唐尼·阿兰西亚人物简介

唐尼·阿兰西亚

唐尼·阿兰西亚是一名演员，代表作品有《突袭2:暴徒》。

中文名：唐尼·阿兰西亚

外文名：DoniAlamsyah

职业：演员

代表作品：《突袭2:暴徒》

让我们回到2015年，来到即将上映的《复仇者联盟2:奥创纪元》的新闻发布会上。

所有的明星都到场了，记者们开始提问。大约10分钟后，有人问小罗伯特·唐尼一个问题。

而小唐尼则带着无限的讽刺口吻，打趣道：“我必须随着年龄的增长变得成熟，但我想把这一点说得很清楚。”下次没人问我第一个问题的时候，我就他妈走出去。”

通过这一狡猾的判决，小罗伯特·唐尼现在拥有了整个房间。他们在他的控制下。

他是一个非凡的表演家。在演艺界，这是一种巨大的财富。

那个短暂的时刻，以及无数类似的情况，都证明了一个不可否认的事实——小唐尼拥有无穷无尽的魅力。

你买不到它，也做不到它。你装不出来的。你要么有要么没有。小唐尼也有。天啊，他真厉害。

他把所有优雅的魅力都倾注在了托尼·斯塔克身上，结果，他的角色就产生了液体电流。

光滑如丝，锋利如大头针，妙语如珠，散发着无限的磁性。

小唐尼对托尼·斯塔克(Tony Stark)的演绎既让人讨厌，也让人喜欢。毕竟，艺术家是主观想法的奴隶。

但它不能被忽视或边缘化。它烧得太亮，而且烧得太久了。你不能忽视太阳。

即使到了现在，托尼·斯塔克在漫威**宇宙的逗留已经结束，尽管该系列**已经取得了如此巨大的成就，小唐尼跨越十年的表演仍是漫威**巨作中王冠上的一颗明珠。

即使它是荆棘王冠，小唐尼也会是那朵孤独的玫瑰。

小唐尼是一个濒临灭绝的种族之一。他是一个**明星。它们是一种稀有物种，由于不断演变的**景观而濒临灭绝。

他也是一个杰出的演员。当你把这两者结合在一起时，你最好准备好迎接烟花。

凡事总有时机。21世纪10年代是超级英雄**的时代，也是小罗伯特·唐尼(Robert Downey Jr)的时代，他是这一快速崛起类型**的****。

漫威凭借他的表演建立了价值220亿美元的镀金纸牌屋。随着他的离开，他留下了一个没有人有能力填补的缺口。

但一件事并不因为它持久而美丽。这就是英雄表演；旅程的一部分是终点。

这是一段多么美好的旅程啊。多么精彩的表演啊。这是一个怎样的角色啊。小罗伯特·唐尼真是个演员。

你可以结束他的角色旅程，你可以拿走他的合同，你可以拿走他所有的技巧、玩具和奖品。

但有一件事你不能否认——小罗伯特·唐尼就是钢铁侠。

斯嘉丽·约翰逊，因为不仅人美，而且演技好，作品也没得说！

对于娱乐圈中的那些明星艺人来说，很多人挤破脑袋都想进入好莱坞这个影视基地和这个圈子发展，毕竟在这里发展的基本上都是一些国际巨星和影响力特别大的明星艺人，比如我们国内非常知名的成龙、周润发等人就在好莱坞发展过，而且出演了不少好作品。

特别是她在漫威**宇宙中出演的黑寡妇这个角色，真的给我们留下了深刻印象，她也凭借这个角色圈粉无数，成为无数人心目中女神的同时也成为了一位国际女星，就连在我们国内也拥有着非常高的知名度和人气，不少人还把她当成了心目中的女神。

成龙大哥

成龙当年以功夫喜剧成名，他华人圈中声望极高，他从一个默默无名的小戏童一跃成为大中华区家喻户晓的影坛巨星和国际功夫**巨星。1995年，凭借《红番区》进入美国好莱坞；1998年，**《尖峰时刻》奠定其在好莱坞一席之地。2012年成龙被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”；2016年成龙获得奥斯卡金像奖终身成就奖。可是我们中国人的骄傲。

小罗伯特·唐尼

他是一个曾经狠狠跌倒后还能站起来的人，十分有毅力。众所周知，小罗伯特·唐尼出身演艺世家，当他在影视界初露锋芒之时，曾经禁不住毒品的诱惑不幸沦落为瘾君子，大家都知道毒品的危害对人的有多大，并且很多人自从染上毒瘾便无法自拔，变得十分堕落，更别谈成功了！

一个人就是要有毅力，谁都可能犯错误，谁都可能经历挫折，不要因为挫折而一蹶不振，我们要靠自己的力量站起来，其实每个人都很强大，不仅仅是我的偶像小罗伯特·唐尼！所以说，唐尼变向的成为了我的人生导师，这便是我喜欢他的原因之一！

莱昂纳多·迪卡普里奥

我所喜欢的好莱坞男演员是莱昂纳多·迪卡普里奥，我们国内的观众给他起了一个亲切的名字“小李子”。　

小李子，从小就开始拍摄广告，后来开始主演**，我们所熟知的**《泰坦尼克号》和《血钻》还有《盗梦空间》还有让他获得奥斯卡最佳男主角的《荒野猎人》这些都能看出来小李子的成长努力，他一直在尝试新的表演体验，在这上面来看小李子确实是目前好莱坞中生代演员里最值得我们喜欢的。

他能够很好地分析自己的角色。在拍摄间隙，他看监视器，自己琢磨研究以便做得更好，他同时也是个艺术家，能挖掘展现角色最深层次的东西。

影片根据莱昂纳尔·威格拉姆（LionelWigram）的同名漫画改编，故事原型来自英国小说家阿瑟·柯南道尔经典破案侦探系列小说的主人公。幕后　　影片挖掘出被隐匿的波希米亚艺术家和诗人　　历史上最著名的福尔摩斯是由英国演员巴兹尔·雷斯伯恩塑造的，他在1940年代出演了10多部福尔摩斯的系列影片，他的俊朗的外表和绅士派头十足的行事风格深入人心，被当成是扮演“福尔摩斯”的标杆。

不过，《大侦探福尔摩斯》的主创人员并不打算向巴兹尔·雷斯伯恩看齐。制片人莱昂内尔·威格拉姆表示：“爱德华七世时代彬彬有礼的绅士实在叫人厌倦，那可不是我们设想中的福尔摩斯。”他认为，福尔摩斯应该能文善武，不但观察细致入微，而且身手了得。

另一位制片人乔尔·西尔弗则将该片中福尔摩斯定义为“1891年的詹姆士·邦德”，他能从鞋子上的灰尘判断涉案人员的行踪，抓获罪犯时，也会报以一顿老拳。　　至于新版福尔摩斯是否会与阿瑟·柯南道尔爵士笔下的主人公相去甚远，熟读原著小说的威格拉姆认为，从福尔摩斯热衷于英式格斗，他的搭档华生医生嗜好拳击和决斗等蛛丝马迹中都可以看出福尔摩斯和华生不但智慧过人，他们同样也是动作英雄。

威格拉姆说：“在柯南·道尔的字里行间中留下了许多暗示，我们现在有技术、有资金、有手段，可以挖掘出被隐匿的福尔摩斯和华生。我们创造的福尔摩斯更现代，行为习惯上像个波希米亚人，而穿着上则像个艺术家或者诗人。

与以往任何的福尔摩斯都不一样。”　　《大侦探福尔摩斯》剧本由迈克尔·约翰逊、安东尼·佩卡姆和盖·里奇共同完成。威格拉姆解释说：“影片涵盖的内容比柯南·道尔描写的任何单个故事都要多得多，案情更错综复杂。

”至于福尔摩斯嗜好毒品的情节是否会在片中出现，威格拉姆做出了否定的回答，因此他认为《大侦探福尔摩斯》是一部适合家庭观看的影片。　　导演盖·里奇走出离婚阴影　　在结束与麦当娜离婚判决之后，导演盖·里奇全身心地投入到了《大侦探福尔摩斯》的拍摄中，闲来还常常在片场的角落里抱起吉他弹奏作乐，看上去并没有受到婚变的影响。

这位以《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》等片走红影坛的英国导演素来以风格鲜明著称，他的作品往往令好莱坞同行瞠目结舌，那些习惯高片酬的好莱坞大腕甚至不惜降低片酬以期在他执导的影片中扎上一角。黑色的犯罪题材、人物卑微的身份、语速极快的对话、迅速的场景穿插都是盖·里奇的看家本领，而在《大侦探福尔摩斯》中，他保留了这些特点，从影片的许多场景安排在下水道和监狱里拍摄就可窥一斑。

向来要求颇高的盖·里奇对于目前拍摄的进展很满意，他说：“我有什么要求，剧组都可以办到。”而影片的演员也对盖·里奇赞誉有加，裘德·洛表示：“你知道维多利亚时代的伦敦就像是世界的臭水坑，到处都是罪犯和坏蛋。

盖·里奇为这部**带来了活力，对于片中打斗的动作，他也能给出专业的指导。”　　作为导演的盖·里奇，更像是一个赌徒，所以他也有输的时候，比如去年上映的影片《摇滚帮》，虽然在英国取得了不错的口碑，但是在美国的总票房仅为570万美元。

不过，这并没有影响《大侦探福尔摩斯》的制片人对他的信任，制片人西尔弗说：“我们认为里奇有能力执导一部引人入胜的大制作，更何况影片的主演还是小罗伯特·唐尼。”　　演员福尔摩斯“能打”华生“时髦”　　本来，盖·里奇打算复制英国导演克里斯托弗·诺兰“复活”《蝙蝠侠》系列**的模式，将故事情节设定为福尔摩斯从少年成长为青年的重要阶段，但是当他看完了小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》后，立刻决定把福尔摩斯塑造成身手和头脑同样敏捷的“动作英雄”。

演员和扮演的角色之间往往存在着某种内在的联系。和福尔摩斯一样，小罗伯特·唐尼曾经也沉溺于可卡因，备受毒瘾的折磨；福尔摩斯擅长英式格斗，而小罗伯特·唐尼则醉心于中国的咏春拳。此外，戏里的福尔摩斯和戏外的小罗伯特·唐尼都是43岁，43岁的福尔摩斯进入他侦探生涯最辉煌的时期，43岁的小罗伯特·唐尼也不可思议地从好莱坞边缘演员成为一线明星，“我的**和我的生活总是存在着奇异的关联。

在我事业的头22年半里，我的角色往往像是被抛弃的孩子，然后，我的生活也变得如同我的角色那么糟糕。但是或早或晚，一旦你决定在赌博机前收手，你赢得财富的时机也就不远了。”　　在了解了该片主创人员和读过剧本之后，小罗伯特·唐尼才决定接受“福尔摩斯”这个角色，他的妻子最终也成为该片的制片人之一。

虽然小罗伯特·唐尼心中的福尔摩斯是个“不折不扣的完美主义者”，但他并没有否认影片的商业性，“没错，现在拍**的风潮的确倾向于大制作的商业片，但《大侦探福尔摩斯》并没有为了商业牺牲质量。”　　影片的另一位主演裘德·洛也一改华生“又胖又老”的形象，他的装扮倒像是时髦的英国绅士。

裘德·洛对于华生的理解也与众不同：“他是个退役军人，因此遇到危机往往能很快反应。虽然相比福尔摩斯，华生的性格更拘谨，但他同样十分勇敢。”　　如同《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》一样，《大侦探福尔摩斯》中的由马克·斯特朗扮演的反面角色布莱克伍德爵士也很有特色。

威格拉姆透露，这个角色取材自历史上的真实人物——维多利亚时代臭名昭著的法术师和神秘主义学者阿莱斯特·克劳雷，此人曾宣称希特勒从他手中偷去了字图案。在布莱克伍德爵士被送上绞刑架后，他宣称自己死后将回来，重燃罪恶之火。

这将成为影片最大的悬念。

1999年，是 汤姆·克鲁斯 演艺生涯中 极为特殊 的一年。

这一年他37岁。

生活上，他与性感女星 妮可·基德曼 的婚姻顺利走到了第9年，这对神仙眷侣令外人无比艳羡。

事业上，他也在这一年等来了 两大突破 ——

第一，他主演的** 《大开眼戒》 终于上映。

这是**大师库布里克的遗作，阿汤哥曾形容这部**对自己意义很不一样， “完全不敢相信库布里克会找自己拍片” ，因此即使有些要求有些过分，他也毫不迟疑地答应了。

片中他的表演堪称放飞自我，和妮可·基德曼大尺度表演，彻底颠覆了过去那个风度翩翩的形象，给观众留下深刻印象。

第二，在再三犹豫后，他还是接演了一部后来令其备受争议的作品： 《木兰花》 。

说来也巧，《木兰花》导演安德森就是在看完《大开眼戒》后找到了阿汤哥，将剧本交给了他。

安德森是独立**界红人，当年他从巩俐手中接过了柏林金熊奖的奖杯。他被称为“当代库布里克”，他最擅长挖掘人性的黑暗面，阿汤哥在《大开眼戒》里的表现很符合他的胃口。

可是阿汤哥在看完《木兰花》的剧本之后，刚开始表示拒绝出演，因为导演给他的角色是个厌女狂魔，在片中有很多污蔑女性的台词，这对事业正劲的阿汤哥来说不是个好选择。

可是在导演的多次“游说”下，阿汤哥最终答应出演本片。

果然，影片上映后阿汤哥饰演的角色引发争议，尤其 遭受不少女性观众指责 。

不过因为**的艺术质量颇高，《木兰花》获得了圈内极高的评价，和《搏击俱乐部》、《美国美人》、《黑客帝国》等片并称 “1999年最佳**” 。

阿汤哥也凭借片中不俗的表演拿下了金球奖最佳男配。

即使如此，这部**对于大部分中国观众而言，却是一部不折不扣的 “劝退影片” 。

首先从片名上看，它就对中国观众极度不讨好，很多人下意识把《木兰花》错看成了《花木兰》，再仔细一看才会意识到看错了，但内心已经产生抵触情绪。

即使看懂了片名，依然也会觉得莫名其妙，木兰花是一种植物，一部**用植物做名字绝对是个糟糕的选择，譬如你会看名字叫做《向日葵》、《菊花》和《西瓜》的**吗？

《木兰花》的片名直接劝退33%的人。

其次它的时长极度不友好，全片188分钟，3个多小时！

现在是短视频时代，是5秒钟必须给你一个爆点的时代，是习惯了15倍速刷剧的时代，看3个小时的**对现代人简直是一件“酷刑”。

《木兰花》的时长再劝退33%的人。

最后它的题材有点暗黑，影片直戳人性的阴暗面，涉及到毒品、性侵、厌女等敏感题材，片中大尺度的镜头比比皆是，全片中“fuck”一词被说了多达190次。

而拒绝出演该片的演员乔治·C·斯科特很抵触这样的作品，他认为影片剧本是他入行以来见过的最糟糕的。

《木兰花》的题材又劝退了33%的人。

这么一合计，99%的人都不会看这部影片，那么恭喜最后1%的人，你捡到宝了。

皮哥一口气看完了《木兰花》，真香！

一句话形容本片就是： 《木兰花》是一部美国版的“清明上河图” 。

在美国一条叫做“木兰花”的街道上，这一天天气多变，而街道上的人群行色匆匆，他们就如同现实中的你我一般，但其中一些人的命运却经历着天翻地覆的变化。

第一位是个名叫吉米的老人。

他在电视台主持一档节目《儿童世界》已经33年之久，他是家喻户晓的金牌主持人，可是光鲜亮丽的背后是难言的苦涩——

他查出了癌症晚期，而他的女儿在外面和野男人厮混，他将自己得癌症的消息告诉女儿后，女儿却对他漠不关心。

吉米在临终前和妻子吐露了难言之隐，多年前他猥亵过自己的女儿，给女儿造成了一辈子的阴影。妻子得知这个惊天秘密后，摔门而去，留下吉米在屋子里独自忏悔。

第二位是个名叫科林的警察。

他因为噪音扰民的问题来到了吉米家，见到了吉米的女儿克劳迪，对这个女孩一见钟情。

而克劳迪因为父亲年轻时的恶行导致人生观崩塌，她开始酗酒、*乱，甚至吸毒，当和警察见面时，她已经满身狼狈。

警察对克劳迪勇敢表白，克劳迪说出了自己不堪的过去，两人紧紧拥吻在一起。

第三位是个名叫斯坦利的男孩。

他是个天才少年，在电视《儿童世界》的智力竞赛中一路过关闯将，即将打破一项33年的纪录。

可是在破纪录之夜，男孩却顿悟自己不过是节目组的一个工具人，他讨厌这种感觉，在录制节目时他尿了裤子，然后直接撂挑子不干了。

第四位是个名叫唐尼的中年人。

他就是《儿童世界》里33年纪录的保持者，可是他的人生却是一个“伤仲永”的故事，人到中年还在电器店给人打零工，这天他突然情绪爆发，和酒吧的一名招待表达爱意，得到的却是冷眼嘲讽，唐尼陷入郁郁寡欢之中。

第五位是个名叫厄尔的富豪。

他也因为癌症到了弥留之际，他的身旁只有妻子和管家了。

他的年轻妻子琳达当初为了钱嫁给他，婚姻期间多次和别的男人厮混，可是到了生死离别时刻，琳达良心发现，觉得自己爱的是厄尔这个人，而不是他的钱。

她要求律师修改遗嘱，死活不要丈夫留下的钱，她觉得继承丈夫的财产只会加深自己的罪孽。

第六位就是汤姆·克鲁斯饰演的主持人弗兰克。

他是富豪厄尔的儿子，父亲年轻时花天酒地抛弃他和母亲，给他童年留下巨大的阴影，而继母的成见使他痛恨世上所有女人，在自己的节目里他发布厌女言论，一时名声大噪。

一次采访之后，他得知了父亲病危的消息，父子俩时隔多年在病床前袒露心扉。

……

而影片用天气预报的形式，将每个故事分割不同的段落，这些故事彼此独立，但却又有着微妙的联系。

破碎的家庭关系，陌生人间传达的善意，身体的自我觉醒，救赎与罪恶的相互纠缠，配合上看波诡云谲的天气，组成了一幅美轮美奂的云图，它用多视角、多人物、多层次展现了美国 社会 的构成以及文化表象。

《清明上河图》里的人物繁多，小的像蚂蚁，所有人物的都各具特色，栩栩如生。

《木兰花》里的出场人物也很多，每个人物也都是各有特色，关键是他们的特点都伴随着身份和家庭关系而不同。面临一个个突发事件，每个人的应对和结局也不一样。

比如同样是患癌症，吉米的结局是凄风苦雨，而厄尔的结局却是和儿子冰释前嫌。

同样是表白，警察的结局是得到美人心，而打工仔唐尼的结局却是遭遇冷嘲热讽。

同样是主持节目，吉米主持的是儿童节目，他笑容可掬，但心藏罪恶。弗兰克主持的是成人节目，他口无遮拦，可却心锁童真。

同样是天才，斯坦利选择了抗争，收获了笑容。唐尼选择顺从，成了伤仲永。

这就是命运，没有永远的赢家，没有固定的套路，每个人都是命运的主宰，都有逆转乾坤的可能性。

最后回到影片的名字《木兰花》，看完后皮哥和大多数人一样，依然不明白影片为啥叫这个名字，后来我查阅了IMDb，在本片的FAQ版块才找到了答案。

本片的片名有多种解读方式。

第一种，木兰花指的是一条木兰大道，是影片故事发生地。

第二种，美国有传说，木兰树的树皮可以治疗癌症，本片中有两个人物身患癌症晚期。

第三种，木兰花的花瓣结构很有特点，片片独立，但相互连接。而影片中的人物都是因为偶然事件而直接或间接地产生作用，他们之间的关系就像木兰花的花瓣一样。

我们看看影片的海报，一朵木兰花瓣下出现了7个影片场景，木兰花与影片的主题完美契合。

究竟哪种解释更符合你的心意，只有看了影片才能知道，各位在闲暇之余不妨看一看这部**吧。

文/皮皮**编辑部：一粒鸡

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作为漫威中亿万富翁级别的天才，小罗伯特·唐尼（Robert Downey Jr）出色地描绘这个角色，仿佛他就是钢铁侠的化身。随着**“复联4”的落幕， 现在他已经正式退出复仇者联盟的超级英雄队。但这并不意味着他也放弃了钢铁侠的角色。 事实上，他在现实生活中也越来越像托尼·史塔克。

小罗伯特唐尼出演钢铁侠，那就是漫威宇宙的奠基人物，同时也打开了漫威**的新纪元。钢铁侠原本是一个宇宙的二线超级英雄，而且当年漫威也濒临着破产，举步维艰的情况下。小罗伯特唐尼横空出世！当年小罗伯特唐尼刚刚戒毒完成，从戒毒所里出来，于是就当上了男主角。

当时导演看到男主和女主凑齐以后，激动的哭了，能够凑齐演**的人物，那可真的是很不容易啊。但是谁也没有想到，钢铁侠第一部居然意外的砖下了58亿的票房。而这票房简直就像是及时雨，瞬间让整个漫威宇宙起死回生了。

如今小罗伯特唐尼就是**票房的保证，拥有了它绝对不会有亏本的**。而且在2018年漫威影业十周年的大合影上，唐尼居然坐在了正中央的C位上。而坐在唐尼旁边的就是漫威终极大boss斯坦利李！可以看出，唐尼在漫威体系中的地位是举足轻重的，是其他人无可替代的！当然了，八篇文章仅仅是小编自己的一些看法和观点，如果大家有不同的见解，可以在底下留言评论，点赞，转发，分享并收藏！

Robert Downey Sr served in the army, played minor-league baseball, was a Golden Gloves champion and off-off Broadway playwright, all before he was 22 years old

In 1960 he began writing and directing basement-budgeted, absurdist films that gained an underground following: Balls Bluff (1961), Babo 73 (1964), Chafed Elbows (1966) and No More Excuses (1968) Putney Swope (1969) was the first Downey-directed film to earn a mainstream release A devastating satire of Madison Avenue, it explored what happens when an African-American activist is given carte blanche at an advertising agency The film was among the year's Top 10 Films in New York Magazine Downey thrived in the laissez-faire film world of the 1970s with such irreverent films as Pound (1970), where humans play dogs waiting to be adopted Around this time he worked on projects for Joseph Papp and the New York Public Theatre, directing David Rabe's play Sticks and Bones for CBS (Sticks and Bones (1973)) The strong anti-war sentiments expressed in this live broadcast resulted in a major controversy when its sponsors pulled out at the last minute, and the network had to air the film uninterrupted because it couldn't find a sponsor His Greaser's Palace (1972) is an outrageous restaging of the life of Christ in spaghetti western terms Time Magazine put this film on its list of the year's Top 10 movies Downey's take-no-prisoners sense of humor is also apparent in Moment to Moment (1975) and Hugo Pool (1997) (world premiere at the Sundance festival in 1997), a film that examines a day in the life of a female pool cleaner in Hollywood Rittenhouse Square (2005) was the feature presentation of the Galway Film Festival and his second teaming with Max L Raab, having been a consultant on Raab's award-winning Strut! (2001)

From time to time Downey acts (badly, according to him) and he can be seen in films such as Boogie Nights (1997), Magnolia (1999) and The Family Man (2000) He has appeared twice on The Tonight Show Starring Johnny Carson (1962), The Dick Cavett Show (1968), IFC's At the Angelika (1997), Sundance Channel and countless other TV and radio shows In addition, Downey has been a guest speaker at film festivals and universities throughout the country He is developing an update of Putney Swope He lives in New York City with his wife, Rosemary Rogers

- IMDb Mini Biography By: Liam McKenna (qv's & corrections by A Nonymous)