可以运用以下表情来展现舞蹈的特点:
1、柔和的微笑:通过微笑展现出舞者的愉悦与开心,表现出舞蹈的轻盈和愉快。
2、柔和的眼神:舞者的眼神应该柔和而温柔,表达出内心的平静和清澈。
同学你好,舞蹈三要素是:舞蹈表情,舞蹈节奏,舞蹈构图。
1、舞蹈表情:
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运用舞蹈手段表现出来的人的各种感情。它是构成舞蹈形象的重要因素之一,也是观众对舞蹈作品进行舞蹈欣赏时获得审美共鸣的桥梁。但是我们所说的舞蹈表情不仅仅是指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此我们在舞蹈表现人物形象的思想感情时,不但需要面部表情,还需要我们的肢体,通过节奏的变化快慢力度等等来抒发和表现。
2、舞蹈节奏:
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舞蹈的节奏都指舞蹈作品中的伴奏,音乐,是舞蹈必不可少却的要素之一。节奏的快慢强弱,构成了我们将要表述的情感。节奏在我们每个人的行为中,形成了不同的风格,节奏之于个体,是人的性格,节奏之于艺术,是作品的风格。
3、舞蹈构图:
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舞蹈构图是在舞蹈表演中在一定空间与时间内,对色、线、行等个方面关系的合理布局。空间分为三种,一度空间,二度空间,三度空间。分别指在地面上进行动作,站立进行动作,在双人舞中在对方肩上进行动作。时间是在表演过程中情绪的变化,年轻到老去等等。色主要是服装,灯光,舞美,妆容。线是对舞台路线的合理运用。形讲的是姿态身体的一些。
舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情,舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素,舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样,不只是限于面表情,更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图,通过动的构图,表达了人物形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。
总的来说舞蹈的这三要素相互结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式,舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重,例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏,而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。
海峡两岸之间的感情是血浓于水的,这支舞渲染了这种浓浓的情。台湾分离了大陆,犹如离开了母体,它的心再滴血。一次次的割舍,剥离,动乱,让台湾,这个孩子撕裂,痛苦,呐喊。母亲啊,我想回来。大陆无比心疼自己的孩子,一心想让他回来。那是一种归属感的爆发,和民族渊源的融汇。母亲,我一定会回来。
舞蹈相对于其它类的动作艺术,如杂技、武术等,它是有其独立性的,那就是它
的情感性。这是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。那么在这个差别上,
舞蹈的情感表现是将内部情感通过某种形式呈现于外部的,在这些形式上,动作
是起主导性作用的。
本人认为,在舞蹈作品中不可否认那些形式感强,动作让人眼花缭乱的舞蹈作品
,也能使人赏心悦目。但是真正能留在人们心目中的还是抒发感情世界,表达心
灵深处情感的作品。
动作是舞蹈本身所具有的元素。在舞蹈本身所具有的元素中,用来表达情感的还
有表情等细微的元素。在舞蹈的外部元素上,同样有用来表达舞蹈情感的,如音
乐,道具,场景等。 其次,我要讲的就是舞蹈情感的表达,音乐同样重要。
一个没有音乐的舞蹈和一个有音乐的舞蹈,显然是有音乐的舞蹈,你的印象会深
刻些,而一个音乐对不上舞蹈内容的舞蹈和一个音乐对得上舞蹈内容的舞蹈,显
然你会对后者的印象深刻。
而无兴趣理解跳舞的基本原则和音乐的重要性。如果在舞蹈方面舞者不能很好地
理解音乐、感受音乐,使舞蹈融入音乐,达到情感的宣泄,那么自己的表演则会
场舞。通过音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中,才能使舞蹈真正给人留下印象
只有舞蹈具备了良好的情感性,并且舞蹈动作精湛,并在音乐的启示下发挥艺术
想像力,才能使舞蹈跳出完美的艺术形象。
舞蹈中的眼神是非常重要,对初学舞者是应该好好练习
定眼
眼睛盯着一个目标,分正定法和斜定法两种
正定法:在前方2~3米远的明亮处,选一个点。点的高度与眼睛或眉基本相平,最好找一个不太显眼的标记。进行定眼训练,眼睛要自然睁大,但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标上的标记,目光要集中,不然就会散神。注视一定时间后可以双眼微闭休息,再猛然睁开眼,立刻盯住目标,进行反练习。
斜定法:要求与正定法相同。只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角,训练要领同正定法。
2转眼
眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等
定向转眼的训练有以下各项:
⑴ 眼球由正前方开始,眼于移到左眼角,再回到正前方,然后再移到右眼角。如此反复练习。
⑵ 眼珠由正前方开始,眼球由左移到右,由右移到左。反复练习。
⑶ 眼球由正前方开始,眼球移到上(不许抬眉),回到前。移到右,回到前。移到下,回到前。移到左,回到前。再反复练习。
⑷ 眼球由正前方开始,由上、右、下、左各做顺时针转动,每个角度都要定住。眼球转的路线要到位。然后再做逆时针转动,反复练习。
左转:眼球由正前方开始,由上向左按顺序快速转一圈后,眼球立即定在正前方。
右转:同左转,方向相反。
慢转:眼球按同一方向顺序慢转,在每个位置、角度上都不要停留,要连续转。
快转:方向同慢转,不同的是速度加快。
以上训练开始时,1拍一次,一拍二次,逐渐加快。但不要操之过急,正反都要练。
3扫眼
眼睛象扫把一样,视线经过路线上的东西都要全部看清。
慢扫眼:在离眼睛2-3米处,放一张画或其它物。头不动眼睑抬起,由左向右,做放射状缓缓横扫,再由右向左,四拍一次,进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时,眼睛一定要定住。逐渐扩大扫视长度,两边可增视斜25°,头可随眼走动,但要平视
快扫眼:要求同慢扫眼但速度加快。由两拍到位,加快至一拍到位。两边定眼。
还可结合上述眼神练习进行表演及小品练习。
初练时,眼睛稍有酸痛感。这些都是练习过程中的正常现象,其间可闭目休息两三分钟。眼睛肌肉适应了,这些现象也就消失了。
注意事项
常言道:“手之所至,腿随之;感情所至,心随之;心之所至,感情随之;感情所至,味随之。”在训练中要注意结合感情表现,进行眼睛训练。
长沙舞蹈培训学校美喻庭女子形象会所的老师来讲解这一专题。怎样去做好表情动作呢?那就是用心灵去感受音乐。都说音乐是舞蹈的灵魂,虽然这句话不是百分百的正确,但是舞蹈是离不开音乐的,舞蹈动作和面部表情是借助于音乐的旋律、节奏来体现,不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征,也产生不同的情绪,让音乐来激发内心的情感。情感是人们的心理反应,只有当你的情感随着音乐的不同变化时,你必然在舞蹈中产生一系列的表情动作,如:眼睛、嘴巴、鼻子以及面部肌肉等等。舞蹈中的面部表情,特别是眼睛,眼睛是心灵的窗口,眼神表达了人的内心世界。黑格尔说:整个灵魂究竟在哪一个器官上显现为灵魂?我们马上可以回答说:在眼睛上灵魂不仅通过眼睛去看事物而且也要通过眼睛才被人看见。人肌体动作愤怒时----拍案而起。兴奋时----手舞足蹈。眼睛愤怒时----就会登起眼睛凶相毕露。眼睛高兴时----笑眼,就会笑眯眯眼睛变成一条线。由此可见人的七情六欲可以直接地从眼睛里反映出来。选手在表演中评委就会观察选手的眼神,不要说评委和专家,就拿观众来说,观众也会不知不觉地会把目光瞄准选手的眼睛。一个舞者的修养、舞德和气质就是从眼神里反映出来。
跳舞!8大EMO瞬间。
刚开始的体能问题,记不住的舞蹈动作,你有这种瞬间吗
1、刚开始学舞蹈的时候,别人都跟能跟上动作,自己跳舞身体左右不协调一样,还记不住动作的句,一个人在练舞房站在那很无助。我们在担心有没有自己的舞跳的很丑的同时,注意力当然没有放在动作身上,上课注意力一定要集中,不要考虑有没有看你,没人看你哦!(PS如果有人看你,可能只是为了学动作)。
2、课堂上记动作记得很顺利学,一到课堂分组或者一个人展示solo的时候,就开始头脑放空心,好像从来没学习过。多练习,我们需要听音乐,音乐节拍很重要哦!
3、刚开始的时候看到别人跳舞,跳的很有活力,动作很飒,很有力量,自己很向往,一到自己不敢跳,就会很担心怕被别人笑,所以在跳舞的时候比较焦虑。相信老师,和跟你长期相处的学员,大家只会鼓励你。
4、自己明明很用力的再跳,一看老师视频里的自己还是觉得动作不够有力量,画面比别人丑很多,感觉自己做不的不够优秀。一定要注重自己的体能训练。
5、羡慕自己一起跳舞的社牛朋友,一起零基础学的舞蹈,朋友一到镜头,各种表情小眼神都可以展示出来,自己只敢在家偷偷学习。敲黑板!!!如果实在面对镜头有恐惧感,可以先从身边熟悉的好友入手,慢慢锻炼自己。
6、自己跳的挺好舞蹈但没被老师pick真的很失落,开始严重怀疑自己不行是不是那支舞跳的不好,所以老师没有选择我,然后影响心态恶性循环。不要否定自己,勇敢展现自己的成果。
7、看到自己跳了很久都没有进步,所以很焦躁。到了一定的水平瓶颈,我们一定要认清一个事实,并不是跳舞越久就一定越厉害,如果一个人总是跳自己会的东西,没有突破自己的舒适点,基本就会停留在一个层次上不去。一定要突破舒适圈哦。
8、一定要选择合适的老师,不同的老师有不同的风格,当我们很明确的感受到了,老师的风格不适合自己,不要因为害羞,不好意思,我跟这个老师的关系好或者不好,不好意思要求换班级。当我们选对了老师可不要心哦!跳舞是为了开心,不是为了给自己的心情增加负担。
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