普通不过

　　的情节，放在这部小说里，就是那样的感人肺腑，那样的动人心弦。在整个风云激

　　荡的大氛围里突然跳出这麼一两丝儿女情怀，如今回想起来，心头也会一阵温馨。

　　这样的情节都给撕了，足以说明整部小说写得有多好了。

　　当然撕书人的潜意识里可能还有一种意外。在一般人印象里，司马翎的名声别

　　说比四大名家，就算比卧龙诸葛都颇有不如，很多不看武侠小说的人都知道有个卧

　　龙生，但未必知道有个司马翎。设想一下，一个武侠迷，以前已看过不少的武侠小

　　说，顺手借了本闻所未闻的《剑海鹰扬》，只为打发无聊，并不期待什麼震撼，在

　　这种情况下，突然得到了一份意料之外的震撼，那种心情是难以名状的。怎样抒发

　　这种心情呢？撕下震撼里最动人的部分，永久保存。在下一贯对撕书行为深恶痛绝

　　的，但一看到被撕的这两页，立即原谅了撕书的那位老兄。

　　就给你粘这么多吧，剩下的自己去看

　　http://tiebabaiducom/p/1290980683pn=1

　　邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》

　　王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》

　　刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

　　《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

　　王菲的《但愿人长久》

　　徐小凤的《别亦难》

　　《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱

　　毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

　　这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

　　要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

　　唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式

　　文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

　　另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主

　　后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

　　还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

　　从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

　　我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

　　先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

　　首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

　　再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

　　另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

　　再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

　　再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

　　小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

　　台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

　　说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

　　除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

　　尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

　　我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

　　我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

　　另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

　　再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

　　当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

　　不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

　　很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

　　年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

　　继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

　　类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

　　将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

　　于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

　　又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

现代歌曲中的古典文学

也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。

一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折,动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，范仲淹的《苏幕遮》(碧云天，黄叶地)，秦少游的《桃源忆故人》(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城)，李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近)，朱淑真的《生查子》(去年元夜时，花市灯如昼)，这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)，李之仪的《卜算子》(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的《但愿有长久》，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象是深的是在83，84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫环，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多都属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离，但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最著名的可能就要属张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱使用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听从进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”)，《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主。

后来还有一个冯小泉，因为他本身是学民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGAIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代化的生活节奏联系到了一块儿，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(《射》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的《上海滩》“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/哪堪追……无恨情深遭抛弃/飘泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎，”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情/莫说水中多变幻/水也清/水也静/柔情似水爱共永”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断”。邓的作品多写情事际遇，擅长描摹内心感受，颇有宋代的词风。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》“昏睡百年/国人渐已醒/……/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，《少女慈禧》“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(《浪子心声》)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(《沉默是金》)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(《双星情歌》)

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(《在水一方》)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(《几度夕阳红》)。

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的《情关》“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/……/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多得表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《你始终仍旧在》“好花常开不过冬/美梦总随波逐流/觉悟虽有百般同/理智胜不过情浓/一生缺憾有几个/自怨自艾许多人/知音易寻不易得/最难缘与份契合/……/人散两地曲未终/回首难续今生梦/上穷碧落下黄泉/何处找寻你影踪”还有黄舒骏的《雁度寒潭》“雁渡寒潭/雁去潭不留影”，以及姚嫌的一些作品，都带有深重的古典气息。

在中国大陆新生代歌手刚走到顶峰的时期，新加坡的著名的词曲作家梁文福曾经给大陆一位女歌手任天鸣写过一首《一程山水一程歌》，歌手后来是昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡/还是愁与我的心共已累/非我赋诗诗赋我/非我饮酒酒饮我/何时鞋声经已沾上苍苔冷/世上何物最易催少年老/半是心中积霜半是人影沓/非我离月月离我/非我思乡乡思我/归得昔日桥边红叶不识人/究竟是我走过路/还是路正走着我/风过西窗客渡舟船无觅处/是我经过春与秋/还是春秋经过我/年年一川新草遥看却似归/夜深孤灯照不悔/回首青江尽是泪/风情拍肩怕见明月减清辉/一程山水一程歌/一笛疏雨寒吹彻/梦在叶叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和反来覆去的琐琐碎碎中显得请丽而脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯小泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓”《孔雀东南飞》“孔雀东南飞，飞到天涯去不回……我愿有情人，共饮一江水，红尘外……”《精忠报国》(均为屠洪刚演唱)，还有《红花红颜》“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”(《书剑恩仇录》主题歌)，最喜欢他近期的一首《雁衔泥》(眉佳唱)“金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅笑低语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣/……/唱繁华，颂太平，天遂人意/且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》，电视剧《夜深沉》的主题歌其中写到“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各西东”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风/故国回首月明中/……/天浩缈/水迷蒙/上下求索空缱绻/回望九洲曙色红”(电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱)之类的作品。

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

四、尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。

我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国山河等方面在唐诗宋词中，想念你更多读到的是如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯邀明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感的算比较多了，但大都极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就期盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人情感的作品大行其道， 而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼爱的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能够让我一个人留”感情出变，居然连《第四者》都能出现，一方便大声质问“为什么人背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不明折“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲里都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型呀，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒檞歌台”“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代铬印的，那是任谁也改变不了的。

再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词 东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式多有严格的要求，而流行歌曲则只要圧韵就行，甚至有的都不需要圧韵。唐诗宋词的遣词用句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂(“鸟宿池边树，僧敲月下门”)，而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然也有少的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作很忙吗，身体好吗”的。

当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重与诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至是曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

1白芸《不配的恋人》，这个一定和你胃口。讲的是一个腿有残疾的温柔攻和一个敖娇受的故事，有点虐心，不过是HE^_^

2E伯爵《七重纱舞》、《撒旦之舞》、《天鹅奏鸣曲》。都是故事波澜起伏，故事背景很讲究的，构架也很严密，善于推理。还有她的《黑色的基督系列》的，都是打擦边球，主角都是一个貌美的神甫，其中一篇就在去年的《推理》杂志上发过。

3于睫，这位和E伯爵有些类似，二人也是好友，推荐《二爷厉害》（短篇，民国背景，值得玩味）、《特工》（特务的故事）、《牧神的午后》（其对音乐专业程度可作音乐普及教材= =）

4暗夜行路的《燃+烧着》、《我要的不多》、《隐约而来的音乐》、《小街》《北京正午》、《这一秒，我哭了》……等等！作品很多，很挺不错的，几乎每篇作品都有虐心的感觉，但是剧情绝不重复。京味儿文。

5微笑的猫《不疯魔不成活》，温馨搞笑文的典范。讲的是研究生和导师的故事。虽然搞笑，但是绝不小白，文中处处可见作者对马列主义的活学活用，笑~

6南康《浮生六记》、《我等你到三十五岁》、《惘然劫》。已故作者，前两篇是自传性质的文字，后一篇是古风小说。很有才气和人气，离世让人扼腕。

7楚云暮《疯狂游戏》，这个也很经典啦，改编的广播剧也是广为流传呢，强强~

8艾乐直《哥们儿！你欠我一个人情》，京油子和卫嘴子的爱情故事，很多对白很经典~~没有波澜壮阔，但是温馨亲切~

9冰魅《舞者系列》，包括《非典型性恋爱》、《哥哥，你养我吧！》、《蝴蝶》、《青鸟》。也是温馨的~

10蓝淋《双程》系列、《不可抗力》、《期待度》……等，都是虐心的经典啊！

11郑二（道行清浅）《第十年》、《离开以后》，两篇是连续的，主角各有侧重罢了……是医生的故事。猥琐攻，圣母受，夹带父子等三观不正的剧情，但是写的很好啊，这是我今儿才看完的，MS还有番外在写。这两篇文对我而言算是父子文的启蒙……= =

12金大《上赶着不是买卖》。很难形容她的风格，反正文章就是看着揪心呢，主角是一个有点腹黑的攻，和一个有点犯贱的受，从小城镇到大城市发展过程中的艰辛，还有情感的变动。看得我是哭了。很虐心呵呵

13十方《和番系列》。语言不错，故事也不错，有悲有喜。

14苏特的文，这位大人的文我也没看过，但是据说超级虐心= =

15烟狗《警察故事》、《警察故事之燕飞》、《警察+流氓》。我的至爱啊！！京味儿文，对于片儿警的描写很入微呢，都是很生活化很温馨的。也有揪心的。

16易人北《好人难为》、《马夫》。虐心名篇。

17风弄《蝙蝠》，武侠风，武侠风，仇恨与爱情交织，蛮曲折的~~

18bei的《亲爱的宝贝》，《风起之时》。前者是养父子（伪）的故事，后者是家世很好的高材生和一个农村出身的小民工的故事，文风都很朴实，也比较温馨，个别地方有点伤感。

19晓渠的《风雨波兰街》，黑帮文，也不错，她的其他文我还没看完，但是我朋友说也不错哦~

　　《蔓蔓青萝》(全)-桩桩著

　　主角

　　李青萝（程箐），刘钰，子离，王燕回

　　内容简介

　　女主程箐灵魂穿越到6岁的宁国右相之女李青萝身上，李相无子，只有三女，所以每三个月都要测试三女的诗词歌赋、琴棋诗画等技艺，妄图日后三女嫁入王室，以巩固权势。阿萝为幺女，母亲七夫人曾是宁国名妓，嫁入李家只生得一女即遭冷落，七夫人即不希望女儿因功课落后而遭李相杖罚，也不希望女儿锋芒毕露遭人记恨，对阿萝极是疼爱，将一身技艺教与阿萝，而拥有22岁现代灵魂的阿萝也决定韬光养晦默默无闻的过日子。

　　2、《牵情》[全集]｜言同书库

　　文章类型：言情－穿越时空

　　作品风格：正剧

　　主角：雪泠，司空清 ┃ 配角： ┃ 其它：穿越

　　他，清冷淡漠，魔教之首，更有着另一个不为人知的身份。。。。。。

　　她，带着异于常人的能力，以新的身份，落在新的时空中重生。。。。。。

　　两人相遇，将谱写出怎样的情曲？

　　她是否能融化他心中的冰冷？

　　他是否能让她丢开能力的桎梏，摆脱碰触的梦魇？

　　3、《清宫情空净空》(全)-晓月听风著

　　内容简介

　　从英国留学回来的23岁女硕士罗静茹在一次完全没想到的意外中穿越时空回到了清朝顺治末年，在机缘巧合顶替他人进入清宫当了一名普通的宫女。其时，顺治因为爱妃懂鹗氏去世，正有出家的念头，而静茹（顶替后名字叫曦敏）在与小宫女聊天的时候，无意撞上了8岁的三阿哥玄烨，由于静茹聪敏的个性，很快成为了玄烨身边的贴身女侍。由此展开了她与未来的康熙大帝命运相连的一段故事。

　　4、《异时空情恋之清水漪澜》(全)-苍痕鸢陌@闪闪小说下载网

　　内容简介

　　率真至情的轻灵少女岳添翎受了情伤，无奈躲入古镇，企图忘却那一份最纯真的爱恋，找回从前快乐开心的自己。不意遭遇神奇古物紫衣蝶梦，带她穿越到异度时空盛景皇朝。

　　在异度时空盛景皇朝，岳添翎几度与华衣俊朗的宇印沉轩、白衣似仙的津平佩笙和红衣似火的荆野冥河三位绝色男子不寻常相遇，他们就如那淌过心里的风，她则是那一池静静清水，风滑过水面，荡起了涟漪、漾起了波澜……

　　纵然拥有了傲世女侠飞仙恋雪和商界巨贾暮云陵少双重身份的她，情之归处又何如？一切又都由得了她吗？

　　5、《歌尽桃花》

　　内容简介:

　　作品关键字：主角：谢昭华，萧暄，宇文弈 ┃ 配角：耶律卓，宋子敬，谢昭瑛

　　暗恋了数年的温柔英俊的邻居大哥哥即将结婚，失恋的谢怀珉同学抱着破罐子破摔的心思，借着同乘电梯的档儿开口表白。可是人生就是那么奇妙，下一秒，电梯失重了。

　　当小谢同学再度张开眼睛时，她的世界已经完全颠覆。镜子里黑瘦的小女孩是她的新身份。神仙说，命格君系统有误，你就再等等吧。

　　这可要等到什么时候？

　　百无聊赖的小谢同学，就这样开始了她啼笑皆非的穿越之旅——

　　结局是喜剧哦！很好看的。

　　6、《红颜凝眸处(清穿)》

　　[内容简介]：讲的大概是女主穿越到清朝救了四爷，然后就跟着几位爷有了一些情感的纠葛啦，也不可避免地秀了秀才艺。 可当她发现自己爱上了老四后，竟发现自己在历史中 的身份是刺杀了雍正的吕四娘～～～

　　7、《跨过千年来爱你》

　　内容简介：白敏,一个现代女子,无意中回到了千年之前的大兴王朝,以慕容枫的身份嫁给了当朝的四太子司马锐,一个顽劣不堪的男子,相识相知相恋,冥冥中注定的天意可否让真爱不悔,能否不枉这千年而来的约定……

　　8、《清云梦悠悠》

　　内容简介：

　　现代单亲家庭长大的二十五岁女孩刘云澈，因为一场意外而穿越时空到了康熙三十八年的紫禁城，灵魂附在与她同名的安亲王小外孙女，十三岁的郭络罗云澈的身上，命运也就在那一瞬间悄然改变……

　　偶遇十四阿哥，邂逅十二阿哥，偷遛出宫遇上四阿哥和十三，为救奴才甘愿自己受伤，终于引起了康熙的注意，颇具才情的她被康熙留在宫中，成为康熙身边的红人。

　　八阿哥与四阿哥同时向云澈表白，云澈却选择了十二阿哥，八阿哥无奈之下娶了云澈的姐姐梦娴，四阿哥也只好放手。

　　9、《若爱只是擦肩而过》

　　若爱只是擦肩而过的内容简介……

　　原以为只是一场游戏,却种下了痕,在漫漫时间中,发了芽,再回头,已是花开,不敢爱,却遇到了爱,伤了的心分不清真假,若人生只是一场戏剧多好,若爱只是擦肩而过多好…

　　10、《此心无垠》

　　她神秘地穿越，竟莫明成了另一个时空的自己。她天性散漫，随遇而安，只喜欢吃睡二字。不料一场帝王选妃的百花盛宴，将她推向宿命的深渊。

　　在男权至上、妻妾成群的天下，她曾经一朝得尽宠爱，更妄想得到坚贞的爱情；却不料百转千回之后，成了权利斗争中，一枚小小的棋子。

　　经历了阴谋、背叛和绝望之后，她终于把心磨练成铁，设下瞒天过海之计，只为此心，能自由无垠……

　　这部小说的结局是好的哦！很好看的

　　11、《潇然梦》

　　那时的他，只是个初涉万丈红尘的善良少年。那时的我，只是个初入异空世界的迷惘过客。现代女子水冰依在一次意外绑架中，穿越到另外的时空——天和大陆。遇见了冷面步杀和美少年祈然。此时身上中有血蛊的祈然和冰依互生爱意。可是冰依被杀手打落悬崖。女主角是生是死？男主角会不会生死相随？

　　初遇时，他毫不在意地将覆在脸上的面具摘下，对着我笑。我被惊呆了，不为面具下绝世的容颜，不为他驱散我不安的温暖笑意。却只为那双望着你时灿若星辰的蓝眸，隐藏了多少痛楚亦沧桑，竟仍清澈地如一汪秋水。

　　再见他，是很久以后。我震惊了。为那张仿佛成为他身体一部分的月牙形面具，为他浑身散发出的清冽死寂。更为那双明明映着世间颜色，却仿若空无一物的清蓝眸子。

　　那时的我们，恐怕谁也没有想到，再相见……

　　最后男女主人公在一起了啊！

　　12、《醉玲珑》

　　她向往自由，

　　他厌恶束缚，

　　偏偏天不从亻愿，

　　月老的一根红绳将彼此萦系。

　　竹林寂寂，

　　箫声幽然。

　　一缕清音拨动了彼此心中埋藏最深的那根弦，

　　不由扪心自问：他和她，挣得开吗？

　　夜天凌：昔日的皇四子。冷冽、傲然、勇敢，却也温柔。这样的性格是矛盾的，但似乎同样出现在每一个

　　男主角的身上，当然了英俊的容貌也是不可缺少的。在外要功成名就，在内要成全爱的所在。从他敢只身闯

　　入内殿获得王位，便能将他的性格体现……他对凤卿尘的爱在作者的手下一一体现了……

　　凤卿尘：现代的宇文清，夜天凌之贤妻。温柔、睿智、坚韧。就像每一个小说中帮助丈夫夺取天下的女主

　　角一样，性格中的睿智、果敢与偶尔一显的天真柔和在了一起，加上姣好的容貌，很令人心动

　　最后那女主人公在一起了，这篇真的很好看！

　　13、《步步惊心》

　　十年来，你可曾被一段爱情感动？可曾为一段爱情落泪？全年龄段言情主义大作，感动所有女性的爱情读本。带着言情界沉寂十年的感动席卷而来，索要你深埋心底的那一滴爱情泪，若曦是倔强的、任性的女子，和阿哥斗嘴、和格格打架，连康熙都笑说她是“拼命十三妹”。这样一个女子原本是繁华都市的一名白领，却因一脚踏空而穿越了时空的隧道。她带着对清史的洞悉进入风云诡变的宫廷。她知道自己不该卷入这场九王夺嫡的争斗中，可心不由己，因为这里有她所爱的，也有爱着她的……

　　结尾处真是触目惊心的惨烈，若曦和雍正这对好不容易相守的恋人，最后却因为中间隔着的血泪而决绝，从此生死两茫茫。

　　结局不怎么好，是悲剧，但是很感人的！！

　　14、《独步天下》

　　父母双亡的女摄影师步悠然，在一次古墓探险中意外跨越了四百年时空，进入了努尔哈赤时代，灵魂依附在女真第一美女——东哥的身上。当一个四百年前的神秘女性拥有了一个现代人的灵魂，她的生命和爱情将会发生什么样的变化？一个现代女子突然介入已是定局的历史，她能适应自己的新身份吗？她会如何对待趋之若鹜的感情攻势？她在其短暂的余生里会引发何等别样传奇？

　　15、《穿越之若轩格格》和《福晋不乖》这是上下部，还蛮好看的，是讲的清朝的。

　　简介：《穿越之若轩格格》穿越为了完成未了的情!穿越还你千年的爱!弘普：“第一眼见到你就决定要得到！即使付出生命亦要得到！”弘历：“为了你我不当皇帝！三千宠爱只为你一人！”哥哥：“你是我最爱的妹妹！唯一的最爱的妹妹！”

　　《福晋不乖》讲的是若轩和弘晋婚后的生活，但是还是有波折，最后两个人离开京城（弘晋战场诈死）结局是好的，很好看的哦！

　　16、《兰陵缭乱》

　　这本不是穿越 但不比穿越差 也蛮好看的

　　绝对有智慧 而且荡气回肠 （女主角是武功高但基本无心机，男主角个个心机颇深，有那种智斗感）

　　男主角与女主角 是从小一起长大 男。女是经过很多的磨难到最最最后才走到一起 是我看过最感人的一部小说

　　你可以看见 男女主角是在慢慢成长 在亲人死去 乱世当道时

　　他们一家一代忠臣的大爱 不再是单单男女之情 特别是女主我打心底里佩服她

　　还有一看点是文笔真的很好 特别是环境描写和心理描写 气氛渲染很是到位

　　另一看点是体裁很新 女扮男装 征战沙场 成为大名鼎鼎的兰陵王

　　我很是欣赏里面的真情感 推荐你们看哦！！

　　17、《拈花一笑醉流景》

　　内容简介： 你用尽千年的痴恋，守候我的归来。

　　我散落流水的光阴，遥望你的风华。

　　千年后的重逢，我茫然的看着你，那双倾城紫眸里漾出盈盈笑意：“我已经等你很久，很久了。”

　　浮生一梦千重变，繁花落尽方觉醒。

　　再回眸处，流景如梭，旧游伤怀。你在天地另一端，笑看风云。遥看那张早已刻进心里的绝美容颜，一如那可望而不可及的幸福，我淡淡一笑：“除了他，我谁都不要。”

　　18、《且试天下》 架空、完结★★★★★

　　下部中恢宏的战争场面令人难忘！！言情文中是少见的，架空！强推！！！

　　19《穿越，没有理由》★★★★★ 穿越、完结

　　穿越前是凡人，穿越后依然一凡人。

　　没有诗歌舞蹈，因为我不会；

　　没有战争商业，因为我很笨；

　　一生一世一双人，相思相望且相亲。

　　20《淡极始知花更艳》★★★★ 穿越、完结

　　淡淡的、缓缓的、令人回味无穷的~！！ 女主的身份一下子的大转变~绝对令人想象不到！

　　21《皇后重生》★★★★ 穿越、

　　呵呵~这是我看的第四部穿越文。。。。。还是很有感情哒~推荐给大家咯~~ 就是一点郁闷。。。在我看了2/3之后我还没明白哪个是真正的男主。。。。= =|||

　　22《怜香惜玉录》★★★★★

　　穿越、完结 哈~~又是一部我很喜欢的文，这个作者写了2部怜香惜玉录，我觉得其实2部都很好看。。。但是网评比较偏爱穿越版。。。。。其实没差啦~~

　　！

　　。。

　　23《有缘千年来相会》★★★★★ 穿越、完结

　　这文不错~~！ 小搞笑~~穿越过去有2人，一男一女，此文写的是女，男那篇还在连载中~~

　　御苍。

　　24《遇见》穿越、完结★★★★

　　25《诛颜》穿越、完结 ★★★★★★

　　其实一般我不建议大家看未完结的小说。。。。一入大坑深似海阿~~~

　　26《破》穿越、完结★★★★★

　　照作者（司空破晓）的话说——女主就是一小白眼狼～（没心没肺的那种）不过，酱紫真的活的很潇洒～！强推！

　　27《帝王画眉》穿越、完结★★★★★★

　　这个是我很喜欢的那种！

　　28《花容天下》 穿越，耽美、完结 ★★★★★

　　作者在写续《十里红莲艳酒》） 这书也是让我热血沸腾的一部小说！！是天籁纸鸢的~！可以说是我看的第一部耽美文。。。真的是一失足成千古恨。。。从此踏上了耽美的不归路阿~~

　　29，《独钓寒江雪》 穿越、完结 ★★★★★

　　不错的文！！推荐看，男主一开始是属于冰雕那型的貌似。。。。

　　30《何处金屋可藏娇 》 穿越、完结 ★★★★★

　　完结了，女主是穿成了汉朝金屋藏娇的中的阿娇～～～写的很不错哦～！引经据典的。。。汉穿中不可不看的文！！ 但是我还是不喜欢刘彻。。。很不喜欢。。主要是他对待女人的态度！真的就是把女子当成那什么了。。最后为了避免外戚干政竟然在他死前把和他有过关系的所有女人全部杀了！！NND

　　31《若相惜》 穿越、完结★★★

　　比较有名的一部清穿了，清穿。

　　32《红颜乱》 架空、完结 ★★★★★

　　架空文中的好文阿~！虽然女主倾国倾城的有点不现实，但是随着小说做一场梦不是也很好吗？PS，结局。。。那绝对不能算结局！！！745了。。看的我郁闷死了！

　　33《梦落繁花蓝雪》 穿越、完结★★★★★★

　　这书很精彩！强推哦~~

　　34《樱花红破》 作者：樱花红破 穿越、完结 ★★★★★★

　　昨天刚刚看完这书。。在我手机不灵光的情况下真的很不容易啊！姐弟一起穿。作者真的是小寒的亲妈啊~~最后是HE，大大们可以放心的去看。我很喜欢小寒的性格，温柔、老实、对女主非常非常非常好！我最喜欢他们在小镇里过年的那段时间~暴温馨！！看我的小心肝儿啊~~一颤一颤的~~

　　35《满朝文武爱上我》穿越 完结 ★★★★★★

　　故事情节还是满新颖的，女主聪明却不是万能，两个男主各有千秋，不能取舍。

　　36《芙殇》穿越 完结 ★★★★★

　　有些虐但是也是唯一一本看了不会觉得悲伤的虐文了，甚至有些畅快，文字很轻松，女主经历了背叛时也很开朗，勇敢，很喜欢女主的性格。

　　37《我的皇后》 穿越 完结 ★★★★★

　　很喜欢女主的执着和坚强。

　　上部宫廷斗争，下部江湖恩怨。

　　38《凭风舞》 穿越 完结 ★★★★★

　　她的书不用说了，美人殇很多人都很喜欢阿~~

　　推荐这本也很不错哦！！

　　刚开始的利用慢慢变为了爱，情节紧凑，充满悬念，让人不自觉地深入其中。

　　39《白衣传》 穿越 完结 ★★★★★

　　很感人的一篇文章，颇有武侠意味。

　　男主虽然是一位杀手，但是爱上了聪明坚强的女主，为了她不惜任何代价，深情不悔。

　　女主很聪明也很懂得隐忍。

　　故事不似其他那种宫廷文跌宕起伏，惊心动魄，但有着耐人寻味的悠远流长。

　　作者文笔很好啊

　　40《雨梦迟歌》 穿越 完结 ★★★★★

　　朝廷斗争，她在波云诡谲中沉浮。

　　她在世外寻寻觅觅，

　　最终碰到他翩翩若惊鸿的身影，云朵一般洁净，碧波一样清澈。

　　从此驻足孽海红尘，每一生都甘愿为之等待。

　　这文给我吸引的能力并不太，但它就是有能力能让你继续的看下去。

　　27《大漠谣 》 穿越 完结 ★★★★★

　　女主角敢爱敢恨的个性很吸引人。！洒脱、爱了就是爱了、不顾一切的付出、坦率勇敢、发现对方不爱自己，勇敢地走开，不会自怨自艾，也不会怨恨他人，不爱了就不爱了，很棒的女主角

　　《月沉吟》 穿越 完结 ★★★★★★

　　经典！作者文笔很好，感情也很细致，女主很可爱，男主超有魅力。就是结局不太出彩，居然扯到前世今生去了，不过看在前面的份上可以忽略不计。

　　《寻爱上弦月》 穿越 完结 ★★★★★

　　跟上一篇一个作者写的，前面真的很不怎么样，但是后面挺感人的，特别是男女主分开以后的部分

　　《兰陵缭乱》架空 完结 ★★★★★★

　　不是穿越的。文笔很好》超好看！！

　　《我自望星朝天歌》★★★★★★

　　很好看。男主很冷漠。不过女主很搞笑。笑得我眼泪都出来了。推荐啊！ 真的蛮好看的O(∩_∩)O~。

　　《帝王妻》很好看

　　《玥影横斜》

　　《雨梦迟歌》

　　《有凤来仪》

　　《叶飘零》

　　《绾青丝》

　　《宛如雪》

　　《时空异恋》

　　《若爱只是擦肩而过》

　　《情醉千年》

　　《清云梦悠悠》

　　《清宫梦萦》

　　《倾城美人泪》

　　《慕慕涵雪》

　　《泪飘香》

　　《跨过千年来爱你》

　　《君心泪》

　　《红颜凝眸处(清穿)》

　　《凤萧吟》

　　《凤舞京华》

　　《恶魔王妃》

　　《多多益善》

　　《大漠谣》

　　《到处是秘密（纯古代の）》

　　《美人劫》

　　《美人殇》

　　《三生三四，十里桃花》

　　《浮世绝香》（纯古代の，还可以哟！）

　　《原也意外》（这本还可以哟，和三救姻缘有点像！）

　　《除了我你还能爱谁》

　　《凤求凰》 猗兰霓裳

　　《青山接流水》

　　纯古代小说：

　　《落花有意》

　　《流水无情》

　　《无心神医》

　　《苦滋味》

　　《十里红妆》

　　《月儿圆》

　　《有子万事足》

　　《非君不嫁》

　　《就爱你的痴》

　　《三世守护》

　　《情迁君心》

　　《娘亲我最大》

　　《风烟引1和2》（这篇真的很不错哦！呵呵）

　　《浮世绝香》（有点纠结）

　　《流光夜雪》（蛮好看，很温馨）

　　《离雪若依》（一场意外,一个机缘巧合使她成为她,一个简单的动机,却引发久远的恩怨,引起一场感情,亲情,爱情的较量…到底是… 江湖恩怨）

　　《与艳少同眠》(⊙o⊙)………除了名字囧了点，文还是不错的

　　《最禛心》清穿的，四四的。轻松好看的文，女主一穿过去就是孩子她妈，没涉及到什么宫斗什么的，很轻松的清穿文……

　　《君生我未生》清穿的，九九

　　《无尽相思风》很温馨的文，没有第二男主，女主也没干什么惊天动地的事，但是就是看了很舒服,不过文写得很慢

　　《尊龙弄影》《龙王抢亲》《小气千金》《戏凤》

　　好看三部曲：《若爱只是擦肩而过》《跨过千年来爱你》《终难忘》

　　《二嫁：法医》一溪明月

　　简介

　　生命里第二十五场相亲，男人被她利落的刀法吓得落荒而逃，悲愤之下仰天长啸：神啊，请赐给我一个男人吧！

　　咚！天降花盆，直接把她砸到了异世。

　　刚一醒来，便匆匆披上嫁衣，嫁入靖王府。

　　她发誓，这次一定把握机会，隐藏本性，排除万难，誓要把百炼钢变成绕指柔。

　　然，府里姬妾如云，相互争宠，无端挑衅，暗箭伤人。

　　本着穿越寻常事，做人要低调的原则。

　　她能忍则忍，能让则让，永远笑脸相迎。

　　可她的委曲求全，并未换得众人的认可，反而变本加利地欺凌。

　　佛曰：忍无可忍，则无需再忍。

　　于是，她再次长啸：我！要！休！夫！

好问题。

不过首先，我要纠正一下，并不是现在的国产电视剧总爱拍古装剧，90年代时候央视四大名著改编电视剧也全部是古装剧啊。

后来流行的金庸武侠剧也是古装剧啊。

所以不能说现在总爱拍古装剧，古装剧一直都很流行。

准确地说现在爱拍的是古装玄幻、穿越这些类型的电视剧。比如最近播出的几个啊，《如懿传》、《延禧攻略》这2个清宫宫斗剧；《武动乾坤》、《天盛长歌》这2个玄幻架空题材，同样是古装剧，它们和之前的古装剧完全不一样。

大家看，这几个不同年代的古装剧，画风完全不一样，人物造型也各有不同，能很明显看出是不同年代的审美风格，是不是啊？

至于故事走向，那就更加不一样了。

所以啊，影视剧最能反映一个时代大众的文化潮流。每个时代都会有那个时代流行的影视剧，国产电视剧从上世纪80年代、90年代，一直到00年代还现在的10年代，每个时代都有不同类型的电视剧。

那么，有哪些因素决定了什么样的电视剧在当前比较流行呢？这个一方面影视剧的风向有自己变化规律，另一方面也和观众有很大关系。

咱们仔细说说。

首先呢，影视剧流行什么样的类型，有不同的风向。可能某个电视剧火了，那后面跟风的电视剧就一大把出现。2、3年的时间，市场上的电视剧风向就会完全不一样。

那么这段时期呢，古装剧和现代时装剧出现的比例并没有高低之分。并不是说古装剧拍得就更多一点。

咱们举几个例子说明。

就拿2005年来说，这一年播出了2部对后来电视剧市场影响非常大的经典电视剧。

一个是《亮剑》，2005年9月份在央视1套首播，后来火得一塌糊涂。多年来是重播次数最多的国产电视剧之一。

后来也因此出现了很多抗日神剧，当然这些神剧和《亮剑》没有什么关系，不过确实是从《亮剑》火了以后才出现的。

《亮剑》不是古装剧。

同样在2005年播出的，由胡歌和刘亦菲主演的《仙剑奇侠传》，是古装剧。它最初是在上海本地频道播出，后来2008年首轮上星播出，同时在网上播出。也是火的一塌糊涂。

此后，带动了一大批《仙剑奇侠传三》以及《古剑奇谭》等类似的，由 游戏 改编的古装奇幻或玄幻电视剧。

这2个电视剧都是2005年首播，后来都带动了一批同类型的电视剧。可以说是同步火了，同步影响其它电视剧。

所以不能说某段时间就一定流行古装剧，或者一定流行现代时装剧。

同样在2008年，一部现代剧火了，就是《蜗居》

这也是一部现象级的电视剧，带动了后来包括《裸婚时代》等一系列家庭啊，婆媳啊之类的电视剧。

从上面这些例子可以看出，一部电视剧会不会火，完全没有规律可言。而且和它是不是古装剧，是不是现代剧也没有直接关系。

它可能突然就火了，然后带动一批类似的电视剧。

电视剧市场有它自己的规律，有它的潮流风向变化，这个谁也说不准。 因此不能说现在老是拍古装剧，也不能说过去老是拍古装剧。

第二，要看观众。

观众爱看什么样的电视剧，和时代发展有一定关系。

比如为什么现在观众爱看《如懿传》这些宫斗穿越啊，为什么喜欢看《天盛长歌》这样的奇幻剧？包括这些年的《花千骨》啊，《九州》啊这些？

其实是时代发展的原因。

因为这些电视剧都是最早在网上有小说先火了，然后才改编成电视剧。

而最近这些年最火的网上小说都是穿越题材，都是玄幻架空题材。80后、90后都是看这些小说长大的，等80后的这帮女性变成家庭妇女以后，就流行这些穿越、宫斗、奇幻、玄幻电视剧很正常。

因为电视剧市场最大的观众群体就是30-40岁左右的家庭妇女，以及同样年龄段的男性。他们消遣 娱乐 的主要方式就是看剧，这是历来市场研究证明的规律。

所以什么时代流行什么样的电视剧，和当前的观众群体有关系。

2008年流行婆媳剧，流行《蜗居》这样的电视剧，是因为当年70后的观众都是刚成为父母，他们都是改革开放后长大，很多是农村进城，遇到这样那样的问题，这些电视剧他们有共鸣，所以火了。

对吧，这都是和当时的主要观众群体有直接关系的。

所以，什么时候流行什么样的影视剧，能够反映当前 社会 的文化、整个 社会 的审美潮流。这个问题要研究起来很大，今天就简单说这些。

个人觉得之所以喜欢拍古装剧的重要原因 1古装剧一般都有现成的小说原型，省去了编剧创作的环节，2古装剧的情节和拍摄角度比较宽松，服装道具比较有看头，3古装剧多为 历史 题材，或者神话题材，容易引起观众的兴趣，4演员在古装剧的装束更具多样性，服装种类也比较多，人物性格也比较丰满。5古装剧有小说样本做铺垫，更容易引起观众浓烈的兴趣，在与原著的歧义中产生共鸣。6古装剧的演员阵容比较大，大多为实力派和偶像派的组合，更大程度满足了观众的品味。所以现在古装电视剧确实占有很大比重。

首先从题材上，古装剧的选材比较宽广。中国有上下五千年 历史 ，历经七八个朝代，古人所遗留下的书籍，记录了许多精彩绝伦的故事。很多故事是非常适合影视化的，像红楼梦，三国，聊斋。

创作者可以改编这些古典故事，不会受到太多的限制，也不会有版权问题。

但现代题材则不同，由于60后，70后，80后，90后，所处的时代环境是有较大差异的，因为 社会 发展变迁特别大。如果一个话题讲不好，则很容易引起争论。可能会导致该剧无法播出，创作者在写故事情节上，受的限制比较多。

还有就是古装剧的受众群广，像古装剧的武侠，宫廷权谋，仙侠，男女都爱看。

另外一个外部原因，就是我们国内的时装剧，起步比较。我们刚有了《编辑部的故事》这样的佳作，韩国和日本早就已经有了自己经典的现代剧，像日剧《血疑》就很受国内观众喜欢。

说到现代剧，目前比较强的依旧是韩剧。韩剧从题材上就比较领先，《爱的迫降》讲的是军官与女富豪的爱情。《太阳的后裔》讲的是军官与医生的爱情，这些题材在我国之前都极少涉及。

但随着这几年的市场变化，国人并没有一味的拍古装剧，像今年大热剧《隐秘的角落》《沉默的真相》就是现代剧。

现在国产剧是百家齐放，内容多元化，质量一度和韩剧齐平。据说，现在正在播出的韩剧《九尾狐传》，部分情节是抄袭国产剧《结爱千岁大人的初恋》。

我觉的古装剧父母爱看说古到今！替古人担忧！还是现代剧好看！因为有的故事和真实的一样！

对于这个问题，特意去调查了一下，没错，近些年确实拍了很多古装剧，最近刚刚上映的《大秦赋》，还有前段时间上映备受差评的《鹿鼎记》, 还有《燕云台》《庆余年》《陈情令》《如懿传》《长安诺》等等

那我们就来分析一下，为何现在古装剧比较多呢？

第一

中国有上下5千年的 历史 ，从夏商周，春秋，战国到清末，各朝各代都有可拍的情节，甚至是以 历史 为背景的穿越剧，还有盗墓题材类的电视剧近些年都非常热门，中国是一个古老的帝国，每个朝代都有传奇的故事，

1而拍的朝代最多的就是清朝，因为清朝 历史 里近代最近的一个朝代，很多事情都有迹可循，康熙一生拍的电视剧《康熙王朝》 康熙末年到雍正一生的《雍正王朝》，因为康熙晚年经历了九子夺嫡，以这个为背景拍的是最多的，还有乾隆时期的电视剧也比较多

2接下来拍的最多的朝代就是唐，宋朝，唐朝是中国 历史 上最鼎盛的一个朝代，在唐代，那时候的中国可真是一个帝国，其他小国家都是要来中国朝拜的，以李世民为背景拍的《隋唐英雄传》，以武则天为背景拍的《武媚娘传奇》，还有宋代的最出名的要数《水浒传》了，能很清晰的讲述了宋代人民的经济水平高，但军事实力低下，还有最经典的《大宋提刑官》

3还有就是秦朝，汉朝，明朝，战国等等，这些朝代拍的古装剧不多，有《大秦帝国》《大汉天子》《朱元璋》等等

第二

既然会拍这么多古装剧，那就是有这个市场，如果没市场，这些导演肯定不会去拍古装剧，因为古装剧涉及到 历史 严谨性，太过胡编乱造，会被观众鄙视，所以呢，也就出现了一类古装剧，没有明确说明 历史 朝代，根据小说改编的电视剧，近些年这类的非常多，如去年大火的《庆余年》

第三

古装剧作为电视剧的一种类型，有它独有的一些优势，服装华丽，打斗激烈，例如前些年的《甄嬛传》受到了非常多的好评，从这点上看，古装剧就比现代剧有优势，而且古装剧剧情精彩，人物性格多样，很容易勾起观众的观看欲望。

第四

就是有一些非常有实力的演员，比如富大龙，段奕宏等

所以呢，近些年才会有大量题材的 历史 剧，有经典的，也有非常垃圾的，希望这些拍古装 历史 剧的导演能多多带给我们一些经典的电视剧。

试图反驳，然而发现的确如此，国产电视剧爱拍古装剧不是现在的问题，是一直以来都如此。从我们国家八九十年代全民追剧开始，古装剧就从来没有衰落过，别说现在有什么“限古令”了，就算限古令最严重的的时候，古装剧也是一个接一个地拍，导致现在好多古装剧因为这样或那样的原因，都没法播。比如九亿姐的《巴清传》比如国际章的《帝王业》。

之所以出现这种状况， 一是跟创作有关，二是跟审查有关，三是跟现在的观众群体、追星文化和审美有关，四是跟市场盈利有关。

其一，创作方面比较好说，一是古装剧的素材丰富，二是古装剧比现代剧更便于虚构写作。

不得不说我们国家五千年 历史 ，实在是素材太多，自然很好创作。戏说也好、正史也好，什么角度方便，自然就写什么。而且大众对古代的帝王将相、江山美人、英雄侠义等充满了好奇，对未知的古代文化也充满各种幻想，，从而产生了各种演绎和解读，且每个阶段都有不同创作倾向。

比如八九十年代总喜欢对帝王将相进行演绎、还有江湖侠义等，每一部出来都能引起轰动，代表作有《武则天》《唐明皇》《甘十九妹》等，比如二十世纪初以《孝庄秘史》《太祖秘史》等代表的清装剧；

还有二月河《雍正王朝》及类似的《康熙王朝》等权谋腹黑剧，到后来的《步步惊心》《甄嬛传》等宫斗剧，还有各种大女主古装剧，比如《锦绣未央》《楚乔传》等，到最近几年，仙侠剧盛行。

其二，跟审查有关。 现代剧的审查总是不可避免会涉及到政治正确性、主流价值观、 社会 尖锐矛盾等问题，都说**审查制度太严格，其实电视剧涉及的面更广，很多**能拍的东西，在电视剧审查上却不可以。而且一般现实题材还要求能反映 社会 问题，但又不可挑战大众审美，就像是跳着镣铐跳舞了。 这就导致了与其写现代剧过不了审，不如写古装剧。

比如以前大热的《蜗居》，原结局根本过不了审，必须让海藻遭到报应才可以符合主流价值观。

其三，从观众群体、追星文化等来说 ，以前追剧的是全民大众，因为家家都要看电视，自然古装正剧、现代生活剧都有。但现在，观众群体已经以年轻人为主，他们喜欢看的俊男美女，充满了各种美好幻想，喜欢快意人生的剧集，现实剧固然不乏观众，但大多数人还是喜欢跟生活不一样的东西。

这就导致了 观众们追捧古装剧，捧起了好多古装小花、小生们。 别的不说，从赵薇、黄奕、杨幂、赵丽颖、唐嫣，到现在的杨紫、赵露思、梁璐等，要么就是靠古装剧一炮而红，要么就是靠古装剧越来越红的。

其四，跟市场盈利有关，在一个时间段内，一般流行什么，只要跟着拍基本都是大赚。比如从《花千骨》开始，仙侠剧特别盛行，拍一部火一部，不仅捧红了演员，也给投资公司挣了很多钱，自然而然要接着投资了。《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》都是这样。比如到了今年，被人吐槽了很多的《琉璃》还不是照样火了吗。

你有没有想过？不是他们总爱拍古装，是我们爱看古装。不知道有没有人跟我一样？哪怕中国古装剧质量比不上那些美剧啊什么的，依然为古装剧着迷。

我偏爱中国古装，那是因为中国古装跟那些美剧、泰剧、韩剧不一样，中国古装剧有中国自己的文化 历史 底蕴，内敛温柔是中国人骨子里的独特气质。这种气质在中国古装里犹为明显。

他们衣着整齐，举止端庄。说话文质彬彬，举手投足之间都透露着温柔内敛的独特属性。

在古装剧里，我可以看到一个个极美的画面，独特的雕饰，独特的服装，有着梦幻般的美好。

每个人物在受到命运的束缚、捉弄的同时，他们的反应让人动容。坚毅、勇敢、绝望、凄美，无重的束缚，复杂的背景之下，每个人物都可以那么的丰富立体。

《陈情令》的魏无羡:

《楚乔传》的元淳:

也许是我性格偏向内敛，永远被温柔所折服。我不喜欢动不动就表白，没见两面就可以承诺一生，我不喜欢十句里有八句都是粗口，你可以说我不喜欢现实。

看多了现代剧霸道总裁爱上我，动不动就亲，动不动就可以许诺，张口就来的甜言蜜语，美好却荒唐。

但是古装剧不是这样的(部分)，它脱离了我们现实的生活，我不会再在古装里想起厌烦的现实生活。

古装剧里，有仙侠古装，架空 历史 ，美好而让人向往，人可以复活，爱情可以战胜很多，一生可以唯爱一个人。

古装剧里，有绝美的爱情故事，结局可能并不美好，但仍能让我感叹这其中的美好，同时不会想起现实的种种，因为它本来就不现实。

古装剧里，有因为各种巧合而相爱的故事，主角因为某些事情不得不牵绊在一起，比如先婚后爱，虽然是烂梗但却让人欲罢不能，但这在现实中几率很低，但那又怎样呢？

剧中的故事人物，受命运的限制，但同时又能在本来不幸的情节中，找到了幸运，遇见一生所爱。

生活本来已经很累了，我看剧就不想看赤裸裸的现实，我要的就是一种理想的审美，美好，哪怕不真实又如何？

别忘了，看剧本来就是一场 娱乐 消遣，为了让自己开心啊。

哪怕结局是不好的，那也仅是个故事，别人的故事。

好啦，继续看古装剧了，拜拜！看完给个赞！

这是个很好回答的问题。并不是他们爱拍古装剧，而是他们爱拍赚钱的剧。像那些所谓的抗日神剧可以排除，那是用来洗钱的！

仁者见仁，智者见智吧。

古装剧也是电视剧的一种题材，如果所有的电视剧都采用某种固定的题材去拍的话，你看多了之后肯定也会觉得枯燥乏味，至于说总爱拍古装剧，也是为了迎合观众的喜好，去适应市场。

而且从观众的角度出发，其实每个人的心中都有一部武侠梦，因为愿意为古装剧买单，有需要才有生产。

中华文化上下五千年的 历史 ，神话传说是从上古世界就存在的，既然是神话传说，那么就离不开改编和深加工。拍摄题材也容易拿捏，投资成本低，还能赚足观众口碑，何乐而不为呢！

古装有利于演员耍帅，耍酷，女演员变美，而且