手绘的猪兔子图

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《夏洛的网》手绘海报及感悟

作文标题:《夏洛的网》手绘海报及感悟

关键词:手绘海报小学二年级

本文适合:小学二年级

作文来源:

本作文350字是关于小学二年级的作文350字,题目为:《《夏洛的网》手绘海报及感悟》,欢迎大家踊跃投稿。

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《夏洛的网》手绘海报及感悟

设计理念:看完了《夏洛的网》,我感动得流下了眼泪,我被书中蜘蛛夏洛和小猪威尔伯真诚的友谊深深打动。所以,我要拿起画笔,为《夏洛的网》画一张海报,我要让所有的朋友们认识夏洛,懂得友情的珍贵。

设计思路及过程:

1:上面我画了一张大大的网,网的上面写了“光彩照人”“王牌猪”“了不起”等几个大字,网的左下侧画了一只倒挂的大蜘蛛夏洛,

2:这本书主要讲了蜘蛛夏洛好而小猪威尔伯之间的真诚友谊,所以在海报中我把小姑娘弗恩怀抱小猪放在了中间的主要位置农场中羊和鹅是他们最好的朋友邻居,所以我把它们放在了两侧。

3:我让她们的目光朝向一个方向看着小蜘蛛夏洛,是为了主题更加突出:她又仿佛看到夏洛在努力地织着一张大网,在她们的眼前还有两颗串起来的红色的心,代表着她们之间的友谊心心相连。

4;大大的书名《夏洛的网》和作者我安排在下面的篱笆墙上,使整张海报显得完整、协调。

自评:

我最满意的地方是把书中的人物都表现在画面上了,并且画面色彩搭配的很柔和。

不满意的地方是;网上面的字写的太近了,蜘蛛画的有点小了,整体颜色如果用水彩可能效果更好。

主要内容:

在朱克曼先生的谷仓里,有着一群可爱的动物。其中有一只名叫威尔伯的小猪和一只叫夏洛蜘蛛,成了彼此分不开的朋友。可是突然有一天,小猪威尔伯知道自己的要被做成火腿时,它陷入绝望的峡谷。然而,看似不起眼的夏洛挺身而出,对萍水相逢的朋友说:“我来救你!”这一句话震惊了所有动物。接下来的日子里,夏洛用它博大的爱心,用它的丝在网上为小猪威尔伯编织出了一个个文字"了不起",“王牌猪","光彩照人”创造了一个个奇迹,这是一张拯救生命的大网,它扭转了小猪的命运。夏洛既是位忠实的朋友,又是一位写作高手。令人想不到的是,此时的夏洛已经进入衰老期,它自己的生命已走到了尽头,在它死的时候,没有任何一个谁陪在它身旁。

感悟:

记得2008年5月12日,百年不遇的汶川大地震发生了,地震造成的死亡、失踪人数极多,达8万多人。但是,友谊的力量,让这场大灾难平息了。解放军来了,医疗员来了,国外救援队也来了,所有人都伸出了援助之手,让那些失去父母的孤儿来免费上学;不顾经费收养这群可怜的孩子,许多不知名的志愿者也来到地震灾区帮忙,不顾余震的危险。这难道不是伟大的友谊吗而这伟大的友谊力量还不够让人震撼吗

在我们的生活中也是如此。就像我们博友们都很喜欢的校讯通博客里,我们都未曾见过面,在这上面写作,互相交流,相识、相知、把一颗颗心紧紧相连。在我失败时给我鼓励;在我失落时给我抚慰;在我伤心时给我安慰。当遇到写博的难处时,总会细心的指点,当我遇到烦恼事时,帮我出谋计策,我们的友谊就像书中威尔伯和夏洛的友谊那样,真挚而不虚伪。我为这样的友谊感动着,幸福着。

友谊是什么友谊是温暖的一句话,是鼓励的一个眼神,是心与心的交流,是快乐和忧愁都可以一起分享与承担。这就是《夏洛的网》给我的启迪!

我的话:画出来的画看起来还是很好的,拍出来的照片效果不是很好,如果用A3纸画效果肯定会好点,这样又窄又高,下面的作者不是很全。第一次做海报,吸取教训吧!`(∩_∩)′!

手绘海报设计的特点有哪些

1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。

你有没有曾经手绘过你喜欢的动漫人物？

有啊,肯定有啊!我觉得手绘自己喜欢的动漫人物,应该是每一个漫迷都会做的事情吧!虽然说长大以后可能没有那个兴趣了,但是小的时候,一定都会尝试着自己画出来的,那种成就感,是很少有东西能够代替的。

记得以前小学的时候,我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。

那时候可能是因为剧中主人公的名字,跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧!所以顺带着,我也喜欢上这部动漫了。

可以毫不夸张地说,我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情,了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点,成长到帅气到掉渣的超级赛亚人,然后发展到后面的宇宙篇,也就是《龙珠Z》。

于是我就利用平时在学校的下课时间,拿着签字笔在白纸上画画涂涂,特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此,我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。

有时候遇到上图画课了,那简直就是我的天堂啊!我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢,她讲她的,我画我的,我也不需要学她那些简笔画,我只想画我喜欢的内容。

我对喜欢的动漫人物的手绘热情,一直源源不断,没有竭尽。而我的热情,也带动了我的好哥们,他们也一起喜欢上了《龙珠》,喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候,我们也都会互相欣赏自己的作品。

那时候我有一个特别大的遗憾,那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》,就大结局了,从此我再也不能够见到帅气的孙悟空,真的是很让人难过啊!所以有时候我会想,如果超级赛亚人还有第五种变化,那应该是什么样的呢

光是这么想着还觉得不够,我又特意找出了所有的超级赛亚人,然后从他们身上吸取优点与长处,来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后,在我几经努力尝试过后,终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。

他是那么的帅气,完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发,一身强劲的肌肉,两条长长的尾巴。。。可以说,这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了!自从这以后,我便再也没有手绘过任何动漫人物。

怎样出一个好的海报_如何手绘海报

海报设计讲求一种整体感,对设计者而言,尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化,从的排列到色彩的设定,从材质的挑选到印刷工艺的求新,都需要做整体的考虑和规划,然后合理调动一切设计要素,将他们有机地融合在一起,服务于内涵。中华印刷云平台依托丰富的行业经验,提供大量海报印刷和海报模板,实现海报制作,海报模板到配送的一站式服务

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于画面的主要视觉部位或加以烘托处理,在海报设计表现中,应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们海报制作时常见的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。

对比法

在海报制作中,对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使海报主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了海报宣传的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了海报主题表现的不同层次和深度。

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手绘海报设计的设计原则是什么

海报是一种非常经济的表现形式,它使用最少的信息就能展现出最大的信息量,也能起到良好的宣传效果。一副好的作品如何才能设计出感染力使观看的人能够直接接触到最重要的信息以下就是为您推荐的手绘海报设计原则。

单纯原则--形象和色彩必须简单明了,(也就是简洁性)。海报给人的感觉就是简单自然,无论是色彩还是所设计的形象,都要简单明了,能给观众一个很高的接受能力,让人一看就能明白这幅作品的含义,让人们也跟着这种简单的色彩做出更多对这一产品的认识和见解,真正的起到宣传的作用。

一致原则--海报的造型与色彩必须和谐,要具有统一的协调效果设计。海报就像设计其它任何图像艺术一样,很容易造成混乱。所以在设计过程中,设计师必须把整个流程用一个清晰的程序一一落实。

清晰的思路是做设计必须具备的,从设计的大标题,小标题、材料的运用、及标志的处理方式这些在做设计之前耍保持一致。如果没有统一,作品将很难有一个完整的规划,也很难起剑预想的效果,所以在创作之前,所有的设计元素都必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

创新原则--海报无论在形式上或内容上都要出奇创新,具有强人的惊奇效果现代人的生活节奏快,产品更新换代也比较快,同样,一个普通的海报可能不会引起太多人的注意,千篇一律的广告也引不起观众的兴趣,无论何时何地都是那么一个色调、一个广告词或者一个系统的复制、粘贴,这些设计已经引起了观众的审美疲劳。

如果想要有一个突破,想要获得观众的认可和赞扬,那么必须要花功大去创作一个有创意的作品,创作出一个震撼人心的作品,这样才能在设计界站稳脚跟,才能更好地为产品做宣传。

技能表现--海报设计需要有高水准的表现技巧,无论绘制或印刷都不可忽视。

有了单纯的创作原则,在海报设计中保持创作的一致性,再加上新颖的创作思路,最后就可以把思路打开,把想要表达的内容以独特的表现技法表达出来,这样一幅好的作品就可以呈现在观众面前了。

《披荆斩棘的哥哥》山海手绘海报别具一格，这样的手绘风格是如何形成的？

为了给10月29日的决赛之夜宣传助力,《

披荆斩棘的哥哥

》节目组为哥哥们准备了别具一格山海手绘宣传海报,从海报的设计细节来看,节目组和创作者都是煞费苦心,除了把哥哥们的面容画得惟妙惟肖,还在海报的景色上增添了许多哥哥们表演中独有的元素,即勾起了粉丝们的回忆又给每位哥哥的海报增添了独一无二的美感。

作为一个曾经有过两年绘画经历的手绘爱好者,我认为《披荆斩棘的哥哥》海报的风格一定是创作者经过多年绘画经验而养成的独属于个人的风格流派,换一个人还真画不出这种感觉。

手绘作为原创艺术的一部分,每一位作者在画风、笔锋方面都会存在或多或少的差异,就算是模仿也会存在很明显的区别,所以说原创画手的风格是非常显著的,是可以被模仿但永远不会被超越的存在。

风格对于画手来说是一个漫长的摸索过程,只有经过长时间的绘画和练习才能慢慢找到适合自己的方向,画手的爱好和习惯会潜移默化地影响到画作的风格和走向。

不管从事什么样的事业和行业,坚持和努力是最基本的要求,任何行业都不存在刚从事就大有成就的情况,一开始大家都存在迷茫找不到方向的情况,但只要坚定自己的想要的方向并坚持为之付出精力,那成功也只是时间的问题了。

哥哥们一把年纪了为何还要继续在节目中闯荡,那是因为他们从始至终都有着对舞台的热爱,他们为了舞台可以尝试着学习吸收自己从未接触过的东西,并慢慢在表演中找到适合自己的风格。他们在以自身为榜样,引导我们接触更多新鲜的事与物,教会我们从中总结经验,并从经验中提炼出适合我们的精华。

超暖心治愈手绘动画

剧名：《大坏狐狸的故事》

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，描绘了三段温馨有爱、滑稽欢脱的法式谐趣小故事。

故事的舞台是一个小型农场，围绕一群欢脱有趣、正义善良，脑筋却不太灵光的小动物展开一只想吃鸡想到发疯的狐狸被迫成了“鸡妈妈”，三只误入歧途的小鸡一心想当“嗜血狐狸”；一头责任感爆棚的猪，

它的猪队友为护送人类宝宝回家，而踏上一场惊心动魄的公路冒险；一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的世纪重任．………一对对啼笑皆非的组合，制造出一串天真童趣的奇遇。

如何把照片画成插画

这次画的是我亲友,她是一个超级漂亮的女孩子,也是个摄影大佬,最终完成图如下:

下面分享下画亲友的教程吧!

首先,要画的像,人物一定要有她本人的特点。亲友眼睛圆圆大大的,是很可爱的少女脸了。当然,一般来说也可以画比较卡通的面部,用服装和发型来体现亲友的特点。最简单的方法,就是让亲友发给你一张好看的照片!

照片是在公园里的银杏树林中,亲友拿着一片叶子微笑,非常温暖清新的感觉。

数位板(wacomctl671)+Photoshop软件

草稿就是快速概括你想表达的事物,这个草稿概括出,一个戴着贝雷帽穿着黑毛衣白裤子的短发女孩手里拿着一片银杏叶。此时对整个画面的风格也应该心中有数,要表达一种温暖的感觉。笔刷为ps自带硬边圆压力大小。

减小笔刷大小,在草稿图层上新建一层,勾出线稿。草稿是快速记录整体感觉,线稿就要把一些细节考虑到。

铺出大色块,定好这张画的颜色基调。为了突出温暖的感觉,我设想的是偏黄褐色的一张暖色调插画。我非常喜欢运用这种色调统一的邻近色,画面和谐且不易出错,也很适合新手。要考虑到环境对固有色的影响,在这张暖色调的画中,黑毛衣和黑发其实用的是褐色来表达,白裤子用的是淡**。

仔细刻画人物细节,画到这里我觉得面部不够可爱,颜色过重脸过尖,于是做出了修改,同时给衣服细化。

我这种善于偷懒之人,一定是擅长使用复制粘贴大法的。画两株银杏,剩下的就是复制粘贴+自由变换(Ctrl+T),一大片银杏就画好了。之前的文章有详细介绍,这里就不赘述了。

用ps自带柔角笔刷画出树的光影,在背景随便画出模糊的银杏树影。画布下方拉一个暗色渐变。给人物随意做出一些提亮,同样是柔角笔刷。

柔角笔刷画出几束光,所有图层最上方新建一层,填充褐色,模式设置为“叠加”,看感觉调整一下不透明度,这一步是为了进一步统一色调。最后加上文字和署名,这张画就完成啦。亲友收到了非常开心呢~

放一张过程动图总结一下:

我所有绘画教程文章请戳:绘画教程目录

PS,AI巧使照片变插画

写在前面:本教程需要有AI和PS基础

一、分析插画特点

扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。

在造型上:简洁,把复杂的造型简化。

在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。

二、插画绘制工具

造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。

三、构图

以一张照片为主体,照片上的物体可以适当进行删减、修改,例如竹筏的造型和位置不是那么理想,我们可以使用右边上的竹筏进行替换。

我们可以将画面分为三个层次,近景是竹筏,中景是山体,远景是天空。

两边高,中间低的V字形构图。

四、绘制步骤

步骤1:

用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来,只需要绘制大致的轮廓,可以把照片锁定后直接在照片上临摹,只需要画出轮廓,然后将里面的路径删除,得到一个面即可。

步骤2:

将绘制好的ai使用插件转为分层psd,到psd中绘制颜色,每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取颜色即可。

步骤3:

添加水面倒影以及细节纹理,使用布尔运算,给倒影添加波纹的,细节,不需要很复杂,可以抽象一些。

AI教程:Illustrator视频教程,AI软件入门到精通

PS教程:PS教程全套,零基础也能学会的ps教程

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。