插画的女人速写-怎么把人物速写画好拜托各位大神

女孩自创民族风少女插画，学习插画要注意哪些问题？

兴趣是最好的老师。喜欢的事就要去做，喜欢的东西就要尽力的得到，心动不如行动。

热爱与兴趣缺一不可，但是要学会插画，那会画画就是基础。女孩自创民族风少女插画，画画真的是她的天赋，我觉得她画的画真的是非常的不错，很少有人能够达到她的那个高度。每个人都有自己的热爱，所以这也可能是个人爱好。我们也可以看出人不可貌相，这个女孩年龄并不是很大，但是做出来的东西还是让每个人感觉到非常的震惊的，我们也希望她能够一直坚持下去给我们带来更多的精彩，不得不说的是我们也希望有更多的人爱上民族服饰之美，我们都知道我们的祖国发展离不开每个人的努力，也希望有更多的人能够坚持自己的爱好，我们都知道画画这个东西是非常的困难的，如果没有一定的天赋的话，那也一定会画得非常的不好。所以，一定是热爱，兴趣，跟天赋铸就了这么成功的她。

素描、速写、色彩是想要真正创作出一幅插画作品需要一些必要的基本技能。所以，想要做好插画作品，也得下苦功夫，好好的练习，学习这三门基础。对于作品的构图、色彩等方面要有一定的掌控。然后要具备一定的创作能力，只有具备良好的创作能力，才能有更大的提升空间。而且只要用对方法，不断地去练习，总会有成长的。

技多不压身，现在的人都喜欢多学几门技艺，技巧，以后出去才不会被难住。特别是女孩子，一定要让自己经济独立，人格独立。一定要有一个自己的收入，以后不会伸手问别人要钱，反之，还可以给喜欢的男孩子买他喜欢的东西，何乐而不为呢。

插画是一门艺术，不仅能陶冶情操，也能提升品味。要奔走在热爱里。才能更好的做好一件事。

怎么把人物速写画好拜托各位大神1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和在纸上用简单的线做下记号3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格5、另外速写还讲究线条，线条要讲究流畅生动，准确有力，这确实不是一日之功，但画时先打一层淡淡的稿，然后再用软些的铅笔（我们老师非要5b以上，不过只要能明显盖过浅线就行）一笔一笔画出最终的线可以一定程度弥补这方面的问题，每一条线都要一气呵成，不要反复接线，我想这样出来的成稿线条效果都不会惨不忍睹。进一步，运笔时不要平均用力，在该背光的地方用力加粗线条，还有辅助性线条（如裤线，衣兜），要比主线轻，这样画面会有条理6、画画是要靠实践才能进步的，所以要画好画还是要多加练习，同时找一本好的速写书。在家好好临摹，多画~是不会吃亏的7、头你可以都看书，看看别人怎么画，好好总结，然后在自己实践设计类人物速写如何画谢谢!记住几点：1，设计类偏向线描；尽量不要上调子，尽量都用线条去解决；2，头手脚一定注意细节，尤其头发，多练练用线条的疏密去表现高光和发型走向，鞋子把能看到的细节全都画出来；手头脚画时换根细点的铅笔；

　　我也是艺体生，也报考美术。在画速写的阶段我分了三个步骤。

　　第一，临摹范本，因为另外是画速写的基础，掌握准确的实线画法。

　　第二，在此基础上进一步刻画虚线如衣服的褶皱，但要注意主次，比如站着的人膝盖处褶皱较多，而胸前，腹部线条较为流畅。

　　第三，就是用笔的方法，可勾，可抹（用6B或7B）效果比较好。

　　在练习中要善于观察，抓住关键的动态神态，舍弃那些繁琐的细节，速写从某种程度上讲，就是培养习画者的取舍能力，培养习画者能抓住让人感动的东西的能力．

　　2、重要的部位，如人物速写中的头部和手，要多用些心思，那些次要的部位可尽量画得简略，

　　3、我们还可以有针对性的进行动态速写，练习抓大的动态；适当进行慢写练习，默写，以及临摹，都有助于速写水平的提高，

　　4、在画的过程中且记：不要看一眼画一笔，画错了也没关系，也不用擦，可以再重复再画一下，那些错误的用笔有时反而会让画面感觉更充实和充满活力，

　　5、速写关键还在于多练，从画的过程中揣摩领略出来的东西，才是对自己最为宝贵的哦！

　　速写分3种不同的风格:1是单用线条,这种风格比较简单使用,是主流风格(铅笔,碳笔都可)

　　2是线面结合,这种风格就用碳笔比较合适,先画上人物轮廓,涂出较明显的明暗关系,这种风格想画好不是很容易,但学好了也不错

　　3是单用面,这种风格我不提倡,难度有些大

　　首先你应该决定画什么风格,然后去买这种风格的优秀模本,先练一这种风格, 然后才逐渐开始写生,由少到多 到后期就不用临摹了 其实画速写主要是 先 比例不能错, 还要把人物的动态画出来这样基本就可以了

　　下面是速写人物的比例:

　　小孩

　　孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

　　成年人

　　人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

　　老人

　　由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

　　说多了也没用, 不勤奋是不行的,最重要是多练习, 许多大师当年的速写本都可以堆成一座山的 我们都是学艺术的，只要你认真，就会越画越好的

一般是画人物的各种姿势。 刚开始画速写要画的慢一点，20分钟一张。 很多教材上写要先话大框架，这个东西我认为存在脑子里就好 先从头部-面部-头发，再由上往下话身子。可能前几张 总是画不好，构图有问题，所以，面部起始的位置是要总结出来的，慢慢注意比例就好了。 如果一个模特姿势比较难画就要先仔细观察，头与身子的位置比例，身体哪个点扭曲的最大，则就是主要抓准的地方~ 当整个身体画完，可以注意一下，是否达到“疏密有度”，衣褶不能到处都有，而是在人身体主要几个结构点的地方，腋窝、胳膊肘、膝关节、腰部、腹部。 当比例和时间都抓准了以后，我们可以加很多细节进去，例如衣领、衣服纹路图案、鞋子的质感，包括鞋带和图案、裤子的质感等等 这些都掌握了以后，可以在下笔的力道和线条的粗细上下功夫。不同质感的东西，线条的感觉也不该一样。例如，裸的胳膊是肉的，就该圆滑细致。牛仔衣服，就粗犷一些。 这些要求不管是在一般速度速写 还是人物带场景慢写（30分钟），都应该做到 除此之外 还有一种叫快写，2到5分钟一张，这个主要是画比较难度大动作的，抓动态，是个不错的练习项目。 比例准、个性强、尽量用线条，这些达到了，速写水平就了得了！！ 也可以画静物和景物，我认为人物画准确了，这些就更容易掌握了~~

1、人物创作

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。

人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。

如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。

2、动静态速写

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。

“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。

动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。

比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，所画出的动作可能会流于公式化、概念化。

只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。

在实际操作中，仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。

动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

扩展资料

学习速写，用功当然必要，但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍，那就是一定要选择好的速写范本去看，去临摹。

当然大师的东西你不用去怀疑，那一定是好东西，只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈，有的不一定会易于接受。这时，可以请教有经验的老师推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品，有条件能听老师分析讲解他们的作品，这样收益会更大。

如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等，这些大师的作品比较适合学生学习、临摹，正如俗语所说：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。

参考资料来源-速写

首先是培养观察能力和记忆能力，不要害怕画不好，要敢于大胆地画，争取在对形象的印象尚未模糊、消失之前把速写画完。开始可能画得不很理想，这时最重要的是不要失去信心，必须坚持下去。养成画速写的习惯，会使心理上的不适应因素如紧张、害怕画不好等得到克服，使感觉能力得到充分的发挥与体现。这时，速写水平和能力将产生飞跃性进步。

还有一种头像速写的形式近似于室内头像素描，其区别是速写的时间短，人物形象可处于自然状态，不要求固定的姿势、光线和环境，例如，在工厂为某工人画像，在农村为某农民画像，在学校为某教师画像等。这种头像速写不要求形象尽量不动，可以在与被画者聊禾谈笑中作画，作画时间一般在半小时左右，甚至短至十几分钟。这种速写有助于培养下笔准确、一气呵成、简练概括地捕捉人物特点的能力。这种速写可能不如长期习作那样画得深入细致，但往往更加生动传神。多画头像可弥补长期习作在训练方法和效果上的某些不足，使造型能力得到全面的发展。

速写有哪些几种表现方法和类型

　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写有哪些几种表现方法和类型呢下面一起跟我来了解下吧。

　速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。

　线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。

　线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。

　速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。

　速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

　对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的'这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

　对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

　表现方法和类型

　速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。

　线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。

　线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。

　速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。

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画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。

场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。

场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。

（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。

（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。

（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。

（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，a的动作不能雷同b的动作，c的动作也不能与a和b相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择a的起点，选择b的中途点，选择c的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。

（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。

（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。

场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。

先上对比图

传统的硬笔速写画是需要下很多功夫才能练好的，在Photoshop中只要经过几步操作就能轻松制作出硬笔速写效果，而且操作也很简单，以下面这张照片为例，给您讲一下具体的操作步骤吧

第一步、打开素材

在PS操作面板中，单击“文件”—“打开”命令，快捷键ctrl+O，打开素材，如下图所示。

第二步、复制图层

按Ctrl+J组合键复制“背景”图层，得到“图层1”如下图所示

第三步、应用“特殊模糊”滤镜

单击“滤镜”-“模糊”-“特殊模糊”命令，在弹出的对话框中设置各项参数，单击“确定”按钮，如下图所示。

第四步、查看照片效果

此时即可看到照片中已经有了轮廓线条的特殊效果，如下图所示

第五步、照片反向

按Ctrl+I组合键将照片反相，即可得到黑色的线条。单击“创建新图层”按钮，新建“图层2”如下图所示。

第六步、填充图层

设置前景色为RGB（243255226）按Alt+Delete组合键填充“图层2”如下图所示。

第七步、设置图层混合模式

设置“图层2”的图层混合模式为“变暗”，即可得到硬笔速写的最终效果，如下如图所示

第八步、导出

修整完就可以进行导出操作了，单击“文件”—“存储为”快捷键Ctrl+shift+S。选择文件存放位置，单击“保存”即可，如下图所示

导出完成，让我们看一下最终的效果图吧

详细的操作步骤就给您讲解完毕了，您学会了吗，试着动手操作一遍，如果您在操作过程中有不懂的问题或其他方法，欢迎您在评论区留言，并写下您的想法，期待您的点赞和转发。