肖申克救赎

        地狱是什么样的？没有人知道！ 但人世间的地狱每个人都知道，那就是监狱。

        肉体时刻受戒 于权力意志下命令,肉体时刻被权力意志铭刻着。生命之火窒息危机时刻在死亡边缘上徘徊着跳舞着。

        哪到底是怎么样的人才能挣脱人世间地狱枷锁完成自我的救赎？

          **《肖申克的救赎》就是告诉我们什么样的潜质男主角才能突破生命的枷锁。

          长着自立之本领、自由之精神力量双翼的人才能挣脱生命枷锁。

          这个枷锁无疑就是体制化负面。

          什么是体制化？什么是体制化负面？

        个体为了适应自身所处社会自发的调整自己行为集合去符合当下社会的期待。体制化负面指的是人类社会中统治阶级或者权力意志利用人的可塑性及不可逆性去驯服人的肉体，期望达到符合权力意志自身目标的肉体，从而剥削人肉体的剩余价值。犹如把无限可塑性的炽热铁水注入到一个打造好的模子里，等待它风干。

      19世纪科学家巴甫洛夫对狗神经条件反应的实验实践为人的肉体可塑性做了很好的理论注解。

        而从原始社会里带出来的狼孩，不会说话，用四肢行走，吃肉时用牙齿撕咬同时流着口水，这无疑人被狼驯服了人被狼同化，这无疑对站在食物顶端的人类一种羞辱!也是对于人类万物之灵无限可能性的剥夺。

        权力意志驯服人肉体经验尽管不如心理学科学家通过实验总结的驯服人肉体规律。但是它与人类的肉体有长达千百年打交道的经历。

        据人类历史有关记载，人类在原始部落时期，就已经把战败的人脑袋割下来恐吓同一批战败的人，通过恐惧让战败的人自我驯化成奴隶。

      人类文明最早起源地中东亚叙帝国就记载着这样一件事：帝国开拓者把敌方首领放在囚 车上巡街，从而炫耀自身帝国武力强盛。而战败的敌首及其军队被帝国群众不停扔石头的羞辱从而把自我恐惧写入身体内。

      当人类的文明进一步发展为封建的时候，权力意志开始把不听从命令人在绞刑台吊杀或者菜市场路口千刀活剐等形式去恐吓潜在不听从权力意志的人，也就把这种驯服命令通过恐惧去刻录在其治下百姓的脑海里，从而让这些人肉体去服从权力意志的命令。而这些权力意志往往会让这些活生生无自我思想肉体们去开垦戍边、去修路、去修宫殿等，满足自己的饕餮盛欲 。这就是剥削最底层的人肉体无偿工作而产生剩余价值。**中典狱长让主角及其同伙们去修整屋顶，或让主角及其同伙们去伐树都是这类现象的再现。

   

      当人类文明进入工业文明之后资本主义时，更展现了一套极为细腻的方式去驯服肉体，从而最大可能榨取肉体剩余价值，来为自己谋取利益。

        它往往指的是资本主义利用理性主义方式把分解式命令写入工人的肉体中，去满足工业流水化标准化的要求。而一旦工人年老体衰之后，则过河拆桥式一脚踢开。而人肉体的功能被彻底利用完之后，工人却无法习得新技能因而无法适应社会的发展，而往往会投河自尽或者上吊自杀，又或者在疾病贫困交加下哀嚎死去。18世纪末19世纪初美国历史记录着无数惨不忍睹工人的情况，那里有面黄肌瘦童工干着重体力的工作，还有可怕的几乎天天长达20小时不休不眠工作的记录。

      《肖申克救赎》这部**则为我们展示了人类肉体如何被驯服。

      权力意志又如何细腻驯服肉体，同时也极为隐晦告诉观众如何利用资本主义理性去驯服人的肉体。

    衣服是人的心灵保护膜的话，而**开头却对主角用水冲刷。通过对人的肉体赤裸裸的冲刷，彻底羞辱人基本的羞耻心，从而剥夺人最基本的自尊。

   

    就像**中经典的台词：把信仰交给上帝，把肉体交给我。

      对不把肉体交给典狱长的人——小胖子，则享受监狱里独特的盛宴——暴力下的死亡圣餐。监狱里长着狰狞面孔的狱警头子，用暴力激起血肉飞花的视觉盛宴向这些新生狱员们宣布不听从服从的后果。

    权力意志需要在众人面前展示它权力的强大，小胖子被诛杀是对权力的强大一种宣告。

    监狱是一个封闭式的场所。

    每天早晨铃声响起，狱员则排队应声而出。监狱中间中心地位可以观看全部人。居于中间的位置，这是一种权力的展示。它可以无时无刻的不停地在监督每个人。可以在心灵上呈现一种居高临下俯瞰的威严。这是一种全景敞开式建筑也是一种权力意志的表现。

      监狱通过封闭式的方式来圈养人的肉体。监狱通过中心全景敞开式无时无刻而又居高临下审视霸权把狱员对权力意志的恐惧害怕写入每一个狱员的身体里灵魂里，从而把权力意志的命令与自我监督条件反射浑然一体整合到人自身肉体中。

    这一点瑞德为我们淋漓尽致的展现了这一幕，那就是上厕所挤不出一滴尿，这就是对肉体造成自我监督条件反射，向权力意志报告得到允许下才能挤出尿。

      这就是《肖申克的救赎》**华丽又炫技为我们展示了权力意志对肉体的驯服对人自我意志的磨损的可怕情景。

      **也以图书管理员布鲁克斯的故事生动形象展示了什么叫做体制化负面！

    **以图书管理员布鲁斯静默又沉重的死亡情节来告诉我们什么叫做体制化负面。

    老布在监狱里呆了50年，老布年少的时候就呆在监狱里了。而年少的时候是人的可塑性最强的时候。人年少的时候神经也最容易被权力意志命令写入。老布误把监狱里生活当成一个正常化了的社会生活，老布肉体被权力意志彻底套利。老布是彻底被权力意志命令及意图写入了。他生活在监狱里，如同鱼生活在水里一样，惬意享受监狱里的生活方式，监狱里的生活方式甚至变成他生存的意义。最后监狱里面的生活规范反而是他的保护色，监狱外的生活反而是犹如凶恶的丛林。这就是因为人的神经具有可塑性之时，又往往不可重复性不可逆性，而年老固化之后再也无法重新学习新知识。

    因而老布对待出狱的心理状态，犹如一只惊慌失措的小兔子，而监狱外的社会如张着血盆大口的恶魔在等待吞噬着他。在这种心理状态的逼迫下，从而导致他欲胁迫狱友来逃避进入监狱外的社会。

    监狱外的社会展示着橱窗里华丽的商品，时髦的衣服，新式的汽车。监狱外的世界以这种快速推陈出新为自己自傲的资格，犹如一个高傲的国王审视着认知不能更新而一不小心而踏入这个日新月异领地僭越者——布鲁克斯。

      监狱外的世界用日新月异人、物、事的新颖性来打扮自己。监狱外的世界以一种强大的陌生感在不停吐槽着布鲁克斯、 刺痛布鲁克斯，同时在告诉布鲁斯：你无法生活在这个新世界，你无法生存在这个新的生活方式社会生活，你无法生活在监狱外生活。

    监狱外的世界以新颖性以强大陌生感的全新社会方式在凝视老布! 就像一个校园内的男孩子点着蜡烛唱的歌表白女孩却被拒绝后，他感觉周围发出来的声音都是嘲笑他的声音。就像一个女孩子被强暴之后踉踉跄跄回家，她感觉回家路上任何人不经意的眼光都是对她是一种无情的嘲笑，是一种荡妇羞辱式凝视的嘲笑。

    监狱即凝视。监狱就是心灵的凝视!

    对布鲁斯来说外面陌生又格格不入的社会就是心灵的自我凝视，那就是监狱。

    认知停滞更新的布鲁克斯，每个全新的人、物、事都犹如一个罪恶的流氓野兽。

    这些罪恶的流氓在窥视他，在时刻欺负他，凌辱她，准备在下一秒撕碎他。老布就是一只待宰的羔羊。

只有桥梁上的吊绳才能解脱他时刻被欺负被凌辱的状态。

"老布到此一游"也是记录着一个被驯服者最后的遗言。

**也展示了老布养的那只小鸟被驯服的结果。

"波顿在出狱前一天，也放杰克自由，杰克立刻姿态漂亮地飞走了。但是在波顿离开我们这个快乐小家庭一个星期之后，有个朋友把我带到运动场角落，波顿过去老爱在那里晃来晃去。有只小鸟像一堆脏床单般软趴趴地瘫在那里，看起来饿坏了

我的朋友说：‘那是不是杰克啊？’没错，是杰克，那只鸽子像粪土一样躺在那儿。”

  图书管理员老布与鸟在监狱慢长时光中被权力意志驯服，告诉我们体制化负面是怎么回事。这就是权力意志通过对人的神经可塑性驯化肉体，从而剥削肉体剩余价值，然后在肉体剩余价值榨干后，弃之如敝履的把它抛弃掉。

  权力意志 通过人类肉体可塑性不可逆性规划与驯服，磨灭其自由意志，排斥及剥夺肉体拥有者其他辉煌人生的可能性。

 

  以上几个情节血淋淋向观众展示权利意志是如何器张地如何蹂躏及驯服人的肉体，也为我们展示了体制化负面的可怕结果。

   

  而为这权力意志提供如此细腻绵密的手术式训练肉体的方式是有强烈牟利倾向的资本主义。

 

  资本主义新兴的时候，凭着人文主义热情结合理性主义清洗了宗教中愚昧思想，便发生了日心说战胜了地心说的现象，但随着资本主义的兴盛，资本主义反而利用理性主义又融和宗教仪式去驯服人类的肉体，去磨灭人的自由意志。

  这一幕不仅发生在监狱里，这一幕也发生在学校里，这一幕也发生在工厂里，这一幕也发生在社会任何一个角落里。

**里面有里面有这样一个情节，老布向主角要了一只虫子喂给他小鸟吃。这是发生在进餐的时候，这进餐方式就是蕴含 宗教意义的分餐制现象。

    分餐制规定了怎样祷告!以哪一种形式祷告!规定了祷告的时间!规定了祷告的祈祷文!这种行为体现了一项任务可解剖性可分解性，这种分解性契合了整个工业社会流水化标准化的过程。

    那时的资本主义也把这种方式也推行到学校里：当钟敲响一个小时后的最后一下时，一个学生就开始敲钟，当第1声钟声响起时，全体学生就跪下，双手合十，眼睛低垂。念完祷词之后，教师将发出一个信号，让学生站起来，第2个信号就让他们赞美基督，第3个信号就让他们坐下。

  根据难度排成科目序列，  学生每周每月每年获得名次，在这套强制性下，每个学生依照年龄层及成绩表现属于某一等级。成绩好的和成绩差的，划分为不同的等级。

  为了帮助老师，从优秀的学生中选了一批干事，班长，观察员，课代表，辅导员，祈祷文诵读员，书写员。

  观察员应记录下谁离开座位，谁在说话，谁没带念珠或祈祷书，谁在做弥撒日举止不端，谁有不轨行为，谁总在闲谈或在街上不守规矩。课代表负责监督谁在学习时说话或哼曲，谁不写作业而把时间浪费在玩耍上。

  17世纪的工业时期，保持着一种宗教气氛。早晨进场后，在工作之前所有的人必须洗手向上帝祈祷，祈祷画十字。同时又通过新技术功能对肉体加以规划。这种新技术用于控制每个人的时间，调节肉体和精力的关系。保证时段的积累，致力于利润的持续增长。便于使用控制的方法组织起来，最大限度的榨取员工肉体的剩余价值。

 

这就是权力意志与资本主义的合谋。它们在某个角落里发出阴谋得逞后快乐而又嚣张声音。

  这是一个罪恶沉沦的世界。

    这也是一个末日审判的世界。

**中墙壁上台词：上帝的审判迅速降临！象征着这是末日审判。

上帝将审判一切活人和死人，救赎者升天堂享永福，受罚者下地狱受永刑。

  末日审判前也必须对义人进行审查。必须对义人在救赎之前进行一个评估。只有满足其条件者才能得到救赎。

  罪恶沉沦的世界里只有拥有自立能力，自由之精神的人才能被救赎。才能摆脱体制化负面。

  **于是静悄悄的为我们展示权力意志试图驯服主角却又遭到反抗历程。

    于是具有儒雅的气质男主角像光洁的闪电一样划破罪恶密布的云层而华丽出场。

    男主角无疑拥有救赎的潜质，同时在这部**里又扮演着一个坚韧不拔的传教士的角色。

    主角坚韧不拔的意志又极其高贵的自由精神像一个传教士一样驱走瑞德身上犹豫迷茫。

    在这部**里瑞德也同样具有被救赎的潜质。

    瑞德在监狱里混得如鱼得水，他售卖各种小工具。主角挖洞逃离监狱的小锤子就是瑞德卖给他的。而如此神通广大能力这显然为瑞德身上披上了一种强大的自立能力形象。

    瑞德在迷茫中同样具有一定的自由意志的表现。

    **经典的点睛之笔之用的台词出自瑞德之口：这些监狱很有意思，最开始你讨厌他们，过段时间你习惯了他们，足够的时间过去了，你离不开他们了。那这就是体制化。

  听我说，朋友，希望是件危险的事。希望能让人发疯。有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。皆出自出自瑞德之口中。

    自由精神与沉沦精神交织晦暗浮现在此人身上， 犹如在罪恶沉沦之海快要溺死之人却又抓着一小块自由的浮木。

    也犹如干渴田野上生命之种子，它只需要自由之雨水就能激活生长发芽。

    于是主角通过一场完美的越狱去激活了瑞德这颗种子，也引领着瑞德从罪恶之海到达另一个彼岸。

  主角也是个完美的具有被救赎的的潜质对象。

    具有自立的能力。

    再怎么健壮四肢也无法掩盖智力上贫瘠的警狱头子，在吐槽政府的税收如苛政一样猛于虎，这个信息被主角听到之后，在冒着生命威胁时凭借着精湛的避税能力还是赢得了这个警狱头子的信任，从而为自己在监狱中获得了一个特殊的地位。很好展示了主角自立能力愿冒风险的胆魄及一颗极其聪慧的大脑。

    虚弱不堪的墙壁也许它在等待一个有心人告诉那个有心人凿穿它并逃狱是有可能的。于是主角通过十几年长期不懈的坚持凿穿了这个墙壁，此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆都很好的展示了自立能力中主角的毅力。

   

  主角具有自由之精神 。

  阳光洒肩头，仿佛自由人。

    像在楼顶上为很多狱友争取到喝啤酒的权利。众伙伴们也惬意的喝着小酒悠闲自得。然后主角脸上露出了一丝迷人的笑容，那画面让人十分迷醉。这无疑是自由之光辉溶解了束缚在灵魂上的那条铁链，而让人天生具有不可剥夺的尊严重新绽放在每个狱友的脸上。

    她们唱出了难以言传的美，美的令人心碎，歌声直冲云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，沙堡的重众囚仿佛重获自由。

  主角自由的精神之强像甘愿受难一个传教士一样去布道。 传道自由精神是一种信仰，因而甘愿被关小黑屋里。

  一首音乐《费加罗的婚礼》把自由之阳光洒向监狱所有之人。肉体在功利之箭牵引下狂奔着，灵魂却没有跟上，熙熙攘攘的社会也许在繁忙工作之余的停下来听一下音乐，把人的灵魂从肉体拿出来晒 一下，感受一下自由的可贵。

   

  主角无疑是个完美的被救赎潜质对象。他需要仅仅一点点的激活。

  这个激活叫做原罪，原罪不是否定原罪是正定。

  于是**中知道主角是无辜小伙子被典狱长设计枪杀之后，主角如梦初醒。

    这背后意味着权力意志与资本主义的同盟，如同黑幕一样严丝合缝遮盖了整个人间正义，没有任何给这黑幕之下的人任何一次 靠人世间法律自我救赎的可能。

    对妻子被杀事件而无辜坐牢 最后的忏悔，也是被自我认定是原罪。

“……对，是我杀了她，虽然不是我开的枪，但是我害她离我而去，她就是因我而死的。”

  而这个两个情节刚好让主角下定了决心去逃狱。

    而逃狱成功后在雨天伸开双手拥抱天空情节，实际上是与上帝重新立约摆脱尘世间的污垢罪恶而得到救赎。那雨中闪电的隐喻：那照亮我心灵的光芒，不是我的，而是上帝的。因为人世界已经是一个罪恶沈沦之地，已 是一个末日审判之处。而只有拥有自立之本领自由之精神的人才有可能被上帝救赎。

    这种理念深深的来自于美国新教徒到北美大陆后迫不及待的改造加尔文派理念延伸出来新理论： 当我虚怀若谷，当我燃烧着纯洁的爱，那么加尔文又能对我说什么呢？

    也把这种理念深深的植入到美国人的精神心灵深处。

    把自立之能力，自由之精神放在美国人价值体系最高之处。

  自由之精神是自立能力的前提。

    只有承认自由之精神才能承认人潜力的无限可能性，才会有人的无限可能性。

    美国的新教徒们认为：人不是像造盒子那样千篇一律，一样的向度，一样的能力，不是的，他们是经过令人惊讶的9个月后才来到这个世上，每个人都有一种不可估量的性格与无限可能性。

  而正是人的无限潜能，才会铸就每个个体的不同的辉煌人生，才能铸就每个个体的丰富精彩不雷同的人生，也是这个社会精彩之处。

  自立则践行自由之精神理念，通过自立与上帝再次立约。

  在新大陆开垦困难时期要通过人的主动性而与上帝再次缔约。

    同时自立之能力宣告了人对上帝的独立和个人对社会的独立。

  自立可以从各种有形无形的桎梏中解放出来，从教会、政府、学校及各种生活中的陈规陋习等等解脱出来，自立是对一切外在权威的总拒绝，是人在精神上的彻底解放。自立是对人获得个人主权的保障。

    而人世间权力意志与资本主义的同盟，恰好利用人的可塑性及不可逆性，冷酷剥夺了人的潜能与各种精采人生的可能性。

    于是通过自立的能力与自由之精神可以再次与上帝立约，人就可以顺从自己的灵魂，感到纯洁像羔羊，于是我们就在**中看到逃逸后的那个震撼心灵的场面那就是人与上帝从重新立约而得到救赎的象征。他爬过满是污水的河道，涤尽罪恶，在彼岸重生。

  同时自立之能力，自由之精神也是对抗权力意志专制的最佳方式。从权力意志那里赢回每一项权利都削弱了权力意志对权力的垄断，也是对自大狂妄的权力意志的纠正。

    **中最后代表权力意志的典狱长因而遭受了惩罚，同时又犯僭越之罪：我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。

    最后最有讽刺意义又居有意味深长的镜头是来自于圣经书里面含着一个锤子的凹槽。圣经指向自由之精神的话，锤子则指向自立之能力自立，是对**传达内核精神的再次神奇回顾，但无论怎么样典狱长是不可能拥有这两者的，只能接受审判!

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　这几天把《何以笙箫默》这部电视剧重新看了一遍，虽然当初这片子直播的时候我有看，但是没有好好看，看得比较仓促，现在看了第二遍，心底泛起幽幽的涟漪，忍不住想写点东西。

　　《何以》这部书前几年就看过了，当时是相当相当喜欢的说，喜欢里面的每一个角色，既冷酷又温暖的大律师何以琛，迷糊却不糊涂又不失可爱的赵默笙，深明大义的何以玫，气度宽宏的应晖，幽默睿智的老袁，仗义热心又喜欢八卦的小红，等等，里面每一个角色身上都照耀着阳光，闪烁着光芒，我喜欢这部书，喜欢这个故事，文字的每一个角落没有阴冷灰暗，处处是温暖。这部小说我当时反复看了好几回，买书收藏，到网上找广播剧看，我是一个铁杆的何以迷。现在回头想想，很怀念当时喜欢这部小说的情怀。

　　这部剧还没拍的时候，看新闻据说筹拍中，身为一个何以迷的我是各种担心，我很害怕拍出来的效果摧毁我对这部小说的美好想象，因为在这之前已经有好几部经典的小说翻拍成电视剧，可是效果差强人意，至少对我而言，并没有符合我看书时的想象和情怀，不管是人物形象也好，场景还原也罢，我都颇为失望，所以很多改编小说的电视剧我都是看了几集就看不下去了，当然我承认我的要求是有点高。

　　第一集，坦白说，我认为无论是场景还原还是人物形象，都算是不错的，小太阳钟汉良的岁月沉淀，让他所饰演的何以琛显得成熟深沉稳重，这就是我心目中的何以琛，这真真是非常非常不容易的。这些天看第二遍的时候，我总在想，钟汉良把何以琛这个人物读的多透啊！举手投足都是戏，不管一颦一笑还是一回眸一低头，和赵默笙重逢前的空洞悲凉，和赵默笙重逢后的幸福雀跃，这其中的蜿蜒曲折跌宕起伏，都让观众过足了戏瘾。可以这么说，钟汉良把我看小说时对何以琛的种种想象都演绎出来了。一个影视形象能如此精准的还原一个文学形象，这对于一个书迷来说是一件多么不可多得的事情！同时我被钟汉良的演技深深折服了。上微博贴吧豆瓣等讨论区逛了下，这位钟汉良版的何以琛几乎零差评，是的，他诠释出来的何以琛我在心中也是零差评的。广大万千观众对这位何以琛简直是发自内心的由衷的喜爱，人人都说亿年修得何以琛，高富帅，痴情专一，是男神中的男神。我也喜欢何以琛，但并不是因为他的高，他的富，他的帅，而是他是一个善良清澈的男人，是一个认真有事业心的男人，是一个有责任感有担当的男人，是一个暖心顾家的男人。女人心目中的另一半不就是这样子的吗？！钟汉良不负众望，这就是他演绎下的何以琛，他演活了何以琛，我为他点赞。

　　要演好赵默笙这个人物，我认为很难，赵默笙演好了就是欢呼喝彩，演砸了就是歇菜，况且赵默笙是《何以》的重中之重，可以理解，唐嫣的压力应该很大。网上很多人说唐嫣没演技种种之类的评价。在我看来，还过得去。钟汉良的演技太过出彩了，唐嫣与他的对手戏很多，这样就折射出唐嫣还不够实力派，不过我凭良心说，唐嫣已经很用心了。之所以说赵默笙很难演，我们可以想象一下，她是一个迷迷糊糊的人，小说从头到尾都是。去美国前的赵默笙是迷迷糊糊的很可爱，很阳光，很开朗，何以琛对她很无奈很头疼，同时她又是何以琛的sunshine，她照进了他的心间，融化了他冷冰冰的内心。在美国时的赵默笙也是迷迷糊糊，异国他乡，举目无亲，想念何以琛是她坚强生活下去的支撑点，魂牵梦萦，梦醒时分满眼悲凉，用李清照的一句词来形容赵默笙的内心，帘卷西风，人比黄花瘦。回国后的赵默笙依然迷迷糊糊，不过这时候她的心境寂寥没落，孤独无助，重逢何以琛后是那种又喜悦又害怕的五味杂陈。唐嫣面对赵默笙是一个很大的挑战。电视剧从头看到尾，我认为唐嫣版的赵默笙已经很不容易了。

　　这里说下扮演何以琛和赵默笙的两位小演员。不知道导演跟他俩是有仇还是原衷想捧新人？！哎哟，这两人在网上被骂的不轻！导演你难道不知道观众的思想都是先入为主的吗？！况且钟汉良唐嫣的校园版一出来，我们都看得出他俩在形象上没有违和感啊，你为什么还要让小演员来演？！好吧，既然你让小演员来演校园版了，你让钟汉良唐嫣拍校园版是哪个意思？！我表示不懂了，你难不成要让观众作比较？！何以琛的经典名言就是“不愿意将就”，难道何以迷就愿意将就？！如果你当初想到这一点，还会用小演员吗？！其实这两位小演员很不容易，更是压力山大。他们也想好好把少年何以琛赵默笙演绎出来，但是阅历演技还不够，很难把作品中何赵二人的内心世界剖析出来，再加上观众们先入为主的思想观念，尤其是对钟汉良不老颜值的青睐，最终两位小演员成了炮灰。说句心里话，我不讨厌两位小演员，但是不待见他俩的校园版。

　　何以玫这个人物在小说中着墨不多，倒是有一段番外以她为第一人称来写。妹妹喜欢没有血缘关系的出类拔萃的哥哥，后来认清何以琛对赵默笙的感情后，果断毅然退出寻找到了真爱。小说中，何以玫的果断利落、深明大义令人欣赏。但是在电视剧中，编剧为了增加更多的情节，对何以玫加重了笔墨，什么对哥哥依旧余情未了，什么找路远风当挡箭牌，等等，笔下的何以玫内心复杂多变了许多。我一直在想一个问题，何以琛到底知不知道妹妹何以玫喜欢他？看电视剧第二遍的时候，我看懂了，他知道！我是从498块的那顿晚餐看出来的。当时的何以玫几乎就要对何以琛表白了，何以琛也看出来了，他很紧张，他害怕捅破了那层窗户纸，因此后来有了那句经典的对白，“我不愿意将就！”，这是他在拒绝何以玫。饰演何以玫的演员演技不错，眼神表情都很到位，她把何以玫对何以琛那种落花有意流水无情的无可奈何表达出来了，很有看点。网上有些人说剧中的何以玫腹黑，插足何以琛赵默笙的感情，我却不这么认为。她有爱何以琛的权利，她爱何以琛也爱的很深沉，很痴情，她一直以为自己可以近水楼台先得月，只是世事难料，何以琛遇到了敞开他心扉的赵默笙。还好最后她遇到了她的张续，祝福她。不过哥哥何以琛是真的很疼爱这个妹妹，处处为妹妹着想，原来何律师是一个妹控！

观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：

《唐山大地震》不是一部单纯的灾难片，更不是一部炫技的大场面特效片。尽管它的地震特效场面做得很震撼，但冯小刚导演的着力点显然并不在于此。

从震前漫天飞舞的蜻蜓，到震后惨不忍睹的一片废墟，这一过程大约只有半个小时，此后两个小时心灵的“余震”才是影片重点要表现的内容。导演冯小刚显然用了收敛的手段来煽情，而不像某些苦情电视剧那样没有节制。

影片如果将地震前主角们的幸福生活铺垫的时间再长一些，那么前后对比的悲情力度会更大。此外影片中间很长一段时间，对母亲和孩子失散后的生活交代略显琐碎和平淡，在一定程度上割裂了全片的悲剧氛围。

扩展资料

主要剧情：1976年7月27日夜，唐山地区爆发78级强烈地震，房屋倒塌，灾民无数。面对即将坍塌的危楼，丈夫方大强（张国强 饰）和妻子李元妮（徐帆 饰）都要去救被困的龙凤胎儿女方登（张子枫 饰）、方达（张家骏 饰）。

危急时刻，方大强拦住了妻子，冲进去营救时不幸罹难。李元妮在震后发现，一双儿女被困在一块水泥板两端，若要营救，必然牺牲一方。情急之下，她做出了艰难选择——救弟弟。此事成为方登心中难以磨灭的隐痛。后来，她被军人王德清（陈道明 饰）夫妇收养。

高考后，方登（张静初 饰）进入杭州医学院学习，并与研究生师兄杨志（陆毅 饰）产生了感情……方达被救却断了胳膊，李元妮以无私的母爱抚养他成人。成年后的方达（李晨 饰）去杭州闯荡，娶了媳妇小河（王子文 饰），并干出了一番事业。32年后，这家人的命运却因为5·12汶川地震再次发生了交叠。

会搞综艺的姐姐，不仅自己上节目走花路，还不忘帮衬好姐妹。

最近在《奋斗吧主播》里，蔡少芬带着港普F4成员之一的陈法蓉来了。

54岁了，风采依旧，配得上她“最有气质港姐”的title。

当年，陈法蓉以为自己得了绝症，想换种活法，就跑去报名参选港姐。

清爽的短发，高挑的身材，再配上腹有诗书气自华的谈吐，23岁就把港姐冠军抱回家。

后来作为代表去竞选环球**，一路冲进亚洲佳丽前四。

但陈法蓉回忆起这段经历，内心却是100个拒绝的……

又是一位老凡尔赛人？

Monica摊牌了：比起选美得奖，我更想回香港跟刘德华拍**。

图源《奋斗吧主播》

上世纪90年代，正是四大天王最红火的时候，刘德华也是“9亿少女梦”系列男明星之一。和男神演对手戏，光是想想就激动到睡不着吧？（严重怀疑陈法蓉被淘汰跟她消极应赛有关）

后来她果然止步四强，飞回香港如愿以偿拍了**，就是这部1990年上映的

《赌侠》

这部**相当不简单，可谓是大咖云集

影坛巨星刘德华+喜剧之王周星驰坐镇；张敏、陈法蓉高颜值女神加持，堪称神仙阵容。

一个是《赌神》中的陈小刀，拥有高超的赌技，是赌神高进的爱徒

一个是《赌圣》中的阿星，拥有多种特异功能，是赌神高进的粉丝

当技术流遇上特异功能，又会如何搅动风云？

玩二十一点时，刀仔将16张A分成了16副牌。

这种拆解，能够赢的几率，在数学上是几乎不可能的事情。

连头发丝都透着奸诈的反派浮夸大笑，高傲地亮出底牌。

坐等刀仔输得一败涂地。

只见他云淡风轻，玉手一翻。

在炸裂全场的掌声和欢呼声中，刀仔镇定自若的抬手，只剩一脸错愕的反派瘫坐一旁。

对数字拥有敏锐的判断力，只是成为赌侠的入门。

动作够快，才能占得上风。

这边阿星想要刀仔帮忙向赌神引荐，两人一言不合开始一赌决高下。

一人抽一张牌，点小的赢。

拥有特异功能的阿星现场搓牌

不仅如此，他还趁机把刀仔的A变成了方块2。

原以为阿星这把赢定了。

刀仔一招偷梁换柱，瞬间扭转局面

在特异功能面前也能秀到飞起，真不愧为赌侠的爱徒；能够继承赌侠的衣钵，当然不止换牌这点小伎俩。

各种赌法，皆有应对之策

你玩摇骰子，他会听骰术。

你靠摄像头电脑解析他的牌，他会用牙签误导你。

看完赌侠solo，是时候叫星爷来开团了。

技术流+特异功能，真正刺激的赌局才刚刚开始。

昏暗的房间内，一场惊险刺激的赌局即将开始。

拥有特异功能的阿星刚坐下，就感觉一阵不适。

原来三叔用他给的特异功能赌钱，得意之际把钱给了梦萝破了戒，还被反派侯赛因抓住做了人质。

阿星也遭到了反噬。

特异功能只剩一半，搓牌只能搓出半张。

这时善于打心理战的刀仔，用了点小手段侥幸赢了一局。

But最后一局

又只搓出了半张牌的阿星，准备故技重施。

没想到对方坚持开牌。

千钧一发之际。

警察冲了进来，一阵慌乱，阿星急中生智将搓出半张的方块3塞进嘴里。

警察离开后

阿星从嘴里拿出半张侥幸获胜。

一个冷静沉稳擅长心理战，一个头脑灵活懂得随机应变。

如此互补的组合，赢是必然。

牌场秀到飞起的刀仔，撩妹技能也毫不逊色。

对短发红唇，又美又飒的女警察龙九（陈法蓉饰）一见钟情。

下一秒就开启撩妹模式

倒酒失误后贴心的帮忙扶住椅子，相当有绅士风度。

乘胜追击送花上门，美其名曰道歉，实则帅气表白。

一个后空翻干掉反派，上演英雄救美。

论撩妹，阿星自然不甘示弱

英雄救美做铺垫。

深情人设做辅助。

轻松赢得美人香吻x10

其实像刀仔、阿星这样具有传奇色彩的人，**里还有很多。

《赌神》里，出场自带BGM的高进。

《澳门风云》里，具有 狭义 气质的小冷。

以及各种高超炫技

洗牌拉牌，行云流水宛如开了二倍速。

夹住纸牌，从容甩手可杀人的犀利飞牌术。

骰盅一摇，方糖骰便颗颗叠起。

赌片之所以能够成为最具香港特色的片种之一。

首先类型上，它依托于武侠动作，也杂糅了喜剧等多种元素。

有极具港片特色的枪战

有干脆利落的打戏

更有无厘头 搞笑 的vlog

其次创意上，它还体现了香港**天马行空的个性。

前有孙悟空火眼金睛，后有阿星X光透视

你有催眠术，他就有幻觉术

特异功能还能“隔空打牛”，破坏力堪称一绝

一路惊险奇情，绝对让你大开眼界。

最后在主题精神上，它从不回避底层的生存压力，也不畏权势。

想要一夜暴富，是每个人的梦想。

在80年代，赌博几乎是唯一途径，所以贫苦出身的陈小刀，就想通过赌博发家致富，改变命运。

但是在被陷害失去一切之后，还是不顾一切的冲上赌船，为赌神的名誉而战，不屈服于恶势力。

甚至连戏份不多的龙五，也在用沉默藐视权势，不动声色的坚守忠义。

爽片的外衣下，反赌，才是赌片的精神内核。

周润发不止一次在采访中回忆，自己的父亲是海员，但因为透支工资烂赌，所以每到发薪日，母亲就只能领回一桶油。

“因为钱都被输光了。”

导演王晶更是反复强调，自己拍赌片是为了 反毒 ，因为母亲有过烂赌史，两度输光所有身家。

他导演的影片中，刀仔和阿星靠赌博赢得的钱95%要用来做慈善事业。

使用特异功能，也有三大禁忌：

第一，不得用来谋取金钱利益；

第二，不得奸*妇女；

第三，未散功前不得说脏话。

不遵守这些规则，就会立刻受到惩罚。

达叔见利忘义失去了特异功能， 独眼龙 最后一败涂地也是因为他口不择言骂了人。

主角们的赌博，除了被逼无奈，更多的是伸张正义，锄强扶弱。阿星和刀仔想用你赢我、我输你的方式来规避约定，这时候，真正的赌神出场，将那些不正当的手段扼杀在摇篮里。

小赌怡情，大赌伤身，强赌灰飞烟灭。赚踏实钱，还得靠真本事。

今日互动

你印象最深的赌片是哪部？最喜欢哪个角色？

闪光少女里面斗琴的那一段表演真的是非常精彩

或许从这一段表演里面，我们才能看出一个闪闪发光的少女，究竟是应该什么样的？我们经常说少女都是闪闪发光的，但是我们并不知道少女身上最珍贵的，最闪亮的气质应该是什么？

而**里面以这样的角度来表现出，少女应有的光芒，所以我觉得这几段表演真的是都非常出彩，也非常结合主题，简直就是点睛之笔，不管是哪一个女孩子在里面，都是闪闪发光的。

表白的话，我更喜欢直白一点的。

第一，爱情本身就是一种充满朦胧感的东西，含蓄会让人产生误解。表白最直接的目的就是戳破两个人之间的窗户纸，大大方方的就好了，何必扭扭捏捏，读了。一堆“像雨像雾又像花”的诗，就是不说我爱你。最后两个人猜来猜去也猜e79fa5e98193e78988e69d8331333431373337不出什么结果，然后两个人的关系就真的成了像雨像雾又像花了。所以在爱情中含蓄表达有很多的不好。多少人含蓄最后错过自己想爱的人，耿耿余淮就差一句我爱你的距离，因为含蓄，又是数独，又是误解，最后两个人生生的错过了这么多年。表白本身就是一件充满勇气的事情，你已经鼓足了勇气去表白，为什么不多借一点勇气直接一点呢？

其次，含蓄表达爱要看对象本身的。如果你要表白的对象没有和你在一个频率，你做了一堆事，你写了情诗，可是对方完全看不懂，这就完全失去了表白的意义。你没有得到想要的结果，被表白的对象也一头雾水。就像《小美好》里，顾未易向司徒末表白，精心准备的表白信，司徒末根本看不懂，多尴尬。简单的一句“我喜欢你”就能解决所有问题，为什么要舍近求远呢？

以上，我想说，我更喜欢的是直白的表白，不弯弯绕绕，不费心费力的猜测，多少人因为含蓄的猜测最后走散，多少人含蓄最后错过了对方，爱情不是一种互相猜来猜去的游戏，也不是彰显你多浪漫多有情调的一个炫技，爱情就是简单的我爱你你爱我，不需要那么多的形式主义。

歌剧《魅影》经典唱段有：

(一) 《Wishing you were somehow here again》

《Wishing you were somehow here again》 译为《希望你曾降临》，这是该剧赚足眼泪的经典名曲，也是首唱莎拉布莱曼每次音乐会必唱的保留曲目，这是歌曲充满镣痛苦、矛盾，又带有些许幻想色彩，表现睐主人公克里斯汀悲伤、矛盾、痛苦的复杂心理。

(二)《AllIaskofyou》

这首歌曲是克里斯汀与劳尔在重逢后互诉衷肠的表白，是《歌剧魅影》中最优美的二重唱选段，歌曲并没有华丽的戏剧色彩，也没有用以炫技的高超的技巧表现，却以优美的旋律配合朴实的文字，在甜蜜的爱情里引起共鸣，感动著每一个欣赏该剧的观众乐曲开始是劳尔深情款款的独唱。

面对无助的克里斯汀，勇敢的劳尔唱出镣他的内心独白，舒缓而连贯，优美的旋律让人倍感陶醉，在演唱时无需过多的胸腔共鸣，以清晰的吐字表达出主人公的内心感受。

(三) 《The Phantom of the Opera》

如果说《歌剧魅影》是巨型音乐剧时代的集大成之作，那么这首气势恢宏、扣人心弦的同名主题曲《The Phantom ofthe Opera》 则是音乐剧唱段中的巅峰之作，其强烈的戏剧变化效果，高达high E的音域范围，配合的天衣无缝的二重唱转换。

使其在音乐剧史上没有哪一步剧作唱段可以与之媲美乐曲一开始便以气势恢宏的强烈音效进入，营造紧张而又激动的氛围，扣人心弦，有一种震撼人心的力量。

歌剧《魅影》的魅力：

伦敦《每日镜报》曾盛赞音乐剧《歌剧魅影》:“假如一生只看一部音乐剧,这部肯定是毕生之选。”

歌剧魅影的故事开始于1870年的法国巴黎歌剧院，传说中该剧院中住着一名神秘的音乐天才，它神出鬼没，被人称之为“魅影”。 女主角克里斯丁从小就失去了父亲，被吉莉夫人带到了歌剧院学习芭蕾。

每当深夜无眠的时候，克里斯丁都会祈祷父亲曾向她承诺的音乐天使会出现，而这一切都被暗处魅影看在眼里。魅影知晓小克里斯汀的秘密后，对她的孤独感同身受。

　　最佳答案这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏